Federico García Lorca, nace en La Fuente Vaqueros, el 5 de julio del año de

1898, fue un gran dramaturgo y poeta español el cual fue de una gran influencia
en la literatura y con ello también en el teatro español del siglo XX.Su familia, no
deja de inculcarle desde niño el amor por la literatura y la poesía, el mundo que
esconden los libros y que se pueden expresar a través de las palabras que están
allí reposando. Todo este amor por la literatura, hace que Lorca crezca con un
gran talento innato y por ello en 1918 publica el que sería su primer libro
titulado Impresiones y paisajes el cual fue financiado económica por su padre.
Un año después aparecería en el teatro con su obra el maleficio de la
mariposa, después se marcha a la ciudad de Nueva York, donde decide escribir
un libro de poemas acerca de toda esta cultura, todo esto lo realiza mientras vive
en la universidad de Columbia. En el año de 1919, en Madrid conoce a grandes
y consagrados autores quienes serían su fuente de inspiración, tales como Juan
Ramón Jiménez y crea una gran amistad con poetas de su generación como el
pintor Salvador Dalí. Su poesía, contenía una gran cantidad de Surrealismo, por
ello en 1921 publica su primera obra en verso titulada Libro de poemas, la cual
a pesar de las criticas llego a causar gran impacto y atención positiva por parte
de grandes círculos sociales. Este mismo reconocimiento y éxito literario hizo
que lograra publicar en 1927 el poemario canciones y sobre todo grandes
representaciones del drama patriótico, Mariana Pineda representando una
historia militar de hacía años atrás. Finalmente, de entre todas sus obras la más
destacada es la casa de Bernarda Alba del año de 1936, la cual sería su última
obra puesto que en ese mismo año es detenido y en pocos días fusilado por los
Franquistas.

La crisis española que comenzó varios siglos atrás, y se acentuó en el siglo XIX
con la independencia de las colonias hispanoamericanas, llega a su punto
culminante en 1898 con la pérdida de Cuba, última colonia española en América.
Al comenzar el siglo XX España permanece al margen de los conflictos que
llevarán a la Primera Guerra Mundial, pero la inestabilidad política y social
reinante tuvo como consecuencia la dictadura de Primo de Rivera en 1917, que
dimitió en 1930. En 1931 por elecciones libres se instaura un gobierno
republicano y socialista, que tomó medidas para satisfacer las demandas
populares. En 1936 un sector del ejército comandado por el General Franco, se
levanta en armas contra el gobierno y lo derroca en 1939, en una guerra
sangrienta que contará con el apoyo de la Alemania nazi.

Los poetas de la generación del 27 no representan un pensamiento

revolucionario, ni inclinación política o social. Más bien tuvieron en cuenta tanto
el pasado lejano como el próximo, valorando a diversos autores y estilos para,
de esta forma, generar una síntesis mezcla de vanguardia con tradición.
La temática inicial hacía hincapié en el arte. Pero luego, tras la influencia del
surrealismo, la generación del 27 se inclinó hacia una poesía más preocupada
por el dolor y la expresión de los sentimientos. A esta poesía se la
denominó poesía humanizada. Algunos de sus temas fueron: la naturaleza, el
amor y la preocupación religiosa. Desde la creación del movimiento y hasta el
surgimiento de la guerra civil, los poetas comienzan a participar desde el punto
de vista de la política. Se dice que este movimiento surgió también como una vía
de escape de los acontecimientos que acechaban a España durante esos años.
Por un lado, estos poetas admiraban el lenguaje poético español clásico, y por
otro lado, las vanguardias como el movimiento surrealista. Este movimiento tiene
como una de sus características principales la búsqueda de las ideas
antagónicas pero intentando encontrar un equilibrio entre las emociones y el
intelectualismo. Particularizando, la métrica que utilizaban era la clásica (soneto,
villancico o romance) pero también implementaban la utilización de verso libre,
verso blanco y versículo. Además, utilizan un tipo de lenguaje que se orienta
hacia la intelectualidad y la belleza, donde se hacen presente las figuras
retóricas dentro de la que se destaca la metáfora, dado que se utilizó
frecuentemente para expresar temáticas surrealistas. Por otra parte, surgen
temas no expresados de manera abierta hasta ese momento, como
la homosexualidad.