Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación
Asignatura: Arte y Expresión

TÉCNICA DE SILUETAS

Animadora pedagógica:

Sarahi Colina

C.I: V-20198686

Junio de 2019

ÍNDICE
INTRODUCCIÒN

1. TÈCNICA

1.1 Silueta

1.1.1 Tipos de figuras de siluetas

1.1.2 Materiales

1.1.3 Procedimientos

2. APLICACIÒN DE FORMACION ESTETICA

2.1 Visual

2.1.1 Arquitectura

2.1.2 Pintura

2.1.3 Escultura

2.1.4 Dibujo

2.1.5 Diseño grafico

3. TEXTO CREATIVO

3.1 Guion micro de radio

4. ARTES ESCENICAS

4.1 Danza

4.1.1 Tipos y géneros de danza

4.1.2 Elementos de la danza

5. TRATAMIENTO PEDAGOGICO

5.1 Animación Pedagógica

6. TRATAMIENTO CURRICULAR

6.1 Proyecto de aprendizaje

6.2 PEIC

6.3 PPA

6.4 Canaima

7. MEDIOS DE COMUNICACIÒN
7.1 Medios visuales

7.1.1 Tv

7.1.2 Cine

7.1.3 Video

8. SISTEMA DE INTELIGENCIA COMPUTACIONALES

8.1 Elaboraciones Mentales

9. CONCLUSIÓN

10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

INTRODUCCIÓN
De acuerdo al uso que se le dé, el término silueta referirá diversas cuestiones. Por un
lado, al perfil o contorno que presenta una figura se lo denomina con el término de
silueta.

Pero por otro lado, también, al dibujo sacado siguiendo y respetando estrictamente los
contornos de la forma de un objeto, se lo designa con la palabra silueta. Asimismo,
silueta será la forma que a la vista presenta la masa de un objeto más oscuro que el
fondo sobre el cual se lo proyecta.

La técnica artística de la silueta es aquella que se presenta con proyecciones de luz y

que cautiva al espectador por medio de la sombra que estas causan en donde se
proyecte.

Este trabajo se basa en la definición de los contenidos necesarios relacionados con la

materia de arte y expresión que permitirán conocer, percibir y procesar el tema para su
aplicación en el trabajo docente reconociendo el arte como medio de expresión y a su
vez como herramienta didáctica dentro del aula.

“Las artes enseñan a los niños que su sello personal es importante y que hay varias
respuestas a las preguntas y varias soluciones a los problemas. En las artes, la
diversidad y la variabilidad ocupan un lugar central.” Elliot Eisner, 2000.

En el trabajo se definirán los textos creativos: guion micro de radio, artes escénicas la
danza y en cuanto a la educación se hace referencia al tratamiento pedagógico:
animación pedagógica y tratamiento curricular: los proyectos (PPA, PEIC, CANAIMA)
y por ultimo a los sistemas de inteligencias computacionales: elaboraciones mentales.

Forma del perímetro de una figura. En el léxico artístico, más propiamente, imagen
perfilada en un único color opaco y uniforme, que da la apariencia de una sombra
proyectada por una figura sólida. El término se aplica especialmente a retratos de perfil
en negro sobre blanco (o viceversa) ya sean pintados o recortados en papel, que fueron
extraordinariamente populares entre 1750 y 1850 aproximadamente. La palabra
«silueta» procede de Étienne de Silhouette (1709-1767), ministro de Hacienda francés
con Luis XV, que fue notorio por su tacañería y su afición a los retratos de sombras
recortadas; de ahí la expresión “á la silhouette” que llegó a significar “a lo barato”.

1 TÉCNICA
 1.1 SILUETA

Forma del perímetro de una figura. En el léxico artístico, más propiamente, imagen
perfilada en un único color opaco y uniforme, que da la apariencia de una sombra
proyectada por una figura sólida. El término se aplica especialmente a retratos de perfil
en negro sobre blanco (o viceversa) ya sean pintados o recortados en papel, que fueron
extraordinariamente populares entre 1750 y 1850 aproximadamente. La palabra
«silueta» procede de Étienne de Silhouette (1709-1767), ministro de Hacienda francés
con Luis XV, que fue notorio por su tacañería y su afición a los retratos de sombras
recortadas; de ahí la expresión “á la silhouette” que llegó a significar “a lo barato”.

Javier Villafañe nació en Buenos Aires el 24 de junio de 1909. Fue poeta, escritor y
desde muy pequeño titiritero, viajó por Argentina y varios países americanos realizando
funciones de títeres. Los títeres de palo o de silueta son los de más fácil, sencilla y
rápida confección, se pueden hacer con cartulina, palo de cartón y palito de madera.
Resultan económicos y pueden ser manejados con facilidad por los niños y niñas, al
igual que el docente ya que se adaptan a la mano y no requieren mucho movimiento, la
figura se mueve desde abajo, pero con limitaciones de movimiento de la figura completa
como unidad. También se pueden mover en ambas direcciones. Este tipo de títeres
puede asumir todas las formas de muñecos animados, animales, plantas, frutas y otras.

El teatro de sombras es probablemente el arte más antiguo con lo que respecta a títeres.
Javier Villafañe dice que probablemente surge con el hombre de las cavernas, que, al
ver su silueta reflejada por el fuego, nace el primer títere de sombra. El teatro de
sombras consta de figuras planas que representan humanos, animales u objetos), que se
proyectan detrás de una pantalla mediante un foco que ilumina desde atrás. También se
puede hacer teatro de sombras con las manos, haciendo figuras y proyectando siluetas.

1.1.1 Tipos de Figuras de Siluetas

Figuras planas: Las más utilizadas para el teatro de sombras y nos facilitan el
conocimiento del personaje. La silueta se hace con el perfil y ofrece un alto
grado expresivo.

Existen cuatro clases de siluetas planas:

Silueta negra: Estas figuras promueven una gran expresividad gracias al contorno, los
niños la adoran. Crea la sombra completa de la figura sin
perforaciones; pueden hacerse con cartulina, madera... La cartulina
suele ser de mayor facilidad en el corte y en el movimiento. La
madera ofrece gran rigidez y sirve para figuras grandes y se

maneja con varilla metálica o listones.

Silueta con perforaciones: Más complicadas, combinan la sombra

negra con la luz del interior de las figuras. Se consiguen
perforándolas e introduciendo dos tipos de materiales:
unos proyectan color con celofán, acetato… y otros provocan la semitransparencia.

Siluetas transparentes: Se realizan figuras totalmente traslúcidas, con lo que

empleamos plástico rígido (acetatos). Primero se dibuja la silueta en papel y encima
construimos una figura completa dándole color al plástico, o bien dibujando
directamente con marcadores concretos. Estas figuras forman sombras muy luminosas y
espectaculares. Aunque es más caro crearlas y permiten menos fallos. Como centro
usaremos varillas de metal o palillos de madera.

Figuras móviles: Poseen una gran expresividad. Además, con las articulaciones y
deslizamientos podemos humanizar la figura, pero
son difíciles de construir. Los materiales que se van
a utilizar son opacos, flexibles y con buena caída;
también deben ser fáciles de fijar en la figura.

Figuras corporales: Las sombras chinescas provienen del teatro más antiguo, en China,
es el realizado con el propio cuerpo, sobre todo las manos.

Utilizamos pantallas más amplias para permitir el movimiento del

cuerpo. Se necesitan más capacidades y esfuerzos porque
combinan teatro, títeres, disfraces…

El niño necesitará un gran dominio del teatro de sombras antes de

embarcarse con las figuras corpóreas.

1.1.2 Materiales:

Su confección es sencilla y también los pueden elaborar los pequeños. Para su

confección necesitas:

Cartulina

Lápices de colores o marcadores de punta gruesa

Témpera

Palitos de madera de ½ pulgada

Papeles de colores

Lanas

Retazos de tela

Procedimiento:

1. Se dibuja una silueta de persona, animal, fruta u otro objeto.

2. Luego se recorta el contorno de la silueta.

3. Se pinta los elementos de la cara de la persona o animal con témpera o marcadores.

4. Pega lana o tiras de papel para el cabello.

5. Se pega un palito de madera en la parte trasera de la silueta.

6. Se viste con retazos de tela.

2 APLICACIÒN DE FORMACION ESTETICA

2.1 VISUAL

Visual. (Del lat. visuālis). adj. Perteneciente o relativo a la visión. || 2. f. Línea recta
que se considera tirada desde el ojo del observador hasta un objeto. □ V. agudeza ~,
campo ~, punto ~, rayo ~.
El arte visual es un término relacionado con aquellas obras que pueden apreciarse
fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografía, el cine,
entre otros.
Lo visual es posible gracias a la captación que hace el órgano visual de las distintas
ondas de luz que se refractan de los objetos. No todos los seres vivos tienen un
desarrollo visual y los que lo tienen manifiestan distintos alcances en este; así, algunos
animales, por ejemplo, son capaces de una gran capacidad en este sentido, hecho que le
facilita sus actividades diarias de un modo superlativo. En el caso del hombre, lo visual
tiene un desarrollo medio, a pesar de que es un factor muy importante para su
desarrollo.
2.1.1 Arquitectura: El concepto procede del
latín architectura que, a su vez, tiene origen en el
griego. Es el arte y la técnica de proyectar y
construir edificios. Puede decirse que la arquitectura
se encarga de modificar y alterar el ambiente físico
para satisfacer las necesidades. Sigue determinadas
reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su
propósito, agradables a la vista y capaces de
provocar un placer estético.

2.1.2 Pintura: El origen etimológico del término pintura se encuentra en el latín. En

concreto, nos topamos con el hecho de que aquella palabra emana del vocablo
“pigmenta”, puede traducirse como “tinte o pigmento”. La pintura es arte de representar
imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser
de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias
orgánicas o sintéticas.

A lo largo de la historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos

medios y técnicas utilizadas. Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando, casi
invariablemente, en el arte del dibujo. En Occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su
mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se basa
en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura
al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo
sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla. Durante el
renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple;
tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad
media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la
actualidad se cree que fue inventada mucho antes.
Otras técnicas de pintura son el esmalte, la
encáustica, el guache, la grisalla y la acuarela. En
los últimos años se ha extendido el uso de las
pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido
secado y que no se oscurecen con el paso del
tiempo.

2.1.3 Escultura: Escultura (en latín sculpere, ‘esculpir’), arte de crear formas
figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve. Escultura es el
arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra
materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas,
animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que
el ingenio concibe. Se llama también escultura a la obra hecha por un
escultor.

2.1.4 Dibujo: Dibujo, representación gráfica sobre una

superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras,
de objetos reales o imaginarios o de formas puramente
abstractas. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o
carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos.
La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes
visuales (incluso la escultura), por lo que el dibujo es una de
las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y
arquitectura, así como en las de ingeniería.

2.1.5 Diseño Gráfico: El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin
de idear y proyectar mensajes a través de la imagen. Al diseño gráfico se lo llama
también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que entraña una íntima
relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica. Se entiende por
diseño gráfico a la práctica de desarrollo y
ejecución de mensajes visuales que
contemplan aspectos informativos,
estilísticos, de identidad, de persuasión,
tecnológicos, productivos y de innovación.

3. TEXTO CREATIVO
3.1 GUION MICRO DE RADIO

Un guión puede ser un texto o libreto que especifica los

contenidos y detalles necesarios para que pueda
desarrollarse una obra o una emisión de televisión, cine,
teatro o radio. Este escrito actúa como guía para quienes
participan en la obra en cuestión.

Radio, por su parte, es un concepto con numerosos

significados. En este caso nos interesa resaltar la acepción como radiorreceptor (el
aparato que se utiliza para recoger las ondas que emite un radiotransmisor y
transformarlas en sonido). Por extensión, se conoce como radio al medio de
comunicación relacionado con esta tecnología.

Un guión de radio, por lo tanto, es un libreto que se utiliza en el marco de una emisión
radiofónica. En el guión, se expresan las indicaciones que deben seguir el operador
técnico y los locutores.

El Guion micro de radio es la herramienta fundamental para hacer posible la

coordinación de todo el equipo técnico y humano. En este se detallan todos los pasos a
seguir.

Aspectos relacionados con el guion:

•Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion, ya que la
confección del programa exige un trabajo en equipo.

•Cada tipo de programa requiere un guion de distintas características.

•El guion debe estar escrito con un lenguaje claro.

Dentro del Vocabulario Técnico Tenemos:

PP: Pasa a primer plano una música durante un tiempo determinado, lo que se calcula
en segundos.

PF: Pasa a fondo, la música queda en el fondo mientras hablan los locutores.

RAFAGA: Sube la música durante unos segundos y vuelve a bajar.

FUNDE: Se mezcla una música con otra suavemente

CESA: Se va bajando poco a poco la música hasta que desaparece.

Escaleta: Es el esqueleto del guion, es una especie de resumen que marca la pauta de lo
que va a hacer un guion. Es un boceto, lista o minuta donde los productores escriben en
orden, los pasos, segmentos o secciones que componen un programa.

Guion técnico literario: En este aparece el texto verbal completo y las anotaciones
técnicas, es el guion más completo. Contiene toda la información posible. Es aquél que
pone por delante el texto que debe leer el equipo de locución y que no incluye las
anotaciones técnicas que hacen a la planificación o a las figuras de montaje, por
ejemplo, ya que simplemente indica (por lo general, en mayúscula) los momentos en los
cuales se debe reproducir música y efectos de sonido. Además, también señala
indicaciones tales como el estado de ánimo que deben represent ar los locutores.

Guion técnico: Las indicaciones técnicas tienen el protagonismo en este tipo de

guion de radio, mientras que el texto verbal recibe una importancia moderada y casi
simbólica; por ejemplo, es posible que en lugar de las líneas textuales se indique la idea
en un par de palabras (como ser “cuerpo noticia”, en lugar de la noticia misma). En la
radio de la actualidad éste es el tipo de guion más utilizado.

4 ARTES ESCENICAS

4.1DANZA

Los primeros bailes o danzas tenían carácter ritual se realizaban para los astros
como el Sol, la Luna, los animales y las cosechas. Por otra parte, se les rendía
tributo a los dioses, también las guerras, la fecundidad, la muerte, los nacimientos
tenían sus propias danzas. Con el tiempo, el baile pasó a considerarse como un
entretenimiento o como un espectáculo artístico. La danza, es el primer impulso
de comunicar y de expresar el lenguaje hablado; relacionado al ser humano, la
naturaleza y los animales ya que danzan con coreografías y códigos transmitidos
por generaciones.

La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón,

acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación
o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del
movimiento.

La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del

lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales,
mamíferos, aves, insectos, peces… danzan con finalidades específicas de cortejo,
de señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales… y
danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son
movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados
generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión.
Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. La
danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en
movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios, por ejemplo,
una acción tan normal como el caminar, al realizarse en la danza de una forma
establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de una situación
específica. Puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el
 ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar
determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el
lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan
lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes
maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente
revelan mucho sobre su forma de vivir.

4.1.1 Tipos y géneros de danza

 Ballet Clásico
 Ballet Neoclasico
 Ballet Moderno
 Ballet Español
 Flamenco
 Danza Jazz
 Danza Moderna: Martha Graham, Doris Humphrey, José Arcadio Limón,
Alwin Nikolais, Merce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin
Ailey y Twyla Tharp. ( técnica graham: relajación y contracción /técnica
humphrey: caída y recuperación / técnica limon).
 Posmodernismo: Danza Contemporánea: release
 Danzateatro (Pina Bausch)
 Danzaterapia
 Religiosas
 Cortesanas
 Campesinas (bailes populares y sociales)
 Bailes de salón(Tango, Balls, chachacha, twix, charleston, 50, mambo,
salsa, foxtrox,)
 Folclore (baile)
 Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal, el Sunun y Kassa de
Guinea) populares brasileñas (Capoeira, la Samba, el Frevo, el Maracatú,
el Forró, el Afoxé, etc.).
 Danzas indias
 Danzas de Indonesia
 Danzas del vientre
 Danzas chinas

4.1.2 Elementos de la danza

Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,
generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.
Movimiento: Es básicamente todo, es la forma en la que se expresa los sentimientos
por medio del cuerpo y rostro. A través del movimiento se puede aprender cosas
sobre el cuerpo, espacio que rodea y ayuda a conocer mejor de ti.
Expresión corporal: Aquellas personas que usan su cuerpo, los movimientos y
formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de ideas.
Generalmente, la noción de expresión corporal se aplica a artistas como bailarines,
coreógrafos y mimos que trabajan con su cuerpo más que con la palabra.

5 TRATAMIENTO PEDAGOGICO

5.1 ANIMACIÓN PEDAGÓGICA

El animador pedagógico es un experto en la llamada pedagogía re-recreativa,

donde los aspectos lúdicos y de resolución de problemas son fundamentales para
el aprendizaje del niño; y aprovechando las distintas potencialidades conceptuales,
procedimentales y actitudinales del estudiante, junto con sus intereses hacia el
juego para generar situaciones educativas verdaderamente significativas para él;
centrados en modelos sociales y constructivistas de
aprendizaje. Así mismo, el aspecto lúdico genera una
multiplicidad de conflictos cognitivos que le permiten
asimilar en mayor medida lo que aprenda, y, posteriormente,
llevar dichos aprendizajes a sus comunidades, permitiéndole
así; aportar al bien común, a través de compartir sus
experiencias para mejorar la calidad de vida de la sociedad.

Para el animador pedagógico, lo importante no es dar todas las respuestas a los

niños, sino que ellos mismos generen soluciones a través de sus experiencias
previas, las cuales luego serán capaces de confrontar con los resultados reales
para, de esta manera, realizar un proceso de adaptación si es necesario. Esto, por
supuesto, va de la mano con la llamada educación liberadora, pues el niño pasa a
ser constructor de su propio aprendizaje, y el docente pasa a estar en un plano de
relativa horizontalidad en el que el diálogo y el intercambio de opiniones son los
protagonistas del acto pedagógico.

6 TRATAMIENTO CURRICULAR
6.1 PROYECTO DE APRENDIZAJE:

Es una estrategia metodológica que, permite la construcción de un Aprendizaje

significativo e Integrador, a partir de actividades didácticas globalizantes, que
facilitan el desarrollo de la creatividad, el trabajo en equipo.

No hay, un único modo de entender y asumir los Proyectos de Aprendizaje (P.A),

pues son estrategias pedagógicas flexibles .Entre los objetivos de esta metodología
(Proyectos de Aprendizaje) (P.A), se pueden contar:

 Globalizar e integrar los contenidos de las diferentes áreas que integran los
contenidos el currículum.
 Desarrollar el interés investigativo de los estudiantes. Dar respuestas a las
diferentes situaciones del entorno.
 Educar para la vida, formando personas que formulen proyectos de vida,
que sepan tomar decisiones y resuelvan problemas.

Características de los Proyectos de Aprendizajes:

Integrador: porque en ellos se integran las diferentes áreas que conforman el

"programa" de cada Grado.

Cooperativo: los Proyectos de Aprendizaje (P.A), son construidos y

desarrollados conjuntamente por docentes, estudiantes, familias y miembros de la
comunidad.

Didáctico: A través de la interacción constructivista entre las personas y el

ambiente, así como, una evaluación continua de los aprendizajes.

Los Proyectos de Aprendizaje ( P.A),se inician o son producto de un Diagnostico,

que viene siendo aquí , un análisis , una reflexión, que se hace sobre los factores
que ,directa o indirectamente intervienen en el niño, es como una exploración de
las variables que inciden en el aprendizaje de los estudiantes. También aquí se
consideran, las necesidades e interés de los niños y las niñas. Luego, se selecciona
el tema, tópico. y todos juntos siempre, le buscan un "nombre", se revisan los
conocimientos previos, se determinan posibles contenidos, se van estructurando
algunas actividades y recursos y hasta se puede discutir, en ese momento, lo que
sería un posible plan de evaluación. Después, el Docente estructura los objetivos,
centrados en el estudiante, tomando en cuenta, lo detectado en el diagnóstico,
estos objetivos deben ser factibles, evaluables, alcanzables y flexibles (sujeto a
cambios y a revisiones, durante el desarrollo del proyecto). Ahora se plantea el
Propósito, que es una breve justificación o intención del porqué del proyecto, se
puede explicar, lo que se pretende lograr, para determinar la dirección de los
aprendizajes. Luego se selecciona el Contenido, competencias a trabajar a
desarrollar, así como, su alcance y profundidad. Se diseñan o seleccionan
Experiencias de Aprendizaje, organizadas en secuencias que permitan el
desarrollo de los conocimientos, habilidades y actitudes.

Finalmente se determinan las estrategias de Evaluación, congruentes con los

propósitos y las experiencias diseñadas, que permitan evidenciar el logro de los
aprendizajes esperados. Hay que tener presente que, solo por razones didácticas
(para entender mejor), se coloca en este punto a la evaluación, porque todos
sabemos que, la Evaluación se da, en todo momento, de principio a fin.

El proyecto de aprendizaje está sustentado en el artículo 102 de la Constitución de

la República Bolivariana de Venezuela el cual expresa que todos los venezolanos
tienen derecho a la educación, en la búsqueda de la formación de un ciudadano
apto para la vida en democracia, con el fortalecimiento de sus capacidades, todo
esto enmarcado en un ambiente de solidaridad, trabajo y responsabilidad.

Por otro lado, la Resolución 266 aparecida en la Gaceta Oficial del 20 de

Diciembre de 1.999, manifiesta lo siguiente en relación a la finalidad del nivel de
Educación Básica: (a) la formación integral y holística del educando, para la vida,
la convivencia en una sociedad democrática, justa, libre, sustentada en la familia
como célula fundamental de la sociedad; (b) el logro de un individuo sano, crítico,
consciente de sus derechos y deberes, apto para el ejercicio de la democracia,
comprometido en el cumplimiento de sus responsabilidades sociales a través de su
participación activa, responsable y solidaria en los procesos de transformación
social; (c) la formación de un individuo consustanciado con valores
fundamentales de la humanidad como: la ética, la Identidad Nacional, el amor y
respeto por la vida, la libertad, la perseverancia, la honestidad, la convivencia, la
comprensión, la tolerancia, la solidaridad y demás actitudes que favorezcan la
construcción de una sociedad más justa y equitativa; (d) la formación de un
ciudadano que se identifique y contribuya con el fortalecimiento de la paz entre
las naciones y los vínculos de integración y solidaridad latinoamericana; (e) el
desarrollo de un individuo consciente de la necesidad de preservar el ambiente y
de participar en el uso racional de los recursos naturales; (f) el desarrollo de
destrezas, de la capacidad científica, técnica, humanística, cultural y deportiva; (g)
la consolidación en el educando de las destrezas para el manejo del lenguaje, de
los procesos de pensamiento y la valoración hacia el trabajo. Todo relacionado
estrictamente con el Nivel de Educación Básica, donde se refleja la finalidad, los
principios, las directrices de este nivel en concordancia con el individuo que se
espera formar.

Por otra parte, el Artículo 3 expone: El proyecto pedagógico de aprendizaje se

originará de la evaluación diagnóstica. Estará centrado en los intereses y
necesidades de los alumnos, resultará del intercambio de ideas entre el docente y
los estudiantes de acuerdo con el contexto histórico social. Las competencias
establecidas para su logro y aquellas no previstas que surjan en su desarrollo serán
evaluadas por todos los actores de los procesos de enseñar y de aprender.

6.2 PEIC:
En la planificación educativa del Subsistema de Educación Básica, la elaboración del
Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC) se realiza desde la investigación-
acción, participativa y transformadora, donde los colectivos de formación,
investigación y reflexión permanente tienen importante responsabilidad en su
concreción.

Las dimensiones para su elaboración:

Dimensión axiológica

El PEIC está sustentado en los principios y valores establecidos en la Constitución de

la República Bolivariana de Venezuela (1999), así como en el ordenamiento jurídico
que establece la Ley Orgánica de Educación (2009). Desde una mirada integral se
asumen las líneas estratégicas establecidas en el plan de la nación.

Dimensión Epistemológica

En el PEIC, el conocimiento se construye, por una parte desde el diálogo de saberes.

La integración y la participación de saberes en colectivo, constituyen medios
fundamentales para la concienciación sobre el mundo y la necesidad de su
transformación por parte del sujeto social que en el participa.

Lo comunitario y lo escolar como expresión de la totalidad concreta de lo social,

mantienen relaciones dinámicas de teoría y práctica, saber y hacer, lo ancestral y
diverso que en la realidad venezolana, se suscriben en su abordaje al enfoque

Geohistórico.

El debate permanente se concibe como el medio de confrontación del saber escolar

con respecto a los saberes cotidianos.

Dimensión Pedagógica

El proceso pedagógico de acuerdo a la LOE (artículo 14, 2009) se fundamenta en el

desarrollo de una didáctica centrada en los procesos que tiene como eje la
investigación, la creatividad y la innovación; en la interacción dialógica en la cual la
construcción del conocimiento de las y los que participan se reconocen como sujeto
social.

La integralidad que implica considerar la realidad social como totalidad histórica

concreta revela la existencia de saberes y conocimientos integrados, desde una
metodología interdisciplinaria.

El sujeto social, estudiante, desarrolla sus potencialidades en el marco de un proceso

curricular, donde los referentes teóricos prácticos mantienen pertinencia
sociocultural. Los aprendizajes contribuyen al desarrollo de la persona como
individualidad y como parte de un colectivo social.

Dimensión Político-organizativa.
La escuela como espacio abierto que contribuye a la formación integral en
coherencia con el encargo social que exige el momento histórico concreto
venezolano, en el desarrollo del proceso educativo, asume la metodología de
proyectos, la participación democrática y protagónica y la conformación de
colectivos de investigación y reflexión permanente.

El Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC) asumen la contextualización

como principio curricular.

Los principios para su elaboración:

 La participación protagónica
 La corresponsabilidad
 La innovación
 La integración
 La investigación
 La articulación
 La pertinencia
 La interculturalidad

Momentos a considerar para la elaboración del PEIC

Para la organización del trabajo en la elaboración del PEIC, se proponen los

siguientes elementos:

 El abordaje comunitario de la institución educativa a través de la asamblea

general de la comunidad educativa, para la sensibilización de las
corresponsabilidades a ser asumidas en el PEIC.
 La conformación en el colectivo de comisiones de trabajo.
 La elaboración del croquis de la comunidad ubicando a la escuela, y otras
organizaciones comunitarias que se relacionan con ellas, así como la
ubicación de las casas o lugares de habitación de las y los estudiantes y sus
familias; precisando la distancia entre la escuela y su contexto.
 Diagnóstico participativo integral

Desarrollado en colectivo, constituye un momento en el cual la comunidad

educativa (artículo 20, LOE 2009) determina las situaciones problemas presentes
en el contexto, las caracteriza, las problematiza en su manifestación. Puede
aplicarse técnicas e instrumentos diversos como conversatorios, entrevistas,
revisión de fichas de inscripción, cuestionarios, sociogramas, situación
pedagógico-curricular, entre otros), recopilar y sistematizar información sobre:

 Los estudiantes:

Origen, características sociales, económicas del grupo familiar; costumbres y

manifestaciones culturales de las comunidades de donde provienen las y los
estudiantes; actividades deportivas y comunitarias en las que demuestran interés
de participación; necesidades educativas e intereses; ritmos y estilos de
aprendizaje, condiciones de salud física y mental, desarrollo personal, social y
emocional, valores, actitudes, aptitudes, habilidades y destrezas.

 Personal docente, directivo, administrativo, obrero y comunidad:

Necesidades de formación, participación en organizaciones y actividades socio-

comunitarias, deportivas y culturales, condiciones de salud física y mental,
desarrollo personal, social y emocional, espiritual, valores, actitudes, aptitudes,
habilidades entre otras.

 Institución educativa:

Identidad institucional. Reseña histórica de la institución educativa,

caracterización de las necesidades con respecto a la ampliación, ambientación,
rehabilitación, construcción y otros, del hábitat escolar. La dotación de materiales
y recursos para los aprendizajes, mobiliario, otros. Las condiciones ambientales,
sanitarias y de seguridad, entre otros. Los servicios básicos y generales: aguas
blancas y servidas, electricidad, vías de acceso, comedor, canchas deportivas,
biblioteca, otros.

 La comunidad:

Reseña histórica de la comunidad. Caracterización de las necesidades con

respecto: las familias que la integran, sus referencias culturales, creencias,
costumbres. Las organizaciones existentes y los servicios que prestan.

El PEIC tiene como base un conjunto de normas jurídicas que sustentan su

carácter de plena pertinencia. Su propósito fundamental es definir las estrategias
de gestión escolar, integrando los principios: pedagógicos, políticos, socio-
culturales y comunitarios en los diferentes niveles y modalidades del subsistema
de Educación Básica, atendiendo a lo establecido en la Constitución de la
República Bolivariana de Venezuela (artículos 62 y 102) , la Ley Orgánica de
Educación (artículos: 6.3, 6.4, 15.3, 15.6, 15.9, 18 ) y el Proyecto Nacional
Simón Bolívar, Ley Orgánica de Protección al Niño, Niña y al Adolescente, Ley
de los Consejos Comunales.

PEIC y los PA están relacionados con líneas estratégicas del Estado como lo es el
proyecto Simón Bolívar el cual expresa las siguientes directrices: Nueva ética
socialista, La suprema felicidad socia, Democracia protagónica revolucionaria,
Modelo productivo socialista, Nueva geopolítica Nacional y todo ello sustentado
en la ley Orgánica de Educación en sus artículos 4, 6.3, 6.4, 15.3, 15.6, 15.9 y 18,
la cual tiene por objetivo desarrollar los principios y valores rectores, derechos y
garantías y deberes en la educación venezolana.
 6.3 LOS PROYECTOS PARTICIPATIVOS DE AULA (PPA):

Es la planificación de la enseñanza que se utiliza como estrategia del

aprendizaje, que permite una evaluación comparativa.

Los Proyectos Participativos de Aula son una estrategia pedagógica de

investigación-acción, responden a la necesidad de impulsar una pedagogía crítica
y transformadora que articula las experiencias de aula con la realidad social de
los sujetos implicados en los procesos de aprendizaje.

Los Proyectos Participativos de Aula favorecen la perspectiva integradora y

globalizadora del conocimiento, desde las diferentes áreas curriculares; busca
que las y los estudiantes, integren estructuras de conocimientos cada vez más
amplias e interconectadas

A continuación, se presentarán una serie de definiciones de acuerdo a

diferentes autores, además se explicarán sus principios y pasos para su
elaboración, entre otras cosas más que nos servirán para conocer los beneficios
del buen uso de un P.P.A.
 Según MINA, ROMAN (1.999): Es un instrumento de planificación de la
enseñanza con un enfoque global, que toma en cuenta los componentes del
currículo, se sustenta en las necesidades e intereses de la escuela y de los
educandos a fin de proporcionarles una educación mejorada en cuanto a calidad
y equidad.

Según Currículo Básico Nacional (1.998): Es una estrategia de planificación,

concebida en la escuela, para la escuela y los educandos…contribuyen a mejorar
la calidad de la enseñanza, y se convierten en una herramienta importante para
la coherencia y el sentido de todas las actuaciones docentes relacionadas con el
trabajo de aula.

6.4 CANAIMA

Promueve la formación integral de los niños y niñas venezolanos (as), a

través del aprendizaje liberador y emancipador, con el apoyo de las Tecnologías
de Información Libres (TIL), mediante un trabajo articulado que permite la
incorporación de computadoras portátiles al aula, como recurso de aprendizaje
necesario en la formación de un estudiante que está al día con los avances
tecnológicos y los utiliza en su beneficio.

El computador portátil Canaima Educativo, está considerado como un

recurso para fomentar aprendizajes liberadores y emancipadores en el nivel de
educación primaria. En este sentido, su uso pedagógico, está signado por los
principios del humanismo social. Responde a las políticas sociales del Estado
venezolano, en lo que respecta a la democratización de las TIL para la
independencia tecnológica.
 7 MEDIOS DE COMUNICACIÒN

7.1 MEDIOS VISUALES

7.1.1 Televisión: Es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes

en movimiento y sonido a distancia este emplea un gran mecanismo de difusión,
la transmisión de la televisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio,
por redes de televisión o por medio de cable. Del mismo modo la televisión pasa
por muchos diversos aspectos, aunque hoy en día sea un medio de comunicación
con muchas críticas. Así mismo la televisión puede ser accesible para muchas
personas a diferencia de otros medios de comunicación en referencia a términos
económicos y culturales, para acceder a un periódico es importante saber leer y
escribir mientras que para ver televisión no. Finalmente la televisión fue uno de
los medios que permitió a los televidentes disfrutar de programas y shows de
otras partes del mundo, así mismo facilito el conocimiento entre culturas con
variedad de opciones: películas, series, noticieros,
programas deportivos, infantiles, culturales,
gastronómicos entre otros.

7.1.2 Cine: El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias

mediante la proyección de imágenes y es la técnica que consiste en proyectar
fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento. Es
necesaria la concurrencia de muchas otras capacidades a nivel técnico, creativo y
financiero, como el montaje, la fotografía, la dirección, el guionismo, la
operación de cámaras, el sonido, la producción, para lo cual es necesario todo un
equipo de trabajo. Asimismo, pasa por varias etapas:
el desarrollo, la preproducción, el rodaje, la
posproducción y la distribución.
7.1.3 Video: Es un sistema de grabación y reproducción de imágenes, que
pueden estar acompañadas de sonidos y que se realiza a través de una cinta
magnética. Conocido en la actualidad por casi todo el mundo, consiste en la
captura de una serie de fotografías (en este contexto llamadas “fotogramas”)
que luego se muestran en secuencia y a gran velocidad para reconstruir la escena
original.

Existen diversas técnicas de compresión de vídeo, que buscan reducir el tamaño

de una grabación digital (o convertida a este medio) para facilitar su distribución.
De acuerdo al tipo de contenido, estos procesos afectan más o menos el
resultado final; las grabaciones de personas en
ámbitos urbanos sufren menos que los
documentales acerca de la naturaleza y las
películas generadas por ordenador, donde el
nivel de detalle es casi indispensable.

8 SISTEMA DE INTELIGENCIA COMPUTACIONALES

8.1 ELABORACIONES MENTALES

El esquema mental es una técnica que permite organizar y representar la

información en forma fácil, espontánea y creativa para que la misma sea
asimilada y recordada por el cerebro. Así mismo, este método permite que las
ideas generen otras ideas y que podamos ver cómo se conectan, se relacionan y
se expanden (libres de las exigencias de cualquier forma de organización lineal).
Esta técnica nos permite entrar a los dominios de nuestra mente de una manera
más creativa. Su efecto es inmediato: ayuda a organizar proyectos en pocos
minutos, estimula la creatividad, supera los obstáculos de la expresión escrita y
ofrece un método eficaz para la producción y el intercambio de ideas.
8.1.1Los esquemas mentales estudiados son:
1. Mentefacto conceptual
2. Mapa semántico o red conceptual
3. Diagrama de Venn
4. Mapa conceptual
5. Mapa mental
6. Esquema de principios
7. Red causal
8. Organizador cíclico
9. Organizador secuencial
Son diseños libres que se utilizan para organizar ideas de un texto u otras fuentes
para facilitar la compresión.

8.1.2Diagrama de Venn

Se utiliza para efecto de la comparación de dos elementos determinados

como personas, épocas y lugares. Mediante este diagrama se puede comparar
con facilidad. Generalmente está formado por dos elipses que tienen una
intersección, en la intersección se escriben los elementos comunes y en cada
elipse las características propias de cada objeto o elemento que le distinguen del
otro.

8.1.3Mapas mentales

Un mapa mental es un diagrama usado para representar palabras, ideas,

tareas, dibujos, u otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de
una palabra clave o de una idea central. Los mapas mentales son un método muy
eficaz para extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de
tomar notas y expresar ideas

que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema.

Mapas conceptuales

Es una técnica usada para la representación gráfica del conocimiento. Un

mapa conceptual es una red de conceptos. En la red, los nodos representan los
conceptos, y los enlaces representan las relaciones entre los conceptos. Cuando
se realiza un mapa conceptual, se obliga al estudiante a relacionar, a jugar con
los conceptos, a que se empape con el contenido. No es una simple
memorización; se debe prestar atención a la relación entre los conceptos.

9. CONCLUSIÒN

El concepto de arte visual se encuentra formado por dos términos bien

diferenciados, que explicaremos a continuación: arte y visual. Arte es una
palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre, a
través de las cuales manifiesta su visión sensible del mundo, ya sea real o
imaginario. Para ello, el artista se apoya en una serie de recursos que se
encuentran a su disposición; los mismos pueden ser plásticos, lingüísticos o
sonoros.
Las artes visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran
enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por
naturaleza como ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. es decir, las
artes visuales son expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan
eminentemente a través del sentido de la vista, por nuestros ojos somos capaces
de emocionarnos por un cuadro, con un dibujo o tal película, entre otros.

Si se acepta que la educación por medio de las artes visuales tiene un

protagonismo fundamental en la etapa de la enseñanza básica (Fernández,
2001), el profesorado debiera desplegar un mayor esfuerzo en su quehacer
profesional para contribuir en los aprendizajes significativos del estudiantado y
desarrollar su potencial creativo a través de los distintos lenguajes de expresión
visual y plástica (Berrocal, Caja y González, 2010). En esta perspectiva, los
enfoques, métodos y prácticas innovadoras de enseñanza pueden contribuir al
mejoramiento de los aprendizajes basados en competencias artísticas, pudiendo
enriquecer las facultades imaginativas y simbólicas de los niños y niñas.

La escuela es el lugar-espacio en el que se experimentan e intercambian las

vivencias personales y colectivas de la mayoría de estudiantes, se adquieren la
mayor cantidad de conocimientos, se desarrollan actividades tendientes a
reforzar habilidades emocionales, capacidades cognitivas, psicomotrices y
actitudinales del alumnado, tendientes a reforzar el repertorio simbólico y
representacional que explican el mundo a partir de los procesos dinámicos que
se entrelazan desde social, cultural y educativo.

10 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

10.1 Fuentes electrónicas:

 https://www.google.co.ve/search?q=MAPAS+CONCEPTUALES&source=ln
ms
 http://titirilogia.blogspot.com/2012/10/titere-de-silueta-o-de-
sombra.html
 https://www.google.co.ve/search?q=imagen+de+siluetas&source=lnms&
 http://alasombrita.com/2017/04/tipos-de-figuras-para-el-teatro-de-
sombras/
 https://definicion.de/video/
 http://ineditviable.blogspot.com/2012/03/el-animador-pedagogico-
funciones.html
 http://educomunicacion.es/cineyeducacion/guionquees.htm
 https://maestraasuncion.blogspot.com/2010/09/los-proyectos-de-
aprendizaje.html
 Microsoft® Encarta® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation.
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