Sesiones Primero Musica

19/6/2019 Sesiones primero musica
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SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Duración de las figuras musicales y sus silencios. S...
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas y partitura sobre Cumpleaños Feliz. ANEXO 1: LAS FIGURAS Y SUS...
PLANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” Área: ...
“OJOS AZULES” Este solfeo hablado también se puede realizar con algún instrumento que el estudiante haya traído. Si existi...
Cada estudiante realiza la lectura hablada o rítmica utilizando las palmas o cualquier otro instrumento a disposición. III...
III. Cierre (10 minutos) Se explica las voces que son graves y las agudas dentro de los dos grupos. SEGUNDA HORA (45 minut...
o Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la postura y ...
ANEXO 1: ENSEÑANZA DEL CANTO BÁSICO. 1. Comienza las lecciones con algunos ejercicios básicos de estiramiento y postura. 2...
CORDÓFONOS: Vibran las cuerdas. Ej.: guitarra, piano, violín. Son aquellos instrumentos que producen el sonido mediante la...
III. Cierre (10 minutos) Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía y otros. SE...
III. Cierre (10 minutos) Se guía sobre las posiciones correctas de la flauta dulce, y se procede a dejar una copia. SEGUND...
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Oscar Jaime Mamani Pocohuanca, docente en educación

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Publicado el 25 de sept. de 2016
Sesiones de aprendizaje de Primer Grado de Música, espero sugerencias.
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1. 1. LANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN “El sonido: clases, cualidades y la música” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se
expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa
sus emociones mediante los sonidos. oDiferencia las cualidades del sonido. oComunica la diferencia entre sonido y ruido. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos
lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Usa sonidos para diferenciar el ruido del sonido musical. o Ejercita su voz con una canción
de su contexto. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta diferencias de
sonido musical y ruido. o Usa las palmas para realizar la demostración de ruido y sonido. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el
entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica la diferencia de ritmos del contexto. oCritica el valor de la música en la sociedad en
la que vive. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa información sobre la diferencia entre ruido y sonido musical. oAdapta
ritmos de su contorno. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia el valor de la música en su medio social. oAcepta y se
responsabiliza sobre el arte y la música. Campo temático. oEl sonido: oClases: sonido determinado y sonido indeterminado. oCualidades: Intensidad, altura y duración.
oMúsica: Concepto y origen. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas
sobre el valor de la música en el contexto social, y su modo de apreciarla, realizando una demostración simple de ritmos. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con el
planteamiento sobre el concepto de música y su valor en el contexto social, reflexionando y creando expectativas al respecto del tema planteado como desarrollo de la
audición. Se demuestra y se realiza la diferencia entre sonido determinado e indeterminado, usando objetos que existan en el aula, como lapiceros y otros. Además en
este concepto se puede tocar una pequeña melodía simple como la “Cucaracha”: Explicando las notas que siguen: LA CUCARACHA re re re sol si re re re sol si sol
fa# fa# mi mi re re re re fa# la re re re fa# la do° re° do° si la sol fa Número de sesión III/1
2. 2. III. Cierre (10 minutos) Se apertura la copia de posiciones para instrumentos musicales como la quena, zampoña y flauta dulce.. SEGUNDA HORA (45 minutos) I.
Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Propiedades del Sonido Se explica que el sonido tiene propiedades que hace posible su comprensión y determinar en el
pentagrama. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con el concepto de las propiedades del sonido y su uso en la vida diaria: Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es
agudo, medio o grave. Se usa la flauta dulce o quena para demostrar cuales notas son agudas y otras graves. Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho
sonido. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín. En la parte ilustrativa se
demuestra sonidos con palabras cortas y largas. Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte. Es claro que los estudiantes deben de
entender el valor de la intensidad. Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar instrumentos entre sí. La diferencia entre dos voces o
dos guitarras, también depende del timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, o más opaca o brillante. Se usa dos quenas para demostrar la
importancia del timbre de cada instrumento. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la demostración de la ejecución del tema: La Cucaracha. TAREA Los estudiantes
algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su casa. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones.
Láminas y muestras de pentagrama de la cucaracha. ANEXO 1: SONIDO El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración que
produce genera ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual
podríamos diferenciar dos grupos dentro del sonido: 1) Sonido musical 2) Ruido SONIDO MUSICAL: Son los que emiten los instrumentos musicales. Lo que vibra
puede ser el aire en un instrumento de viento, una cuerda en uno de cuerda, o una membrana en algunos de percusión. Estos tienen una forma de onda sinusoidal o
senoide, sin cambios bruscos. RUIDO: Son todos los sonidos que nunca tienen armonía, como por ejemplo el motor de cualquier vehículo. La forma de onda del ruido
es mucho más despareja y con más picos que la de los sonidos musicales, como también se puede ver en el gráfico. PROPIEDADES DEL SONIDO (aplicado a los
instrumentos musicales) Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Cuando se dice que un sonido es alto o bajo, significa que está desafinado
hacia lo agudo o hacia lo grave, respectivamente, con respecto a otro sonido o instrumento (en el caso de que haya más de un músico). Duración: es el tiempo durante el
cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín por
ejemplo, porque no necesitan respirar ni volver a tocar la cuerda. Los de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La guitarra
necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta que la cuerda deje de vibrar.
3. 3. Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte. Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar
instrumentos entre sí. La diferencia entre dos voces o dos guitarras, también depende del timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, o más opaca o
brillante. MÚSICA: La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se
representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.
4. 4. PLANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN “Los Elementos de la Música” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se expresa con
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa sus
emociones en cuanto a la música. oComunica su parecer sobre los elementos de la música. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo
prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Diseña esquemas de elementos de la música. o Usa sus palmas para demostrar el ritmo. o Entona la canción la cucaracha
como parte de los elementos de la música. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su
cuerpo. o Ejecuta improvisaciones de ritmo, melodía, armonía y matices. o Experimenta los elementos de la música con su cuerpo. Percibe y aprecia las producciones
artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica la historia de la música como parte de la
evolución de la música en el tiempo. oRepresenta los elementos de la música. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa
información sobre la historia de la música. oManifiesta su parecer sobre los elementos de la música. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe
y produce. oAprecia el valor de la historia de la música. oDetermina y valora los elementos de la música. Campo temático. oHistoria y origen de la Música. oElementos
de la Música. oEl ritmo oLa melodía oLa armonía oLos matices. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la
unidad. Se inicia con preguntas sobre la historia de la música y como pudo haberse originado la música, y su repercusión en la historia hasta la actualidad. II. Desarrollo
(25 minutos) Se procede a realizar interrogantes, y asumiendo algunos datos se arma y estructura una línea de tiempo simple. Se procede a explicar sobre el origen de la
música en la historia de la humanidad, determinando que la música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo;
así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.). Se hace una síntesis de la Historia de la Música: •Música
Primitiva •Música Antigua •Música en la Edad Media •Renacimiento S. XV-XVI Número de sesión III/2
5. 5. •Barroco S. XVII-XVII •Clasicismo 2ª mitad S. XVIII •Romanticismo S. XIX •Música S. XX III. Cierre (10 minutos) Se incorpora un mapa conceptual sobre la
Historia de la Música. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Elementos de la Música. Se escribe el título “Elementos de la
Música”, se incorpora los saberes previos mediante la lluvia de ideas, para poder armar de esa manera los elementos de la música. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia
con el ritmo como elemento principal de la Música, para luego incorporar la melodía, luego la armonía y por último los matices. Para que los estudiantes puedan
comprender mejor los conceptos se pone ejemplos con ejercicios de los elementos de la música, con la canción: OJOS AZULES MI MI MI SOL MI… RE MI DO
DO RE MI MI SOL RE, SI DO LA. MI MI MI SOL MI… RE MI DO DO RE MI MI SOL RE.. SI DO LA.. DO DO DO LA SOL. DO RE MI… DO RE MI MI
SOL RE.. DO DO LA… III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la explicación y sistematización de los conceptos de los elementos de la música y su valor en la
composición. TAREA Los estudiantes deben de realizar la práctica de manera individual con su instrumento en casa, de lo contrario cantar la canción. MATERIALES
O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra, plumones, láminas y partituras de ojos azules para quena, zampoña y flauta dulce.
6. 6. ANEXO 1: ELEMENTOS DE LA MÚSICA La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque para
algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más aparte de ser una cualidad del sonido. La forma en que
se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de ellos. EL
RITMO •Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio. •Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de
sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición. •Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con
regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración. •Es la distribución de los sonidos y silencios
en unidades métricas establecidas. El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que
son el ritmo, la melodía, la armonía y los matices. El artista trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el
campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le produce un efecto o le genera una respuesta. Es importante
que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados elementos. La
base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este constructo mantenga un orden y equilibrio, es quien da el sentido
témpora espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos. LA MELODIA •Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se
desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente
horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La
palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodía”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada,
música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción). •Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música
tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese
sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no
expresados en la definición. •Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al “discurso
melódico”. •Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con las leyes de la tonalidad. LA ARMONÍA •Es la superposición de
sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde.
7. 7. •es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la
habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical. LOS MATICES •Es la intención, el color o
dinámica que se da a la música. •Son las diferentes gradaciones que se puede dar a un sonido o frase musical. •Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el
hecho musical. Los matices pueden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el
tempo de los sonidos. Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido. Los elementos de la música están directamente relacionados
con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro. ELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO Ritmo Duración
Melodía Altura Armonía Altura - Duración Matices Intensidad - Duración Timbre La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una edificación a la
cual denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases son el ritmo, el pent house la melodía, los apartamentos intermedios la armonía y la fachada los matices.
TÍTULO DE LA SESIÓN “El Pentagrama” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se expresa con creatividad a
través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa sus emociones con las
notas musicales. oSolfea las notas musicales de ida y vuelta. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas
tecnologías. o Estructura el orden de las notas musicales. o Diseña el pentagrama en su cuaderno, con las notas musicales. o Estructura la posición de notas musicales.
oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta melodías simples. o Interpreta
melodías simples en el pentagrama. o Estructura notas en el pentagrama. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus
producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica y muestra la posición y secuencia de las notas musicales. oDetermina el valor de las claves.
oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa información sobre el pentagrama. oCaracteriza la importancia del pentagrama
como parte de la música. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia el valor de la escritura musical. oSe integra en
procesos de aprendizaje sobre la escritura musical. Campo temático. oLas notas musicales. oEl pentagrama: oLíneas adicionales: superiores e inferiores. oClaves o
llaves: Sol y Fa. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas sobre cómo se
puede escribir la música, y si se puede representar las melodías para todos los instrumentos y se puede tocar en otros lugares del mundo la misma melodía. II. Desarrollo
(25 minutos) Se inicia escribiendo el título. PENTAGRAMA, y luego se diseña en la pizarra las líneas y los espacios del pentagrama para incidir en su distribución y
ubicación en el espacio, explicando siempre que se debe de escribir de abajo hacia arriba su numeración. Luego se explica la posición de las notas musicales,
considerando para ello la clave sol, ya que es la más usada. Número de sesión III/3
9. 9. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con solfeos básicos del pentagrama conociendo las notas musicales. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se
presenta el tema: Líneas Adicionales y las Claves. Luego se considera la importancia del pentagrama para realizar la escritura musical. II. Desarrollo (25 minutos) Se
inicia con la presentación de la lámina sobre notas musicales con líneas adicionales inferiores y superiores, realizando ejercicios simples de solfeo. Luego se considera la
ubicación y uso de las claves en la música: Clave de SOL: La nota ubicada en la segunda línea recibe el mismo nombre de la clave. Es la que vemos en un tema escrito
para guitarra, y es una de las más usadas. Clave de FA en cuarta línea: La nota ubicada en la cuarta línea es el FA. La vemos en los temas escritos para piano en el
pentagrama inferior, y es otra de las más usadas. Clave de FA en tercera línea: Le da el nombre de FA a la nota que escribimos en la tercera línea. III. Cierre (10
minutos) Se concluye con el destaque de la importancia de las líneas adicionales y las claves que denotan la posición de las notas musicales. TAREA Los estudiantes
algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su casa. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones.
Laminas didácticas. ANEXO 1: EL PENTAGRAMA
TÍTULO DE LA SESIÓN “Caligrafía Musical” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se expresa con creatividad
a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa sus su punto de vista
sobre la notación musical. oDiseña notas musicales. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas
tecnologías. o Usa el pentagrama para representar pequeñas melodías. o Descifra la ubicación de las notas musicales en el pentagrama. oExplora y experimenta con los
materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Experimenta las notas musicales en el pentagrama. o Solfea melodías
simples. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica y
muestra melodías en el pentagrama. oAdapta y ubica notas musicales en el pentagrama. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.
oProcesa información sobre la historia de la notación musical. oContextualiza la melodía “El Himno a la Alegría” oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas
que percibe y produce. oAprecia el valor de la música en el pentagrama. oManifiesta conceptos sobre caligrafía musical. Campo temático. oHistoria de la notación
musical. oCaligrafía Musical o notación musical. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia
considerando sobre el pentagrama y la representación de las notas musicales, su correcta posición y se considera para ello la explicación sobre las notas agudas y las
graves. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con la explicación de la notación musical, luego se explica la evolución de la notación musical en la historia de la humanidad,
así como los primeros indicios de escritura musical, tanto en China como en Egipto, a la vez comparando con la historia peruana en cuanto a música se refiere. Se puede
usar como parte de ello la flauta dulce para demostrar algunas primeras maneras de representar la música en pentagrama, se puede realizar ejercicios de solfeo para
poder mejorar el acercamiento hacia el conocimiento. III. Cierre (10 minutos) Se realiza las indicaciones para que los estudiantes realicen solfeos de manera segura y
clara en su hogar. Número de sesión III/4
11. 11. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Caligrafía Musical o Notación Musical. Se realiza el recojo de información sobre el
conocimiento sobre las notas musicales en el pentagrama. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con pequeños solfeos de notas musicales naturales en clave sol para que
los estudiantes puedan adentrarse en el tema. Luego mediante las notas sueltas que se entrega a los estudiantes se comienza a realizar el traslado de estas notas hacia un
pentagrama que se realiza el diseñado o se entrega una plantilla a los estudiantes: LEJOS DE TI (PATA AMARILLA) (Hace tiempo que mi vida no tiene valor) mi re mi
re mi re mi re mi re do... (Será porque dentro mío llevo un gran dolor) mi re mi re mi re sol sol do do re mi... (Tú decidiste no volver) sol sol sol la sol fa mi re fa...
(Aquella noche yo morí...) fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re (Desde esa noche nunca más volví a reír) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Llevo dentro el castigo de no serte
fiel) mi re mi re mi re sol sol do do re mi... (Parece que ahora si entendí) sol sol sol la sol fa mi re fa (Que te he perdido para siempre) fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re
Coro si do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si si do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si III. Cierre (10 minutos) Se concluye con las sugerencias
para mejorar el cifrado del Tema “Lejos de Ti”. TAREA Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su casa.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas y muestras ANEXO 1: LA CALIGRAFÍA MUSICAL Caligrafía es una palabra que
etimológicamente proviene del griego; de “”kallos” cuyo significado es belleza, y de “grafein” que es escribir, traduciéndose entonces, como un arte que consiste en
escribir a mano con letras bellas y elegantes. Es además el conjunto de rasgos que analizados por entendidos, dan cuenta de la personalidad de quien escribe,
independientemente de si la letra sea linda o fea. Esta técnica de conocer la personalidad a través de la letra es utilizada muchas veces en la selección de aspirantes para
puestos de trabajo. Los orígenes de este arte se remontan a China, dos milenios antes de Cristo, donde los caracteres de sus ideogramas o ideas gráficas constituyen una
verdadera expresión artística. También los escribas egipcios gozaron de gran prestigio social por dominar estas técnicas. Más tarde se desarrolló la escritura
12. 12. occidental, pero la caligrafía fue cediendo terreno a la tipografía, al ser inventada por Gutenberg, la imprenta en el siglo XV, utilizando la letra gótica medieval, que
difundió por Occidente. Además de la china y la occidental, también se distingue la caligrafía arábiga, que es un verdadero arte empleado para sustituir en el ámbito
religioso, la representación de imágenes religiosas, prohibidas por el Islam. HISTORIA DE LA NOTACIÓN MUSICAL La historia la notación en la música occidental
abarca unos dos mil trescientos años, desde los primeros símbolos alfabéticos del mundo grecolatino hasta las últimas tendencias de notación abstracta usadas en la
actualidad. La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino también los restantes
parámetros de la música: duración, tempo, intensidad sonora, carácter, articulación, etc. A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación,
viéndose influidos no solo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos políticos, sociales y religiosos. Desde la antigua Grecia, se tiene constancia de la existencia
de formas de notación musical; sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media, principalmente el canto gregoriano, cuando se comienza a emplear el sistema de
notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento, cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque — como todo
lenguaje— ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios. Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido muy diversos a
lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los musicólogos e historiadores de la música en la actualidad. Los diversos sistemas de notación dan
testimonio de la realidad artística y cultural del momento, y son una muestra del interés del ser humano por preservar el arte para la posteridad. Una escala de do mayor
es actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de
do, las notas son las siguientes: do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema latino de notación). C, D, E, F, G, A, B (según el sistema inglés de notación musical, también
llamado denominación literal). LEJOS DE TI Y tu cariño aun vive en mi (ooh) no puedo mas (ooh) vivir sin ti (ooh) lejos de ti (ooh) voy a morir (ooh) lejos de ti voy a
morir hay como duele vivir sin ti lejos de ti voy a morir hay como duele vivir sin ti hace tiempo que mi vida no tiene valor sera por que dentro mio llevo un gran dolor tu
decidiste no volver aquella noche yo mori desde esa noche nunca mas volvi a reir llevo dentro el castigo de no serte fiel parece que ahora si entendi que te he perdido
para siempre como te digo que me enseñes a vivir si cada noche me muero de recordar tu gran amor (ooh) tu triste adios (ooh) y tu cariño aun vive en mi (ooh) no
puedo mas (ooh) hay tu cariño (ooh) aun vive en mi (ooh) lejos de ti voy a morir hay como duele vivir sin ti lejos de ti voy a morir hay como duele esta vida sin ti quiero
solo escuchar tu voz y mirarte solo un minuto mas lejos de ti voy a morir hay como duele esta vida sin ti quiero solo escuchar tu voz y mirarte solo un minuto mas
13. 13. INTRODUCCION: (ZAMPOÑA) LEJOS DE TI QUENA (Hace tiempo que mi vida no tiene valor) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Será porque dentro mío
llevo un gran dolor) mi re mi re mi re sol sol do do re mi... (Tú decidiste no volver) sol sol sol la sol fa mi re fa... (Aquella noche yo morí...) fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re
(Desde esa noche nunca más volví a reír) mi re mi re mi re mi re mi re do... (Llevo dentro el castigo de no serte fiel) mi re mi re mire sol sol do do re mi... (Parece que
ahora si entendí) sol sol sol la sol fa mi re fa (Que te he perdido para siempre) fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re Coro si do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si si
do si la si do si la do do do do sol fa mi fa la do si
TÍTULO DE LA SESIÓN “La Caligrafía Musical y Las Figuras Musicales” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.
oExpresa su parecer sobre las figuras musicales. oExpresa la duración de las figuras musicales con instrumento de percusión. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos
lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Diseña pentagramas con clave de sol con figuras musicales. o Dibuja un pentagrama con
silencios y figuras musicales. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta
representaciones de figuras musicales. o Diseña figuras musicales en su cuaderno. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno
natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica el valor de las figuras musicales. oDemuestra la duración de las figuras musicales.
oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa información relevante sobre las figuras musicales. oPrecisa la importancia de
conocer el valor de cada figura musical. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia el valor de las figuras musicales. oSe
integra en procesos de aprendizaje de las figuras musicales. Campo temático. o Las figuras musicales o Duración de las figuras musicales y sus silencios. SECUENCIA
DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con la presentación de imágenes de las figuras musicales,
logrando con esto despertar el interés, se anota los puntos de vista de cada estudiante que participe de la lluvia de ideas, se realiza preguntas como: ¿Cómo se ubicaran
estas figuras en el pentagrama? ¿Será importante las figuras musicales para interpretar música? Mediante estas preguntas se manifiesta el propósito de la sesión de
aprendizaje: conocer y expresar las figuras musicales, diseñando y reconociendo en su cuaderno mediante videos interactivos. II. Desarrollo (25 minutos) Se procede a
realizar comparaciones y demostraciones con los estudiantes sobre la manera de diseñar las figuras musicales: Se debe incidir sobre las figuras fusa y semi fusa, para que
los estudiantes puedan ampliar su conocimientos sobre esta figuras musicales. Luego los estudiantes observan y analizan el video sobre las figuras musicales. III. Cierre
(10 minutos) Se explica y concluye su correcta representación de las figuras musicales en el pentagrama. Número de sesión III/5
15. 15. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Duración de las figuras musicales y sus silencios. Se vuelve a incidir sobre la sesión
anterior considerando el valor de las notas musicales, y como se podrían representar en un instrumento musical. Para incidir mejor en el tema se toca el tema
“cumpleaños feliz”, con flauta dulce, y se les muestra la partitura. II. Desarrollo (25 minutos) Se diseña un pentagrama en la pizarra para proponer insertar algunas notas
musicales tal como está en la partitura y su manera de interpretar con un instrumento musical. Luego de diseñar algunas notas en el pentagrama, realizamos el diseño del
siguiente cuadro: Los estudiantes deben de realizar el diseño en su cuaderno, no se le debe de dar copias, ya que el copiarlo es un proceso de aprendizaje de diseñar las
figuras musicales y su valor de duración o prolongación del sonido. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la conclusión de que las figuras musicales representan la
duración del sonido en el pentagrama, y su ubicación en el pentagrama su respectiva altura. TAREA Los estudiantes deben de practicar en casa el tema “Cumpleaños
Feliz” en cualquier instrumento musical.
16. 16. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas y partitura sobre Cumpleaños Feliz. ANEXO 1: LAS FIGURAS Y SUS SILENCIOS
Las figuras sirven para representar la duración de los sonidos musicales. Cada figura tiene un valor que medimos con el pulso. Los silencios son también figuras. Tienen
duración, pero no tienen sonido. Cada figura musical tiene un silencio que dura lo mismo, pero sin sonido.
TÍTULO DE LA SESIÓN “El pentagrama y el solfeo hablado y rítmico” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se
sus emociones mediante las figuras musicales en el pentagrama. oRepresenta figuras musicales. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos,
incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Diseña figuras musicales en el pentagrama. o Interpreta la duración de los sonidos mediante las figuras
musicales. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta solfeos de las
figuras musicales en el pentagrama. o Interpreta melodías simples en el pentagrama. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno
natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica las notas ubicadas en el pentagrama y su valor de duración. oSolfea un tema de su localidad.
oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa información de una partitura del tema: “Tambobambino” oConoce las notas
musicales y su duración en el pentagrama. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia el valor de la música en su vida. oSe
integra de manera disciplinada en el aprendizaje de la música. Campo temático. oLas notas musicales en el pentagrama. oInterpretación de las figuras musicales y su
duración en el tiempo. oSolfeo hablado. oSolfeo rítmico. oEjercicios básicos de solfeo de una melodía de su localidad. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA
(45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se incide en la ubicación de las figuras musicales en el pentagrama, y su manera de representarlo en
duración en un instrumento musical, para ello se toca “Tambobambino”, como tema regional del departamento de Apurimac. Luego se muestra una hoja con notas
musicales para solfeo mediante la voz. II. Desarrollo (25 minutos) En la parte del desarrollo si existiera inconvenientes con la lectura o solfeo hablado entonces se debe
de realizar ejercicios de solfeo básico con las palmas, en línea recta, y luego recién en temas más simples como: Número de sesión IV/1
18. 18. “OJOS AZULES” Este solfeo hablado también se puede realizar con algún instrumento que el estudiante haya traído. Si existiera la posibilidad que ningún estudiante
tenga algún instrumento entonces se realiza en línea recta distribución de figuras musicales para que sea representado por el estudiante de manera individual. III. Cierre
(10 minutos) Se concluye guiando la obtención de la melodía de manera grupal. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Solfeo
Rítmico Para un inicio se diseña figuras musicales en una línea recta en la pizarra, para que los estudiantes de manera grupal (por columnas), puedan realizar su lectura, se
corrige algunas incidencias que no se logre un resultado satisfactorio. II. Desarrollo (25 minutos) Se muestra dos fichas en mica, para que los estudiantes de manera
acertada puedan realizar la lectura respectiva de manera individual, y de acuerdo a ello se procede a realizar la coevaluación con su compañero par. Estas fichas de
trabajo están en el anexo N° 01. Si existiera todavía problemas para su correcta lectura se puede utilizar la lectura del “Cóndor Pasa” parte de la Melodía.
19. 19. Cada estudiante realiza la lectura hablada o rítmica utilizando las palmas o cualquier otro instrumento a disposición. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la
interpretación de la melodía de Cóndor Pasa con saxofón. TAREA Los estudiantes deben de practicar en sus hogares temas sencillos que se les hace entrega de las
partituras respectivas. Además se les indica que deben de armar su cancionero con 3 temas de su preferencia. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra.
Plumones. Láminas y muestras de partituras. ANEXO 1: CONTROLCITO DE CURAHUASI Controlcito de Curahuasi, Déjame pasar a la medianoche Que aquí yo
traigo a una cholita *A Una cholita de contrabando Q’elluqaqari chakachalloqcho Quebrada honda puentechalloqcho Chuqchaykimanta chakataruaspa Ay vidallay
ripukunanchispa Ay suertellay pasankunanchispa. Al pasar por la carretera Yo me encontré con una cholita Esa cholita solo me dijo *¡Adiós, adiós ya no nos veremos!
Pipawawampascashay maypachurimpascashay Tarde o temprano brazoypinwaqanki Brazoypinllakinki.
TÍTULO DE LA SESIÓN “La Voz y el Repertorio de Mis Canciones” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se
sus emociones mediante la voz. oDiferencia la clasificación de las voces masculinas y femeninas. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos,
incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Diseña un mapa conceptual sobre la clasificación de la voz. o Entrena su voz para lograr un mejor registro.
oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta ejercicios de voz. o Recopila
canciones de su entorno para su cancionero. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las
manifestaciones artístico-culturales. oExplica y demuestra la diferenciación de las voces masculinas y femeninas. oAprecia el valor de la voz en la música. oContextualiza
y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa información relevante sobre la voz y los ejercicios para el canto. oDetermina la voz en una
partitura. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce. oAprecia el canto como expresión artística. oSe integra en grupos de trabajo
para su cancionero escolar en su cuaderno. Campo temático. oLa voz. oClasificación de la voz masculina y femenina. oTécnica vocal: postura, respiración y dicción.
oRepertorio de canciones de acuerdo al gusto del estudiante. SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la
unidad. Se inicia realizando la lluvia de ideas, con interrogantes sobre la voz, y su cuidado e higiene. II. Desarrollo (25 minutos) Se anota todos los puntos importantes de
los aportes de los estudiantes, luego junto con los estudiantes se elabora conceptos sobre la voz, el canto como expresión artística y la clasificación de las voces
masculinas y femeninas. Pero a la vez se realiza un mapa conceptual para que los estudiantes puedan realizar su presentación posterior de la síntesis de todo lo realizado.
La Voz. Es el sonido emitido por el aparato fonador humano. El canto. Es la expresión artística dada mediante la voz. La voz tiene tres elementos importantes: Vibrato,
ámbito y tesitura y registro vocal. Durante este proceso se realiza además la escucha activa de los tipos de voces y su clasificación y de manera rápida se evalúa su
reconocimiento por parte de cada estudiante. Número de sesión IV/2
21. 21. III. Cierre (10 minutos) Se explica las voces que son graves y las agudas dentro de los dos grupos. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Se
presenta el tema: Técnica Vocal y Repertorio de Canciones. Para ello con anticipación se ha solicitado que los estudiantes traigan transcrito 3 canciones de su
preferencia, para estimular la sesión se entona la canción “Controlcito de Curahuasi”, en ritmo de carnaval. II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con indicaciones sobre
los cantantes, y de manera individual o grupal entonan canciones de su entorno. Luego se corrige la postura dando las siguientes indicaciones sobre la técnica vocal: 1ª
Parte: Nociones básicas sobre la producción del sonido. 2ª Parte: Salud vocal 3ª Parte: La postura ideal. 4ª Parte: La respiración. "Respirando bien, cantamos bien"
Ejercicios de Manera grupal e individual: EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN o Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el
abdomen. o Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente. o Observa que el aire espirado estará caliente.
22. 22. o Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la postura y observar los hombros y el pecho (que no
deben moverse al respirar). o Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y soltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar
malestares. Se distribuye fichas de Trabajo, con ello se ejercita: EJERCICIO 1 - Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste) hasta que la
barriga esté llena de aire. - Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido: prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Observa que en este ejercicio la lengua
debe vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada. Debes consultar
con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con la vibración constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos durante 10
minutos. Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho tiempo, precalienta la voz durante 20 minutos (como mínimo) antes de
comenzar a cantar. Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por ejemplo el sonido: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...,
prolongando las erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire. EJERCICIO 2 Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y TRRRRR... sin fallos
ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con una diferencia. Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U. Ejemplo1:
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Ejemplo2: TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Ejemplo 3:
GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! IMPORTANTE: El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen, intensidad y tono.
NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY GRAVES O MEZCLANDO DOS TONOS. Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono
natural. III. Cierre (10 minutos) Se concluye la sesión manifestando la importancia del canto y de una adecuada interpretación de canciones, si se pudiera se realiza el
canto con Karaoke. TAREA Los estudiantes con las indicaciones dadas deben realizar prácticas en sus casas sobre canto. MATERIALES O RECURSOS A
UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas y video Karaoke sobre canciones.
23. 23. ANEXO 1: ENSEÑANZA DEL CANTO BÁSICO. 1. Comienza las lecciones con algunos ejercicios básicos de estiramiento y postura. 2. Haz que trabaje con
técnicas simples de respiración. 3. Introduce los registros. 4. Comienza el entrenamiento auditivo. 5. Enséñales las escalas. 6. Enséñales los intervalos. 7. Comienza a
trabajar con vocales. 8. Trabaja con tonos enfocados y garganta abierta. 9. Empieza a enseñarles canciones. 10.Dales una oportunidad de mostrar sus habilidades en
pública. ELEMENTOS DE LA VOZ o RESPIRACIÓN: o APOYO: o FONACIÓN: o IMPOSTACIÓN O COLOCACIÓN DE LA VOZ: ELEMENTOS DEL
CANTO o VIBRATO: EJERCICIOS NUUUUUUNUUUUNUUUUUNUUUUUNUUUUUNUUUUUUUUUU……..
NOOOOOONOOOOONOOOONOOOOONOOOOONOOOOOOO…….. RIIIIIIIIIIIIOOOOOOOOOOOOOOO RIIIIIIIIIIIIIIIIOOOOOOOOOOOOOO
TÍTULO DE LA SESIÓN “Los Instrumentos Musicales” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se expresa con
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa y manipula
instrumentos musicales. oEjercita la correcta posición para la ejecución de instrumentos musicales. oUtiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos,
incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Interpreta melodías simples con instrumentos musicales. o Ejercita notas y posiciones en la flauta dulce.
oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejecuta temas de su agrado con
partitura simple. o Solfea las notas musicales y reconoce los instrumentos musicales. Percibe y aprecia las producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno
natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica cómo se ubican las notas musicales en los instrumentos musicales. oDemuestra las notas
básicas en instrumentos musicales. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oAdapta partituras simples a distintos instrumentos
musicales. oProcesa información sobre las notas musicales en los instrumentos musicales. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
oAprecia el valor de los instrumentos musicales. oSe integra en grupos para mejorar su proceso de ejecución de instrumentos musicales. Campo temático. oLos
instrumentos musicales. oClasificación de los instrumentos musicales. oPosiciones de la flauta dulce y la quena. oAcordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con muestras de distintos instrumentos
musicales dispersos sobre una mesa. Luego de manera ordenada se solicita a cada estudiante que pase a tratar de ejecutar cualquier instrumento de su elección.
Mediante esto se genera el conflicto cognitivo realizando las siguientes preguntas: ¿Cómo se tocará cada instrumento musical? ¿Por qué es importante la teoría musical?
¿Qué debo hacer para aprender a tocar un instrumento musical? II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con la explicación sobre que es un instrumento musical y para qué
sirve: INSTRUMENTOS MUSICALES. Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su
vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que
produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico. Clasificación
de instrumentos musicales. Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los instrumentos musicales es frecuente
encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos (que se crearon hace poco). Número de
sesión IV/3
25. 25. CORDÓFONOS: Vibran las cuerdas. Ej.: guitarra, piano, violín. Son aquellos instrumentos que producen el sonido mediante la vibración de las cuerdas. Cuerda
Frotada. Los instrumentos de esta familia se clasifican en tres grupos: Son aquellos que producen las vibraciones sonoras por medio de la frotación de las cuerdas, para
ello se emplea el ARCO que es una varilla de madera en cuyas extremidades se engasta una mecha de hilos muy finos (de nylon, antiguamente crines de caballo), cuya
tensión puede regularse. Los instrumentos de cuerda frotada más utilizados son los pertenecientes a la familia del violín: Violín, Viola Violonchelo y Contrabajo. Cuerda
Pulsada. Son aquellos instrumentos que producen las vibraciones de las cuerdas, y por lo tanto el sonido, punteándolas o pulsándolas con los dedos, uñas o plectros
(púas). Estos son algunos de los instrumentos de este grupo: laúd, arpa, guitarra, clavecín, bandurria, banjo etc. Cuerda percutida. Son aquellos instrumentos que
producen el sonido al golpear o percutir las cuerdas. De todos los instrumentos de este grupo el piano ha sido el que se ha impuesto en nuestra cultura. AERÓFONOS:
Vibra una columna de aire. Ej.: flauta, clarinete, trompa. Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido mediante la vibración del aire
contenido dentro del tubo. - Sistema de llaves. - Sistema de varas. - Sistemas de pistones y válvulas. Viento Madera. Tradicionalmente son aquellos instrumentos de
viento construidos en madera, aunque en la actualidad también incluye algunos instrumentos construidos en metal. Esto se debe a que el nombre les fue dado a la mayoría
cuando aún eran fabricados de madera. No obstante, se siguen clasificando dentro de las maderas por su timbre y su sonido característico. Dentro de este grupo
podemos clasificar los distintos instrumentos según el tipo embocadura que utilicen: De BISEL. Es el tipo de boquilla que utilizan las flautas, y produce el sonido al cortar
mediante una arista afilada (bisel), el aire del soplo en dos partes; una se dirige al interior del tubo y otra al exterior, obteniendo así la suficiente presión para producir el
sonido. Algunos instrumentos: Flauta de pico, flauta travesera, flautín y flauta de pan (zampoña) Lengüeta Simple. Doble Lengüeta. Viento Metal. Los instrumentos de
esta familia tienen una boquilla con forma de embudo. El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble
lengüeta. Las vibraciones de sus labios se transmiten a la columna de aire en el interior del tubo, surgiendo así el sonido. Instrumentos de soplo mecánico. Son aquellos
instrumentos en los que la columna de aire se produce por otros mecanismos, sin que intervenga el soplo del instrumentista. El elemento que produce la corriente de aire
es un fuelle. Los dos principales instrumentos son: Acordeón. Es un instrumento de lengüetas libres que utiliza el aire a presión producido por un mecanismo de fuelle. A
cada lado del fuelle se sitúan dos teclados de botones, uno para cada mano. Órgano. En el órgano, el aire es proporcionado por un sistema de fuelles y, por tanto, no
precisa del soplo del instrumentista. MEMBRANÓFONOS: Vibra una membrana tensa. Ej.: tambor, pandero, timbal. Membranófonos y los Idiófonos. Timbal. Es un
instrumento de sonido determinado. Estos son algunos de los membranófonos de sonido indeterminado más conocidos: bombo, pandereta, caja clara (tambor), pandero,
djembé, bongos, congas etc. IDIÓFONOS: Vibra el propio cuerpo del instrumento. Ej.: triángulo, caja china. Idiofonos de sonido determinado percutidos. Marimba,
vibráfono, campanas tubulares etc. Idiofonos de Sonido Indeterminado; Percutidos: Son aquellos instrumentos que se percuten para poder producir sonidos. Algunos
instrumentos: gong, cajón flamenco, caja china, triangulo. Entrechocados: Están formados por dos partes iguales que se entrechocan, platillos castañuelas, claves,
crótalos. Sacudidos: Son instrumentos que hay que sacudir para que suenen. Maracas, cascabeles, cabaca; Raspados. Son instrumentos que se frotan o raspan para que
suenen como el güiro. ELECTRÓFONOS: El sonido se produce mediante impulsos eléctricos. Ej.: sintetizador, batería eléctrica.
26. 26. III. Cierre (10 minutos) Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía y otros. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio
(10 minutos) Se presenta el tema: Posiciones de la flauta dulce y la quena y Acordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín. Todos los instrumentos musicales se
distribuyen encima de la mesa, o pupitre y a cada estudiante se les pide que produzcan un sonido con cualquier instrumento de su elección. Luego se plantea las
siguientes interrogantes: ¿Cómo puedo tocar un instrumento musical? ¿Cómo ejecutaran e interpretaran temas los músicos? ¿Cuál es la técnica correcta para tocar
instrumentos musicales? II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con la muestra de fichas de trabajo sobre posiciones de los instrumentos que se ubicaron a disposición, y se
realiza una pequeña demostración de su correcto inicio en la técnica. Los estudiantes con las fichas respectivas realizan prácticas y lecturas con las fichas a disposición,
luego se procede a entregar una copia para su reproducción para la siguiente clase. Cada uno de los estudiantes observan la correcta posición en las notas respectivas
de los instrumentos musicales, así como la postura para realizar alguna interpretación musical. Se selecciona algunas partituras para su interpretación como ojos azules y
otros temas sencillos. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con ejercicios básicos antes de iniciar las prácticas para tocar cualquier instrumento musical. TAREA Los
estudiantes deben recopilar canciones de su agrado en sus hogares. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas y muestras de
posiciones de instrumentos musicales. ANEXO 1:
TÍTULO DE LA SESIÓN “Ejecución Instrumental” APRENDIZAJES ESPERADOS COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES Se expresa con
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos oComunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes. oExpresa sus
emociones mediante el uso de instrumentos musicales. oInterpreta canciones con su voz y acompañamiento de algún instrumento musical. oUtiliza técnicas y procesos de
los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías. o Ejecuta un tema musical con las posiciones correctas de su repertorio o
cancionero. o Usa algunos recursos como pistas y otros en el canto. oExplora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte,
utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Ejercita posiciones con instrumentos musicales. o Realiza la escucha activa de temas presentados. Percibe y aprecia las
producciones artísticas oPercibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales. oExplica las posiciones de notas en los
instrumentos musicales. oEstructura composiciones y recursos propios a los temas. oContextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia. oProcesa
información sobre la música. oAdapta melodías a su cancionero en su cuaderno. oReflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
oAprecia el valor de la música en la educación. oSe integra en proceso de aprendizaje de ejecución instrumental. Campo temático. oEjecución instrumental. oAcordes y
posiciones de la flauta dulce y la quena. oAcordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín. oCancionero estudiantil (repertorio de canciones) SECUENCIA
DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos) I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se interpreta temas musicales en flauta dulce y otros instrumentos para
que los estudiantes puedan lograr introducirse en la ejecución instrumental. II. Desarrollo (25 minutos) Si existiera la posibilidad de que un estudiante pudiera interpretar
algún tema musical se le brinda la oportunidad, para que de esta manera exprese sus emociones. Para el inicio de la ejecución instrumental se puede usar temas como
estrellita, la cucaracha y ojos azules. Estrellita: La La Mi´ Mi´… Fa Fa Mi… Re´ Re´ Do´ Do´. Si Si La… Mi´ Mi´ Re´ Re´ Do´ Do´ Si… La La Mi Mi Fa Fa Mi Re´
Re´ Do´ Do´ Si Si La… La Cucaracha: Do Do Do, Mi. La-La Do Do Do, Fa. La-La. .Fa Fa Mi Mi Re Re, Do… Do Do Do Mi. Sol- Sol Do Do Do, Mi. Sol-Sol. .
Do´ Re´ Do´Si La Sol, La.. Do Do Do Fa… Do Do Fa Fa La La, Do´. La..-La., Do´Re´Do´Si La Do´, Si. Sol..-Sol. Do Do Mi Mi Sol Sol, Si. Sol..-Sol., Do´Re´Do
´Si La Sol La…., Do Do La La, Do´. La.-La, Do´Sol..-Sol, Do´Re´Do´Si La Sol, La…. Do Do Fa Fa La La, Do´La..-La, Do´Re´Do´Si La Do´, Si. Sol.-Sol, Do Do
Mi Mi Sol Sol, Si. Sol..-Sol, Do´Re´Do´Si La Sol, Fa….. Ojos Azules: MI MI MI SOL MI… RE MI DO, DO RE MI MI SOL RE, SI DO LA. MI MI MI SOL
MI… RE MI DO, DO RE MI MI SOL RE.. SI DO LA.., DO DO DO LA SOL. DO RE MI…, DO RE MI MI SOL RE.. DO DO LA… Número de sesión IV/4
28. 28. III. Cierre (10 minutos) Se guía sobre las posiciones correctas de la flauta dulce, y se procede a dejar una copia. SEGUNDA HORA (45 minutos) I. Inicio (10
minutos) Se presenta el tema: Acordes, Posiciones y el Cancionero Escolar. Se ejecuta una canción con el acompañamiento de un instrumento musical, puede ser
cualquiera de los temas presentados con anterioridad. Luego se procede a realizar interrogantes al respecto: ¿Cómo se puede mejorar la interpretación? ¿Estará bien mis
posiciones? ¿Puedo utilizar las mismas partituras para todos los instrumentos musicales? II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con reafirmar sobre la correcta posición e
interpretación de instrumentos musicales, para lo cual se muestra las posiciones de instrumento por instrumento, realizado con anterioridad con programas como
Photoshop y Corel Draw. Cada estudiante pasa a entonar una canción o interpretar con un instrumento musical de su agrado. Es importante considerar la evaluación del
cancionero escolar, mediante una ficha de Lista de cotejo. III. Cierre (10 minutos) Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y
sugerencias para lograr mejores resultados para posteriores oportunidades. Metacognición: para esta parte se les entrega una sopa de letras sobre música y un
crucigrama, que deben de pegar en su cuaderno. TAREA Los estudiantes deben de ejecutar ejercicios de práctica de canto e interpretación con instrumentos que tengan
a disposición. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR Pizarra. Plumones. Láminas, partituras, sopa de letras y crucigrama. ANEXO 1:
29. 29. AMOR ETERNO Tú eres, la tristeza ay de mis ojos y lloran en silencio por tu amor me miro en el espejo y veo mi rostro el tiempo que he sufrido por tu adiós
Obligo a que te olvide el pensamiento pues siempre estoy pensando en el ayer prefiero estar dormido que despierto de tanto y tanto que me duele que no estés Como
quisiera, Que tu vivieras, Que tus ojitos jamás se hubieran Cerrado nunca y estar mirándonos amor eterno e inolvidable pero tarde o temprano yo voy a estar contigo
Para seguir... amándonos Yo, he sufrido mucho por tu ausencia desde ese día hasta hoy, no soy feliz y aunque tengo y muy tranquila mi conciencia yo se que pude y se
que pude haber yo hecho mas por ti Obscura soledad estoy viviendo yo la misma soledad de tu sepulcro mamá y es que tú eres, es que tu eres el amor de cual yo tengo
el más triste recuerdo de Acapulco. Pero como quisiera, que tu vivieras que tus ojitos jamás se hubieran cerrado nunca y estar mirándonos amor eterno e inolvidable
tarde o temprano estaré contigo para seguir amándonos......... Amor eterno,....eterno amor eterno,....eterno Ojos que, hayan derramado tantas lágrimas por penas de
dolor, de amor de tantas despedidas y de esperas Soledad, eso es todo lo que tengo ahora y tus recuerdos, que hacen más triste la angustia de vivir pensando como
siempre en ti Ojos, que te vieron tanto y que no han vuelto a verte hasta el sol de hoy, tristes, de tanto extrañarte y de tanto esperarte desde aquel adiós, Soledad , eso
es todo lo que tengo ahora y eso es todo lo que tengo ahora y tus recuerdos, que hacen más triste la angustia de vivir pensando como siempre en ti...... Amor
eterno...eterno.... amor eterno......eterno..... POCO A POCO Poco, poco a poco me has querido Poco a poco me has amado Al final como has cambiado Las cositas
de mi amor Nunca digas que no viditay Nunca digas jamas viditay Son cosas del amor viditay Cosas del corazón Canción y huayno para cantar Canción y huayno para
bailar.
30. 30. MADRECITA LINDA Madrecita Linda ¿Por qué me has dejado en lo mejor de mi vida? Madrecita Linda ¿Por qué me has dejado en lo mejor de mi vida? En las
alas de la muerte te fuiste hacia la eternidad a no volver nunca. En las alas de la muerte te fuiste hacia la eternidad a no volver nunca. Esa dulzura de tus palabras y el
calor de tu cariño no encuentro. Esa dulzura de tus palabras y el calor de tu cariño no encuentro. Mundo tirano parca traicionera ¿Por qué me has quitado a mi madre?
Mundo tirano parca traicionera ¿Por qué me has quitado a mi madre? Felices los seres que tienen al lado a la joya que es la madre. Felices los seres que tienen al lado a
la joya que es la madre. A ellos envidio maldigo mi suerte porque yo no tengo a nadie. A ellos envidio maldigo mi suerte porque yo no tengo a nadie. Yo de buena gana
cuanto quisiera de la vida separarme. Yo de buena gana cuanto quisiera de la vida separarme. Tal vez en el fondo de un osario haya consuelo para mi alma. Tal vez en el
fondo de un osario haya consuelo para mi alma. Tomado de AlbumCancionYLetra.com Madrecita linda ¿Por que me has dejado en el mejor tiempo de mi sufrimiento?
Madrecita linda ¿Por que me has dejado en el mejor tiempo de mi sufrimiento?
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Oscar Jaime Mamani Pocohuanca, docente en educación

Publicado el 25 de sept. de 2016

Sesiones de aprendizaje de Primer Grado de Música, espero sugerencias.

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