El swing

Es un estilo de jazz que nació durante la década de los 30 y que se caracteriza por un aumento
en la cantidad y variedad de instrumentos utilizados para formar las llamadas “Big Bands”. Una
big band típica incluye tres o cuatro trompetas, dos o tres trombones, clarinetes y saxofones (dos
contraltos, dos tenores y un barítono), y una sección de ritmos formada por piano, bajo, guitarra
y batería.
El swing era una música compuesta, aunque con un pequeño espacio para la improvisación, y
cuidadosamente orquestada, estableciendo menudo fuertes contrastes entre los metales
(trompetas y trombones) y los instrumentos de caña (clarinetes y saxofones). Se tocaba con
suavidad y con un leve rubato (o “swing” rítmico), aunque con una cuidadosa precisión de
conjunto. Otra característica del estilo del swing es el riff, una frase melódica o armónica que se
desplaza de sección en sección.
Bebop:
Podemos decir que con su llegada comienza la Era Moderna del jazz. Surgió como contestación
al conservadurismo del swing. Su nombre deriva del intento de convertir en onomatopeya las
sílabas sin sentido que se utilizan en la técnica de canto sin palabras. Pero sobre todo intenta
recalcar el énfasis en el ritmo y la espontaneidad que imprimieron sus más famosos pioneros .
El origen del Bebop está seguramente en las veladas nocturnas que se producían en dos míticos clubes de
jazz de Harlem en la primera mitad de los 40. Veladas en las que los participantes experimentaban con la
técnica y el tempo. Usando ritmos acelerados y asimétricos, improvisando y sacudiendo las estructuras
del jazz.

A mediados los 40, el cisma entre beboppers y Vieja Guardia era evidente. Louis Armstrong atacaba el
nuevo estilo por su excentricidad y esas melodías casi disonantes que impedían bailarlo y
hasta entenderlo.

Expositores
John Coltrane
Fue un saxofonista, cantante y flautista. Nació el 23 de septiembre de 1926, en Carolina de Norte.
Fue un personaje muy influyente en la escena del jazz a nivel mundial. Se le conocía por realizar
solos de más de 30 minutos de duración. A lo largo de su carrera musical, formó parte de
importantes agrupaciones y finalmente, murió el 17 de julio de 1967.
Thelonious Monk
Fue un pianista y compositor de origen estadounidense. Poseía una técnica única en su forma de
tocar el piano. Además, tenía un particular estilo que lo destacaba del resto de músicos. Grabó
más de 30 discos y legó grandes aportes a la industria musical.
Charlie Parker
Es catalogado como uno de los “mejores saxofonistas del mundo”. También es uno de los artistas
más admirados de la historia de la música moderna, pues tenía un estilo único que ha perdurado
con el paso del tiempo. Compuso más de 70 éxitos musicales y grabó un centenar de discos.
Nina Simone
Su nombre de pila era Eunice Kathleen Waymon. Fue pianista, compositora y cantante, de
procedencia estadounidense. Gozaba de una prodigiosa voz y durante más 4 décadas deleitó a
cientos de miles de amantes del jazz.
Duke Ellington
Fue un pianista, compositor y músico, nacido en Estados Unidos. Grabó más de 20 álbumes y
algunas fuentes aseguran que compuso más de 2.000 piezas musicales. Su carrera profesional
duró más de 50 años y siempre tuvo el mismo reconocimiento y respeto entre sus seguidores.
Miles Davis
Fue un trompetista y compositor estadounidense, que comenzó su carrera desde temprana edad.
A los 17 años, ya formaba parte de una conocida agrupación.
Dizzy Gillespie
Fue un cantante, trompetista y compositor, igualmente de Estados Unidos. Su carrera musical
tuvo una duración de 58 años. Fue conocido por experimentar con ritmos cubanos; grabó 41
discos y realizó obras conjuntas con Charlie Parker. Murió el 21 de octubre de 1917.
Charles Mingus
Nació en Arizona, el 22 de abril de 1922. Fue un músico y cantante muy reconocido en los Estados
Unidos y en el mundo entero. Grabó más de 20 discos y era conocido por sus contribuciones con
organizaciones activistas.
Louis Armstrong
Es uno de los máximos exponentes de la música jazz. Fue un gran cantante y músico. Nació el 4
de agosto de 1901, en Nueva Orleans. No sólo conquistó al público con su imponente puesta en
escena, sino también con su gran carisma y humildad que el público valoraba bastante.
Ella FitzGerald
Más conocida como “la reina del jazz”. Fue una cantante de origen estadounidense, que
desarrolló su carrera profesional entre 1934 y 1993. Junto con otros grandes exponentes de este
género, logró conquistar el corazón de millones de seguidores en todo el mundo. Fue
galardonada con 14 Grammy’s.
Expositores Hondureños:

 Hibriduzz Jazz
 Triptico Jazz
 Rubato Jazz Project

El Jazz requiere un conocimiento musical profundo ya que es un género muy improvisado, por lo
tanto es necesario, por ejemplo, saber que notas suena bien con cuales acordes.

Así mismo requiere años de práctica para poder improvisar bien.

Esto también requiere claro que los miembros de la banda tengan total sincronización y se
entiendan musicalmente entre ellos ya que una sola señal puede significar el cambio de una parte
de la canción. Hay que escuchar la batería, el bajo, la trompeta… Todo mientras se toca, no es
fácil.

Además de lo ya mencionado, el Jazz utiliza acordes muy complejos y avanzados que no se ven
casi en otros géneros, estos también tienden a ser más difíciles de tocar.

En conclusión tocar Jazz requiere conocimiento musical (Acordes, saber qué notas tocar, etc.) e
instrumental (Saberse las notas en la guitarra, tocar bien mientras se improvisa, acordes difíciles,
etc.), por lo tanto es para gente de habilidades altas