ESTRUCTURAS:

NARRATIVA: es el orden en que presentamos los sucesos y personajes; siendo

el modo en el que está contada la historia, en el espacio y tiempo en que
sucede.
DRAMATICA: Aquellas acciones que le pasa a los personajes voluntaria o
involuntariamente y las decisiones que toman.
HISTORIA: ¿es el que? Un hecho real. ej (titanic) Estas acciones tienen
diferentes grados de importancia y están unidas, por lo general, a través de una
relación de causa/efecto: es decir, una acción es consecuencia de otra acción
previa.
RELATO: ¿es el cómo? Como lo cuento.
 Argumento: aquello de lo que trata la historia, tiene:
*Lógica narrativa: algo factible de contar, presenta:
1. Acontecimientos: disparador, da inicio a la trama, provocado por
el personaje o no.
2. Circunstancias:
3. desencadenante: sucesos
*tiempo: uno o varios, siempre en tiempo presente.
(flashback)Eventos que han ocurrido en el pasado siempre con
referencia del presente de la historia.
(flash forward) técnica que altera la secuencia cronológica de la
historia, trasladando la acción al futuro
*espacio: tiene que ver con los planos y encuadres
 PERSONAJES: ítems para crear un personaje
1) Necesidad dramática: drama acción, lo que le pasa, tiene que ser
interesante
2) Credibilidad: tiene que ser creíble (verosímil) creíble dentro de la
película.
3) Mutación o cambio: personajes mas interesantes, si en los
personajes transita un cambio.
4) Actitud: como enfrenta su entorno, vida, problemas.
5) Dimensiones: físicas (como es el personaje), psicológicas, social
(casado, amigo, su entorno), moral (ética, honesto, corrupto).
  CONFLICTO: como el personaje resuelve ese tema , tiene:

conflicto central: al protagonista

subsidiarios/secundarios: obedece al conflicto al conflicto central
se divide en: interno: le sucede internamente al personaje, es más
psicológico(ej una enfermedad) valores, creencias, miedos.
externo: (humano) amigos, enemigos, amantes, guerras(sobrenaturales)
películas de ciencia ficción.
 Conflicto central:
1) Orden cronológico: cuando se puede crear una línea d tiempo.
2) Por estaciones: viaje/recorrido, cada situación es una estación diferente , tiene
Varias :muchas estaciones Dos mitades: la pelicula transcurre en dos
estaciones , traslada la película a otro espacio tiempo lugar
3) No cronológico: puede estar por estaciones pero no ordenadas
inverso,
desordenadas,
diferentes puntos de vista (mismo hecho contado desde distintos personajes )
cruce de realidades (sueños, pesadillas,mas alla)

 varios conflictos: conflictos en un mismo nivel , varios protagonistas .

1) tramas independientes: *episodios (termina una trama y empieza
otra, relatos salvajes)
*paralelo: 3 historias en paralelo que nunca se cruzan .
2) Tramas cruzadas: varios personajes con varias historias que se cruzan
en algún punto.
3) Relatos frescos/ relatos descriptivos: son distintas historias , relatos,
no tienen un conflicto .
  ESCRIBIR UN GUION :
Idea: disparador , algo vivido , una noticia
Tema: de que se trata , puede haber mas de uno.
Premisa: gancho que atrapa al espectador , genera suspenso, intriga.
Storline:3/4 lineas contar el espíritu y la idea principal de la película debe tener:
presentación (tiempo y espacio) conflicto, protagonistas. se cuenta siempre en
tiempo presente.
Sinopsis: debe tener mas detallas las acciones principales, todo lo importante
se encuentra aquí, tiene introducción, nudo, desenlace y tiene que estar claro
el género de la película.
Síntesis argumental: incluye el final cuenta todo.
Tratamiento: es el como voy a contar el relato, tratamiento de imagen, sonido,
colores.
Escaleta: es un punteo de las acciones que suceden escena por escena, se
explica todo lo que pasa en ella.
*Guion literario:
1) Escena: unidad de tiempo y espacio ,(cambia el tiempo , cambia la
escena) (cambia el espacio cambia la escena )
2) Toma: unidad mínima de una escena/acción , cortes de una cámara
3) Secuencia: conjunto de escenas que tiene una misma unidad temática ,
coherencia.
4) Actos: Estructura clásica tiene 3 actos : introducción , nudo ,desenlace.
5) Estructura narrativa : estructura clásica , único protagonista esencial a
lo sumo 2 , no confundir con personaje principal , puede ser principal
porque aparece todo el tiempo pero no toma decisiones. Tiene:
 Presentación: situación, tiempo, espacio, personaje.
 Conflicto: le sucede al protagonista, en el comienzo de la trama.
 Desarrollo: contarle al espectador como hago para resolver el conflicto
 Clímax: momento de mayor tensión en el que se va saber si se puede
resolver o no el conflicto, se responde la pregunta que se forma en el
conflicto.
 Desenlace: modo en el que se resuelve o acaba la acción.
 Puntos fuertes películas:
1) Punto de ataque: aquello que rompe con la normalidad, se
presenta el conflicto con el inicio de la trama en la película. si el
problema se resuelve me quedo sin película entonces aparece el
punto de giro
2) Punto de giro: es lo que tengo que resolver para seguir,
decisiones del protagonista para solucionar el conflicto
elaborando un plan para hacerlo.
3) Segundo punto de giro: se presenta otro problema justo cuando
recién sale de otro para mantener el interés en el relato.
Los puntos de giro dividen los 3 actos: (1ergiro/introducción
/punto de ataque) (2dogiro/nudo) (Clímax/ desenlace)
4) Clímax: momento de mayor tensión
5) Plano secuencia: plano largo que no corta y tiene presentación,
conflicto, desarrollo, clímax, desenlace , pueden ser largos o
cortos.
CODIGOS AUDIOVISUALES
 SONIDO: voces, música, ambientes, ruido y efectos
 IMAGEN: *imagen en movimiento *imagen fija
*códigos gráficos: textos informativos (año, 10 años), subtítulos,
créditos, intertítulo.
CODIGOS VISUALES:
 Foco: tiene que estar enfocado
 Encuadre: aquello que se ve dentro del cuadro
 Composición: donde coloco la persona y todo a su alrededor
 Perspectiva: desde que lugar lo enfoco
 Fuera de campo: todo lo que esta fuera de encuadre, pero participa en la
grabación.
 Profundidad de campo: tiene que ver con la nitidez, mientras más nítido
más profundidad de campo hay (ej. Enfoque de Un entrevistado y
desenfoco el fondo)
TAMAÑO DE PLANO:
 Plano general: entra la persona completa
 Plano americano: se corta a la altura de la rodilla
 Plano medio: se corta en la cintura
 Plano pecho: se corta en el pecho
 Primer plano: abarca toda la cara
 Primerísimo primer plano: parte de la cara, desde el mentón a la cabeza
 Plano detalle: muestra el detalle de un objeto, dedos, cuerpo etc. sirve
para enfatizar un elemento y destacar un detalle para que al espectador
no se le pase desapercibido.

MOVILIDAD: movimiento de personajes o cámara, esta tiene dos movimientos

estos son paneo y travelling:
Paneo: la cámara se mueve sobre su mismo eje, tiene:
 paneo lateral / horizontal
 paneo vertical ascendente / descendente
 paneo circular
Travelling: se mueve la cámara hacia delante, atrás, circular, lateral.
 Dolling : se mueve la cámara en una maquina
 Steadycam : es un estabilizador de cámara , para utilizar en tomas largas
 Grip: vías donde se coloca la cámara
 Cámara en mano
POSICION DE LA CAMARA: alta y baja
ANGULACION:
 SENITAL
 PICADA
 NORMAL
 CONTRAPICADA
 SUPINA
 CODIGOS SONOROS:
 VOCES: on(dentro del campo) -off(fuera del campo ) -over(narrador
que no es el personaje y no aparece en la película )
 MUSICA
 RUIDO
 EFECTOS

SONIDOS:
 DIEGETICO: todo lo que está ocurriendo en la escena y que los
personajes oyen
 EXTRADIGETICO: lo que no oyen los personajes (típicamente la música
incidental, las narraciones en off)
CODIGOS AUDIOVISUALES:
 Plano secuencia: plano que no se corta
 Cámara subjetiva: la camara son los ojos del personaje
 Sonido subjetivo: lo que está escuchando el personaje
 Uso de desenfoque: cuando se decide desenfocar intencionalmente un
personaje o espacio
 Camatra lenta /cámara rápida:
 Plano /contra plano:
 Blanco y negro:
 Fuera de campo: no aparece en la pantalla
 Congelado/ frame stop: cuando congelo un momento de la secuencia
 Flashback: manipular los códigos audiovisuales para mostrar un
recuerdo de un personaje .
FOTOGRAMA: unidad mínima de un discurso audiovisual / película , unidad que
se puede manipular, 24 cuadros por segundo en dimensiones normales de 720
, 576
AIRE: espacio que hay entre el personaje y el encuadre.
IMAGEN QUEMADA: cuando hay mucha luz, se puede corregir por el diafragma
cerrado o abriéndolo
FUERA DE CAMPO: todo lo que pasa fuera del encuadre.
BALANCES DE BLANCO: wb
 MONTAJE: el montaje es narración no solo cortar y pegar planos , es
contar una historia , es la unión de dos planos que forman un tercero
siendo entonces el montaje producción de sentido . dependiendo de la
edición en el montaje , cambia el sentido.
RELACIONES TEMPORALES EN EL MONTAJE:
 Montaje continuo: escenas que se continúan ,el relato fluye, una
escena pegada con la otra continua.
 Rigurosamente continuo: que parezca que entre corte y corte no
pasa nada
 Avance o retroceso: flashback /flashfoword (tiene que pasar
realmente en el futuro no un sueño)
 Elipsis: salto en el tiempo, pasa algo que no está porque es obvio o
no suma por ej. 1 año después. Hay dos tipos de elipsis : definidas
: cuanto entre un plano y otro se cuanto tiempo paso . indefinidas
: no se cuanto tiempo paso
FUNCIONES DEL MONTAJE:
 Sintácticas: unión de tomas, unión de escenas, armar y desarmar la
estructura.(muchas veces puede ser eliminar escenas)
 Semánticas: producción de sentido, tomar las daciones para crear una
escena nueva y que se entienda el relato , la película semánticamente
crea sentido .
 Rítmicas: tiene que ver con lo narrativo , con intensidad o densidad de lo
narrado , se aprovechan los silencios para editar y agilizar la escena .

MONTAJE:
 Selección: de escenas
 Orden: ordenar las escenas dentro de la estructura
 Jerarquía: saber identificar las escenas mas importante
 Ritmo: que no sea lento, que sea más ágil y fluya , tiene:
* ritmo interno: todo lo que sucede dentro del campo y este puedo
modificar al externo : movimiento dramático¨mov de personaje, objeto,
producto dentro del encuadre ¨ ...movimiento visual ¨mov de la cámara¨
*ritmo externo: se desprende el corte , manipulación que se hace al
momento de cortar
 Estructura dramática: lo que le pasa a los personajes las decisiones que
toman
Estructura narrativa: solo puede modificar esta el montajista

TIPOS DE MONTAJE:
 MONTAJE CONTINUO: una sola línea de acción ,hay continuidad en las
acciones , el espectador capta que escena viene después d la otra
 MONTAJE DISCONTINUO: las escenas no son continuas, sirve para
desorientar al espectador
 MONTAJE ALTERNO:, se muestrtan dos acciones que pueden pasar o no
al mismo tiempo a los personajes , estas acciones en algún momento se
tienen que encontrar y cuando esto pasa tiene que producir un cambio
en la historia , como mínimo son dos líneas de acción.
 MONTAJE PARALELO: 2 o más líneas de acción que no se cruzan en
ningún momento

SONIDO:
 Micrófono corbatero: una ventaja es que se registra mejor la voz,
movilidad. una desventaja seria cuando roza contra la ropa, collares etc.
y se registra esos sonidos
 Micrófono direccionales/ bum: una ventaja sería más direccional que la
cámara ,pero si sale roto el sonido no se puede editar
 Grabadores externos: grabadores con 2 micrófonos ya incorporados.