HEARST INTERNATIONAL MAGAZINE OF THE YEAR

Magazine
internazionale
di design e
tendenze
arredamento
e stili di vita
architettura
e arte

English text SALONE DEL MOBILE 2019

DESIGN
VISION
(conv. in L. 27/02/2004 n°46)
Sped. in A.P. - D.L. 353/2003
Mensile Poste Italiane S.p.A.

art.1, comma 1, DCB Milano

Anno 30 n. 4
Aprile 2019

MILANO, FIRENZE, NAPOLI, MEXICO CITY Quattro residenze dove spazio,

architettura e decorazione guardano avanti MAPPAMONDO I progetti
oltreconfine firmati Arad, Herkner, Deltour PEOPLE Stefano Boeri
e Joseph Grima: il design che verrà IN TOUR Negli interni milanesi dei
grandi maestri ELLE DECOR AT WORK A Palazzo Bovara l’ufficio di domani
PREVIEW Tutte le anteprime della Design Week
 Hearst Magazines Italia S.p.A.
via R. Bracco 6, 20159 Milano - Tel. 02.6619.1

Direttore responsabile
Livia Peraldo Matton
lperaldo@hearst.it

Caporedattore centrale
Filippo Romeo — fromeo@hearst.it

Consulente alla direzione

Rosaria Zucconi (interni e travel) — rzucconi@hearst.it

Direttore artistico
Valeria Settembre — vsettembre@hearst.it

Redazione
Francesca Benedetto (interni, travel, people) — fbenedetto@hearst.it
Tamara Bianchini — tbianchini@hearst.it
Murielle Bortolotto — mbortolotto@hearst.it
Paola Carimati (design e tendenze) — pcarimati@hearst.it
Valentina Raggi — vraggi@hearst.it

Redazione grafica
Mariapia Coppin (vice caporedattore) — mcoppin@hearst.it
Elena Santangelo (caposervizio) — esantangelo@hearst.it
Carlo D’Amico (impaginazione) — cdamico@hearst.it

Photoeditor
Vivetta Rozza — vrozza@hearst.it

Segreteria
Elena Contardi (direzione, amministrazione) — econtardi@hearst.it
Roberta Salvioni (redazione, produzione) — rsalvioni@hearst.it

Collaboratori
Piera Belloni, Porzia Bergamasco, Sebastiano Brandolini, Flavia Giorgi, Laura Maggi,
Costanza Manzoni, Elisa Ossino Studio, Bianca Scotto, Simona Silenzi Studio, Arianna Lelli Mami
e Chiara Di Pinto/Studiopepe, TDR Translation Company

Fotografi
Simone Bossi, Federico Cedrone, Andrea Ferrari, Giovanni Gastel,
Stefania Giorgi, Ivar Kvaal, Alessandro Paderni, Paola Pansini, Giorgio Possenti,
Alberto Strada, Andres Valbuena, Max Zambelli

Progetto grafico
Designwork

Digital
Massimo Russo (Chief Digital Officer Western Europe) — massimo.russo@hearst.it
Francesco Magnocavallo (Digital Editorial Director) — fmagnocavallo@hearst.it
Luca Lanzoni (Digital Fashion Director) — llanzoni@hearst.it

elledecor.it
Alessandro Valenti (Digital Director) — webmanager@hearst.it
Carlotta Marelli — cmarelli@hearst.ch
Rita Salerno — rita.salerno@hearst.ch

Direzione, redazione e amministrazione

via R. Bracco 6, 20159 Milano, tel. 02.6619.3375 — 02.6619.2774, fax 02.6619.3862
e-mail segreteria di redazione: econtardi@hearst.it — rsalvioni@hearst.it
Direttore responsabile: Livia Peraldo Matton
Editore Hearst Magazines Italia S.p.A., via R. Bracco 6, 20159 Milano
Registrazione presso il Tribunale di Milano n. 46 del 18 gennaio 1990

Elle Decoration Network 25 Edizioni Internazionali

CHINA — CROATIA — DENMARK — FRANCE — GERMANY — GREECE
HOLLAND — INDIA — INDONESIA — ITALY — JAPAN — KOREA — MEXICO
MIDDLE EAST — PHILIPPINES — POLAND — RUSSIA — SOUTH AFRICA
SPAIN — SWEDEN — TAIWAN — THAILAND — TURKEY — UK — USA

ELLE DECOR ITALIA ISSN 1120-4400 is published 10 times per year (except January and August)
by HEARST MAGAZINES ITALIA SPA via R. Bracco 6, 20159 Milano - Italia
 Hearst Magazines Italia Spa
via R. Bracco 6, 20159 Milano - tel. 02 6619 1

PUBLISHING DIRECTOR DECORATION BRANDS Roberta Battocchio, rbattocchio@hearst.it

SENIOR BRAND MANAGER Francesca Scarpelli, fscarpelli@hearst.it
BRAND MANAGER Luana Bescapè, lbescape@hearst.it

ELLE DECOR® è un marchio di Hachette Filipacchi Presse (H.F.P.) e una testata

di Hearst Magazines Italia S.p.A. Tutti i diritti riservati ©HEARST MAGAZINES ITALIA SPA
P. IVA 12212110154 - via Roberto Bracco 6 - 20159 Milano - Italy

HEARST MAGAZINES ITALIA SPA pubblica: Gente, Gente Enigmistica, Enigmistica Mese Gente,
Gente Puzzle, Gente Speciali, Cosmopolitan, cosmopolitan.it, Elle, Elle Gourmet,
Elle Kids, Elle Sfilate, Elle Spose, Elle Spose Collezioni, Very Elle Beauty & Fit,
Very Elle Shopping Accessori, elle.it, Elle Decor Italia, elledecor.it
HMC ITALIA SRL pubblica: Marie Claire, Marie Claire 2 Bellezza, Marie Claire Bis Sfilate,
Marie Claire Enfants, Marie Claire #Likes, Marie Claire Maison, marieclaire.it

GLOBAL DECORATION BUSINESS UNIT

DIRETTORE GENERALE Roberta Battocchio, rbattocchio@hearst.it
DIRETTORE COMMERCIALE Enrico Vecchi, evecchi@hearst.it
DIRETTORE PROGETTI SPECIALI Alessandro Saibene, asaibene@hearst.it
COORDINAMENTO EDITORIALE Cinzia Scacchetti, cscacchetti@hearst.it
COORDINAMENTO DIGITAL & NEW BUSINESS Alessandro Tota, webarredo@hearst.it

ADVERTISING ITALIA
DIRETTORE GENERALE Marco Cancelliere, mcancelliere@hearst.it
DIRETTORE COMMERCIALE MODA Roberta Gamba, rgamba@hearst.it
DIRETTORE COMMERCIALE BEAUTY & PHARMA Claudio Brenna, cbrenna@hearst.it
DIRETTORE COMMERCIALE GRANDI MERCATI E CENTRI MEDIA Alberto Vecchione, avecchione@hearst.it

LOMBARDIA MODA + ESTERO DIRETTORE VENDITE Simone Silvestri, ssilvestri@hearst.it

TRIVENETO E MANTOVA DIRETTORE VENDITE Massimiliano Fusi, mfusi@hearst.it.
EMILIA ROMAGNA, MARCHE, ABRUZZO E MOLISE DIRETTORE VENDITE Sisto Casalini, scasalini@hearst.it
CENTRO SUD DIRETTORE VENDITE Massimo Scirocco, mscirocco@hearst.it
PIEMONTE, LIGURIA E VALLE D’AOSTA Adv SpazioErre Srl - Andrea Ravetta, a.ravetta@advspazioerre.it
GRANDI MERCATI LOMBARDIA AGENTE COORDINATORE Daniel Davide, davideagenpubb@hearst.it

INTERNATIONAL ADVERTISING Robert Schoenmaker - Tel. 02/6269.4441

HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL

Kim St. Clair Bodden (Senior Vice President, Editorial Director)

HEARST MAGAZINES ITALIA SPA

Troy Young (Presidente)
Giacomo Moletto (Amministratore Delegato e Direttore Generale)
Simon Horne, Marcello Sorrentino, Debi Chirichella (Amministratori)

TRADEMARK NOTICE
Elle® and Elle Decor™ are used under license from the trademark owner, Hachette Filipacchi Presse

LAGARDÉRE ACTIVE
Denis Olivennes (Chairman and CEO Lagardère Active)
Constance Benqué (CEO ELLE France & International)
François Coruzzi (CEO ELLE International Media Licenses)
Sylvie De Chirée (Brand Management of Elle Decoration)
Valéria Bessolo Llopiz (SVP/International Director of ELLE & Elle Decoration)
Mickael Berret (SVP/Director of International Media Licenses, Digital Development & Syndication)
Linda Bergmark (Editorial Executive of Elle Decoration)
Flora Régibier (Marketing Executive of Elle Decoration)
Audrey Schneuwly (Syndication Coordinator)

INTERNATIONAL AD SALES HOUSE: LAGARDÈRE GLOBAL ADVERTISING

François Coruzzi (CEO) Stéphanie Delattre (SVP/International Advertising,
stephanie.delattre@Lagardere-Active.com)

STAMPA E DISTRIBUZIONE
Rotolito S.p.A. - via Sondrio 3 - Seggiano di Pioltello - 20096 Milano
Per l’Italia: m-Dis Distribuzione Media S.p.A. - via Cazzaniga 19 - 20132 Milano - Tel. 02/2582 .1
Per l’estero: Johnsons International News Italia Srl - via Valparaiso 4 - 20144 Milano
Tel. 02/43982263 - Fax 02/43976430
E-mail: info@johnsons.it. A causa di restrizioni doganali i gadget non vengono spediti in tutti i Paesi
 Hearst Magazines Italia Spa
via R. Bracco 6, 20159 Milano - tel. 02 6619 1

ELLE DECORATION CINA Room 2302, n. 193 Fu Jian Road (c) Shanghai P.R.C.
ELLE DECORATION CROAZIA Radnicka Cesta 39 10000 Zagreb
ELLE DECORATION DANIMARCA Aller Media A/S Postbox 420 DK-0900 København C
ELLE DECORATION FILIPPINE Summit Media 6th Floor Robinsons Cybergate Tower 3, Robinsons Pioneer
Complex, Pioneer St.Mandaluyong City, Manila, Philippines 1550
ELLE DECORATION FRANCIA 149, rue Anatole France, 92534 Levallois-Perret
ELLE DECORATION GERMANIA Arabellastrasse 23, 81925 Munich
ELLE DECOR GIAPPONE Minami-aoyama Tokyu Bldg 3-8-38 Minami-Aoyama Minato-ku Tokyo 107-0062
ELLE DECORATION GRECIA 5 Benaki Street 152 38 Chalandri
ELLE DECOR INDIA 201, Nirman Kendra Off Dr E Moses Road Famous Studio Lane Mahalaxmi,
Mumbai 400 011
ELLE DECORATION INDONESIA Grand Wijaya Center Jl Wijaya II No. E16-17, Jakarta 12160
ELLE DECORATION KOREA Hearst Joongang 5F, Contentree Bldg, 6-13 Nonhyundong, Gangnam-gu Seoul
ELLE DECORATION MESSICO Grupo Expansion Av. Constituyentes 956
Col. Lomas Altas CP 11950, Mexico Df.
ELLE DECORATION MIDDLE EAST Mantra Communications, Saint Joseph Street, Irani Building,
2nd Floor, 99 999 Achrafieh, Monot, Beirut, Lebanon
ELLE DECORATION OLANDA Singel 468 1017 AW Amsterdam
ELLE DECORATION POLONIA UL. Warecka 11A 00-034 Warszawa
ELLE DECORATION RUSSIA 31 B Shabolovka str Entrance 6 Moscou 115162
ELLE DECOR SPAGNA C/Cardenal Herrera Oria 3 - 28034 Madrid
ELLE DECORATION SUDAFRICA 105-107 Hatfield Street (Picasso building) Gardens, Cape Town 8001
ELLE DECORATION SVEZIA Box 27 706 115 91 Stockholm
ELLE DECORATION THAILANDIA 7th Floor, Bangkok Post Building 136
Sunthomkosa Road Klong Toey Bangkok 10110
ELLE DECORATION TAIWAN Hearst Magazines Taiwan, 8F, No 90, Sec. 1, Jian Guo N. Road, Taipei 10491
ELLE DECOR TURCHIA Hurriyet Medya Towers 34212 Gunesli - Istanbul
ELLE DECORATION UK 72 Broadwick Street, London W1F 9EP
ELLE DECOR USA 300 West 57th Street, Floor 28, New York, NY 10019.
In Canada i marchi ELLE (denominazione e logo) sono di proprietà di France Canada Editions e Publications Inc.

INTERNATIONAL COMMERCIAL NETWORK: INTERNATIONAL COMMERCIAL DIRECTOR

Nelly STREICHENBERGER - Mail: nelly.streichenberger@lagardere-active.com;
LAGARDÈRE GLOBAL ADVERTISING, 124 rue Danton, 92300 Levallois- Perret, France.
CANADA: Françoise CHALIFOUR - Mail: francoise.chalifour@publicitas.com CINA: Wendy LIN - Mail: wendy.
lin@publicitas.com.cn COREA: Jung-Won SUH - Mail: sinsegi-2@sinsegimedia.info
FRANCIA E BELGIO: Philippe LEONARD - Mail: philippe.leonard@lagardere-active.com
GERMANIA: Vanessa NÖTZEL - Mail: vanessa.noetzel@burda.com GIAPPONE: Mayumi KAI - Mail: kai-pbi@gol.
com GRECIA: Costis FRONIMOS - Mail: c.fronimos@global-media.gr INDIA: Rachna GULATI - Mail: rachna.
gulati@publicitas.com ITALIA: Robert SCHOENMAKER - Mail: rschoenmaker@hearst.it MALESIA: Audrey
CHEONG - Mail: audrey.cheong@publicitas.com OLANDA: Peter LANDSHEERE - Mail: peter.landsheere@
publicitas.com SCANDINAVIA: Karin SÖDERSTEN - Mail: karin.sodersten@aller.se SPAGNA: Melinda SNIDER -
Mail: msnider@hearst.es REGNO UNITO: Victoria JACOB LUCK - Mail: victoria.luck@hearst.co.uk STATI UNITI:
Olivier BERTON - Mail: olivier.berton@publicitas.com THAILANDIA: Steven FONG - Mail: steven.fong@publicitas.
com TURCHIA: Emin Tan BILGE - Mail: tanbilge@medialdt.com.tr

ABBONAMENTI: Per informazioni contattare il Servizio Clienti Hearst Magazines Italia S.p.A.
Ufficio Abbonamenti - c/o CMP BRESCIA - 25126 Brescia (BS) - E-mail: abbonamenti@hearst.it
Fax 030.777.2387 - Telefono dall’Italia 02.75.42.90.06; dall’estero 0039.02.86.89.61.72.
Servizio attivo dal lunedì al venerdì dalle h 09.00 alle h 19.00.
Costo della chiamata a tariffazione base, in funzione del piano tariffario in essere con il proprio operatore
telefonico. Gestione operativa: Direct Channel S.p.A., via Mondadori 1, 20090 Segrate (MI). L’abbonamento
partirà dal primo numero raggiungibile.
Per il rinnovo attendere l’avviso di scadenza.

ARRETRATI: Per avere informazioni o per sottoscrivere/rinnovare un abbonamento visita il nostro sito
www.abbonationline.it oppure puoi contattare il Servizio Clienti Hearst Magazines Italia Spa tramite:
E-MAIL: abbonamenti@hearst.it; TELEFONO: dall’Italia 199.11.55.44 - dall’estero 0039.02.86.89.61.72
(servizio attivo dal lunedì al venerdì dalle h 09.00 alle h 19.00, il costo della chiamata nazionale
da telefono fisso è di € 0,12 al minuto + IVA, senza scatto alla risposta e per chiamate dal cellulare i costi sono
legati all’operatore utilizzato); POSTA: Servizio Clienti Hearst Magazines Italia Spa -
Ufficio Abbonamenti - c/o CMP BRESCIA – 25126 Brescia (BS). Gestione operativa: Press-di Abbonamenti
S.p.A., Via Mondadori, 1 - 20090 Segrate (MI). L’abbonamento partirà dal primo numero raggiungibile.

FEDERAZIONE ITALIANA ACCERTAMENTI

EDITORI GIORNALI DIFFUSIONE STAMPA
CERTIFICATO ADS 8412
DEL 21/12/2017
ISSN 1120-4400

334
ATTUALITÀ+CULTURA
50 Elledecor.it
Contenuti digitali del mese
53 Password
Design Vision. Innovazione
e futuro ispirano il progetto
55 Elle Decor likes
Luoghi, eventi, oggetti.
I nostri preferiti del mese
64 Crossing
L’economia circolare diventa
mainstream. In tutti i campi
99 Elle Decor Award
EDIDA 2019: ecco i vincitori
della 17ª edizione del premio
184 Anniversari/1
Gli scatti dei maestri nella
192
mostra per i 70 anni di Kartell
192 Anniversari/2
Un’edizione speciale
per i 50 anni di Living Divani
199 Anniversari/3
Una monografia di Fulvio Irace
celebra i 50 anni di UniFor
229 Tendenze
Il linguaggio del corpo come
guida alla scoperta della MDW
421 n.b.
Mostre ed eventi di aprile
DESIGN+ARCHITETTURA
77 Decorscouting
Curiosità, address, mobili,
accessori: tutto da scoprire
n. 4—2019
119 Art preview
Al Planetario, l’installazione
di Tomás Saraceno
127 Design preview
Da New York, il linguaggio
emozionale di Yabu Pushelberg
135 Craft preview
L’ultima collezione Objets
Nomades di Louis Vuitton
141 Light preview
Nuove luci di Bernhardt & Vella,
Cibic, Lavit, Rybakken, Sommella
166 Architettura
In Norvegia, il ristorante
sottomarino firmato Snøhetta
174 People
Triennale, intervista a Stefano
Boeri e Joseph Grima
314
177 Studio visit
Matilde Cassani, architetto con
la passione per i luoghi di culto
213 Mappamondo/1
Ron Arad e Patrizia Moroso
raccontano la loro M’Afrique
221 Mappamondo/2
Tra gli artigiani colombiani
insieme a Deltour e Herkner
304 Elle Decor concept
L’installazione immersiva
del magazine al Made Expo
385 Inside design
Materiali, progetti, kitchen,
wellness. E un focus speciale
sul living 2019
47 ELLE DECOR

346
TRAVEL+FOOD
253 Address/Milano
Re-opening: l’Emporio Armani
Caffè e Ristorante nella nuova
veste ispirata agli Anni 30
258 Itinerario
Tour esclusivo tra i palazzi
milanesi progettati dai grandi
architetti del ’900
INTERNI
314 Napoli
Aperto al mare, al cielo, alla
modernità il suggestivo progetto
di Giuliano dell’Uva
48 ELLE DECOR
127
326 Still life
Da avanguardia per pochi ad
acclamato protagonista d’interni.
Il design d’autore di ieri e oggi
334 A Firenze
Materiali, colori, interventi
d’artista negli interni eclettici
firmati Massimo Adario
346 Città del Messico
Un’architettura brutalista diventa
abitazione poetica e verde
358 Still life
Arredi e complementi si
modellano su eleganti forme
plastiche. Come sculture
366 Milano
Sperimentazione, raffinate
Aprile
258
Cover
riletture dei maestri e una vena
pop a casa di Luca Bombassei
ELLE DECOR AT WORK
280 La mostra
Milano. A Palazzo Bovara,
la nostra installazione immersiva
sull’evoluzione dell’ufficio
292 L’inchiesta
Da Mountain View a Tokyo,
viaggio nei nuovi spazi di lavoro
427 English text
Servizio a pag. 366.
Di Rosaria Zucconi
e Francesca Benedetto
foto di Alberto Strada
 elledecor.it
Elle Decor Italia è anche sul web, con news, video,
gallery, focus e reportage in tempo reale

Elle Decor at Work. The Evolution

of Workspace a Palazzo Bovara,
durante il Fuorisalone, è la nostra
mostra sull’evoluzione del mondo
dell’ufficio con allestimento di DWA
Design Studio. A renderla ancora
più coinvolgente, la App di Pinterest,
da scaricare per avere sul proprio
smartphone la guida digitale
della mostra e contenuti extra.

Apri con e tocca per trovare l’ispirazione

DIGITAL EDITION
Puoi sfogliare Elle Decor Italia anche su tablet,
smartphone e dispositivi kindle fire. Disponibile su
app store, google play e amazon app-shop
anche in versione full English

Instagram ‘View Folly’,

Foto Kim Chang Mook - Dirk Wiblen - Ossip van Duivenbode

la psichedelica opera
di Moon Hoon in Corea.
In Cina, 4 colorati asili
per bambini disegnati
da Vudafieri Saverino
Partners. Il condominio
multigenerazionale di BETA
ad Amsterdam.

Extra su elledecor.it Un’apposita grafica segnala i contenuti speciali. Segui il simbolo + alla fine degli articoli.

50 ELLE DECOR
 PASSWORD

04.19 [Design Vision]

Non sembra già passato un anno ed eccoci di nuovo al Salone del Mobile,
il momento più importante per gli appassionati di design e gli addetti ai lavori, che si
ritrovano a Milano per festeggiare il meglio della creatività, della perizia artigianale
e di un know-how industriale che non ha eguali nel mondo. Oggi, in una stagione
in cui l’economia globale influenza il quotidiano, le contaminazioni culturali
arricchiscono la società e il pensiero eco si conferma necessario, anche il progetto
assume una nuova consapevolezza. Che supera aspetti estetici e funzionali,
ormai consolidati, per promuovere la forza delle differenze, favorire lo sviluppo
dei Paesi più svantaggiati, migliorare la salute del Pianeta. Occupandosi del nostro
presente, ma con una visione chiara del futuro. Ed è proprio questo pensiero
che ha fatto da linea guida a un numero proiettato in avanti. Con una selezione
di interni a Milano, Firenze e Napoli nei quali la sensibilità del progettista ha saputo
dialogare con la qualità dell’architettura esistente, la forza della storia e il desiderio
di innovare. Una volontà di aprirsi al nuovo che è la costante della settimana
milanese del design, di tutte le anteprime che presentiamo nelle prossime pagine.
E ovviamente della nostra mostra ‘Elle Decor at Work’, in scena a Palazzo Bovara
fino al 18/4. Un percorso immersivo che invita a scoprire l’evoluzione degli spazi
di lavoro di domani. Condivisi, verdi, digitali, accoglienti.
53 ELLE DECOR

[1]
L’arazzo in fibre di Pet disegnato
da Jaime Hayon con Bonotto è
parte dei RO Plastic-Master’s
Pieces, i progetti dei big in
plastica riciclata per la mostra
‘GuiltlessPlastic’ di Rossana
Orlandi al Museo Nazionale
della Scienza e della Tecnologia
Leonardo da Vinci, fino al 14/4.
bonotto.biz, guiltlessplastic.com
ELLE DECOR LIKES
Viva la plastica (riciclata). Il maxi
progetto di Rossana Orlandi
di Valentina Raggi
La plastica non ha colpa. È ferma la posizione di Rossana Orlandi, che in occasione
del Fuorisalone ha messo in piedi ‘GuiltlessPlastic’, un ambizioso progetto per sensibilizzare
al riciclo. “Lo spreco e l’eccessiva produzione sono i veri problemi, la plastica è un materiale
interessante con prestazioni per ora insostituibili”, spiega. Così la gallerista ha lanciato
una call, il RO Plastic Prize: hanno aderito da scuole materne a prestigiosi istituti, da oltre
50 Paesi. I finalisti delle 4 sezioni (packaging, tessile, design, progetti consapevoli) sono
esposti in galleria, e i vincitori, votati da una giuria tra i quali Ivy Ross, Vice Presidente
Hardware Design di Google, Marva Griffin, fondatrice del SaloneSatellite, e Piero Gandini,
Ceo di Flos e Presidente di Design Holding, ottengono 10mila euro l’uno. A loro si affiancano
i RO Plastic-Master’s Pieces, progetti realizzati ad hoc da Nacho Carbonell, Piet Hein Eek,
Jaime Hayon e Max Lamb tra i vari, in mostra nel Padiglione Ferroviario del Museo della
Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, con set-up di Vudafieri Saverino Partners.
E poi il talk (l’11/4), eventi benefici e l’idea di creare un network online che metta tutti in
contatto per migliorare la situazione. E gli occhi al futuro: “Il tema dell’anno prossimo sarà i
biopolimeri, il post plastica”. Intanto questa mostra andrà poi a Parigi, Londra e New York. —
55 ELLE DECOR
 ELLE DECOR LIKES

[2]
OE Quasi per Louis Poulsen
è l’ultimo progetto di Eliasson
in mostra a Euroluce.
La collaborazione con il team
danese è nata due anni fa
e sviluppa la ricerca di suoi
precedenti lavori, tra
i quali Green Light lanciata
alla Biennale di Venezia.
olafureliasson.net,
louispoulsen.com

Olafur Eliasson rilegge Platone

e trasforma la luce con effetti stellari
di Paola Carimati

“Da oltre venticinque anni la luce è al centro della mia pratica. Per me è fonte di
ispirazione continua, sia per la realizzazione di opere, anche site specific, sia per la mia
piccola produzione di lampade solari”, dichiara l’artista danese di origine islandese. “È la
luce a dare forma al mondo: determina ciò che facciamo e come lo facciamo”, quindi più
è di qualità, migliore sarà la nostra vita. “OE Quasi disegnata per Louis Poulsen è frutto di
questa riflessione: si preoccupa degli effetti fisici ed emotivi che esercita sul corpo umano”,
racconta Eliasson. Il progetto è a dir poco spaziale: “La lampada nasce dall’integrazione di
due forme geometriche complesse: l’icosaedro (poliedro a 20 facce) e il dodecaedro (a 12),
due dei cinque solidi platonici che gli antichi Greci credevano rappresentassero gli elementi
che compongono il mondo fisico”, l’artista ci fa volare altissimi. “Il primo rappresenta
l’acqua, e costituisce la rigida cornice esterna in alluminio (al 90% riciclato), mentre il
secondo, che simboleggia l’universo, dà forma alla superficie interna: queste due geometrie,
combinandosi, rappresentano la vita”. Nulla da aggiungere alla poesia formale e
concettuale. Se non che i Led montati dentro la struttura sfruttano la capacità riflettente del
materiale per trasformare fasci luminosi in bagliori cosmici. —

57 ELLE DECOR

[3]
Lo studio giapponese Nendo,
capitanato da Oki Sato,
qui ritratto in un’insolita quanto
divertita posa, racconta il suo
Fuorisalone per Daikin:
‘Breeze of Light’, nello spazio
Tenoha Milano di via Vigevano
18. È aperto al pubblico
dal 10 al 14/4
nendo.jp, daikin.it
ELLE DECOR LIKES
Giocare con i sensi per dare forma
all’impalpabile: design is in the air
di Paola Carimati
Ancora una sorprendente divagazione di Nendo sul tema dell’evanescenza.
Quest’anno alla Milano Design Week lo studio del progettista giapponese Oki Sato esplora
il tema dell’ombra e lo fa con Daikin, il colosso della produzione di climatizzatori. ‘Breeze
of Light’ è un’installazione che ha tutte le intenzioni di divertirci: ci ingaggia per giocare con
le nostre emozioni. Entrando nello spazio di Tenoha Milano, ad accoglierci un giardino di
fiori sbocciati. Seguendo il sentiero che taglia da parte a parte la poetica distesa collinare,
ci sembrerà di fluttuare nel bianco assoluto accarezzati da una leggera brezza. “A muoversi
neppure un filo d’erba”, svela divertito il prestigiatore del design. Questione di un mix
di tecnologia analogica: 115 spotlight con lenti polarizzate, sospesi al soffitto, puntano
i 17.000 fiori di altezze diverse, distribuiti a terra secondo un preciso algoritmo. “La luce
artificiale, ruotando di 45 gradi, colpisce i petali e a pavimento disegna sagome precise
come rendering”, svela misterioso. “Ancora un movimento e tutto scompare completamente”.
L’obiettivo è confondere i sensi per visualizzare l’aria. Per circa un mese più di trenta
persone hanno lavorato all’allestimento di un’inedita wunderkammer in chiave jap.
Per insegnarci ad allenare il corpo a godere di ciò che talvolta esiste solo nella vita reale. —
59 ELLE DECOR

[4]
Filetto di carne bianca con fiori,
frutti e ortaggi del giardino.
È un piatto del ristorante Babel,
nell’agriturismo Babylonstoren
in Sudafrica, che lavora al motto
‘Dalla fattoria alla forchetta’.
Fa parte dei 60 nuovi luoghi
d’avanguardia del cibo mondiale,
Courtesy Babylonstoren da ‘Delicious Places’, Gestalten 2019
raccolti nel libro ‘Delicious Places.
New Food Culture, Restaurants
and Interiors’. gestalten.com
ELLE DECOR LIKES
La new wave dell’arte culinaria.
In posti e piatti deliziosi
di Valentina Raggi
Dove potremmo cenare stasera? Questo l’incipit di ‘Delicious Places.
New Food Culture, Restaurants and Interiors’, nuovo volume edito da Gestalten che
mette in rassegna 60 tra ristoranti di design, caffetterie d’atmosfera e imprenditori illuminati,
ritenuti simbolo di una nuova era della food culture. I cibi inediti che mangeremo domani,
per avere uno sviluppo sostenibile, le melodie di Ryuichi Sakamoto, pensate
per mescolarsi ai piatti di un ristorante giapponese a New York, il caffè viennese di grido,
gestito da pensionate che fanno i biscotti a mano. E ancora, l’incubatore di start up
a San Francisco, che alimenta la nuova scena food tech, la locanda organica di Tokyo,
che pensa al palato e all’anima dei clienti... Luoghi e personaggi di tutto il mondo scelti
per la loro idea visionaria, spaziando nei campi del design, della sostenibilità,
dell’hi-tech, dell’heritage, del sociale. Raccontati ciascuno con un testo dedicato
e un piccolo, patinato, reportage fotografico che invita gli occhi e l’appetito.
Perché l’esperienza culinaria lega sempre più la bellezza del luogo alla qualità
della materia prima, all’efficacia del business e alla sapienza nella sua preparazione.
Una questione che va ben oltre il gusto. Che delizia. —
61 ELLE DECOR
 ELLE DECOR LIKES

[5]
Un particolare dell’iconico store
Valextra, in via Alessandro
Manzoni 3, riletto dall’architetto
britannico John Pawson. Dalla
strada si scorge l’interno del
negozio caratterizzato da una
palette monocromatica, giochi
di luce, mensole sospese, specchi
in sequenza che offrono squarci
grafici degli ambienti circostanti.
johnpawson.com, valextra.com

Valextra meets John Pawson.

E la boutique cambia look
di Murielle Bortolotto

Una storia lunga 82 anni quella di Valextra, pelletteria di lusso nel cuore di Milano
e dei milanesi. Nel Dna del brand, il savoir-faire nella lavorazione dei materiali naturali,
da cui prendono forma accessori senza tempo. E l’attenzione, assoluta, per la qualità dei
suoi flagship, progettati in Italia e nel mondo da stelle del design internazionale come
Neri & Hu, Martino Gamper, Aranda Lasch, autori delle boutique di Shanghai, Londra
e Miami. Esempio emblematico è lo store milanese affidato ogni anno a un autore che lo ha
interpretato, a suo modo, come installazione site specific (Snarkitecture) o spazio sospeso
tra natura e artificio (Kengo Kuma). Ora è la volta di John Pawson. Con l’architetto
britannico l’azienda ha lavorato a un’interpretazione destinata a durare nel tempo.
Lo spazio si configura come una tela bianca, sfondo espositivo per borse & co., ma anche
galleria per future mostre d’arte. L’estetica sceglie la semplicità solenne, la sobrietà di luci
e di colori, in una visione che espande l’esperienza del luogo ridisegnandolo totalmente.
Un palcoscenico perfetto per ammirare classici come tracolla e pochette Iside,
il portamonete con doppia valuta Grip, il borsello Tric Trac, la borsa da viaggio Avietta.
E apprezzare l’essenza design delle nuove collezioni. —

63 ELLE DECOR
 Ibrahim Mahama —
Il giovane artista ghanese avvolge
grandi spazi pubblici con materiali
raccolti da ambienti urbani. Per la
Fondazione Nicola Trussardi, fino
al 14/4, riveste con sacchi di juta
i caselli daziari di Porta Venezia
a Milano. L’installazione ‘A Friend’,
curata da Massimiliano Gioni,
riflette sui concetti di confini,
Courtesy the artist

economia globale, coesistenza.

In foto, ‘Fracture’, Tel Aviv
Museum of Art (2016).
fondazionenicolatrussardi.com
 CROSSING

si crea

Nulla si distrugge. Tutto si

trasforma. L’economia circolare
si fa mainstream. Dall’arte alla moda,
al design. Da Milano al mondo
di Valentina Raggi
Foto Luca Anzalone, styling Riccardo Maria Chiacchio

Ahluwalia Studio —
Di origini indiano-nigeriane,
formatasi a Londra, Priya Ahluwalia
è un astro nascente della moda.
La sua peculiarità? Riutilizza capi
vintage, di seconda mano, materiali
e lavorazioni sostenibili per le
sue collezioni menswear. In foto,
un outfit dal suo libro ‘Sweet Lassi’,
progetto nato da viaggi nei suoi
Paesi d’origine dove ha studiato
l’abitudine di riusare e reinventare
abiti, in un mix tra heritage e
sostenibilità. ahluwaliastudio.com

65 ELLE DECOR
CROSSING

“Il cambio di atteggiamento nell’utilizzo dei materiali sintetici

non è mai stato così rilevante. Riuso e riciclo sono oggi fondamentali”
Barber & Osgerby, designer

Suzanne Jongmans — “Come un bimbo,

riesco a vedere il diamante in ogni sasso. Amo dare
nuova vita agli scarti”, dice l’artista olandese
che confeziona costumi rinascimentali con materiali
di imballaggio, plastiche, isolanti e scarti per poi ritrarli
alla maniera dei maestri fiamminghi. In foto, l’opera
‘Sensibility’, serie ‘Kindred Spirits’. galeriewilms.com

Pleasure & Treasure —

Per il Fuorisalone, la Sala d’attesa
dei Reali alla Stazione Centrale
di Milano si trasforma in una
“design-pool” riempita di palline
di polistirolo 100% riciclato in cui
espongono 40 brand. Il set design
è degli architetti Vasku & Klug
per Advantage Austria. vasku-klug.
com, advantageaustria.org

Emeco — Si chiama On & On

nell’idea che possa rigenerarsi
ciclicamente. Ê la nuova collezione
di sedute di Barber & Osgerby
lanciata alla MDW. “Sono create
con l’uso di minor materiale
possibile per renderle leggere,
in PET riciclabile al 100% e
il cui trasporto comporta emissioni
ridotte di carbonio”, ci spiega
il duo. L’ambizione del brand è di
Courtesy Galerie Wilms

poter recuperare le sedie una volta

dismesse per riutilizzare il materiale
e crearne delle nuove. emeco.net

66 ELLE DECOR
CROSSING

“Il potenziale di materiali e tecniche, i risultati imprevisti

degli esperimenti, la bellezza dei prodotti semilavorati”
Simone Post, textile designer

Simone Post for Adidas — Per ora un concept, ma che

dà il polso dell’impegno, necessario, di alcuni marchi in tema
di upcycling. In collaborazione con l’azienda tedesca I:CO,
Foto Ronald Smits

che raccoglie e ricicla sneakers e abiti usati, Adidas ha coinvolto

la textile designer olandese nel progettare tappetini utilizzando
il materiale delle scarpe usate. Si chiamano Stripped Down
Stripes, richiamano le strisce bianche e nere del logo del brand,
ma visti da vicino sono ipercolorati. adidas.it +elledecor.it

68 ELLE DECOR
CROSSING

“Coscienza civica, aiuto sociale, risparmio economico

e salvaguardia del Pianeta. Questi i frutti di una città circolare”
Zero Waste Lab, creativi

Zero Waste Lab — Un’immagine

adv del progetto ad Amsterdam di
De Gezonde Stad, società che promuove
iniziative civiche dal basso. Cittadini
e passanti possono portare i loro rifiuti
al luogo di raccolta: per ogni sacchetto
di differenziata si riceve un buono sconto
a negozi e locali di zona. E i rifiuti vengono
inviati a diverse aziende che li riciclano.
zerowastelab.amsterdam

Zero Waste Lab logo by Saso Studio © De Gezonde Stad - foto Ulrika Nihlen, styling Clara Daye

Ruin and Redemption

in Architecture — In uscita questo mese,
il volume curato da Dan Barasch, fautore
della Lowline di New York (un parco
sotterraneo ricavato da 4 mila mq
di archeologia architettonica nel sottosuolo
di Manhattan), è una splendida rassegna
di edifici che sono tornati a nuova vita
e a nuove destinazioni d’uso. Tra questi,
i milanesi Gucci Hub e Fondazione Prada.
phaidon.com ecoBirdy® — Il pluripremiato brand di Anversa
realizza arredi per bambini dal riciclo di giocattoli
in plastica. Oltre ad aver creato la filiera, dalla raccolta
alla produzione, edita libri e organizza attività
e mostre per sensibilizzare i piccoli al design circolare.
In foto, lampada Rhino e sedia Charlie. ecobirdy.com

70 ELLE DECOR
CROSSING

“Riusare, riciclare o riparare. È importante mettere

in connessione le persone per creare una circolo virtuoso”
Formafantasma, designer

Formafantasma — Lanciato
alla NGV di Melbourne e ora
nella mostra ‘Broken Nature’ alla
Triennale di Milano (fino all’1/9),
la serie Ore Streams è un manifesto
sulla sostenibilità: arredi creati
dal riciclo di prodotti elettronici.
Oggi, la ricerca di anni fatta da
Andrea Trimarchi e Simone Farresin
per arrivare al progetto
è online con un sito dedicato.
Imperdibile. orestreams.com

Natchar Sawatdichai — Utilizzare

la tradizione per salvare il futuro. Questo
l’approccio della textile designer tailandese,
di stanza a Londra, che utilizza la tecnica
giapponese dei Kirigami per piegare
un unico foglio di carta, riciclata da giornali
o proveniente da produzione responsabile,
creando la forma di una tenda a pacchetto.
La collezione si chiama Through the Day,
i fogli sono lavorati da una macchina
e assemblati a mano. La sua filosofia è
sprecare meno energie nella produzione ed
evitare il diffuso utilizzo di materiali nocivi.
natchars.myportfolio.com +elledecor.it

Tacchini — L’upcycling entra nella

produzione industriale con progetti come la
nuova collezione di tavoli Joaquim di
Giorgio Bonaguro. Il designer italo-brasiliano
si ispira per le forme ai maestri modernisti
Courtesy Natchar Sawatdichai

del Brasile dagli Anni 30 ai 50, in particolare

a Joaquim Tenreiro, e all’economia circolare
nella produzione. I pezzi sono in metallo
e scarti di lastre in marmo. tacchini.it

72 ELLE DECOR
CROSSING
“Stiamo progettando standard circolari per tutto: materiali, energia,
adattamento climatico, biodiversità, salute, economia”
A marzo, la Commissione Europea ha messo online
un report su tre anni di lavoro per l’attuazione di un ambizioso
Circular Economy Action Plan. Una piattaforma per far conoscere
le risorse che l’Unione offre e le opportunità di business nella
produzione sostenibile. Ora occorre agire, al di là di comode
e ingannevoli operazioni di greenwashing. “L’Europa si distingue
per la documentazione sul tema, approfondita e con indicazioni
strategiche. Noi come designer dobbiamo però trovare un’etica.
Oggi che tutto è design, siamo l’intersezione tra la politica,
l’estetica e il cambiamento sociale”, commentano Simone
Farresin e Andrea Trimarchi, fondatori dello studio
Formafantasma, che con il progetto Ore Streams ha spinto
l’acceleratore sul dibattito. Si tratta di arredi frutto di riciclo
di componenti elettronici, ma soprattutto di una vasta ricerca
sul ciclo di vita di apparecchi come computer e cellulari. Toccato
in eventi recenti, per esempio la Dutch Design Week di ottobre e
l’attuale mostra ‘Broken Nature’ alla Triennale di Milano, il tema
dell’economia circolare si fa caldo nella settimana meneghina
del mobile. Quest’anno, per la prima volta, è affrontato in chiave
mainstream. Il distretto 5vie ha anticipato alcuni scenari a marzo
durante un forum con designer, studiosi, brand e imprenditori, da
Adidas ad Arthur Huang, fondatore di Miniwiz (presente anche
al Fuorisalone), una società che ha ingegnerizzato oltre mille
materiali da scarti, riuscendo ad utilizzarli anche per costruire
strutture architettoniche. E il fatto che, per fare qualche nome,
Lissoni con Salvatori, Urquiola con cc-tapis, Barber & Osgerby
con Emeco, Nichetto con Offect e Bonaguro con Tacchini
presentino nuovi pezzi frutto di riciclo o 100% riciclabili dà il
polso del salto di paradigma in atto. Varie anche le installazioni
74 ELLE DECOR
UNStudio, architetti
Brainport Smart District — Il team di architetti UNStudio
sta progettando in Olanda “il quartiere più smart al mondo”,
opensource, in cui l’ecosostenibilità è data dalla tecnologia.
I residenti vivono e lavorano in comunità per creare un ambiente
flessibile, autosufficiente, ecosostenibile. brainportsmartdistrict.nl
e mostre: Rossana Orlandi con ‘GuiltlessPlastic’ coinvolge molti
autori nel riutilizzo creativo della plastica (vedi a pag. 55),
Eileen Fisher lo fa nel campo del tessile con ‘Waste No More’
curata da Li Edelkoort, e Timberland presenta la prima scarpa
in materiale di recupero, per citarne alcune. L’obiettivo è creare
un circolo virtuoso in cui tutto si rigeneri dalle proprie ceneri
come una Fenice. Ê un atteggiamento globale. La sensazione
è di essere in una (ottimistica) fase di transizione epocale, di
passaggio dall’iper-produzione al riciclo, a una nuova terza fase
di messa al bando di lavorazioni con risorse inquinanti o non
rinnovabili. Parliamo di design, ma il tema è trasversale, entra nel
food, nell’arte, nella moda... Tra gli esempi recenti, l’opera d’arte
site specific di Ibrahim Mahama che, per la Fondazione
Trussardi, impacchetta i caselli daziari di Porta Venezia a Milano
con sacchi di juta usati, à la Christo, ma ecosostenibile. E la storia
di Priya Ahluwalia, neolaureata a Londra e già nota per le sue
splendide collezioni con capi second hand e materiali sostenibili.
”Nel mondo produciamo oltre 100 miliardi di indumenti
da nuove fibre ogni anno. Ma c’è qualcosa di molto poetico
nell’utilizzare elementi che hanno avuto una vita precedente.
Puoi creare pezzi davvero unici e incoraggiare le persone
a tenerli per tutta la vita”, ci spiega la stilista. La circolarità
è il nuovo modello evolutivo anche di architetture e città. L’idea
atavica del riuso e le nuove tecnologie si legano in smart city
dove chiunque è fautore di una più salubre vita (circolare)
dell’ecosistema urbano. Nulla si crea, nulla si distrugge, tutto
Copyright Plomp
si trasforma: è il postulato della legge della conservazione della
massa di Lavoisier, risale al ‘700, ma è la matrice della vita dalla
nascita del mondo. Non dimentichiamolo un’altra volta. —
 Artisti e designer dalle vocazioni multiple. Echi
dall’India e dalla Cina. Tappeto-mania diffusa
a cura di Murielle Bortolotto

Immersione nell’arte. L’artista

svizzero Roland Schär trasporta i suoi
quadri su carta da parati. Magia resa
possibile dalla collaborazione con
il brand d’oltralpe 4Spaces, maestro
nella creazione di wallpaper e tessuti
ricercati. In foto, Panoramas, dipinto a
mano e riprodotto in carta digitalmente
su 3 pannelli. Utilizzabili in sequenza
per un effetto wow. 4spaces.ch

77 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Colombiadi. Spicca il volo Another bird on the wall,

del brand spagnolo Lladró. Elemento decorativo
da posizionare sulle pareti degli interior, in porcellana
finissima, sulla superficie ha un motivo mimetico sui toni
Codice Noten. Stampe, colori del blu e dell’azzurro. Colomba, ma non troppo. lladro.com
originali, composizioni astratte.
È la cifra del belga Dries Van Noten,
secondo il ‘New York Times’
uno degli stilisti più cerebrali
della sua generazione.
Emblematico della collezione
S/S 2019 il trench in foto,
in vendita sul sito net-a-porter.com

Azioni privilegiate
Negli spazi di un ex istituto
bancario ha aperto a
Milano il nuovo flagship
di Aspesi, in via San Pietro
all’Orto 24. L’opera è
firmata dallo studio Dordoni
Architetti, che ha
trasformato 600 mq su due
livelli in un negozio dalla
palette sorprendente. Pvc
e plexiglas sono alternati
a legno e ferro, l’intonaco
in calce grigia è acceso
da colori che giocano
a rincorrersi. aspesi.com

Spirito meditativo. Si chiama

Mandala Screen il paravento firmato
dal duo di designer Zanellato/Bortotto per
la collezione Objets Nomades
di Louis Vuitton. L’intreccio, in pelle,
si ispira al Monogram floreale della Maison.
Da scoprire durante la Design Week
milanese a Palazzo Serbelloni,
corso Venezia 16. louisvuitton.com

78 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Fil noir — Impalpabile, il nero si desatura nelle trame tessili e sottolinea,

come un tratto d’inchiostro, il design di arredi sottili

[1]

[2]

1. Una pennellata dark

sul tessuto in cotone stampato
Kuiskaus di Fujiwo Ishimoto,
1981, per Marimekko.
marimekko.com 2. Metallo
e vetro colorato per la lampada
Miami di Elena Salmistraro
per Torremato by Il Fanale.
ilfanale.com 3. Lampada
da tavolo Taffellampje di Gerrit
Rietveld,1925, rieditata
da Tecta in 200 pezzi firmati
e in limited edition. tecta.de
4. Guglielmo Poletti disegna
per Desalto la console Void,
cm 170x35x80h, in lamiera [3]
curvata. desalto.it
5. In lana neozelandese
e seta, il tappeto Lampuga
di Fornasetti, cm 190x280,
fornasetti.com

[4]

[5]

80 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Soft ruvido. Tai Ping,

storico marchio di tappeti su
misura nato a Hong Kong,
sbarca anche a Milano e apre il
suo primo monomarca in piazza
San Simpliciano. Per l’evento
presenta la collezione Raw,
ideata da Noé Duchaufour-
Lawrance, un omaggio alle coste
della Bretagna dove il designer
ha passato la sua infanzia.
Cinque modelli, qui Hov III, per
undici raffinati tappeti taftati
a mano, in lana, seta, juta e
lurex, che vedono protagonisti
i minerali. taipingtent.com

82 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Archipedagogia. Quattro
scuole per l’infanzia progettate
nelle città cinesi di Shenzhen
e Suzhou dallo studio milanese
Vudafieri-Saverino Partners per
il brand americano Gymboree Play
& Music. Spazi dove forme, colori
e materiali stimolano creatività
e apprendimento dei più piccoli.
vudafierisaverino.it
+elledecor.it

Foto Dirk Weiblen

Intrecci e trame. Si conferma anche quest’anno l’appuntamento durante la Milano Design

Week con il brand di moda Loewe. Presso la boutique di via Monte Napoleone 21 andrà
in scena ‘Loewe Basket’, un’esplorazione dedicata all’arte del vimini, alla trapuntatura a mano e
alla calligrafia. Tra i dieci artigiani/artisti che hanno riletto e utilizzato i pellami della Maison,
Arko Asako Sato, in foto, che propone elaborati elementi d’arredo-scultura. loewe.com

84 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Visioni forti. Lastre di marmo

invisible grey, a dialogo con
acciaio e ottone, danno forma
autorevole al tavolo Kervan
disegnato da Alessandro La Spada
per Visionnaire, qui in uno scatto
di Delfino Sisto Legnani tratto dal
libro d’arte che verrà presentato
in occasione dell’anniversario
del brand. E che sarà in mostra
a Milano dall’8/4 al 12/7 presso
la Wunderkammer dello
showroom di piazza Cavour 3.
visionnaire-home.com

Sempre in fiore. La sua

esperienza parte da Firenze
con la pittura murale e si amplia
a Versailles con la specializzazione
in arti decorative. Oggi Gupica,
alias Gunilla Zamboni, presenta
con Nilufar Flora lamp. Una luce
a moduli in ottone, dove i fiori
si possono scegliere in pelle,
tessuto o metallo. nilufar.com
Foto Delfino Sisto Legnani - Pierre Antoine

Avant-garde in porcellana. Il designer

francese Pierre Charpin disegna per 1616/
Arita Japan una nuova collezione di piatti. Sulla
superficie, motivi elastici realizzati
a mano. pierrecharpin.com, 1616arita.jp

86 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Ombre rosse. Efficace, semplice, accessibile.

È il progetto da cui si sviluppa Rgb, la collezione
di contenitori di Stefan Diez per Burgbad.
Tutti sospesi a parete, tutti trasparenti. Il designer
ha giocato con un arcobaleno di ombre riflesse
partendo da due elementi: staffe di acciaio
alle quali agganciare lastre di vetro stratificato.
Vietato dimenticare le viti. diezoffice.com

88 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Club culture. Nel 1983 Mendini

realizzò il disco ‘Architettura
Sussurrante’, un “album di decori
auditivi” concepiti con vari artisti tra
cui i Matia Bazar. Un brano era,
addirittura, un editoriale da lui scritto
per la rivista ‘Modo’, messo in musica.
La sua riedizione, per Lacerba, è stata
uno degli ultimi progetti del maestro.
Un gioiello. In lp, cd o download
digitale. audioglobe.it +elledecor.it

Pink India. La città rosa del Rajasthan, Jaipur, i suoi decori

e i volti degli abitanti sono stati catturati sapientemente da Matteo Cibic
con l’ironia che gli è congeniale. Eccoli sulla collezione di tappeti
Wunderkammer, realizzata a mano per Jaipur Rugs. jaipurrugs.com

Il bello della compagnia

Rendez-vous di Sergio Bicego
per Saba Italia è pensato sia
per ambienti domestici sia per
spazi collettivi. Una struttura
in metallo nero verniciato è la
base per un sistema di sedute
composte da pochi elementi
ma di grande flessibilità
compositiva. sabaitalia.it

90 ELLE DECOR
 ELLE DECOR AWARD

Please on stage! In attesa della premiazione dell’11 aprile in scena

al Teatro Franco Parenti vi presentiamo i vincitori della diciasettesima edizione
del premio Edida. 14 i vincitori proclamati dalle 25 edizioni internazionali
del network di Elle Decor. Partner della serata MGallery
styling di Simona Silenzi Studio — foto di Giovanni Gastel — testi di Paola Carimati

99 ELLE DECOR

Furniture/
Quello dei fratelli Bouroullec
è un piccolo prodigio: trasformano
ombre e trasparenze in
diaframmi leggeri e materici.
Veri e propri elementi progettuali
che abbandonano il mondo
dell’immaginazione per tagliare e
disegnare lo spazio. Rayures è una
collezione di paraventi composta da
pannelli incernierati. Nelle finiture
100 ELLE DECOR
Rayures di Ronan & Erwan Bouroullec
per Glas Italia
neutra e traslucida, giustapposti
gli uni agli altri, creano evocativi
paesaggi domestici e funzionano
come elementi di separazione
compositivi che circoscrivono isole
di intimità. Realizzati in cristallo
flutes stratificato, temperato
e colorato, hanno dimensioni
importanti che sembrano sfidare la
forza di gravità. — glasitalia.com
Designer of the Year/

Un ingegnere con la passione per il

design speculativo. Ovvero quel tipo
di ricerca che rimane nel mondo
del possibile senza mai diventare
concreto e del quale si è nutrito negli
anni trascorsi al Royal College of Art
di Londra. È per arginare la forza
immaginifica della sua creatività
che il progettista di origine cipriota
si avvicina al mondo della luce.
Nel 2007 fonda il suo brand e inizia
a produrre scultoree strutture
luminose: oggetti veri,
dall’apparente equilibrio precario,
che lo obbligano a rimanere con
i piedi (e la mente) per terra.
Quest’anno vince il premio come
designer dell’anno per la capacità
di muoversi con disinvoltura in tutti
gli ambiti del progetto che dal
furniture tornano all’illuminazione.
Il suo linguaggio si afferma a
ogni sfida, procede per sottrazione
per lasciare spazio alla forza
espressiva dell’emozione.
I suoi pezzi parlano di lui: forme
geometriche pure e oneste. —
michaelanastassiades.com

Michael Anastassiades

101 ELLE DECOR

 N01 di Nendo per Fritz Hansen

Seating/

A distanza di più di sessant’anni, e

precisamente da quando il maestro
Arne Jacobsen progettò la Grand Prix
nel 1957, lo studio giapponese
capitanato da Oki Sato riporta la
storica azienda danese al legno
massello. Questo progetto rappresenta
molto più di una semplice e
sperimentata fusione tra estetica
nordica e purezza stilistica orientale:
interpreta in chiave contemporanea
tutte le tecniche di lavorazione
artigianale del marchio. Oltre
l’eleganza formale di un oggetto che
migra con facilità in tutti gli ambienti
domestici e contract, la poltrona si
compone di ventitré elementi in legno
meticolosamente assemblati a mano.
Disponibile in rovere nero, in quercia
naturale e faggio, è realizzata con
nove strati di impiallacciatura. Il telaio,
poi, con la sua sottile inclinazione,
abbraccia il corpo. — fritzhansen.com

102 ELLE DECOR

Textile/

Un tessuto 100% poliestere che nasce

dal recupero di bottiglie di plastica e un
pattern che ricorda errori di stampa e
macchie di inchiostro prodotti da toner
a fine corsa. Il processo è quello
dell’upcycling che dona nuova vita
a un oggetto dismesso, recuperato da
un ciclo virtuoso continuo. Un prodotto
industriale che si muove sulle
corde della sostenibilità e del rispetto
dell’ambiente e trasforma la
suggestione dello scarto materiale
(i fogli di carta) e creativo (il colore)
in opportunità produttiva. “Mi capita
spesso di riflettere su come interpretare
il tema del recupero e del riuso nel
mio lavoro, con l’obiettivo di dare a
qualcosa che un tempo era considerato
un rifiuto un nuovo valore. Ecco che
allora mi sono guardata attorno e ho
tradotto il disordine prodotto nel mio
studio in progetto”, dichiara la graphic
designer giapponese. Da qui la
collezione di tende, vere e proprie tele
contemporanee. — kinnasand.com

Scrap_CMYK di Rikako Nagashima

per Kinnasand Lab

103 ELLE DECOR


Tableware/
Omaggio dichiarato al trend
imperante della mixology, l’arte del
saper inventare i cocktail.
La rivisitazione in chiave domestica
non ha nulla da invidiare ai kit
professionali che vediamo
volteggiare sui banconi dei bar.
Al contrario, la collezione declina
vetro e ottone in un delicato
arcipelago di forme e funzioni:
shaker, mixing glass e bicchieri sono
pezzi eleganti, giocosi, al tempo
104 ELLE DECOR
Hepburn di Brad Ascalon
per Nude
stesso comodi e facilmente
maneggiabili. Anche per chi degusta
nella propria cucina circondato da
un manipolo di amici. Il nome scelto
ci riporta poi all’eleganza
dell’Audrey immortale, l’attrice
britannica protagonista di ‘Vacanze
romane’, ‘Colazione da Tiffany’
e ‘Sciarada’. A lei il pensiero
e l’ispirazione del designer
americano Brad Ascalon, stanziale
a New York. — nudeglass.com

Young Design Talent/
Olandese, classe 1985, con un
passato recente in Nuova Zelanda,
terra che ha lasciato per tornare
in Europa dove ha frequentato la
Design Academy di Eindhoven. Qui
ha imparato a esplorare il mondo
dell’impalpabile e a dare forma
all’impercettibile. Giocando con
trasparenze e arcobaleni cromatici,
in poco tempo diventa protagonista
della scena internazionale della luce.
I suoi pezzi sono elementi geometrici
Sabine Marcelis
puri che vivono interagendo con la
materia, sempre fondamentale nello
sviluppo del processo creativo. Vetro
e resina sono superfici trasparenti
che galleggiano nell’aria e le
consentono di trasformare in
dinamico ciò che è statico. Nelle sue
mani di novella alchimista, i corpi
luminosi si liberano del peso e
vincono la forza di gravità. Affascina
e stupisce con la magia della
semplicità. — sabinemarcelis.com
105 ELLE DECOR
Kitchen/

Quando la convivialità si apre alla

preparazione del cibo per favorire
l’intreccio di relazioni, lì c’è
innovazione. L’isola — con piano
operativo in marmo calacatta e tavolo
integrato Era in legno con lavorazioni
in massello — nel tempo è diventata
un pezzo cult dedicato alle ritualità
che si consumano nell’ambiente cucina.
Il progetto firmato dall’architetto
milanese e nato nel 2002, in 15 anni
ha contribuito a cambiare il modo
di fruire lo spazio in questa parte
dell’abitare domestico. Oltre al volume
architettonico Closet, avvolto da una
boiserie in legno, con ante a pacchetto
Modus e preziosa finitura Pvd bronzo,
il progetto si arricchisce di nuovi
elementi: canale centrale attrezzato in
acciaio inox provvisto di accessori,
piano cottura con griglie in ghisa,
taglieri in legno e griglie in PaperStone
(prodotto ricavato da processi di riciclo
della carta), scorrevoli sulla lunghezza
dell’invaso. — arclinea.com

Convivium di Antonio Citterio

per Arclinea

106 ELLE DECOR

Floor Covering/
Tutta la collezione di tappeti Super
Fake gioca con effetti hyper
e super imposti dalla velocità di
comunicazione dei social media.
Cosa non si fa per catturare
l’attenzione dei follower digitali.
I pezzi disegnati, che si ispirano
a conformazioni rocciose,
attraverso l’accostamento di colori
psichedelici raccontano di
stratificazioni e sedimenti organici.
Ciò che affascina è la bellezza
con la quale, attraverso sofisticate
tecniche di lavorazione tramandate
nei secoli dagli artigiani tibetani,
è possibile restituire la complessità
di antiche ere geologiche.
Wood usa la roccia per riflettere
su quanto le immagini entrino nelle
nostre vite quotidiane. Dinamismo
cromatico e cura dei dettagli
sono un buon modo per trattenerle.
Il sogno è la dimensione giusta. —
cc-tapis.com
Super Round di Bethan Laura Wood
per cc-tapis
107 ELLE DECOR
 Eclipse di Lee Broom

Lighting/

Un tributo alla volta celeste

e all’universo stellato. Parte da qui
il lavoro del product e interior designer
inglese che dopo aver vinto lo scorso
anno il premio per la categoria
tableware, si aggiudica quello per
la miglior luce. Ex enfant prodige
del design britannico, ha conquistato
i millennial. Possiamo affermare che
sia la scuola di teatro, sia la passione
per il mondo del fashion, sia l’amicizia
con Vivienne Westwood hanno fatto
di lui un creativo dall’anima eclettica,
caratteristica che ha coltivato
alla Central Saint Martins, la scuola
dove si è formato. Il progetto ruota
attorno al tema dell’intersezione
di due dischi di acciaio cromato e vetro
opalino. Inanellati, i due elementi dalla
forma geometrica pura giocano con
la forza espressiva della superficie
specchiante: riflettendosi l’uno nell’altro
traducono tutta la magia di un monile
luminoso. — leebroom.com

108 ELLE DECOR


Interior Designer of the Year/
Tra le creative più influenti della
cultura del progetto contemporaneo
vince per la sua capacità
di disegnare interni ricercati
e coraggiosi. Esteticamente
inarrivabile, la sua visione dello
spazio vive di una tridimensionalità
che sfida la tradizione con
accostamenti cromatici e materici
stranianti. Architetto per formazione
e cosmopolita per attitudine, oggi
stanziale a Parigi, ha vissuto a tutte
India Mahdavi
le latitudini. Ma è la cultura pop
dell’America degli Anni 60 ad aver
influenzato maggiormente il suo
lavoro: i suoi interni ricordano
a tratti il caleidoscopico mondo
in technicolor dei cartoons. Lei che
da grande voleva fare la filmmaker,
oggi fa scuola: le sue atmosfere,
come in un set cinematografico
di Almodóvar, Kubrick e Fellini,
sono ambienti immersivi da esplorare
con il tatto. — india-mahdavi.com
109 ELLE DECOR
 Giardino delle Delizie di Cristina Celestino
per Fornace Brioni

Wall Covering/

Forme e superfici per ricreare

le atmosfere delle grotte artificiali dei
giardini ottocenteschi: nasce da qui
l’ispirazione della designer italiana. Il
cotto è il giusto elemento per riprodurre
sedimenti calcarei e conchiglie per
restituire effetti visivi e tattili immersivi.
C’è Rocaille, un mosaico di fossili
perduti concavi e convessi, e c’è anche
Ninfeo, che ricorda una superficie
bugnata: i fori si fanno regolari e
il risultato è un modulo tridimensionale,
ricco e materico. Delizie è un progetto
che gioca sul ripetersi ritmico di sagome
libere e preziose. — fornacebrioni.it

110 ELLE DECOR

 Outdoor/

Ancora un progetto geniale

nella sua semplicità firmato dal grande
maestro del design democratico per
un’azienda testimone del made in Italy
che lavora da sempre sull’accessibilità
della ricerca. Quello di Starck
per Kartell è un tributo allo stile
balneare d’antan riletto in chiave pop:
leggeri e impilabili sedute da regista
e lettini con poggiatesta declinano
la forma universale dei mobili da
piscina. Un lavoro di sottrazione che
spoglia le strutture del superfluo per
svelare la bellezza dell’essenzialità.
Le maxi righe, i pattern e i colori
della poltrona Baywatch completano
poi il capolavoro. — kartell.com

Sun Tan Collection di Philippe Starck

per Kartell

111 ELLE DECOR

Bedding/
Volumi che si intersecano,
proporzioni invertite, dettagli
preziosi, ma impercettibili.
Il letto disegnato dal designer
francese è un elemento architettonico
nel quale la testata imbottita,
dalle dimensioni maestose, diventa
protagonista. La generosità delle
forme è una soluzione progettuale
scelta per creare attorno
alla zona letto un’intimità calda
Biarritz di Samuel Accoceberry
per Flexform
112 ELLE DECOR
e protetta. I materiali ne sono
testimoni: pelle e tessuto
per i rivestimenti e inserti in metallo
brunito per accentuare l’effetto
ondulato raccontano una storia
che sollecita la tattilità. Impunture
di alta sartoria, sofisticazione
artigianale e cura nella ricerca
formale fanno di questo letto
un’oasi per il sonno. —
flexform.it
WaterCandy di ps+a
per Zucchetti Kos

Bathroom/

WaterCandy reinventa la tipologia di

doccetta. Non solo, introduce un nuovo
modo di vivere l’acqua: ‘water-à-porter’
è molto più di un copy, è un’esperienza
unica e sartoriale. La morbida cinghia
scelta da Ludovica e Roberto
Palomba è dettaglio prezioso e
accorgimento funzionale che consente
di impugnarla facilmente per fruire
liberamente dei benefici del massaggio.
Quasi un naturale prolungamento della
mano, l’acqua riesce così a danzare
nello spazio e a seguire le linee
del corpo fino ad annullarsi del tutto
al contatto diretto degli ugelli sulla
pelle. Un gioiello facile da indossare
che favorisce il rilassamento e allo
stesso tempo stimola il risveglio delle
energie vitali. Rotonda, ergonomica
e sensuale. — zucchettikos.it

113 ELLE DECOR

 ART PREVIEW

Tra cielo e terra

Cos’hanno in comune lo spazio del cosmo
e l’architettura micro di una ragnatela? Ce lo spiega
Tomás Saraceno, artista argentino protagonista
di una spettacolare installazione nel Planetario milanese
di Filippo Romeo
Foto Julie Glassberg/The New York Times/Contrasto

Saraceno posa nel parigino

Palais de Tokyo dove fino
allo scorso gennaio è andata in
mostra ‘On Air. Carte Blanche
to Tomás Saraceno’. Dal 9
al 14/4 la sua installazione
‘Weaving the Cosmos’,
presentata da Bulgari, è in
scena nel Planetario Hoepli.

119 ELLE DECOR

ART PREVIEW

“Mi piace immaginare i miei progetti come

qualcosa di aperto, che lasci spazio all’imprevisto.
Senza avere un controllo totale sulle cose”
Tomás Saraceno

Dettaglio di ‘Water drops forming on a spider/web built at Studio Tomás Saraceno’, 2018,
courtesy of the artist, foto Chesnot/Getty Images

Sopra e a sinistra, ragnatele illuminate ad hoc

mettono in evidenza le analogie con le
aggregazioni del cosmo, la raffinatezza della
materia e la precisione dei maestri orafi. Questo
lo scenario del progetto di Saraceno nel
Planetario di Milano. In alto, uno scorcio
dell’installazione al Palais de Tokyo di Parigi.

120 ELLE DECOR

ART PREVIEW

Uno spazio total white

attraversato da complesse
strutture reticolari.
È l’universo immaginato
da Tomás Saraceno,
nel quale si rivelano le
analogie fra le geometrie
delle architetture
d’avanguardia e le forme
della tela di un ragno.
Foto © Studio Tomás Saraceno

122 ELLE DECOR

ART PREVIEW
Uno scorcio dell’installazione
‘Weaving Design, Art and
Science - un percorso visuale su
B.zero1’ allestita da Bulgari
nei Giardini Pubblici accanto
al Planetario Hoepli disegnato
da Piero Portaluppi.
Macro e micro, l’immensità del cosmo e le dimensioni
minime di un essere a otto zampe. La struttura densa o
frammentata delle galassie e la relazione tra corpi celesti, ma
anche la geometria perfetta della tela di un ragno e la libera
composizione nello spazio di fili che brillano come stelle. Queste
le suggestioni della spettacolare installazione ‘Weaving the
Cosmos’ che l’argentino Tomás Saraceno presenta, in occasione
del Fuorisalone, dal 9 al 14/4, all’interno del Civico Planetario
Ulrico Hoepli progettato da Piero Portaluppi nei Giardini Pubblici
Indro Montanelli di Milano. Un progetto realizzato per Bulgari,
brand romano che ha selezionato questo luogo iconico per
sottolineare il legame con la città meneghina e l’attenzione alle
sue architetture più celebri. “Entrare in relazione con un edificio
come questo, che parla di cosmo, di stelle, di pianeti e
di galassie è perfettamente in linea con la filosofia del mio
lavoro. Qui si scopre l’universo e si studiano oggetti che sono
molto lontani da noi, ma che hanno con il nostro mondo
similitudini fortissime”, ci spiega Saraceno, reduce dal successo
della grande personale allestita fino allo scorso gennaio nel
parigino Palais de Tokyo. L’artista, da sempre attento ai nuovi
modi di pensare le relazioni politiche, sociali e geografiche del
Pianeta, realizza nelle sue installazioni veri e propri ecosistemi:
nuove modalità di vivere e percepire lo spazio che, in questo
caso specifico, accolgono strutture complesse come le ragnatele.
“Ho studiato architettura, mia madre è una biologa, mio padre
un ingegnere agronomo. Forse è per questo che è nata la
passione per gli insetti e i ragni. Non so perché l’uomo abbia
maturato la paura di creature che sono fondamentali per
l’ecosistema e potrebbero insegnare moltissime cose. Così mi
piacerebbe trasformare l’aracnofobia in aracnofilia”, ci racconta
appassionato. Sicuramente osservando dal basso queste
sorprendenti strutture naturali, l’impressione è tutt’altro che
respingente, trasformata in un’esperienza affascinante: ragnatele
dall’intenso colore dorato tessute dalla Nephila Senegalensis,
124 ELLE DECOR
sulle quali si innestano quelle dai riflessi cangianti della
Cyrtophora Citricola. Un mondo misterioso e materico che per
affinità cromatiche si lega concettualmente ai gioielli della
Maison, ma anche al lavoro artigianale condotto dai maestri
orafi. Il ragno dunque come una sorta di designer, anzi, un
architetto in grado di costruire una vera e propria città sospesa.
Continuano le analogie con il mondo del progetto, affinità
delle quali Saraceno non fa mistero: fortissimi sono i riferimenti
e le influenze che ritroviamo nel suo lavoro. “Prima fra tutte
l’architettura dell’universo. Ma anche le costruzioni di Frei Otto,
famoso per le coperture dello stadio olimpico di Monaco,
le cupole geodetiche di Buckminster Fuller, gli interventi di Peter
Cook e il lavoro di Yona Friedman. Mi interessa l’architettura
che esprime una concezione olistica della vita”. Un’idea che
ritroviamo nelle sue opere, installazioni che mettono in relazione
l’infinitamente grande con l’incredibilmente piccolo e svelano
connessioni imprevedibili fra le forme esistenti in natura.
“Le ragnatele sono strutture complesse che rappresentano una
sorta di estensione del sistema vitale di un ragno: gli consentono
di procurarsi il cibo, sono fondamentali per il suo sostentamento,
ma sono anche uno strumento per sentire le cose che gli
succedono intorno e avvertire la presenza di insetti. Si tratta
di creature con una sensibilità notevole che più studiamo e più ci
stupiscono”. La mostra prosegue oltre il Planetario negli spazi
di ‘Weaving Design, Art and Science - un percorso visuale
su B.zero1’ allestiti da Silvia Schwarzer, Interior Design & Visual
Senior Director di Bulgari. In scena le diverse interpretazioni
dell’iconico anello (da Kapoor a Hadid) in occasione del 20º
anniversario. “Qui rinnoviamo l’invito a mettere in connessione
Render courtesy Bulgari
elementi apparentemente diversi, il cielo e la terra, l’arte
con la scienza e con il design, i materiali naturali con l’ingegno
e la creatività, nello spirito eclettico del brand”, conferma la
progettista. Per continuare a lasciarsi trasportare dalle emozioni. —
studiotomassaraceno.org, bulgari.com
 DESIGN PREVIEW

Due di due
40 anni di lavoro, insieme, in ogni
scala del progetto: design, interior, architettura.
E collaborazioni con i migliori brand
internazionali e del made in Italy. Nozze
d’oro in anticipo per Yabu Pushelberg
di Filippo Romeo e Francesca Benedetto

Glenn Pushelberg e George

Yabu (da sinistra, in foto)
fondano il loro studio nel
1980 e si dedicano a tutti gli
aspetti della progettazione:
design, grafica, interior,
architettura. Oggi, nelle
due sedi di New York
e Toronto, un team di 120
persone lavora di concerto
all’insegna della qualità
e dell’empatia. Obiettivo:
realizzare oggetti e spazi
che generino emozioni.
Foto Shayan Asgharnia

127 ELLE DECOR

DESIGN PREVIEW

“La qualità dello spazio può farci sentire meglio.

La vera arte di un progetto sta nell’entrare in risonanza con l’ospite”
George Yabu

Sedia Noce, Henge.

Struttura in legno, seduta
e schienale imbottiti
in pelle nabuk definiscono
un progetto avvolgente.

Giochi di opposti, tra

elementi lineari e silhouette
fluide per la lounge
del Four Seasons Kuwait,
Burj Alshaya. Lo spazio
relax è caratterizzato
dalla scalinata scultorea
che porta al livello superiore.
Materiali preziosi come
il marmo a pavimento
e i pannelli verticali
in ottone satinato sono
enfatizzati dai tagli
di luce incisi nel battiscopa,
nei corrimani e sulle
alzate dei gradini.

Divano Surf, Molteni&C. Forme organiche e personalità in un imbottito

Foto Virgile Bertrand

studiato per lo spazio domestico e i luoghi dedicati all’hospitality come hotel

o uffici. Il sistema si compone di elementi rettilinei, chaise longue, ad angolo
che consentono molteplici composizioni. Seduta, integrata con la base,
e schienali avvolgenti in pelle o tessuto della collezione Molteni&C.

128 ELLE DECOR

DESIGN PREVIEW

Foto Joseph Saraceno - Michael Weber - Richard Powers

Dall’alto in senso orario, Otto Collection, Lasvit, famiglia di bicchieri,

decanter, caraffa e glacette. Il flagship Ports di Shanghai
caratterizzato dalla sorprendente facciata composta da geometrici
schermi Led. Una seduta della Taylor Collection, Stellar Works.
Gli interni di un progetto residenziale contraddistinto da materiali
pregiati, colori neutri e dettagli studiati ad hoc.

130 ELLE DECOR

DESIGN PREVIEW

“Il progetto del nuovo Time Square Edition è un omaggio

alla prima volta che ci siamo incontrati con Schrager allo Studio 54”
Glenn Pushelberg

L’american bar del nuovo

Times Square Edition hotel
ideato da Ian Schrager
in partnership con Marriott
International. Yabu
Pushelberg ne firmano
gli interior sviluppando
e aggiornando
il concept di boutique hotel
inventato dal guru
dell’hôtellerie americano.
In primo piano il bancone
di cristallo si staglia sullo
scenografico lightbox.

Inaugurazione con red carpet e un parterre di VIP
da Notte degli Oscar per l’opening del Times Square Edition,
ultima creatura di Ian Scharger firmata dallo studio Yabu
Pushelberg. Incontriamo i fondatori George Yabu e Glenn
Pushelberg nella loro sede newyorkese dove, in sinergia con
il team di Toronto, si occupano di un numero sempre crescente
di progetti a Manhattan, dal design all’architettura:
gli interni del nuovo ristorante Jean-Georges al Pier 17,
le camere del nuovo Moxy Chelsea hotel, un ‘condo’
nell’Upper West Side. In occasione della design week sono
a Milano per presentare le ultime novità, disegnate
per brand del made in Italy e marchi internazionali.
Lo studio, fondato negli Anni 80, si è evoluto in due
sedi, con 120 persone, tra Toronto e New York...
Siamo un team di esperti in interni, illuminazione, product design,
architettura, styling e grafica che lavorano insieme nei tre piani
del nuovo spazio a TriBeCa, 66 White, e negli uffici canadesi.
Lavorate con disinvoltura in tutte le scale del
progetto. Come vi muovete tra le diverse dimensioni?
Le misure non sono importanti quanto la qualità dello spazio.
Un luogo particolare, per esempio, può farti sentire meglio:
un terrazzo sul tetto può renderci nostalgici o confortarci. La vera
arte di un progetto sta nell’entrare in risonanza con l’ospite.
Forme rotonde, spazi geometrici, qualità dei
materiali. Come definite il vostro linguaggio e qual è
l’obiettivo che accomuna ogni intervento?
Al centro c’è l’amore per le persone e per il modo in cui vivono.
Nel nostro studio tutte le discipline siedono allo stesso tavolo in
maniera integrata. Partiamo dall’atmosfera di una stanza al
divano sul quale sedersi, dal bicchiere di vino all’account
Instagram. Amiamo i dettagli perché è lì che nasce la magia.
Collaborate con diversi marchi italiani, Molteni&C,
Glas Italia e Henge. Modi differenti di affrontare il
progetto e di sviluppare il know-how...
Ogni collezione racconta la storia individuale di un’azienda,
attraverso materiali e processi. E ogni volta restiamo stupiti
dalla conoscenza e dall’abilità esecutiva dei nostri partner,
imparando sempre cose nuove.
Come è nato il divano Surf, disegnato per Molteni&C,
e come avete sviluppato il concept?  
Volevamo allontanarci dal modello di divano costituito da moduli
90x90cm. Così, pensando ai suoni dell’oceano e al ritmo delle
onde visibili dalla nostra casa di Amagansett, a un passo dagli
Hamptons, abbiamo creato un sofà dalle forme organiche,
perfetto per un ambiente domestico ma anche per un hotel.
Come avete risposto al brief di Ian Schrager per
l’ultimo Times Square Edition hotel di New York?
Questa è la nostra quinta collaborazione con Ian e il quarto
Edition che abbiamo disegnato per lui. L’intervento è un omaggio
alla prima volta che ci siamo incontrati allo Studio 54 ma anche
al Morgans, suo primo progetto alberghiero. Il nuovo hotel ne
riprende l’essenza aggiungendo influenze moderne.
Siete coppia nel lavoro e nella vita. Come condividete
l’impegno nei diversi incarichi in campo?
George è una persona estremamente creativa e precisa.
Ascolta e sostiene il team in ogni fase del disegno. Glenn
si dedica alla committenza, sentendone esigenze espresse
e desideri tra le righe. Lavoriamo insieme da 40 anni.
Condividiamo obiettivi, desideri, estetica. — yabupushelberg.com

132 ELLE DECOR

 CRAFT PREVIEW

Design nomade
La collezione ispirata al viaggio, e curata da
Louis Vuitton, si arricchisce di nuovi esemplari creati
da Atelier Oï, Tokujin Yoshioka, Atelier Biagetti, tra
i tanti. Al Fuorisalone in mostra a Palazzo Serbelloni
di Filippo Romeo

SERPENTINE TABLE
Disegnato dagli svizzeri Atelier Oï,
ricorda la struttura smontabile
di una tenda da campeggio,
reinterpretata in versione luxury.
Si compone di una base con gambe in legno
di noce collegate da lacci-controvento
in pelle tinta di blu e rivetti in ottone dorato.
Il piano è in vetro temperato.

135 ELLE DECOR

CRAFT PREVIEW
Oggetti preziosi da portare, idealmente, in viaggio.
Una collezione che racconta Paesi e culture diversi, all’insegna
del nomadismo e della fusione di linguaggi e modi di concepire
il design agli antipodi. Queste le caratteristiche di Objets
Nomades, progetto nato nel 2012 che ogni anno si arricchisce
di nuovi pezzi di design, svelati in anteprima nella cornice
di Design Miami/, la fiera internazionale dedicata al design
da collezione, e mostrati al grande pubblico del Fuorisalone,
dal 9 al 14/4, negli spazi del milanese Palazzo Serbelloni.
Autori delle novità di quest’anno gli italiani Atelier Biagetti
e Zanellato/Bortotto insieme a Tokujin Yoshioka, Atelier Oï,
Raw Edges, India Mahdavi e ai fratelli Campana, progettisti
con storie e attitudini differenti, che firmano per la Maison
una serie di nuovi pezzi per comporre un ulteriore tassello
136 ELLE DECOR
Tokujin Yoshioka
BLOSSOM VASE
Firmati dal nipponico
Tokujin Yoshioka, i vasi, nelle versioni
black e trasparente, sembrano due boccioli
nati a partire dalla forma del quadrifoglio
stilizzato, cifra distintiva sulle borse icona
della Maison. La silhouette floreale
si sviluppa in chiave tridimensionale in un
oggetto prezioso in vetro di Murano.
di una collezione incentrata sulla qualità dei materiali,
la perfezione esecutiva e la sfaccettatura del racconto. Consueto
colpo di scena, da scoprire all’ingresso dell’allestimento,
una folie architettonica. Quest’anno, dopo le sperimentazioni
abitative della Maison au bord de l’eau, disegnata da Charlotte
Perriand, la Futuro House simile a un ufo, di Matti Suuronen,
e l’Exacube, residenza prefabbricata dalle forme cubiste
progettata da Candilis + Blomstedt, il testimone passa a Shigeru
Ban: il maestro nipponico è l’autore di un’architettura che
risponde perfettamente al tema del nomadismo. Ma torniamo
alla collezione, con il tavolo disegnato da Atelier Biagetti
alla prima esperienza con Objets Nomades. “Abbiamo pensato
a un modo diverso di utilizzare la pelle per comporre una base
dalle forme sinuose, con una superficie esterna dalla colorazione
CRAFT PREVIEW
naturale e un’anima interna blu elettrico”. Un oggetto dalle forme
scultoree, organiche, espressione dell’eclettismo progettuale
del duo italiano. “La volontà è stata di affrontare l’idea
di un viaggio più mentale che fisico, considerando forme fuori
dal comune”, ci spiegano. Ci spostiamo a una scala minima,
quella dei Blossom Vase disegnati da Tokujin Yoshioka,
che dà un’interpretazione del tema facendosi affascinare dalla
silhouette del quadrifoglio, cifra distintiva della Maison, che in
versione tridimensionale si sviluppa in un vaso in vetro di Murano
dal movimento tortile. “Di Louis Vuitton mi ha colpito
l’attenzione alla qualità e all’artigianalità coltivata nella lunga
storia del marchio. Così ho pensato che mi sarebbe piaciuto
reinterpretarne la filosofia per creare un’opera che potesse
viaggiare attraverso il tempo e nel futuro, ed esprimere un nuovo
138 ELLE DECOR
Atelier Biagetti
ANEMONA TABLE
Dalle forme scultoree lo scenografico tavolo
firmato dagli italiani Atelier Biagetti. La
base è realizzata da una superficie sinuosa
totalmente rivestita di pelle. All’esterno
il materiale mostra il suo colore naturale,
mentre l’interno, in fibra di vetro, svela
un’inedita cromia blu. La struttura monolitica
sostiene un piano in vetro temperato.
concetto di viaggio”, ci racconta il progettista giapponese.
Viriamo di nuovo sulla dimensione dell’arredo con il Serpentine
Table disegnato da Atelier Oï, studio svizzero che vanta
la collaborazione più longeva con Objets Nomades, disegnando
per il brand lampade, sgabelli, sedie, un divano-altalena e
persino un’amaca. In questa occasione il viaggio è evocato da
una base costituita da una struttura che sembra quella di una
tenda da campeggio. “Gli elementi portanti in legno sono
collegati tra loro da una controventatura fatta di lacci di cuoio”,
spiegano. L’impressione è quella di un prezioso tavolo con piano
in cristallo che, all’occorrenza, si può piegare e spedire
in una qualsiasi località del mondo, per cenare dall’altra parte
del globo. “In effetti sembra proprio così”, confermano
ridendo i progettisti. E allora buon viaggio. — it.louisvuitton.com
 LIGHT PREVIEW

Give me five
5 studi, giovani volti
noti e new entry,
firmano la luce da
tenere d’occhio alla
Milano Design Week:
forme preziose come
gioielli, da ammirare
nelle gallerie, o
riproducibili all’infinito,
da scoprire a Euroluce
di Paola Carimati — ritratti di Giovanni Gastel

141 ELLE DECOR

 LIGHT PREVIEW

Marco Lavit
Ha conquistato
il palcoscenico del progetto
internazionale con la forza
espressiva di grandi e piccole
architetture: nelle sue mani legno
e bambù diventano gioielli da
vivere e collezionare

143 ELLE DECOR

LIGHT PREVIEW

TRIO
Design: lampada a sospensione composta
da tre volumi (sfera, cilindro, cono),
cavo elettrico e sorgente luminosa Led.
Materiale: ebano con inserti in ottone.
Come funziona: dotata di un sistema
a carrucola, si allunga e si accorcia
per raggiungere una estensione lineare
massima di 200 cm e minima di 130.

“Sfera, cilindro e cono: il loro equilibrio, semplice come

un gioco, nasconde nel movimento ludico la tecnicità del progetto”
Marco Lavit

Lui è italiano, ma vive e lavora a Parigi, dove nel 2014
fonda il suo studio: a tradirlo un accento squisitamente parisien.
Si laurea prima all’École Spéciale d’Architecture della capitale
francese e poi si specializza al Royal Melbourne Institute of
Technology di Melbourne, in Australia. Alla Milano Design Week
si presenta con Trio, la collezione di lampade in legno realizzate
in edizione esclusiva per Nilufar Gallery. Si tratta di
un’esplorazione formale che trasforma tre solidi a rotazione
— una sfera, un cilindro, un cono — in corpo luminoso.
“Anche questo progetto, come altri condotti nel campo del product,
sono emanazione della mia passione per la disciplina madre,
l’architettura”, racconta Lavit, che ama confrontarsi con bambù
ed essenze legnose con le quali realizza case-nido sospese
sull’acqua. “Tutto ruota attorno al cavo elettrico, che scorre
all’interno del corpo cilindrico (che fa da contrappeso)
per agganciarsi in alto alla carrucola”. Il filo è un dettaglio
funzionale che consente al paralume di ritirarsi e allungarsi verso
ciò che la sorgente Led deve illuminare. “Ma il progetto non
è solo frutto di virtuosismi tecnici”, precisa il designer. “È anche
una storia di relazioni”. Quella con l’esperto tornitore italiano
e lacustre che ha enfatizzato la forza espressiva dell’ebano:
un massello nero, bello da accarezzare. — atelier-lavit.com

144 ELLE DECOR

 LIGHT PREVIEW

Matteo Cibic

Disegna forme vive e

gioca con le sproporzioni.
Una creatività immaginifica
che ha allenato al Politecnico
di Milano. Un diploma al
Kingston College di Londra
e un passaggio a Fabrica
completano il suo cv

147 ELLE DECOR

LIGHT PREVIEW

ALMA
Design: impianto fortemente iconico
per la collezione composta
da cinque varianti, da una a tre sfere.
Materiale: bolle di vetro borosilicato montate
su aste in ottone naturale e laccate nero.
Come funziona: una sorgente Led
dimmerabile contribuisce a disegnare
un’atmosfera soffice e immateriale.

“I miei oggetti sono racconti: questa è la storia di una lancia

che sfuggita di mano trafigge il sole. O forse la luna”
Matteo Cibic

Agganciarlo non è semplicissimo. E non perché il suo studio
sia a Vicenza, ma perché spesso parte per l’India. I suoi non sono
viaggi spirituali, ma di business creativo. Matteo Cibic esporta
un mondo di forme e colori fantastici. Nelle sue mani cabinet
e tappeti, come quelli firmati per Scarlet Splendour e Jaipur,
assumono le sembianze di creature ultraterrene: personaggi
immaginifici che abitano una domesticità eclettica e informale.
Da qui il lavoro condotto per Il Fanale, marchio italiano che dal
1979 realizza lampade in ottone. A lui Tomas, il titolare, affida
il compito di giocare con vetro e metallo. “Alma è uno spiedino”,
ci mette alla prova. Anche se lo sviluppo a tre sfere si presta
all’associazione, l’immagine è troppo semplice. Ma Matteo
è un trasformista e la narrazione nasce da ben altre suggestioni.
“È un sole, ma anche una luna, trafitto da una lancia”, racconta.
“Il mio vocabolario è altamente iconografico. Volevo portare
sulla scrivania la luce di un universo di stelle e satelliti. E così ho
lavorato per sottrazione: cosa meglio di una sfera in borosilicato
e un’asta in ottone può raccontarla?”. Da qui la collezione
che trasforma un elemento iconico in cinque modelli, tutti a
sospensione. La sorgente Led completa lo scenario disegnando
un’aura immateriale. Il resto lo fanno le sproporzioni, che
rendono imponente un oggetto leggero. — matteocibicstudio.com

148 ELLE DECOR

 LIGHT PREVIEW

Bernhardt & Vella

Ellen Bernhardt (occhi castani)
e Paola Vella (azzurri)
si incontrano nel 2001 nello
studio di Carlo Colombo
e nel 2008 fondano il proprio.
Insieme promuovono un segno
morbido e femminile

151 ELLE DECOR

LIGHT PREVIEW

AMULETTE
Design: la geometria pulita
e tagliente del cristallo ricorda
la bellezza di un gioiello.
Materiale: diffusore in vetro float extra
chiaro molato in superficie e sabbiato
ai bordi e clip in metallo in tre finiture.
Come funziona: la sorgente Led sfrutta
lo spessore della lastra
per diffondere una luce soffusa.

“Tutto nasce dal disegno di una struttura semplice

e femminile che riporta alla ricercata eleganza di un monile”
Ellen Bernhardt e Paola Vella

Protagoniste discrete del progetto internazionale,
Paola ed Ellen si muovono con delicatezza nel mondo
del product design, per loro mai divagazione scultorea, ma
interfaccia funzionale dell’individuo con il quotidiano.
Una passione per i grandi numeri la loro, che esprimono
con un segno gentile, fatto di trasparenze e morbidezze.
È la sensibilità a guidare la creatività che con eleganza si posa
la nascita di Amulette per Fabbian. “Ci piace giocare
con i contrasti di texture materiche e stili, sperimentare
luce e colore in tutte le loro sfaccettature”.
Tutto nasce dalla trasparenza del vetro, un materiale
tradizionalmente affascinante. “Quando iniziamo a pensare
a un nuovo progetto, proviamo a proiettarlo immediatamente
in un luogo”, raccontano. Dalla relazione con il contesto è nata
Foto di Alberto Strada

negli spazi dell’abitare. Per scaldarli. “Il vetro che riflette la luce una geometria pulita e tagliente che, unita a una dimensione
e la diffonde nell’ambiente, il metallo che come una clip contenuta, ne esalta la ricercata lavorazione delle superfici
incastona la lastra come fosse una pietra preziosa trasformano incise. Il resto lo fanno la forza espressiva del metallo
la lampada in un gioiello”, le designer raccontano rievocando e la sorgente Led. bernhardt-vella.com

152 ELLE DECOR

 LIGHT PREVIEW

Valerio Sommella

Pur senza disdegnare

l’esplorazione one off,
è la convinzione ortodossa
coltivata al Politecnico di Milano
e negli studi di Giovannoni
e Wanders a fare di lui un
designer che ama i grandi numeri

155 ELLE DECOR

LIGHT PREVIEW

ALTURA
Design: un’asta in acciaio
regge un secondo elemento in alluminio
che scorre longitudinalmente a regolare
l’aggetto del paralume.
Materiale: la finitura prevista
per piantana e diffusore è il nero con
verniciatura gommata matt.
Come funziona: tutto ruota attorno allo
snodo a forma di ricciolo.

“È la passione per il fishing ad aver influenzato il progetto:

la struttura utilizza il sistema di tenuta delle canne da pesca”
Valerio Sommella

Preciso, preparato, con in tasca sempre la soluzione:
l’atteggiamento è tipico del secchione, di chi sa e si è laureato
con lode. Così è accaduto a Valerio concludendo la sua carriera
universitaria al Politecnico di Milano. Toscano di origine, quasi
quarantenne, fonda lo studio una decina di anni fa. Il suo Dna
progettuale, coltivato lavorando per Stefano Giovannoni
e Marcel Wanders, è decisamente product. Grandi numeri,
serialità e processi sono il suo mondo. E lo si intuisce al primo
colpo d’occhio osservando la lampada Altura disegnata per
Penta Light insieme ad Anonima Luci. Si tratta di un oggetto esile,
ma non fragile, dal tratto tanto essenziale quanto grafico:
uno stelo di acciaio, ancorato a una piantana, regge un’asta
aggettante in alluminio con diffusore a forma di cappello.
“La struttura è frutto di un gioco di equilibri tra dimensioni degli
elementi e peso specifico dei materiali scelti”, spiega il designer.
“Questione di fisica: nulla flette”, afferma orgoglioso. Oltre
i tecnicismi, la narrazione. La lampada freestanding nasce dalla
passione di Sommella per la pesca d’altura (da cui il nome).
“La struttura è resa statica dall’utilizzo dello stesso sistema
di tenuta delle canne professionali”, ci svela. “L’elemento chiave
del progetto sta tutto nel ricciolo. Non un virtuosismo decorativo,
ma un dettaglio funzionale”. Very industrial. — sommella.com

156 ELLE DECOR

 LIGHT PREVIEW

Daniel Rybakken
Una laurea in Architettura
e un master in Fine Arts a Oslo
e Göteborg, città tra le quali
il pluripremiato designer
norvegese si divide. Quest’anno
torna alla luce per stravolgere
i canoni della tipologia da tavolo

159 ELLE DECOR

LIGHT PREVIEW
“La casa di campagna di mio nonno, in Norvegia, diventa
una microarchitettura da tavolo. Una luce poetica e scultorea”
Daniel Rybakken
Neppure trentenne, nel 2013 ha vinto l’EDIDA, il premio
internazionale del network di Elle Decor per la categoria
Lighting: Counterbalance per Luceplan è ancora oggi una delle
lampade più apprezzate. Oggi, l’ancor giovane designer (quasi
trentacinquenne), a distanza di sei anni, torna alla ribalta con
una tipologia poetica e dirompente al tempo stesso. E lo fa con
Luceplan per la quale disegna Fienile, un omaggio alla fattoria
dove è cresciuto il nonno, in Norvegia. La forma archetipica
declina una nuova idea di luce da tavolo composta da tre pareti,
una centrale e due laterali, sulle quali poggia il tetto spiovente.
Il designer ha scelto l’alluminio anodizzato per la sua
160 ELLE DECOR
FIENILE
Design: archetipo in miniatura
di una casa di campagna, la lampada da
tavolo è composta da tre pareti
sulle quali poggia il tetto.
Materiale: tutti gli elementi sono in
alluminio anodizzato satinato, nei colori
verde, rosa, prosecco e blu.
Come funziona: la luce Led scivola lungo
le pareti e diffonde calore.
microarchitettura: un piccolo gioiello che illumina e scalda
il cuore. “Volevo disegnare qualcosa di scultoreo”, confida
Rybakken. “E ho scelto questo materiale perché mi consente
di avere tagli e dimensioni molto precisi”. Così la luce Led, calda
e dimmerabile, scivola lungo le pareti per illuminare il piano
su cui poggiano. “Volevo che questo oggetto fosse in grado
di disegnare un’atmosfera morbida e accogliente”, aggiunge.
“I luoghi dell’infanzia affiorano nella mia memoria fortemente
legati all’idea di casa”, confida. Così Fienile non può che
essere una famiglia composta da due varianti. Il tetto poi vola
per diventare una sospensione. danielrybakken.com
Relazioni e contrasti tra le rocce
della costa norvegese, dove
l’architettura del ristorante Under
è incastonata, e il mare in cui
è semisommersa, tra superficie
e realtà sottomarina. Il progetto
di Snøhetta traduce visivamente
anche il delicato equilibrio
ecologico sul quale si reggono la
terra e il mondo di mari e oceani.
 ARCHITETTURA

Immersione nel gusto

Porta la firma di Snøhetta, il ristorante Under
semisommerso sulla costa della Norvegia.
Per un’esperienza gourmet sottomarina, con la sensazione
di cenare a bordo del Nautilus
di Laura Maggi — foto di Ivar Kvaal

167 ELLE DECOR

ARCHITETTURA

Sul fondo del mare, a cinque metri

sotto il livello dell’acqua,
si apre l’occhio panoramico
di Under. Una finestra orizzontale
in acrilico, lunga 11 metri
e alta 3,4 metri, ci fa immergere
nelle atmosfere sconosciute
del Mare del Nord.

168 ELLE DECOR

ARCHITETTURA

In alto a sinistra, la scala che porta

al ristorante: i pannelli rivestiti in tessuto
Foto Inger Marie Grini/Bo Bedre Norge

Kvadrat hanno i colori di un tramonto

che si spegne nell’oceano. A destra,
la finestra verticale del bar si estende
dal livello dell’acqua fino al fondo
del mare. In basso a destra, l’architettura
sferzata dalle onde del Mare del Nord.
Sopra, gli arredi della sala sono firmati
Snøhetta e realizzati da Hamran.

170 ELLE DECOR

ARCHITETTURA
“Under offre nuove prospettive e modi di vedere il mondo,
sia al di sopra, sia al di sotto del livello dell’acqua”
Scese le scale, entrati nel lungo periscopio di cemento
che si appoggia sul fondo del mare, si approda in una sala con
un grande occhio trasparente, unico schermo tra noi e il mondo
sottomarino. Siamo a Lindesnes, un paesino remoto della costa
Sud della Norvegia, dove lo studio di architettura Snøhetta
ha costruito il ristorante Under, nome che in norvegese significa
‘sotto’, ma anche ‘meraviglia’. E con meraviglia ci aggiriamo
tra i 495 mq dello spazio pensando a ‘Ventimila leghe
sotto i mari’, Capitan Nemo, il Nautilus del fantascientifico
Jules Verne e le strane creature del mondo sottomarino che
racconta il film di Guillermo Del Toro ‘La forma dell’acqua’.
In realtà, “Under è un’evoluzione naturale della nostra
sperimentazione con i confini”, afferma l’architetto Kjetil Trædal
Thorsen, fondatore dello studio norvegese che nel 2008
a Oslo ha fatto affiorare dalle acque la Norwegian National
Opera and Ballet. “Nuovo landmark per la costa
meridionale, Under propone un linguaggio inedito, fatto di
combinazioni inaspettate, e sfida la relazione fisica
di una persona con il proprio ambiente. In questo edificio
ti puoi trovare sott’acqua, sul fondo del mare, o tra terra
e mare. Offrendo nuove prospettive e modi di vedere
il mondo, sia al di sopra sia al di sotto della superficie”.
La struttura è progettata per integrarsi completamente
nell’ambiente marino nel corso dei prossimi anni perché
la ruvidità del cemento funziona come una barriera rocciosa
artificiale, accogliendo patelle e alghe. Costruita a ridosso
del litorale scosceso, ha muri spessi mezzo metro progettati
per resistere alla pressione e agli urti delle onde del mare
in tempesta. Al comando di Under, lo chef danese Nicolai
Ellitsgaard, già al famoso Måltid a Kristiansand, coadiuvato
da un team internazionale di 16 elementi con esperienza
nei migliori ristoranti Michelin. La sala accoglie a cena non più
172 ELLE DECOR
Kjetil Trædal Thorsen, Snøhetta
Una visione sottomarina che
cambia continuamente accompagna
l’esperienza gastronomica degli
ospiti, in una sala da pranzo
protetta da muri di cemento spessi
mezzo metro. Anche il menu
dello chef Nicolai Ellitsgaard cambia,
ma al ritmo delle stagioni.
di 35/40 ospiti per provare il menu Immersion, fisso,
ma che cambia al passare delle stagioni. “Gli ingredienti freschi
e i sapori nudi e puri sono alla base della nostra cucina.
Allo stesso tempo, vogliamo offrire un’esperienza culinaria unica
che spinga i nostri ospiti oltre la loro normale comfort zone”,
spiega Ellitsgaard. ”Proprio dietro la finestra iconica (un taglio
verticale con vista sommersa) c’è il Mare del Nord, ricco
di pesce fresco e di prelibati frutti di mare. La durata del viaggio
dalla cucina al piatto è minima. Qui le spiagge offrono anche
molti altri ingredienti interessanti come l’erba saetta, il cakile
o rucola marina e il cavolo reso salato dall’acqua di mare.
Inoltre, la zona è nota per le sue abbondanti varietà di funghi
selvatici e bacche”, continua lo chef Nicolai. “Il nostro obiettivo
è mostrare la diversità che si può trovare nel Sud della Norvegia,
dove non ci sono molte cose, ma abbiamo un po’ di tutto”,
conferma. I piatti hanno ingredienti introvabili altrove,
da speciali patelle e vongole, cetrioli di mare fino all’agnello
locale di Lindesnes. La stessa brigata della cucina è impegnata
nel foraging e nella raccolta degli elementi naturali
nei dintorni del ristorante, una vera avventura date le condizioni
meteorologiche più o meno rigide. Un fattore altrettanto
importante del progetto è l’aiuto fornito a gruppi di ricerca
interdisciplinari che studiano la biologia marina
e il comportamento dei pesci, grazie a telecamere e altri
strumenti di misurazione installati sulla facciata del ristorante.
Lo staff e i ricercatori collaborano per attirare i pesci
davanti alla finestra, permettendo ai biologi di studiare da vicino
le specie e, al contempo, di creare una vista mozzafiato
per gli ospiti di un luogo unico. — under.no, snohetta.com
+elledecor.it
PEOPLE

Stefano Boeri e Joseph

Grima, ritratti da Giovanni
Gastel in occasione
dell’apertura al
pubblico del Museo
del Design Italiano.
Una conversazione
a braccio sul rapporto
della Triennale di Milano
con la città e la disciplina
del progetto.

174 ELLE DECOR

 Stefano Boeri
Joseph Grima
Il presidente della Triennale di Milano
e il direttore del Museo del Design
Italiano, in occasione della sua
inaugurazione raccontano la loro idea
di offerta culturale. Radicata nella città
di Paola Carimati — ritratto di Giovanni Gastel
Senso di responsabilità, valore della conversazione e umanità sono
i concetti attorno ai quali Boeri e Grima articolano visioni progettuali e
precisi programmi di sviluppo per il futuro del Palazzo dell’Arte.
Tre linee guida che, con lucido pragmatismo, pongono l’uomo e
Milano al centro di uno scenario tanto ambizioso quanto reale. I due
professionisti sono un tandem potente, colto e sinergico, che intesse
rapporti su scala internazionale per agire e trasformare il cambio di
scala: creare solidi legami di reciprocità fra la Triennale, il capoluogo
lombardo e il sistema design. Architetto per formazione il primo, e
intellettuale cosmopolita il secondo, li abbiamo incontrati in occasione
del grand opening del Museo del Design Italiano. Unico a Milano e in
Italia, dopo undici edizioni nella formula di ‘esposizione tematica’ si
trasferisce nei 1.300 mq dell’emiciclo a piano terra dell’edificio di
viale Alemagna.
“Non vogliamo essere secondi a nessuno: abbiamo
iniziato a costruire una collezione sempre visibile a
tutti per poi lavorare a un grande ampliamento. Questo
è il progetto che ho sposato accettando di diventare
il presidente della Triennale”, dichiara Boeri. “Acquisizioni,
comodati e mostre tematiche hanno contribuito a mettere in luce
il progetto da tante angolazioni diverse: dal 1927 ai giorni nostri sono
circa 1.600 gli oggetti ricevuti in eredità (dei quali 200 oggi in
mostra). Una responsabilità civile e politica, la nostra, nei confronti
del Paese alla quale non possiamo rinunciare”, continua lui che
in Triennale è di casa. La prima volta che ne ha varcato la soglia era
il 1979, per il Compasso d’Oro di mamma Cini, vinto con Strips.
“Che poi ci siano altri progetti che lavorano in parallelo, a me sembra
una cosa assolutamente positiva”, afferma facendo riferimento sia
alla collezione permanente del SaloneSatellite a Lentate sul Seveso
sia al Design Museum promosso dall’Adi che ospiterà gli oggetti
individuati dal premio dal 1954 a oggi.
“Il Compasso d’Oro è stato uno straordinario
momento di selezione del meglio del design italiano per
almeno 25/30 anni e per il museo Adi rappresenta un
processo generativo che mi auguro venga rilanciato”.
Non si escludono quindi sovrapposizioni, nell’ordine di qualche
pezzo, ma sarà il taglio curatoriale, a vocazione storiografica, a fare
la differenza. L’arco temporale mappato da Joseph Grima con
il comitato scientifico copre in questa prima fase il periodo compreso
fra il ’48 (l’inizio della ricostruzione avviata nel Dopoguerra) e l’81
(la nascita di Memphis, il movimento che rompe gli schemi del design
tradizionale). Seguirà poi la realizzazione del museo ipogeo, che
immaginiamo pronto per il 2023, quando l’istituzione compirà i suoi
primi 100 anni: 4.000 mq ricavati nel giardino in grado di completare
l’offerta culturale. A breve l’ufficializzazione dei dettagli.
“Il mio obiettivo è creare una narrazione
coinvolgente in grado di far capire che quanto è successo
qui a Milano e in Italia in generale è stato vitale per
la cultura moderna”, racconta Grima. “Sinora le mostre sono
state incentrate sulla personalità del curatore, pensate per osservare
ciascuna ogni volta una dimensione specifica del design italiano:
dalla grafica al ruolo delle donne nel progetto, dall’autarchia a quella
straordinaria di Alessandro Mendini sull’identità degli oggetti, tutti
bellissimi. Ma la ricerca del bello non può essere esaustiva. Ciò che fa
di un progetto un buon progetto non è solo la risonanza estetica,
ma anche le connessioni con l’intorno”, puntualizza il direttore.
Ecco allora il team lavorare anche sul tema della contestualizzazione
storica: materiali, comunicazione, fatti. A parete una timeline per
visualizzare la scansione temporale, a terra telefoni per ascoltare
interviste geniali alla Magistretti, e pezzi iconici. Qualche esempio?
La macchina per cucire Visetta di Gio Ponti per Visa, perché il design
esprime prodotti per l’élite e semplice quotidianità. Il Pratone, perché
ripensa l’idea di divano aprendosi alla sperimentazione, e i progetti
di Nanni Strada, perché spostano il focus sul tema dell’ibridazione.
“Ci piacerebbe che il museo servisse anche a far
riflettere su cosa oggi è il design”, affermano. Già, ma
oggi, come definirlo? Partendo dal presupposto condiviso che
non possiamo replicare l’eroismo dell’epoca, dobbiamo lanciare
il cuore oltre questa esperienza particolarmente milanese. Per Grima
la disciplina, pur muovendosi dal nanometrico all’interplanetario, sarà
sempre più umana. “Il pensiero del progetto del territorio, del futuro
del pianeta, delle relazioni fra Stati sovrani: tutto questo deve essere
approcciato dal designer con lo stesso impegno. Molto di più, con la
stessa umanità”, afferma convinto. Per Boeri, pur convenendo sul fatto
che si studino percorsi politici, protocolli e relazioni, a suo avviso, è il
prodotto con la sua fisicità a restituirci la dimensione della creatività.
“Per me design è la capacità di progettare utensili
complessi ad alto valore simbolico”, dichiara il presidente.
“Milano è il luogo giusto dove allenarla. Qui, ieri come oggi,
imprenditori, giovanissimi creativi, istituzioni e società civile si
incontrano, si parlano, si confrontano. Il design italiano è un sistema
di conversazione continua. Di strette di mano e scontri, di questioni
umane e relazioni. Vorrei che il museo della Triennale a partire dagli
oggetti lo raccontasse”, chiude Boeri. “Questo è il nostro capitale,
un capitale umano, sociale, non misurabile sul piano economico,
ma fondamentale sul piano intellettuale”. — +elledecor.it
175 ELLE DECOR
 STUDIO VISIT

Celebration lady
L’opera di Matilde Cassani è un manuale
di best practices scritto con il sorriso.
Feste e ricorrenze religiose sono architetture
che svelano condivisione e integrazione
di Paola Carimati — foto di Stefania Giorgi

Architetto, una cattedra in interior design al Politecnico

di Milano, ritratta con ‘Tutto’. Il drappo, realizzato lo scorso
anno per Manifesta 12 Palermo, la Biennale nomade
europea, è simbolo della memoria collettiva della città.

177 ELLE DECOR

STUDIO VISIT

Nello studio di Matilde

Cassani, alcune opere del suo
percorso di ricerca. A parete,
il gonfalone per la città di
Prato (2016). A cingere il
segno di pace, i polsini con
i colori delle bandiere italiana
e cinese: simbolo di una
possibile integrazione fra
le due comunità. A terra, ‘Four
unknown types of minbars’
per il padiglione del Bahrein
(Biennale di Architettura,
2018), le sedute-scultura
ispirate al ‘minbar’, l’elemento
della moschea che indica il
pulpito (con Leonardo Gatti).

178 ELLE DECOR

STUDIO VISIT

“Non sono una frikettona, un’anticonformista che provoca

per contestare il sistema. Sono un architetto con la passione per i luoghi
di culto e la decorazione espressa dalla ritualità”
Matilde Cassani

In alto da sinistra: ‘It’s just not

cricket’ (Arge Kunst, 2018).
L’opera racconta come questo
gioco di squadra, praticato
dalle comunità di pakistani e
afgani nelle città di confine tra
Italia e Austria, possa
contribuire ad annullare le
distanze. Il lavoro è la risposta
alla decisione del Paese
confinante di annullare le
regole di Schengen sulla
libera circolazione in Europa.
Segue un dettaglio cromatico
delle impugnature da gioco
e un close up di ‘Sunset’,
l’installazione per Cantiere
Galli a Roma (2018):
un divertissement di paillettes
reversibili per lasciare traccia
del proprio passaggio in un
luogo. Accanto, ‘A celebration
Day’ (2014), l’opera
che ritrae i festeggiamenti
della comunità di indiani
a Novellara, a Reggio Emilia.

180 ELLE DECOR

STUDIO VISIT
È l’approccio multiculturale, affinato in anni di viaggi in giro per il mondo,
a consentirle di rendere accessibile la complessità
Il moodboard di Matilde è un
vocabolario che raccoglie
elementi della quotidianità: tessuti
di tulle e paillettes, cime nautiche,
aghi e tubi di plastica scelti per
assonanze cromatiche definiscono
una precisa idea decorativa, ricca
e simbolica. Spesso riconducibile
a una ritualità che si consuma
in luoghi di culto riconosciuti
oppure estemporanei.
182 ELLE DECOR
“Ci sono fenomeni che rimangono inosservati”, introduce
così il suo lavoro, Matilde Cassani. Lei è un architetto quasi
quarantenne, una laurea al Politecnico di Milano, città dove
vive e lavora, e una spiccata attitudine al nomadismo che insieme
fanno di lei una speleologa del contemporaneo. Tra i protagonisti
della XXII Triennale, ha firmato con Studio Folder l’allestimento
di Broken Nature, la grande mostra sui temi socio-ambientali
in scena sino al primo settembre. “L’idea di portare allo scoperto
i particolari è il mio modo per evidenziarli”, racconta svelando
il metodo di indagine. Merito di una mente lucida ed elastica che
le consente di spostare l’attenzione dal tutto a una sua parte.
Sin qui sembrerebbe un semplice passaggio di scala che
trasforma dettagli minimi come una manciata di coriandoli, una
palla da cricket o un bigodino di plastica in protagonisti indiscussi.
Ma non è solo questione di processo, sono i temi che tratta,
gli ambiti nei quali si muove a fare la differenza. Perché Matilde
racconta l’oggi. Si immerge nella quotidianità per viverla in prima
persona. Storie di differenze culturali e di integrazione, di terre
di frontiera e di distanze, di tradizioni religiose e contaminazioni:
umanità che con delicatezza e comprensione diventano
installazioni site-specific, opere temporanee, sempre interattive,
oggetti simbolici e pezzi one-off. Alleggerire la complessità è la
sua cifra. E lo fa partendo dall’architettura degli interni, la madre
di tutte le discipline. “Mi interessano i luoghi, soprattutto quelli di
culto, ma anche le piazze e gli spazi pubblici perché mi aiutano a
comprendere meglio il comportamento umano”. Punto di partenza
è sempre una ricorrenza, laica o religiosa, che coinvolge
le comunità, un evento o avvenimento di partecipazione. Quando
nel dicembre 2004 lo Sri Lanka viene colpito dallo tsunami,
Matilde si reca sul posto per collaborare con l’ente per la
cooperazione internazionale tedesca. Vuole contribuire a portare
a compimento la fase di ‘permanent housing’: spostare le famiglie
in case permanenti. “Un’esperienza che mi ha fatto scoprire
quanto la cultura influenzi l’architettura”, inizia così a raccontare
la complessità del lavoro che si è trovata a svolgere: studiare
soluzioni abitative in grado di tenere conto delle specificità
di ogni gruppo religioso. Induisti, musulmani, cattolici, buddisti,
ognuno di loro aveva precise richieste. C’è chi rivendicava un
piccolo tempio in casa come protezione dalle sventure, chi spazi
separati per l’uomo e per la donna, chi facciate laterali prive
di aperture, chi precise dimensioni e organizzazione gerarchica
all’interno della casa. “Il modello proposto ha declinato infinite
soluzioni per adattarsi alle differenze”, ricorda arrivando al cuore
del progetto: classificare ritualità e tradizioni, individuare simboli
e percorsi della memoria collettiva. “Quando nel 2014 torno a
Milano, dopo un passaggio a Barcellona, dove con ‘Secret Space
in Profane Building’ inizio a mappare il sacro nascosto, Ippolito
Pestellini di Oma mi chiede di prendere parte a Fundamentals, la
Biennale di Architettura di Rem Koolhaas, e di portare un progetto
che racconta una città. Scelgo Novellara (Reggio Emilia), dove l’8
aprile si celebra la festa del raccolto. Parto e mi unisco alla folla
festante di Punjabi, la comunità di indiani che qui si sono insediati
negli Anni 60 e che festeggiano il Vaisakhi. E qui, nel 2000, sorge
il primo tempio Sikh d’Italia”. Ecco l’opera: un’immagine che
grazie alla stampa lenticolare fissa la processione prima e dopo
il suo arrivo. “La festa per me è un’architettura, sintesi che svela
l’integrazione vera. In modo semplice, naturale, senza conflitto”.
Così è, nonostante tutto, anche in Italia. — matildecassani.com
 Gabriele Basilico —
Tra gli scatti d’autore esposti
nella mostra ‘The Art Side of
Kartell’ a Palazzo Reale (dal
10/4 al 12/5), l’autoritratto
del fotografo, seduto sullo
sgabello/tavolino Gnomi Attila
di Philippe Starck, scattato
a Porta Nuova, Milano, per
un progetto di Kartell del 2011.

Pose plastiche
Kartell festeggia i 70 anni con un’inedita mostra d’arte
a Palazzo Reale. Per scoprire come i suoi pezzi
siano stati protagonisti di opere e foto dei grandi nomi della
scena contemporanea, sin dall’origine del brand
di Valentina Raggi

184 ELLE DECOR

 ANNIVERSARIO/ 1

Foto dal progetto Kartell Loves Milano, 2011

ANNIVERSARIO/ 1

Maurizio Galimberti —
Firma l’immagine ‘Velasca
Masters Metropolitanosa’
scattata nel 2011 a Milano.
La torre Velasca e la sedia
Masters di Philippe Starck
con Eugeni Quitllet si legano
in una sequenza d’autore.

Henrik Håkansson —
L’artista svedese, noto
per il suo approccio artistico
e interdisciplinare alla natura,
ritratto da Don Cunningham sulla
scaletta Tiramisù disegnata da
Andries Van Onck per Kartell.

Foto dal progetto Kartell Loves Milano, 2011 e dal libro ‘Kartell: 150 Items, 150 Artworks’

Vanessa Beecroft — L’artista

protagonista della sua stessa opera. In questo
scatto, realizzato ad hoc per Kartell, è ritratta
dal grande fotografo Armin Linke, seduta sulla
sedia Ero/S/, girevole, design Philippe Starck.

186 ELLE DECOR

ANNIVERSARIO/ 1

Maurizio Cattelan —
Un’interpretazione ironica
e d’artista delle sedie Ero/S/
trasparente di Philippe Starck
e FPE (Fantastic Plastic Elastic)
con seduta rossa, di Ron Arad,
scelte da Cattelan per farsi
ritrarre da Don Cunningham.

Francesco Vezzoli —
L’artista, in uno scatto di Don
Cunningham, assopito durante
la realizzazione dei suoi
celebri ricami a piccolo punto,
sulla poltrona Bubble Club,
in polietilene color giallo,
progettata da Philippe Starck.

Foto dal libro ‘Kartell: 150 Items, 150 Artworks’

Helmut Newton — Foto di prodotto

e ombra-autoritratto del noto fotografo
di moda accanto a La Marie disegnata
da Philippe Starck, prima sedia al mondo
completamente trasparente.

188 ELLE DECOR

ANNIVERSARIO/ 1

“Raccontando le reciproche influenze tra il mondo

dell’arte e quello del design, la mostra ripercorre la storia
della società italiana negli ultimi settant’anni”
Claudio Luti

La lampada Bourgie è bruciata come il resto della stanza

nell’ultima scena del videoclip ‘Bad Romance’ di Lady Gaga.
Cucendo una sua opera a punto croce Francesco Vezzoli
si addormenta sprofondato in una poltrona Bubble Club.
Per i suoi 50 anni Barbie si regala una ‘dreams house’ arredata
con sedie Louis Ghost e Lou Lou Ghost, in miniatura. E Isa Genzken
(una delle più influenti artiste degli ultimi trent’anni secondo
il MoMA) usa prodotti Kartell nelle sue opere installative.
Fantascienza? No, è ‘The Art Side of Kartell’, la mostra che,
in occasione della settimana del design, apre nell’Appartamento
dei Principi di Palazzo Reale a Milano, per festeggiare i 70 anni
dell’azienda. Il taglio è inedito: i prodotti sono narrati attraverso
le opere, multimediali, dei numerosi artisti che li hanno interpretati,
sin dai primordi. A curarla, l’architetto Ferruccio Laviani, da anni
art director di Kartell, assieme all’esperta d’arte Rita Selvaggio,
affiancati da un comitato scientifico composto da Francesco
Bonami, Philippe Daverio e Giovanni Gastel. Proprio Laviani, con
il presidente Claudio Luti, ci narra la genesi del progetto: “L’idea
di questa mostra nasce addirittura nel ’94, quando ho messo mano
all’archivio di Kartell per farne un database. Al tempo era ancora
in vita il fondatore Giulio Castelli, che è stato la nostra memoria
storica nel raccontarci anche il legame che aveva con alcuni
artisti, tra i quali Emilio Tadini, Lucio Fontana e Milton Glaser.
Dal database è nato il museo che ho progettato nel ’99. Poi nel
2001, con Carla Sozzani e Luca Stoppini abbiamo lavorato
al libro ‘kARTell’, coinvolgendo artisti e fotografi e creando una
grande collezione di scatti. E con l’andare del tempo è accaduto
un fenomeno interessante: trovavo arredi e complementi di Kartell
in film, pubblicità, videoclip, installazioni. Ho capito che i pezzi
erano diventati presenze forti nella percezione collettiva e c’era
stato un ribaltamento di prospettiva: un prodotto industriale
ispirava l’arte che lo rendeva oggetto culturale utilizzandolo come
David LaChapelle —
veicolo di un messaggio artistico”, racconta Laviani. “Quando Luti
Gioca con il concetto mi ha chiesto un progetto per l’anniversario ho capito che era
di icona, legando in uno il momento di mettere nero su bianco la presentazione di quel
scatto una statua come sogno che coltivavo da tempo. Lui un venerdì sera ha preso
il ‘David’ di Michelangelo, i fogli e li ha letti andando in montagna. Mi ha subito telefonato
la sedia Maui di Vico
Magistretti e la sua modella per confermare l’idea”. “Sì, sarebbe stato banale ripetere una
e musa Amanda Lepore. mostra di arredi, c’è il museo”, continua Luti. “Il progetto mi
è piaciuto immediatamente, pur non sapendo ancora quale forza
e bellezza avessero queste reciproche influenze. La mostra si
è trasformata in un progetto culturale, delinea la storia del design
e dell’arte, dunque della società, negli ultimi 70 anni”. Oggi,
e fino al 12/5, queste e nuove opere arredano l’ottocentesco
Foto dal libro ‘Kartell: 150 Items, 150 Artworks’

Appartamento dei Principi, in un percorso onirico e immersivo

di stanze tematiche che si apre con un’installazione di 7 Electric
chair di Bob Wilson, passando poi al pop, alla fotografia (con
un video mesh up realizzato ad hoc da Gastel), alla performance
e oltre, fino a concludere il percorso con installazioni site specific
commissionate a Enrico David (protagonista anche del Padiglione
Italia alla prossima Biennale Arte di Venezia), Riccardo Paratore,
Stefano Arienti, Heimo Zobernig, Kerstin Brätsch. Nessun
catalogo, ma un libro sul ‘making of’ del progetto, una raccolta
di racconti, scritta ad arte. — palazzorealemilano.it, kartell.com

190 ELLE DECOR

 L’eleganza
Living Divani festeggia un doppio
anniversario, 50 anni di vita e 30 anni di art
direction di Piero Lissoni. Con una mostra, un libro,
e una spiazzante collezione di arredi
di Valentina Raggi — ritratto di Giovanni Gastel

del segno

192 ELLE DECOR

 ANNIVERSARIO/2

Piero Lissoni in un ironico ritratto

d’autore con alcuni pezzi della nuova
The Uncollected Collection, ideata
per celebrare la sua trentennale art
direction di Living Divani e i 50 anni
di fondazione dell’azienda.

193 ELLE DECOR

ANNIVERSARIO/2

“Living Divani era un’azienda che produceva magnificamente bene e che doveva
essere traghettata nel contemporaneo. Desideravo lavorarci”
Piero Lissoni

“Se devo definire l’azienda dico che è molto elegante. Si chiama The Uncollected
In tutti questi anni ha fatto progetti di ricerca ma ponendosi dei Collection la limited edition di
limiti, molto speciali: creare prodotti industriali, fruibili, senza tavoli e sedute progettata
fare i fenomeni. Ha quella rara capacità di essere straordinaria da Piero Lissoni per celebrare
il doppio anniversario. La linea
nel quotidiano”. Questo è il racconto e resoconto di trent’anni si compone di due famiglie di
di lavoro in Living Divani fatto da Piero Lissoni come suo art pezzi, una dalle forme arrotondate
director. Quest’anno il brand brianzolo di Anzano del Parco e generose e una dalle ardite
(CO) celebra un doppio anniversario: 50 anni di attività, da linee filiformi, di cui fanno parte
quando Luigi Bestetti e Renata Pozzoli la fondano nel 1969, il tavolo 08 dalle molte gambe
e le sedie 05, 06 e 07.
e 30 di collaborazione con Lissoni. “Mi hanno preso
giovanissimo, siamo cresciuti insieme”, dice l’architetto. Per
festeggiare, stavolta si è optato per un, fugace, colpo di testa.
“Abbiamo deciso di fare una linea in numeri limitatissimi, o forse
pezzi unici, che potrebbe restare un gioco o avere una piccola
produzione in futuro”, spiega Lissoni. La serie si chiama
The Uncollected Collection, è presentata in occasione del
Fuorisalone con la mostra celebrativa ‘Living Divani 50+30’
nella splendida cornice di Palazzo Crivelli. L’allestimento onirico
è strutturato a cannocchiale, parte da questa collezione per
sviluppare il percorso in una rassegna dei pezzi iconici del
brand. Ha forme scultoree e proporzioni inedite la collezione
in limited edition: si compone di due famiglie, dicotomiche,
di sedute e tavoli, la prima dai volumi pieni, generosi e sinuosi
in fusione di alluminio, l’altra da figure eteree e iperminimali
in tondino d’acciaio e alluminio. “Tra i pezzi ci sono sedie per
non stare seduti, da guardare, tavoli che hanno come matrice
i troni utilizzati dai re delle tribù africane quando si riunivano:
in tutti c’è una partitura estrema di sezioni, forme, materiali.
Ho scelto di osare per dimostrare l’altissima qualità produttiva
dell’azienda, non ho voluto fare arte, ma restare ancorato
al grande know-how industriale della fabbrica. Le poltrone più
generose, per esempio, legano nella realizzazione stampi in
terra con l’intervento di una fresa hi-tech che rende sottilissimo
il materiale, arriva a uno spessore di tre millimetri”, continua
Lissoni. Suoi l’allestimento, la collezione e il logo celebrativi,

194 ELLE DECOR

ANNIVERSARIO/2
“Silhouette precise, sofisticatezza,
palette selezionate, energia
e libertà. Valori con cui l’azienda
ha saputo attraversare la spirale del
design in continua evoluzione”
Carola Bestetti
196 ELLE DECOR
Gli headquarters di Living Divani
ad Anzano del Parco (CO).
Completati da Piero Lissoni
nel 2007, sono oggi soggetti
ad ampliamento con l’annessione
di un ex magazzino. Presentato
in occasione della settimana
del mobile, sarà completato
nei prossimi mesi, ricoperto
con la medesima, inconfondibile,
facciata vetrata.
come sua l’immagine a 360° del marchio in questo trentennio.
Ma non finisce qui. Lissoni sta anche seguendo il restyling di
un ex magazzino che amplierà gli headquarters da lui progettati
nel 2007. Tornando a Milano, oltre al Fuorisalone, Living Divani
è anche in fiera, dove porta novità firmate David Lopez
Quincoces, Keiji Takeuchi e studio Shibuleru. Riconfermando
quell’abilità nello scovare nuovi talenti che è un impulso dato
soprattutto con l’ingresso di Carola Bestetti, figlia dei fondatori.
“Da quando sono entrata in azienda nei primi anni 2000,
abbiamo cominciato a coinvolgere numerosi giovani talenti,
per creare una collezione senza limiti tipologici, geografici
e di gusto, che affronta l’attuale realtà globale da punti di vista
sempre diversi. Ma con uno stesso comune denominatore, il tema
dell’armonia e della delicatezza delle forme, l’elogio della
linearità”, ci spiega lei, direttore marketing, comunicazione
e sviluppo prodotto. Un libro, a cura di Graph.X, traccerà questi
50 anni del brand, la sua ascesa di successo, l’ingresso
in Altagamma, le icone. Il futuro? “L’azienda è nata con un focus
preciso, i divani. Con il tempo invece la nostra proposta
si è allargata. Oggi c’è un mondo Living Divani che dalla zona
giorno spazia alla camera da letto, la sala da pranzo
e l’outdoor. Tutti i pezzi sono portavoce di un relax più flessibile
e a misura d’uomo, e di un concetto di personalizzazione come
ultimo traguardo di quell’idea di comfort che per noi è valore
irrinunciabile. La collezione 2019 testimonia come l’azienda
abbia saputo attraversare la spirale del design in continua
evoluzione, rimanendo fedele a se stessa. Questa filosofia ci ha
reso estremamente riconoscibili, siamo apprezzati in ogni parte
del mondo, abbiamo aperto monobrand a Dubai, in Libano
e a Shenzhen. Quindi il futuro non ci spaventa: siamo solo
curiosi di sapere quali saranno le prossime destinazioni del
Foto Oskar Da Riz
nostro viaggio”, risponde Carola. “Non so come sarà il mondo
dell’arredo tra 30 anni, ma Living Divani cambia
quotidianamente. E sarà sempre se stessa. Tecnologia nascosta
e qualità in mostra”, conclude Lissoni.— livingdivani.it
 ANNIVERSARI/3

50 anni di progetti
In occasione del compleanno del brand dedicato
al mondo dell’ufficio, una monografia celebra mezzo secolo
di UniFor. Il curatore Fulvio Irace ce lo racconta
di Porzia Bergamasco

Attraverso la facciata di vetro

del New York Times a Manhattan,
progettata da Renzo Piano,
si intravedono gli arredi realizzati da
UniFor per i grandi open space.
Foto Mario Carrieri

199 ELLE DECOR

ANNIVERSARI/3

Dall’alto, in senso orario, nella

Fondazione Feltrinelli a Milano,
tavoli e librerie su disegno di Herzog
& de Meuron. Accanto, il sistema
Cases di Jean Nouvel. La Stavros
Niarchos Foundation Cultural Center
ad Atene di RPBW arredata con
pezzi UniFor. Gli scrittoi Secretello
di De Lucchi. Tavolo LessLess disegnato
da Nouvel per la Fondation Cartier
di Parigi e poi entrato in produzione.
Foto Mario Carrieri

200 ELLE DECOR

ANNIVERSARI/3

Il flagship store milanese in corso

Matteotti, disegnato da Afra e Tobia
Scarpa nel 1989. Il mezzanino
costruito come un tavolo fuori misura
e il pavimento elaborato
condensavano l’idea del fare
artigianale all’interno di un’industria.
In alto, poltrona Parigi di Aldo Rossi.

Foto Gabriele Basilico

202 ELLE DECOR

ANNIVERSARI/3
Rigore, funzionalità e qualità
architettonica nel primo nucleo
degli headquarters e stabilimenti
produttivi UniFor a Turate
(Como), progettati negli Anni 70
da Angelo Mangiarotti.
Sono da considerare un manifesto
dello spirito dell’azienda.
50 anni dedicati all’ufficio, in compagnia delle stelle
del progetto: da Angelo Mangiarotti a Michele De Lucchi, insieme
ai 5 premi Pritzker, Foster, Nouvel, Rossi, Piano, Siza
“Il tavolo Naòs di Pierluigi Cerri del 1993, i mobili Cases
di Jean Nouvel del 2013, il sistema di partizione Parete RP
di Renzo Piano del 2004, giusto per fare qualche esempio, non
sono nati come nuovi prodotti da inserire in collezione, ma
in relazione alle architetture che i progettisti stavano eseguendo
in quel momento. Cioè, da un caso e un rapporto specifico
e poi sono divenuti universali. Da qui deriva la loro unicità”,
spiega Fulvio Irace. Inizia così l’autore della monografia ‘UniFor.
Una vocazione per l’architettura’ (Skira), il racconto
dei 50 anni del brand di Molteni Group che sviluppa progetti per
lo spazio/ufficio. “Abbiamo voluto indicare già con il sottotitolo
questa inclinazione che potremmo definire di servizio agli
architetti”, continua Irace. “Io faccio le antine dei mobili”, ha
dichiarato Piero Molteni, presidente di UniFor, all’inaugurazione
della sede del Parlamento di Malta, firmata RPBW. Una modestia
che nasconde tutto l’impegno dell’azienda al servizio degli
architetti. Fondata nel ’69, può vantare la collaborazione con
una cinquina di premi Pritzker: Foster, Nouvel, Rossi, Piano
e Siza. Ai quali vanno aggiunti Angelo Mangiarotti e
Michele De Lucchi. “Loro progettano edifici e all’interno
ci vedono arredi con specificità ben precise. UniFor entra in
empatia con loro e lo spazio, considera i diversi aspetti produttivi
e realizza l’idea. Di fatto lavorando in una scala diversa, ma per
l’architettura”, prosegue Irace con la passione di chi si è immerso
204 ELLE DECOR
nell’archivio aziendale, esaminando testi e raccogliendo
aneddoti. Ad avvalorare la tesi sono i punti vendita, ai quali
il libro dedica un capitolo, iniziando dai due storici: a Parigi,
in Rue des Saints-Pères, e a Milano, in corso Matteotti, entrambi
a firma di Afra e Tobia Scarpa. Luoghi speciali, di incontro fra le
specificità artigianali, la creatività e la produzione industriale.
“Concepiti non come vetrine sulla città, ma per la città.
E gli allestimenti affidati ad architetti e artisti con l’idea di
incidere culturalmente, più che commercialmente”. Un fenomeno
radicato che si spiega anche con la grande attenzione alla
comunicazione, alla direzione artistica e agli allestimenti
speciali, come li indica un altro capitolo. “UniFor entra nei musei
con il suo know-how: sono occasioni intese come laboratori
di sperimentazione. Alla Basilica palladiana di Vicenza, per
esempio, per la sua monografica del 2018 David Chipperfield
ha disegnato diaframmi che non sono così distanti dalle
pareti dei progetti di ufficio. Nel percorso definito da Cerri
per la recente mostra ‘Picasso Metamorfosi’ nel milanese
Palazzo Reale, le pedane erano assimilabili a scrivanie”.
I racconti sono tanti. “È un lavoro appena incominciato, che
Foto Marco Introini
sfocerà in un museo. Per UniFor vale la metafora del
corridore, fisso sul traguardo non si preoccupa di quello che
c’è dietro di sé. E agli storici tocca raccogliere il tempo”. —
unifor.it, skira.net
 MAPPAMONDO/1

La mia Africa
Ron Arad e Patrizia Moroso
ci raccontano in esclusiva l’ultimo
progetto della linea M’Afrique,
che festeggia 10 anni alla MDW
di Valentina Raggi — foto di Alessandro Paderni

Il designer israeliano
Ron Arad sulla Big Easy, sua
poltrona iconica proposta
negli anni in molte versioni.
La foto è stata scattata
a Dakar, in Senegal, come
backstage della collezione
di sedute Modou, suo ultimo
progetto per la linea
M’Afrique di Moroso
lanciato durante questa
Milano Design Week.

213 ELLE DECOR

MAPPAMONDO/1

“Sono rimasto impressionato

da come si possano fare cose belle
anche senza parlare la stessa
lingua. Accade solo con artigiani
al 100%. Come loro”
Ron Arad

Alcuni momenti della produzione delle sedute disegnate

da Ron Arad e realizzate da artigiani senegalesi.
Sono in anteprima nello showroom meneghino
di Moroso durante la settimana del design, in un set
che celebra il 10° anniversario della collezione M’Afrique.
La collezione, outdoor e handmade, firmata da Arad
si chiama Modou, dal nome di uno degli artigiani.

214 ELLE DECOR

MAPPAMONDO/1

“Il laboratorio artigiano è pieno di vita. Passano amici

e parenti, c’è un viavai di gente che viene dai campi e dalla città”
Patrizia Moroso

Ron Arad nel laboratorio

artigiano a Dakar,
in Senegal, sede della
produzione della collezione
M’Afrique di Moroso,
lanciata dal brand dieci
anni fa. Arad ha lavorato
per alcuni giorni con
le maestranze locali
costruendo assieme a loro
una collezione outdoor
in metallo e corde colorate.

216 ELLE DECOR

MAPPAMONDO/1
In alto, una fotografia scattata per le strade di Dakar.
In centro città, il mercato permanente ospita le attività
di artigiani diversi a seconda della via. Sopra, una seduta
della nuova collezione Modou di Arad. Tutti i pezzi
hanno la struttura in metallo curvato a mano secondo
l’idea di una linea continua che si flette.
218 ELLE DECOR
“Ron è entusiasta del suo soggiorno a Dakar, come tanti dei
designer che in questi anni hanno collaborato con noi al progetto
M’Afrique. Restano legati al luogo, ci chiedono di ritornare.
Quando si dice il mal d’Africa...”. Inizia così la conversazione
con Patrizia Moroso, che in occasione del Fuorisalone allestisce
lo showroom di via Pontaccio come scenario festoso per
celebrare i 10 anni della collezione ideata da designer
internazionali e realizzata da artigiani senegalesi. “Quando anni
fa pensavamo di fare una collezione outdoor ho subito
immaginato pezzi colorati che stessero bene tra alberi e fiori. Mi
è venuto in mente il mercato di Dakar, in centro, dove ogni via è
dedicata a una manifattura e i mobili rotti vengono rimessi in
opera utlizzando intrecci di fili colorati delle reti da pesca”,
spiega l’imprenditrice, che nella città passa molto tempo grazie
al marito artista senegalese. Così con lui e l’amico designer Tord
Boontje partono per l’Africa, e nasce M’Afrique. In questi anni
sono moltissimi i creativi che hanno disegnato per la linea,
Patricia Urquiola, Martino Gamper, Sebastian Herkner, Ron
Arad, e altri coinvolti negli allestimenti, come Stephen Burks e
David Adjaye. “Abbiamo iniziato con un pugno di artigiani, ora
sono 40. Il laboratorio è un luogo pieno di vita, c’è un viavai di
parenti e amici”, continua Moroso. Per festeggiare l’anniversario
ha chiamato designer che collaboravano già con il brand, Marc
Thorpe e David Weeks, e nuovi, Gala Fernández e Antonino
Sciortino. E poi Ron Arad: “Prima di partire ho mandato i progetti
via e-mail e WhatsApp, ci ha aiutato la tecnologia. Arrivato
a Dakar ci sono state solo le mani. Il mio viaggio è durato tre
giorni, ma mi è sembrato una vita, sono stati molto intensi. I pezzi
nascevano facendo la spola tra il laboratorio di lavorazione del
metallo e quello di tessitura. Il concept della struttura delle sedute
è un tubolare che crea la forma seguendo una linea continua
curva, impossibile da realizzare se non a mano, e da abilissimi
esperti. Per la scelta dei colori delle corde ho detto agli artigiani:
non pretendo di essere africano, non voglio imitare o fare
pastiche, fate voi, ma fateli africani”, ci spiega il designer,
sottolineando che il cliente avrà la possibilità di scegliere i propri
colori: “Non ho fatto la Monna Lisa, ma un prodotto artigianale
per un’azienda industriale. Desidero che il consumatore possa
avere prodotti custom”. Arad ha chiamato la sua serie Modou,
dal nome di un artigiano. Si compone di una sedia, una poltrona,
una chaise longue e un day bed. Ha anche disegnato a parte
una rivisitazione della poltrona Big Easy, una sua icona
realizzata nel 1987 e poi prodotta da Moroso, che il designer
ripropone da anni in colori e materiali diversi, stavolta
intrecciata: “Un’autocitazione ci voleva, quest’ultima versione
è africana”, chiosa. I nuovi pezzi sono esposti in negozio con
un allestimento di Marco Viola e fotografie di Alessandro Paderni
che danno l’impressione di essere dentro l’atelier e tra le strade
di Dakar. “L’Africa è stata a lungo ignorata e rifiutata, oggi siamo
in pieno boom, va di moda”, ci spiega Patrizia Moroso traendo
le somme di questi 10 anni di incontri tra spirito local ed esigenze
glocal. “C’è di buono che se ne parli, senza pregiudizio,
perché è giusto che si metta l’accento su questa realtà
e sulla sua forza evidente”. — moroso.it +elledecor.it
 MAPPAMONDO/2

Sebastian Herkner ritratto tra i suoi

pezzi disegnati per Ames: la
poltroncina con scocca intrecciata
Circo e il tappeto Cabuya con
fibra super resistente delle Ande.
Un set sofisticato per una
collezione a prova di relax.

La nostra Colombia
Un viaggio nel Paese del realismo magico
alla scoperta di antichi saperi artigianali. Guida
d’eccezione, l’inedita coppia Deltour-Herkner
di Paola Carimati — foto di Andrés Valbuena

221 ELLE DECOR

MAPPAMONDO/2

“Sono una persona curiosa e uso tutti i miei sensi per entrare
in contatto con una cultura e la sua storia”

Barro Rojo: accanto, i vasi in argilla tipici di

Tolima, vicina al fiume Magdalena, qui si lavora
la ceramica da 300 anni. Maraca: sotto, la
poltroncina dalle dimensioni morbide, realizzata
in plastica riciclata, la stessa usata per tessere
le hamacas tradizionali. Cielo: in basso, la
seggiolina realizzata a Bogotá, a 2.600 metri
sopra il livello del mare

SEBASTIAN HERKNER

“Ho incontrato Ana María 5 anni

fa, quando mi ha invitato nella sua
magione di famiglia per conoscere
la bellezza della Colombia.
Qui mi ha introdotto alla ricchezza
della tradizione artigianale. Come
ha scritto Immanuel Kant: ‘Tutta
la nostra conoscenza inizia con
i sensi’”, afferma il designer.
E dai sensi nasce la collezione di
contenitori in terracotta Barro Rojo,
la seduta Cielo e la poltroncina
Maraca (dalle proporzioni più
abbondanti) frutto di un dialogo
con le comunità di artisanos locali.
“Questo Paese vive di straordinari
artigiani e la maggior parte
delle tecniche impiegate, sono
sconosciute in Europa”, il
riferimento alle ceramiche è chiaro.
“Tutto nasce nella zona di Tolima,
qui si produce argilla da più
di 300 anni. La regione, vicina al
fiume Magdalena, è un luogo
magico: un profumo dolce di riso e
mango riempie l’aria”, ricorda con
nostalgia. sebastianherkner.com

222 ELLE DECOR

MAPPAMONDO/2
“Il mio è un lavoro di assonanze: lo stool Cana non solo ricorda
un copricapo colombiano, ma anche un macaron francese”
Cesta Mirror: in alto, la collezione di specchi
realizzata in merletto di Pvc riciclato
e intrecciato dagli ‘urban artesanos’.
Per realizzare i colori sviluppati ad hoc,
sono necessarie alcune settimane.
Cana: accanto, gli sgabelli intrecciati a mano
in caña flecha, una fibra naturale ottenuta
da un particolare tipo di palma.
Struttura in acciaio verniciato a polvere.
224 ELLE DECOR
PAULINE DELTOUR
La Francia incontra la Colombia: dai
viaggi condotti in quattro comunità
artigianali di Bogotá e attraverso
la regione del Nariño, sono nate
collezioni uniche all’insegna del
meticciato. “È stata un’esperienza
incredibilmente stimolante. Nel Sud
del Paese abbiamo visto decine
di case dipinte di blu brillante,
verde, rosa, rosso, colori che
mi hanno guidato nella scelta della
palette per gli oggetti. Guardarli
mi mette allegria e freschezza“,
spiega la designer. Parlando di
lavorazioni, particolarmente
interessante è la storia dell’intreccio
in caña flecha. Si tratta di una fibra
la cui tecnica può essere ricondotta
agli Zenú, un popolo indigeno
del Nord della Colombia. La stessa
usata a Córdoba, la regione che
confina con l’Oceano Atlantico,
per realizzare il famoso Sombrero
Vueltiao. Un cappello che nelle
mani di Pauline diventa uno
sgabello. paulinedeltour.com
MAPPAMONDO/2
“Ho investito tempo ed energie in questo progetto. Volevo
che la collaborazione fra artigiani e designer fosse un vero dialogo”
Una veduta dall’alto del Nariño
sul versante dell’Oceano Pacifico,
dove Ana María Calderón Kayser
si è recata con Pauline. Lo scorso
anno il vulcano Galeras a Pasto
è stato piuttosto attivo. Per la
designer francese è stata la prima
volta in Colombia. Diversa
la frequentazione di Sebastian
Herkner, al suo quinto tour.
In viaggio da una costa all’altra della Colombia sulle orme
degli ‘artesanos’, gli artigiani locali che negli ultimi 20 anni
si sono trasferiti a Bogotá, la capitale. Una bella storia la loro,
di vita e di intrecci: sfuggiti a guerra e violenze, nella nuova
dimensione di ‘urbanos’, si sono salvati e hanno salvato l’arte del
craft tradizionale, altrimenti perduto. Questa è la cartolina che fa
da sfondo al lavoro dei designer Sebastian Herkner e Pauline
Deltour per Ames, brand tedesco a vocazione etnica. Sì perché i
due progettisti, insieme alla titolare Ana María Calderón Kayser,
si sono recati più volte in Sudamerica, nella terra natale
dell’imprenditrice, per realizzare più collezioni di arredi. Tutto è
frutto della curiosità per ‘El Realismo Mágico’ di quel luogo e
della sua gente: un modo di vivere semplice e autentico, che si
nutre di gioia, vibra di colori e celebra ogni momento della
quotidianità come imperdibile. Quella di Ana Maria, Pauline e
Sebastian non è la prima e unica storia di team creativo che si
sposta dall’Europa verso mete più esotiche alla scoperta di
autoctone manualità. Molte le esperienze raccontate anche in
questa edizione della Milano Design Week: Loewe, Marni, ma
anche Zanat e Moroso (vedi servizio a pag. 213) sono realtà
imprenditoriali che trasformano saperi e lavoro manuale in
opportunità di sviluppo e integrazione per tante piccole comunità
costrette ai margini. Un fenomeno di rinascita non estemporaneo,
ma anticipato già una decina di anni fa da Li Edelkoort,
visionaria e autorevole trendforecaster. Era il 2010 quando,
interpellata a ridosso della grande crisi, dichiarava: “Ora inizia
un nuovo percorso, fatto di maggiore attenzione alle cose, un
periodo in cui la parola d’ordine sarà autenticità”. L’auspicio per
riprendersi da quella brutta caduta era di rallentare, diminuire la
velocità. Tornando all’oggi, la squadra Ames in Colombia
226 ELLE DECOR
Ana María Calderón Kayser
racconta questo cambio di rotta. “Siamo in stretto contatto con
tutte le persone che lavorano con e per noi e che si trovano
in regioni molto diverse del Paese, così da garantire un flusso di
lavoro regolare: dalla realizzazione alla spedizione”, spiega
Ana María, che con il suo racconto ci svela una precisa attitudine
al collezionismo e una sana passione per il fatto a mano. Nata
in Colombia, nel 2006 si trasferisce in Germania dove fonda
l’azienda, per poi tornare alle origini, riscoprire le tradizioni e
reinterpretarle. La creatività è la leva del riscatto, produce cultura
e rilassa, come la maggior parte dei pezzi a catalogo: chaise
longue e tappeti, vasi di terracotta e specchi preziosi come
Panama. “La maggior parte dei colombiani sono persone molto
accoglienti e conviviali, orientate alla famiglia. È questo il tipo
di connessione che anche noi condividiamo con i nostri partner”.
Ecco i designer quindi in visita nella regione del Nariño,
affacciata sull’Oceano Pacifico, per studiare la gomma naturale
Iraca e imparare la tecnica di lavorazione con la caña flecha.
O ispirarsi alla biodiversità del Paese: dal magico paesaggio
dell’Usiacurí, sul versante atlantico, al Departamento de Bolívar.
Tra palme e piante esotiche, profumo di agrumi e sale nell’aria.
Stop d’obbligo nella città portuale di Cartagena, modellata
dal fascino del suo passato coloniale, per poi raggiungere le
montagne e scollinare lungo le valli fino a Santander. Qui
vincono colore e una miscela di stili tutti indigeni, che diventano
contemporanei. E poi fibre resistenti delle Ande, perfette per
i tappeti, e tessuti che si ispirano alle tradizionali hamacas.
Accade proprio ciò che profetizzava la Edelkoort: “Anche se
sembra paradossale, torneremo a ragionare con più calma,
con più attenzione, con più serenità. Impareremo di nuovo e
diversamente a fare business”. E non solo. — ames-shop.de
 TENDENZE 2019

Body talk
Mani che toccano e
occhi che guardano,
menti che comprendono
e cuori che sentono.
Tutto ciò che dobbiamo
fare per scoprire la
Milano Design Week
è parlare il linguaggio
del corpo. E tornare ai
fondamentali
di Paola Carimati — hanno collaborato Murielle Bortolotto e Valentina Raggi

229 ELLE DECOR

 TENDENZE 2019

Mani Per esplorare, applaudire, ringraziare.

Accarezzano superfici lisce, morbide o materiche
di progetti di piccola e grande scala. Infallibili,
sono la parte del corpo che legge il buio

Se pensiamo di essere in debito

di ossitocina, l’ormone dell’attaccamento
relazionale, ecco ‘Compression Cradle’
di Lucy McRae. Il letto ci aiuta a
Foto Scottie Cameron

sperimentare come il nostro corpo,

sottovuoto, sia in grado di rilasciarne
secondo il bisogno. In ‘Broken Nature’,
alla Triennale di Milano. +elledecor.it

231 ELLE DECOR

TENDENZE 2019

1. Morbidezza per la luce

Mojave Moon di L’Objet Haas
Brothers. Dall’incontro di menti creative
e mani esperte è nata una creatura
di ceramica da accarezzare. Da Dilmos,
piazza S. Marco 1 2. Leggerezza
apparente per le fibre riciclate di
Nari Ward che con la mostra ‘We the
People’ racconta i legami tra comunità
e persone. Al New Museum di NY
(sino al 26/5) 3. Empatia per lo stool
di legno Autopsy di Carlo Massoud
che racconta la fragilità. All’Oratorio
della Passione con ‘Sociale, politico
e culturale’ a cura di M.C. Didero,
Sant’Ambrogio. +elledecor.it
4. Effetto seta per ‘Black and white
people pattern’ di Henzel Studio per
Olaf. Alcova, Fabbrica Sassetti
[1] 5. Fluffy mood per Rose Gold Sleeper
l’opera soffice e da accarezzare
dell’artista Troy Emery.

[2]

[3]

[5]

[4]

232 ELLE DECOR

 TENDENZE 2019

Occhi Per puntare l’orizzonte e proiettarci oltre. Per dare

forza all’immaginazione con scenografie e
installazioni site specific: dove i robot respirano
emozioni e ci guidano alla scoperta di tunnel luminosi

Manhattan, New York:

una scultura monumentale al 159
di Ludlow Street che in diretta
trasmette le immagini della Terra
riprese da un satellite della
NASA. Visibile giorno e notte
sino alla metà di Aprile, Blu
Marble di Sebastian ErraZuriz
invita il pubblico a riflettere sulla
presenza dell’uomo sul nostro
Pianeta: visti dallo spazio, siamo
davvero minuscoli. Un invito
poetico all’introspezione.

235 ELLE DECOR

TENDENZE 2019

1. Navigazione Intuitiva per il

Lexus Design Event a cura dello studio
giapponese Rhizomatiks: un’esperienza
immersiva in cui design e tecnologia
[2] amplificano le capacità sensoriali.
Superstudio più. +elledecor.it
2. Earth Rotation, la rotazione
della Terra produce un suono che,
catturato dalla Nasa, è alla base
di ‘A Piece of Sky’: il tunnel luminoso
di Stephan Hürlemann per Sky-Frame.
Ventura Centrale 3. Intelligenza
Artificiale per ’Affinity in Autonomy’,
l’installazione di Sony che esplora
la relazione tra uomo e robot.
Spazio Zegna, via Savona 56/A
4. Imagination per la collezione
Intimate Phenomena di Gio Tirotto
per Secondome Gallery. La lampada
Television punta l’infinito come un
telescopio. Alcova, via Popoli Uniti
11/13 5. Sfere celesti, la luce Huara di
Elemental per Artemide ricorda
un corpo stellare. A Euroluce.

[3]

[5]

236 ELLE DECOR

 TENDENZE 2019

Mente Per muoversi nel labirinto dell’art design, ricco di pezzi super
concettuali, l’intuito non è più sufficiente: occorre accendere
i neuroni per sciogliere le ambiguità e distinguere ciò che è da ciò
che appare. La verità è una pratica da allenare

I palloncini, sempre bianchi, sono

una metafora dolce e profonda
al tempo stesso. Charles Pétillon,
artista francese super
instagrammato, con i suoi
evocativi ‘Igloo Mobile’ invade
luoghi abbandonati. Un modo di
portare alla memoria emozioni
che lentamente scompaiono:
le sue opere, leggere e
immersive, riempiono i vuoti
per suggerire nuovi punti di vista.
charlespetillon.com
Sous Les Etoiles Gallery

239 ELLE DECOR

 TENDENZE 2019

[1]

[6]

[2]

[5]

[3]

1. Turning or hanging on? Un neon

che ricorda una maniglia: Tube Lights di Objects
of Common Interest è un’opera da collezionare.
Da Sight Unseen, NY 2. Davvero è un vinile?
Creative Chef Studio e Jasper Udink ten Cate
sfumano i confini tra cibo, design e arte e ne fanno
una caramella. Ventura Future, Base Milano.
+elledecor.it 3. Conchiglie domestiche per
Nautilus, il tappeto di Florian Pretet e Lisa Mukhia
Pretet, fondatori di Atelier Février. Galleria Bolzani,
via Gerolamo Morone 2 4. Neoconcettuale Apart,
la seduta di Supaform Studio si ispira ai classici
dell’avanguardia russa degli Anni 30: un pezzo
composto da elementi geometrici puri. Da Alcova,
via Popoli Uniti 11/13 5. Mime, una sequenza
[4] di segni grafici per la luce di Zaven per Side Gallery
Barcellona 6. Pixel mood non è un quadro,
ma una collezione di notebook di Write Sketch &.

240 ELLE DECOR

 TENDENZE 2019

Cuore Per imparare a prendersi cura di ciò che esiste al di fuori di

noi. Il design sceglie fibre naturali e riciclate in nome della
sostenibilità. Rispetto e attenzione sono veri atti di guerrilla: gesti
responsabili che fanno stare meglio il prossimo e il Pianeta

24 enormi blocchi di ghiaccio

che si sciolgono lentamente e
inesorabilmente per ‘Ice Watch’,
l’installazione dell’artista
Olafur Eliasson con il geologo
Minik Rosing, lo scorso marzo
alla Tate Modern di Londra.
Più che un’opera, rappresenta
l’opportunità di riflettere
sul tema della progressiva
riduzione della calotta artica.
Dopo avere assistito allo
scioglimento degli iceberg
riusciremo a prendere coscienza
dell’urgenza?
Justin Sutcliffe, Jason Alden, Eyevine per Studio Olafur Eliasson

243 ELLE DECOR

TENDENZE 2019

[2]

[1]
[3]

[4]

1. Fibra di lino per il surf di Philippe Martens, in

Belgium is Design. La collettiva con Generous Nature esplora
temi sociali e risorse naturali. Opificio 31, via Tortona 31
2. Bio-plastica e stampa 3D per Conifera, l’installazione di
Arthur Mamou-Mani nel giardino adiacente a Palazzo
Isimbardi, corso Monforte 35 3. Natural mood per l’arazzo [5]
Girasole, esplorazione artistica di buon auspicio, di Claudio
Onorato per Hands on Design, via G. Rossini 3 4. Housing
innovativo Terramia di Stephanie Chaltiel e Fabio Gatti
di MuDD costruito con materiali naturali grezzi (droni
per l’approvvigionamento dell’acqua). Isola Design District,
Palazzo Regione Lombardia +elledecor.it
5. Sintetico, ma riciclato per Menhir, la panca progettata da
Dirk Vander Kooij. Ventura Future, Base Milano.

244 ELLE DECOR

 ADDRESS/MILANO

Il re cambia look

Giorgio Armani
trasforma il suo ristorante
nel Quadrilatero
della moda milanese.
Spazi più ampi e luminosi,
concept versatile e interior
ispirati agli Anni 30
di Rosaria Zucconi e Francesca Benedetto
foto di Giorgio Possenti

Uno scorcio dell’Emporio

Armani Caffè e Ristorante.
Superfici cangianti, tessuti
preziosi, giochi di specchi
che riflettono la luce
naturale. L’atmosfera è
soffusa ed elegante,
nello stile della Maison.

253 ELLE DECOR

ADDRESS/MILANO

“Il layout e la scelta cromatica creano un’atmosfera elegante

e contemporanea, meno metropolitana rispetto al passato.
Volevo trasmettere una sensazione di piacevole accoglienza”
Giorgio Armani

In alto, il camino in marmo

è il protagonista della sala
più raccolta al primo piano
che, grazie a un sistema
di pannelli scorrevoli, può
trasformarsi in esclusivo privé.
A sinistra e nella pagina
accanto, i tavoli piccoli,
le sedute imbottite e i divanetti
sono rivestiti in tessuti
cangianti nei toni del grigio
azzurro e del verde salvia.
Le pareti in seta riprendono
il verde delle lastre a
pavimento che rivisitano
il seminato alla veneziana.

254 ELLE DECOR

ADDRESS/MILANO
Dalla sua prima apertura — e si parla di quasi vent’anni fa
— l’Emporio Armani Caffè e Ristorante è diventato un luogo
simbolo per la città, frequentato dai milanesi, dai turisti e dai
cultori dello shopping nel Quadrilatero della moda.
Dopo qualche mese di chiusura per lavori, con i pannelli
oscuranti che hanno attirato la curiosità dei passanti, si presenta
oggi alla città con un nuovo look, sofisticato e accogliente.
Anche la formula si è rinnovata, tanto nella divisione degli spazi,
più ampi e versatili, quanto nella proposta di entertainment.
L’ingresso dal dehors su via Croce Rossa 2 conduce al bar
caffetteria dove, all’ora di colazione o per il tè del pomeriggio,
c’è l’imbarazzo della scelta tra le freschissime proposte della
pasticceria della casa e i prodotti Armani/Dolci by Guido
Gobino. Lo spazio è caratterizzato da una sequenza fluida
di aree delimitate da divanetti dalle linee smussate e poltroncine
imbottite in tessuto blu, verde o rosso. “Mi sono ispirato
ad alcuni elementi Anni 30, il periodo al quale risale l’edificio”,
racconta Giorgio Armani, che ha seguito con passione
il progetto insieme al team interno di architetti. Le grandi lastre
a pavimento citano in chiave contemporanea il seminato
alla veneziana, enfatizzato dalle fughe in metallo color
champagne. Lo scenografico bancone si snoda con continuità
dall’ambiente caffetteria alla zona adiacente, riservata
256 ELLE DECOR
I sottili paraventi in vetro, con
un decoro tessile a foglia di palma
della collezione Armani/Casa,
filtrano la luce naturale creando
zone più intime. A soffitto,
luci architetturali e lampade
a sospensione su disegno.
al pranzo, all’aperitivo e al dopo cena, con la scelta di cocktail,
classici ed esclusivi, e dj set. Un secondo dehors dilata
lo spazio al piano terra verso il monumento-icona disegnato
da Aldo Rossi, mentre il nuovo ingresso da via dei Giardini crea
un piacevole luogo d’attesa per gli ospiti. La scala sinuosa
in metallo dorato conduce al piano superiore. A questo livello
scopriamo il ristorante formale con champagne bar.
L’atmosfera è soft, gli arredi sono rivestiti in tessuti cangianti
in tonalità che variano dal grigio azzurro al verde salvia.
Sottili pannelli divisori in vetro, caratterizzati da un motivo
tessile a foglia di palma della collezione Armani/Casa,
creano angoli più intimi e filtrano la luce delle finestre
che affacciano sulla piazzetta sottostante. Sul fondo, una sala
più piccola con un grande camino in marmo si trasforma
all’occorrenza in un ambiente più intimo e riservato grazie
ad ampie pareti scorrevoli. Aperto a pranzo e a cena, propone
un menu più ricercato, ma rigorosamente italiano, che mescola
con sapienza tradizione e innovazione, in perfetto stile Armani.
L’energia e la creatività di re Giorgio, rappresentante
della nostra eccellenza nel mondo, hanno saputo colpire
nel segno. Declinando un nuovo modo di concepire l’ospitalità
che, ancora una volta, è punto di riferimento per fashion
addicted e non solo. — armani.com/restaurant/it
ITINERARIO

Ponti e Lancia — Casa Borletti,

1927, via San Vittore. La scenografica
scala interna, contraddistinta dai tipici
elementi decorativi del primo Ponti,
è solo uno degli infiniti dettagli di questa
‘casa all’italiana’. Costruita per la nuova
borghesia imprenditoriale meneghina,
è caratterizzata da una facciata nella
quale nicchie si alternano a finestre fino
al tetto coronato da obelischi. L’atrio
d’ingresso, delimitato da colonne
sormontate da urne di marmo, è il trionfo,
estetico e materico, dell’elaborato
linguaggio architettonico del maestro.

Milano in vista
Da Ponti a Terragni, fino a Zanuso,
Caccia Dominioni e Magistretti. Un secolo d’architettura
e interior in un tour, esclusivo. Alla scoperta dei capolavori
del Novecento che ispirano i progetti di domani
di Filippo Romeo e Francesca Benedetto — foto di Paola Pansini
testo di Sebastiano Brandolini
 BBPR — Torre Velasca,
1950-1957, piazza Velasca. La vista
unica di Milano da uno degli edifici
iconici della città. Progettata da
Belgiojoso, Banfi, Peressutti, Rogers,
ovvero i BBPR, agli inizi degli Anni 50,
rappresenta un punto di svolta nella
progettazione architettonica:
il simbolo del superamento dello stile
internazionale a favore di un linguaggio
radicato alla storia del luogo. La torre
del Gruppo Unipol è destinata a uffici,
nella parte bassa, mentre negli ultimi
piani sono ubicate le residenze, alcune
delle quali destinate ad affitti brevi.

259 ELLE DECOR

ITINERARIO

Mangiarotti e Morassutti —
Edificio per abitazioni, 1956-1960,
via Quadronno. Geometria e volumi si
intrecciano nell’articolato disegno della
facciata in cui si alternano superfici
vetrate, i vuoti delle logge e i pieni dei
pannelli in legno Douglas. Agli otto piani
delle residenze si accede da un ingresso
collocato sotto il livello stradale
collegato da una sofisticata scala in
travertino. La portineria, totalmente su
disegno, è caratterizzata anch’essa dalla
leggerezza del vetro e dalla matericità
del legno e del marmo che definiscono
pavimenti e arredi su disegno.

260 ELLE DECOR

 Magistretti e Longoni —
Torre al Parco, 1953-1956,
via Revere. Massima libertà
compositiva, sia nella facciata
di 20 piani in intonaco grigio, sia nelle
piante delle residenze con finestrature,
in legno di pino e ghisa, che
si affacciano su uno spettacolare
panorama della città e di Parco
Sempione. L’atrio è caratterizzato
dalla trasparenza massima, delimitato
da una superficie vetrata continua
che contrasta con il rivestimento
di pareti e pilastri in faggio
e del pavimento in serizzo grigio.

261 ELLE DECOR

ITINERARIO

Luigi Caccia Dominioni —

Complesso per residenze, uffici
e negozi, 1957-1964, corso Italia.
Si compone di spazi con più funzioni
l’articolata architettura vicina alla storica
chiesa di Santa Eufemia. Le aree comuni
disegnate intorno a una corte-giardino
interna sono caratterizzate dal segno
fluido sulla spettacolare pavimentazione
realizzata in seminato di marmo da
Francesco Somaini. Nella pagina
accanto, in una residenza, la geometria
delle porte taglia un antico dipinto in uno
spregiudicato gioco di relazioni tra
passato e contemporaneità.

262 ELLE DECOR

263 ELLE DECOR
ITINERARIO

264 ELLE DECOR

 Terragni e Lingeri —
Casa Rustici, 1933-1935, corso
Sempione. Esempio più rilevante
di architettura razionalista a Milano,
l’edificio è costituito da due
corpi separati da un cortile interno,
collegati tra loro da balconate
sospese in un sorprendente gioco
di vuoti e pieni. Qui, da uno degli
accessi alle abitazioni si scorgono le
complesse geometrie di travi, superfici
in vetrocemento e frammenti di marmo.
Nella pagina accanto, un dettaglio
del camino su disegno di una delle
residenze e della scala d’ingresso.

265 ELLE DECOR

 Marco Zanuso —
Edificio alla Darsena, 1946-1952,
via Gorizia. Il legame fra arte e
architettura si concretizza in un sofisticato
progetto nel quale i due temi si fondono.
A partire dal motivo grafico, firmato
Giovanni Dova, che dal centro della
facciata si sviluppa su tutti gli elementi
della costruzione, dai pilastri strutturali
alle partizioni laterali. Il prospetto
è delimitato da due volumi sporgenti
nei quali le linee verticali delle finestre
si contrappongono all’orizzontalità
dei balconi e dell’attico, ispirati
alle case a ballatoio milanesi.
 ITINERARIO

Asnago e Vender —
Condominio XXI Aprile, 1950-1953,
via Lanzone. Situato nel cuore del centro
storico milanese, l’edificio si
contraddistingue per la stratificazione
architettonica fra i piani bassi destinati
a uffici, definiti da finestre verticali,
e i livelli superiori che ospitano gli
appartamenti delimitati da finestre a
nastro. L’atrio a doppia altezza è
dominato dalla scenografica scalinata e
dalla coesistenza di materiali preziosi
come la quarzite a spacco, utilizzata
come rivestimento delle pareti, e il marmo
di Issorie della pavimentazione.

267 ELLE DECOR

ITINERARIO

Piero Bottoni — Palazzo Ina, 1953-1958, corso Sempione. La strada porticata che dall’ingresso
dell’edificio conduce agli ascensori e alle scale d’accesso alle residenze. Definito dal progettista ‘grande galleria
di smistamento’, avrebbe dovuto collegare corso Sempione con la vicina via Pucci. Lo spazio stupisce
per l’uso del colore. Dal rivestimento della portineria in mosaico, con campiture di blu, alle colonne e alla fuga rosa
intenso del pavimento composto da una varietà di tasselli in marmo bianco.

Quanto è davvero moderna oggi Milano? Ê l’amletica
domanda che si fa la moltitudine di persone che popolano
il centro città, soprattutto durante il Salone del Mobile,
appassionati di tutto ciò che si può chiamare design. Sarà pur
vero che Milano appartiene inequivocabilmente al XX secolo,
ma comunque è fatta di strade e palazzi, acerrimi nemici
della modernità. Com’è possibile questa discrasia?
Abbiamo cercato di capire da dove nasca il fascino e lo stile
unico di questa città industriale, ma borghese, che affonda le sue
radici nel saper fare e nel saper vivere e che fortunatamente
ha sempre attirato, senza però mai subire, il turismo.
Siamo andati a curiosare e a capire i palazzi, dal punto di vista
dei loro abitanti, padroni di casa o professionisti che da sempre
vivono lì. Siamo entrati negli androni, abbiamo guardato come
sono fatte le scale, i balconi e le facciate di edifici ai quali
ci eravamo abituati e che forse non notavamo più.
Ci siamo accorti della loro sobria bellezza, ma anche delle loro
idiosincrasie ed eccentricità. In ogni caso, ne siamo rimasti
sorpresi e affascinati. Ci sono palazzi (per esempio quelli di
Piero Portaluppi, Gio Ponti, Giovanni Muzio) costruiti
negli Anni 30 in pieno Fascismo, ma che non possiamo
certo considerare fascisti; la loro iconografia e gravità citano
piuttosto l’italianità e l’archeologia, e ci seducono portandoci
indietro nel tempo, ma senza nostalgie. E poi ci sono opere
(per esempio quelle di Giuseppe Terragni, Piero Bottoni, Mario
Asnago e Claudio Vender) che, al posto di una figuratività
metafisica e classicheggiante, privilegiano l’eleganza:
è un’eleganza moderna fondata sulle proporzioni e sulla
geometria, sul gioco secco delle ombre e sul ritmo della struttura.
Di opere italiane degli Anni 50 che si ispiravano a quello
che si stava facendo, nello stesso periodo, sulla scena
internazionale, ce ne sono davvero poche. A settant’anni
di distanza, possiamo dire che allora l’Italia faceva di testa sua.
A Milano mancano quasi del tutto edifici d’ispirazione
miesiana, corbusieriana o aaltiana; pochissimi gli edifici
di vetro. Le decadi tra i 30 e i 60 rappresentano l’età dell’oro.
Dopo la guerra ci fu una collegialità della ricostruzione
e un riscatto dalla dittatura e dai bombardamenti
alleati del 1943. Un approccio culturale che al suo interno
conteneva però molteplici stili, temperature e punti di vista.
Per esempio, per citarne soltanto alcuni: lo storicismo di matrice
illuminista da parte dei BBPR (Belgiojoso, Banfi, Peressutti,
Rogers); la passione per la razionalità dell’ingegneria
da parte di Marco Zanuso, che spesso coinvolgeva bravi artisti
come Fontana e Dova; il dolce vernacolo di Luigi Caccia
Dominioni, che tanto deve all’improvvisazione e al pittoresco.

268 ELLE DECOR

ITINERARIO

Piero Portaluppi —
Casa Corbellini-Wassermann,
1934-1936, viale Lombardia. Aperta lo
scorso marzo, dopo un attento restauro
a cura dello studio Binocle con la
consulenza di Antonio Citterio e la
supervisione della Soprintendenza
Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di
Milano, ospita oggi la Galleria Massimo
De Carlo. In una delle sale del piano
nobile dell’edificio campeggia un’opera
di Luigi Ontani (in mostra fino al 18/5
nella collettiva ‘MCMXXXIV’) che
dialoga con gli infiniti dettagli decorativi
concepiti dal maestro milanese.

270 ELLE DECOR

ITINERARIO

Giovanni Muzio — Ca’ Brutta, 1919-1923, via Moscova. Due corpi di fabbrica separati da una via privata
e collegati da un arco di travertino compongono un’architettura considerata il manifesto del Novecento.
La facciata che si sviluppa da via Turati e si curva nell’angolo di via Moscova è definita da un basamento di pietra
sul quale si sovrappongono un livello intermedio rivestito in cemento e un coronamento in stucco vicentino e marmo.

E infine la raffinatezza di matrice industrial design
di Angelo Mangiarotti e Bruno Morassutti.
A Milano, l’architettura del XX secolo la troviamo sparpagliata
praticamente in ogni strada e piazza della città:
si mescola discretamente alle case medievali, alle chiese
rinascimentali e barocche, ai palazzi neoclassici, e alla tanta
architettura ottocentesca. Si amalgama e scompare,
descrivendo l’identità spazio-temporale di una città unica in tutta
Europa, antica e moderna insieme. Gio Ponti disse:
“Milano non ha bellezze naturali, né un fiume come Roma,
Firenze o Torino, e neanche un vulcano o un golfo come Napoli.
Ha soltanto le sue architetture”. Il che costituisce anche una
grande responsabilità. Difficile indovinare quale sia la funzione
di ciascuno degli spazi che si trovano all’interno dei palazzi
di Milano. Aldo Rossi insisteva dicendo che in architettura
non dev’esserci necessariamente corrispondenza tra forma
e funzione. Nella sua città questa caratteristica appare del tutto
evidente. Qui, quasi ogni palazzo diventa un piccolo
monumento. La gente dentro ci abita, ci lavora, ci studia,
si diverte, vende e compera, senza però necessariamente
farlo capire. Il Fuorisalone, così vasto e onnipresente,
dimostra quanto Milano sia oggi flessibile e accogliente.
Gli atrii e le scale degli edifici sono (quasi sempre) emblematici,
in quanto passaggi obbligati tra la vita pubblica e quella privata.
Memorabile la grandiosità dell’atrio-portico del palazzo
alto realizzato da Piero Bottoni in corso Sempione subito
dopo la guerra: si tratta di una vera e propria galleria
prospettica lunga quanto la costruzione, dove rimbombano
i nostri passi e ci sentiamo importanti. Intimisti e irregolari,
invece, gli ingressi progettati da Luigi Caccia Dominioni:
luci soffuse, forme smussate, materiali eleganti, a rappresentare
il gusto della buona borghesia meneghina che negli Anni 50
e 60 del secolo scorso si riconosceva sia nella città, sia
nella campagna, nell’agricoltura come nell’industria,
nella religione e nella politica. E poi l’iconico Gio Ponti
in via San Vittore, che dell’ingresso fa un luogo di cultura
e di rappresentanza sociale, ma a suo modo anche metafisico,
cioè alla De Chirico, non senza una buona dose di ironia.
Ad accomunare le opere milanesi di quegli anni, dalla prima
all’ultima, il savoir-faire e la bravura degli artigiani,
che dovremmo omaggiare; i falegnami, i marmisti, gli stuccatori,
i fabbri, i tappezzieri, i muratori, i parquettisti, i lattonieri,
i mobilieri, i vetrai e i serramentisti. Fino agli Anni 60,
gli architetti, per progettare e fare, si affidavano alle capacità
e all’esperienza di chi sapeva costruire e mettere insieme le cose;
allora era ancora possibile una fertile simbiosi tra artigianato
e architettura. Poi questo legame è saltato. Questi meravigliosi
e irripetibili palazzi ci portano a riflettere anche su questo. —

272 ELLE DECOR

 SPECIALE

AT
WORK
Il lavoro è diventato flessibile, articolato, mobile. E l’evoluzione degli spazi dedicati
è al centro di una continua sperimentazione da parte di architetti e designer.
Così anche l’organizzazione del layout, che si riconfigura per offrire luoghi funzionali,
produttivi, ma anche rigeneranti, per il corpo e per la mente. A partire da questa
considerazione, abbiamo esplorato come sta cambiando il rapporto tra uomo e ambiente
professionale, analizzando progetti e realizzazioni in tutto il mondo. Una selezione
che mostriamo, raccontando i trend che guidano la progettazione, dal coworking
fino al campus della digital company. Una riflessione sui cambiamenti degli stili di vita
e sulla nuova relazione fra analogico e digitale negli spazi di oggi. Una ricerca che
è stata anche il punto di partenza per sviluppare ‘Elle Decor at Work. The Evolution
of Workspace’, la nostra mostra-installazione in scena a Palazzo Bovara fino al 18/4.
Un viaggio che si articola nella sequenza di stanze al piano nobile dell’edificio per
culminare nel giardino interno, raccontando le declinazioni più significative dell’ufficio
contemporaneo: dalla sala riunioni virtuale al coworking green, fino a un ambiente relax
anti stress. Con uno sguardo curioso rivolto al futuro.

279 ELLE DECOR

Una delle sale centrali (The Exchange) della mostra ‘Elle Decor at Work’
interpreta con tre diversi ambienti altrettante modalità di meeting, dalla più
informale, The Club, arredata con sedute, poltrone e divani (qui nel
rendering), alla più avanzata, The Standing Desks, con postazioni in piedi a
sostegno di una corretta postura, fino alla più avveniristica, The Virtual
Meeting Room, con sistemi high-end di conference call e data processing.

280 ELLE DECOR

 ELLE DECOR AT WORK

Brain storming
L’evoluzione degli spazi di lavoro, sempre meno
convenzionali, sempre più flessibili e immaginifici,
è il tema della nostra mostra-installazione
dall’8 al 18/4. Dove design e digitale fanno rete
di Laura Maggi

Render DWA Design Studio

ELLE DECOR AT WORK

A lato, The Hub, lo spazio

coworking organizzato
con una struttura libreria
su cui si sviluppano piani
di lavoro, dove i visitatori
vengono coinvolti in
interazioni digitali messe
a punto da AKQA. Le piante
sono frutto della selezione
di Marco Bay, architetto
paesaggista, in base alla
loro capacità di migliorare
il microclima ambientale
e il benessere emotivo.
Sotto, Alberto Artesani e
Frederik De Wachter,
fondatori di DWA Design
Studio, autori del progetto
di exhibition design.

“Abbiamo lavorato a un allestimento immersivo che potesse

restituire la complessità e la varietà dei cambiamenti che
si stanno verificando nella progettazione degli spazi di lavoro“,
racconta Livia Peraldo Matton, direttore di Elle Decor Italia
e curatrice di Elle Decor at Work. The Evolution of
Workspace. “Come testimoniano esempi eclatanti quali il nuovo
Google Campus di Mountain View in California firmato da BIG
and Heatherwick Studio, oppure il masterplan per il Willow
Campus di Facebook nella Bay Area di San Francisco, è in corso
una rivoluzione non solo progettuale, ma anche mentale,
culturale e sociale. All’interno di Palazzo Bovara, lo storico
palazzo nel cuore di Milano, abbiamo immaginato nuovi scenari
in collaborazione con DWA Design Studio, responsabile
dell’exhibition design, AKQA dell’interaction design e Marco Bay
del progetto di landscape design”. Il tema della mostra-
installazione si ricollega allo studio della relazione fra analogico
e digitale all’interno dello spazio abitato e all’osservazione degli
stili di vita delle nuove generazioni che sono stati oggetto di
precedenti esposizioni curate dal magazine, sempre in occasione
della Milano Design Week: ‘Soft Home’ (2016) e ‘ONLIFE
Millennials at Home’ (2018). A farci da guida lungo il percorso
espositivo sono gli stessi Alberto Artesani e Frederik De Wachter,
Ritratto Andrea Spotorno

fondatori di DWA Design Studio: “Per ‘Elle Decor at Work’

abbiamo ricreato ambienti, immaginati sulla scia di ricerche su
modelli, tipologie e paradigmi contemporanei, che hanno
modificato – e continuano incessantemente a ridefinire – i codici
degli spazi di lavoro. Codici che non tracciano più confini
precisi, ma traducono l’idea di un design diffuso tanto nell’ufficio

282 ELLE DECOR

ELLE DECOR AT WORK

A destra, il Theatre
è un ambiente dove il
concetto di comunicazione
della sala conferenze
classica viene destrutturato
e trasformato in uno spazio
multidirezionale con grandi
schermi di proiezione e
uno schema di sedute dove
sedersi liberamente. Sotto,
The Standing Desks, con
tavoli di altezza regolabile,
suggerisce una modalità di
lavoro interattiva e dinamica
anche durante i meeting: si
lavora in piedi, stimolando
il movimento e prendendosi
cura del proprio benessere.

Un allestimento immersivo, che restituisce la complessità e la varietà

dei cambiamenti nella progettazione degli spazi di lavoro

Render DWA Design Studio

284 ELLE DECOR

ELLE DECOR AT WORK
Ambienti immaginati per le nuove
modalità di meeting e coworking.
Spazi verdi e isole relax. Postazioni di
lavoro interattive, con una tecnologia
sensibile al benessere fisico ed emotivo
Nove grandi contenitori
dorati identificano lo spazio
dell’Archive. Da ambiente
statico, in cui si sedimenta
il passato, si trasforma
in caveau multimediale,
dove l’esperienza della
classificazione (mediante
tecnologie digital e social
di ultima generazione
come Pinterest) si affianca
a quella storica, che
racconta l’evoluzione
dei luoghi di lavoro.
286 ELLE DECOR
quanto in contesti più domestici. Gli ambienti sono permeabili
l’uno all’altro e si snodano per le sale del palazzo lungo il
pattern dei colori sfumati di una moquette realizzata su nostro
disegno che li unisce in un continuum di progressiva
trasformazione, rafforzando l’idea cardine di una fluidità di
spazi e funzioni”. Si entra dal Gate, dove il visitatore è accolto
da un’installazione digitale, frutto dell’interazione tra il visual
artist Karol Sudolski e i team creativi e di user experience di
AKQA, che reinterpreta i processi di registrazione comunemente
utilizzati dalle aziende all’ingresso trasformandoli in
un’esperienza coinvolgente. Il successivo Hub sviluppa il
concetto dell’ufficio come spazio coworking, dove “comfort,
colori, luci, forme, suoni e qualità dell’aria sono i pilastri sui quali
si regge l’intera progettazione”, ricorda DWA. Qui “il green
indoor si impone come realtà di fatto per migliorare la qualità
dell’ambiente di lavoro”, interviene Marco Bay, che firma il
progetto verde. “Ho scelto un sottobosco di verdi diversi che
entrano in rapporto con l’interior design e il Chlorophytum
(Falangio) per la sua caratteristica di ossigenare l’aria, filtrando
le sostanze tossiche presenti negli ambienti urbani”. I visitatori
hanno la possibilità di sperimentare tre diverse interazioni.
Nel caso di The Sustainable Workstation, sono invitati a
posizionarsi su una pedana e a fare esercizio contribuendo al
proprio benessere fisico e a generare energia a servizio dei loro
device. Your Adaptive Workstation interagisce mediante una
tecnologia che adatta l’ambiente di lavoro alle necessità fisiche
ed emotive della persona, modificandone temperatura, luce e
cromie. The Art of Working Together invita due persone per
volta ad appoggiare le mani sullo schermo di un tablet per
generare nuvole di colore diverso: mescolandosi in una
composizione unica, diventano metafora del lavoro a quattro
mani. Torna alla mente l’epopea descritta da Alessandro Baricco
nel suo ultimo libro ‘The Game’, che narra la mutazione della
postura da “uomo-cavallo-spada”, simbolo del passato, a quella
di “uomo-tastiera-schermo” che ci identifica oggi, anche se i
nuovi scenari indicano ulteriori evoluzioni. Attraverso un piccolo
Café, che soppianta anonimi distributori automatici, si accede a
The Exchange, dove le modalità del meeting trovano soluzioni:
dalla più informale (con divani e poltrone) alla più avanzata
(con postazioni standing), fino a una virtual room con sistemi
high-end di conference call e data processing raccontati
nell’interazione immersiva, anche qui frutto della collaborazione
tra Karol Sudolski e AKQA, che arriva a chiamare in gioco
avatar personali. Nel Theatre, viene “destrutturato il concetto
di partecipazione a conferenze, dove la comunicazione diventa
multidirezionale grazie a grandi schermi di proiezione
e un adeguato schema di sedute”, ricorda DWA. Qui scorrono
le video interviste agli studi di architettura BIG, Bjarke Ingels
Group, e Barber & Osgerby sull’evoluzione degli spazi
di lavoro, realizzate da Francesca Molteni.“Gli ultimi ambienti
del percorso, Nap Room e Studio, sono riservati a un concetto
Render DWA Design Studio
di ufficio ibrido, dove alla routine vengono affiancati
momenti meno ortodossi”, ammiccando a isole domestiche
di decompressione e suggerendo spazi di vita-lavoro temporanei.
Il luogo della memoria storica è The Archive, un vero
caveau multimediale che racconta l’evoluzione dei luoghi
di lavoro dagli Anni 50 a oggi attraverso i progetti degli spazi
ELLE DECOR AT WORK

Un concetto di ufficio ibrido e design diffuso, che si ispira agli interni

domestici, con spazi di vita-lavoro temporanei all’interno delle aziende

Sopra, le tre nicchie

ergonomiche per il relax,
ricavate nella struttura
delle pareti curve della Nap
Room, sono ambiti di
decompressione e invitano
il visitatore a entrare,
abbandonarsi sui morbidi
materassi, cullati dalla musica
e da luci rilassanti. Accanto,
uno scorcio dello Studio,
ambiente progettato per
suggerire spazi di vita-lavoro
temporanei che si ispirano
all’interior design domestico.
Render DWA Design Studio

288 ELLE DECOR

ELLE DECOR AT WORK
ELLE DECOR AT WORK.
THE EVOLUTION
OF WORKSPACE
Exhibition Design
DWA - Design Studio
Interactive Design AKQA
Landscape Design Marco Bay
Exhibition Design Coordination
Marina Cinciripini
Graphic Design Designwork
Main Partner Alpi, Ethimo
Energized by Edison
Lifestyle Partner Acqua di Parma
Porcelain Surfaces Florim
Outdoor Partner Corradi
Official Digital Partner
Pinterest Trade Fair Partner
Maison&Objet Media Partner
Archiproducts Technology
Partner HP Architectural
Lighting Partner Delta Light
Restaurant&Bar Caffè Scala
Official Sparkling Wine Ferrari
290 ELLE DECOR
Official Soft Drink Royal Bliss
Partner Alpes-Inox,
Anonima Castelli, Arpa
Industriale, Arper, Artemide,
Azzurra Ceramica, Cosentino,
Dedar, IComfort, Illulian, Level
Office Landscape, Luceplan,
NUVOcomfort, Oluce, Pedrali,
Poliform, Quadro Design,
Rubelli, Samsung Electronics
Italia, Technogym, True Design,
Unifor, Wall&Decò, WMF
Partner tecnici Bellavite,
Eco Contract + Eco Design,
Fantin, Galimberti - Legno
e Bioedilizia, Itlas, Pellini Spa,
Sikkens, Sony, Vetreria F.lli Paci
Special Thanks
Cappellini Giardinieri,
Cita - Consociazione Italiana
Tappezzieri Arredatori,
Krea Allestimenti Cantù
Aperto al pubblico per tutta
la durata della mostra,
il Restaurant mescola arredi
caratteristici di una cucina
con altri propri di un
ambiente di lavoro, come
i tavoli nati per l’ufficio.
Questo ambiente è pensato
come contenitore ibrido e
dinamico, che trasforma
l’idea classica della mensa
aziendale in uno spazio
piacevole multifunzionale,
dove ritrovarsi per parlare,
condividere idee e
consumare i pasti insieme.
e degli arredi più rappresentativi di sempre esposti in grandi
contenitori dorati, sulla base della ricerca condotta in
collaborazione con la storica del design Porzia Bergamasco.
La Data Room registra progressivamente il numero dei visitatori
oltre a rilevare i dati ambientali (temperatura, luce, umidità).
Alla convivialità è dedicato The Restaurant, un luogo dove al
consumo dei pasti è riconosciuto un ruolo centrale, sia dal punto
di vista spaziale sia da quello relazionale. È un contenitore
ibrido e dinamico, il posto in cui ritrovarsi per parlare e mangiare
insieme, aperto al pubblico durante il periodo della mostra.
Il percorso, caratterizzato da profumazioni diverse in sintonia
con il mood delle sale, si conclude nel cortile interno trasformato
da Marco Bay, con quinte di bambù, specie esotiche e alberi
fioriti di pesco selvatico, in The Orchard. Organizzato in vere e
proprie stanze all’aperto, lo spazio outdoor offre zone bar,
relax, wellness, per pause rigeneranti e funzionali con una smart
bench dove ricaricare i propri device. Nello storytelling della
mostra un ruolo importante è svolto da Pinterest, che ha scelto
come partner istituzionale Elle Decor Italia e la sua piattaforma
multimediale. Nelle sale sono presenti i Pincode, da scansionare
con la fotocamera, per avere più info. E immergersi ancora
meglio nel mondo di Elle Decor at Work.
Render DWA Design Studio
‘Elle Decor at Work. The Evolution of Workplace’, Palazzo
Bovara, corso Venezia 51, Milano, dall’8 al 18 aprile 2019.
Orario: 10.00-20.00 tutti i giorni: l’8/4 dalle 15.00 alle 20.00.
Ingresso gratuito. Servizio bar in giardino (prima colazione,
pranzo e aperitivo), ristorante al primo piano. +elledecor.it
 Lisbona, Second Home by SelgasCano — Per la sede portoghese di Second Home,
il progetto di José Selgas e Lucía Cano all’interno del Mercado da Ribeira è pensato in modo
da preservare il carattere dell’edificio originario fine ’800: a dominare l’open space di 1.150 mq,
ben 1.000 esemplari di piante disseminate sui tavoli dalle forme organiche. Per creare
aree di lavoro individuali e mantenere il senso di collettività. Come dimostrano le 100 lampade,
tutte diverse, che esaltano l’eterogeneità dei membri del coworking.
 FUTURE AT WORK

Lo chiamavano ufficio
Nomade ed effimero. Fluido e condiviso. Multiforme
e super strutturato per il tempo libero. Lo spazio di lavoro
cancella i confini tra sfera privata e professionale e diventa
luogo a misura di sé. Viaggio nell’ultimo ‘place to live’
di Bianca Scotto

Foto Iwan Baan

293 ELLE DECOR

FUTURE AT WORK

Mountain View, Google HQ by BIG + Heatherwick Studio — Un luogo permeabile verso

l’esterno e interamente versatile rispetto all’evoluzione dell’azienda: BIG e Heatherwick
si sono ispirati al concept degli hangar e dei terminal aeroportuali per i nuovi headquarters
di Google in Silicon Valley. Un sistema di coperture trasparenti, che controllano il microclima pur
lasciando passare aria e luce, identificano le aree del campus; al di sotto, una sequenza
di spazi verdi e volumi, pensati come padiglioni leggeri che possono crescere in base alle necessità.

La rivoluzione tecnologica degli ultimi anni ha introdotto
nel lavoro quotidiano nuovi strumenti, ci ha abituato a utilizzare
nuove interfacce di collaborazione, ha insegnato a far uso di
modalità alternative di comunicazione e condivisione. Più di tutto,
ha velocemente trasformato la routine da una sequenza
di operazioni prevedibili a un processo mutevole, esperienziale,
in cui l’iniziativa e l’intraprendenza individuale sono diventate
fattori chiave all’interno di una società basata sulla conoscenza.
Una rivoluzione, quindi, prima di tutto culturale, sociale,
ma anche spaziale. Infatti, in una società globale e iperconnessa,
il bisogno di viaggiare per raggiungere il proprio team oppure
l’esigenza di stare alla scrivania per svolgere le proprie attività
risultano ormai obsoleti. Le ore di lavoro individuali spesso
dipendono dalla sincronizzazione fra colleghi dislocati nel
mondo, con fusi orari differenti. La tecnologia ci ha dato la
libertà di lavorare non solo quando e come si vuole, ma anche
dove si desidera. Un cambiamento di paradigmi così radicale
da giustificare la rapida e multiforme evoluzione dei cosiddetti
uffici a cui abbiamo assistito negli ultimi anni: dall’home working
ai coworking pensati per la generazione dei nomadi digitali,
dai campus iperattrezzati delle grandi corporate ai contenitori
statico e ripetitivo, l’ufficio si è trasformato in un interno flessibile
e dinamico: spazi diversificati per attività multiple e simultanee;
una varietà di soluzioni progettuali per isolarsi o collaborare,
sedimentare o condividere conoscenza; dotazioni tecnologiche
e comfort per assecondare le esigenze di dipendenti o liberi
professionisti. L’obiettivo è essere produttivi; in che modo
e dove operare è in funzione delle esigenze di ciascuno di noi.
Dall’ufficio al campus urbano. Se è stato Google a scardinare
la concezione dell’ufficio tradizionale, con i primi scivoli e tavoli
da ping-pong in sede, sono di nuovo i giganti del tech a dettare
una nuova tendenza. Come dimostrano i campus iperattrezzati
delle grandi compagnie del digitale, l’ufficio cambia scala
e si trasforma in una sorta di micro-città: ristoranti, hotel, club per
il benessere, palestre, sale per la meditazione e lo yoga, negozi,
gallerie d’arte e laboratori creativi. Sono gli interessi e le attività
per il tempo libero a configurare lo spazio, integrando agli
ambienti di lavoro luoghi emblema per la cura del sé. In Silicon
Valley, a Menlo Park, Frank Gehry prosegue l’ampliamento
del campus di Facebook: un insediamento oggi composto
da 21 edifici con negozi, caffè, ristoranti, strutture per lo svago e
persino un laboratorio di falegnameria. Una vera e propria città,
Courtesy BIG

ibridi, in cui si lavora, si vive, si trascorre il proprio tempo libero; nuovo landmark urbano. E per ridurre il pendolarismo
le tipologie di luoghi deputati si sono ampliate, così come, al loro dei dipendenti di Facebook, OMA sta pensando al progetto di
interno, si sono moltiplicate le soluzioni spaziali. Da ambiente un villaggio residenziale: 1.500 abitazioni, 162.500 mq di spazi

294 ELLE DECOR

FUTURE AT WORK

Londra, Tintagel House by Universal Design Studio — ll coworking

del gruppo TOG, nei pressi del Vauxhall Bridge di Londra, offre un mix fra postazioni
di lavoro individuali e condivise, spazi di incontro informali e servizi per i suoi utenti.
Ad armonizzare questa varietà spaziale, il progetto di interni prevede una sofisticata
palette di colori e materiali, che conferisce una forte identità visiva a ogni ambiente,
adattandosi all’eterogeneità e ai gusti dei suoi frequentatori.

Tokyo, DMM.com by teamLab — L’esperienza immersiva progettata per gli uffici

della piattaforma digitale giapponese DMM.com culmina al 27º piano, dove lo spazio viene
attraversato da un’iconica scrivania che si dispiega come un nastro unico per la lunghezza
di ben un chilometro. Obiettivo: moltiplicare le traiettorie visive, stimolare l’interazione
fra le persone, offrire la libertà di scegliere la propria postazione. La superficie dei tavoli, fatta di
schermi Oled, trasmette grafiche digitali che cambiano in funzione dei momenti della giornata.
Foto Charles Hosea - Tomooki Kengaku/Nacasa & Partners

296 ELLE DECOR

FUTURE AT WORK

New York, The Wing by Chiara de Rege — All’interno di un edificio industriale

che ospitava un tempo una cartiera, si trova a Brooklyn il terzo coworking per sole donne aperto
dalla catena The Wing. A definire il layout degli spazi è l’interior designer Chiara de Rege,
che ha creato in questo ambiente a doppia altezza una sequenza di aree living per lavorare,
dialogare, fare networking. Pur giocando con differenti configurazioni di arredi, la palette
di materiali e cromie crea un’atmosfera accogliente, e femminile, che accomuna gli spazi.

per uffici, 11.600 mq per retail e hotel. I luoghi di lavoro
diventano unità autosufficienti ma anche nuovi catalizzatori
urbani che puntano a relazionarsi con la città intorno. Il progetto
del nuovo campus di Google a Mountain View a cura di BIG e
Heatherwick Studio prevede un layout permeabile e aperto verso
l’esterno: un sistema di piste ciclabili, percorsi pedonali, aree
verdi lo collega all’intorno; opportunità commerciali e ricreative
sono pensate per coinvolgere la comunità residente.
Lavorare e condividere. Sfera privata e professionale sono
ormai intersecate; il modello di ‘comunità’ sta soppiantando
quello di famiglia. Questo il credo anche alla base degli spazi
per il coworking, il cui numero cresce esponenzialmente ed è
destinato a superare le oltre 21.000 unità entro la fine dell’anno.
Pensati per startup, piccole e medie realtà, liberi professionisti e
consulenti, offrono soluzioni a breve e lungo termine: dall’affitto
campi differenti”, affermano Sam Aldenton e Rohan Silva,
fondatori di Second Home, rete di spazi rivolti a imprese e realtà
accomunate da una dichiarata vocazione etica. Per le tre sedi
già completate, due a Londra e una a Lisbona, gli architetti
spagnoli SelgasCano, con un’attenzione sofisticata ai caratteri
di ogni luogo, hanno saputo realizzare interni a misura d’uomo,
con un linguaggio informale e soluzioni spaziali intuitive
che preservano la privacy quanto valorizzano il senso collettivo.
Popolati da piante e alberi, gli interni sono inondati di luce
naturale e dotati di soluzioni impiantistiche che mirano a ottenere
il migliore microclima interno. Ma il concetto di lavoro è a 360°
e include anche il proprio arricchimento sociale, culturale, fisico:
oltre agli ambienti di lavoro, sono inclusi un bar, una palestra,
una biblioteca, sale dedicate a film, musica dal vivo e
conferenze. A Parigi è invece lo spirito imprenditoriale ad
Foto Tory Williams, courtesy of The Wing

di una sala riunioni per un giorno a una postazione in un’area
condivisa, sono la risposta contemporanea alla natura nomadica
del lavoro nella nostra era. A integrare il progetto degli spazi
un ricco programma di eventi e attività collettive, pensate
per condividere interessi e scambiare conoscenze Perché per
i millennial non solo auto, case, strumenti si condividono: le idee
sono la merce più preziosa da mettere a frutto insieme. “Ogni
aspetto dello spazio è pensato per massimizzare gli scambi tra
le varie professioni e discipline, favorendo la contaminazione fra
accomunare sotto lo stesso ‘tetto’ ben 1.000 startup: all’interno
del vecchio deposito ferroviario Halle Freyssenet, grazie a un
sapiente recupero industriale a cura dello studio Wilmotte, è nato
Station F, che mira a diventare il più grande campus per startup
al mondo, aperto al pubblico sette giorni su sette, ventiquattro
ore al giorno. Con un layout esemplificativo del programma
collettivo e dell’approccio al lavoro dei giovani imprenditori,
lo spazio di 34.000 mq è articolato in tre aree: la prima, Share
zone, concepita come luogo di incontro, in cui si tengono i molti

298 ELLE DECOR

FUTURE AT WORK

Parigi, Station F by Wilmotte & Associés — Nel convertire un deposito ferroviario

Anni 20, realizzato con una innovativa tecnica d’uso del cemento armato, in un moderno campus
per startup, lo studio francese si misura con l’esistente e lega il vecchio al nuovo attraverso
uno schema chiaro. Le tre navate originarie sono mantenute; la struttura in cemento restaurata
e resa visibile sia all’interno sia all’esterno. All’interno aree collettive e box per momenti di lavoro
più riservati. Ferro e vetro, bianco e nero e accenni di colore definiscono gli spazi architettonici.

Ho Chi Minh, Evolable Asia by 07BEACH + Studio Happ — In Vietnam, negli uffici
di Evolable Asia, una realtà del settore IT in rapida crescita, il verde è il vero protagonista,
capace di interpretare l’atmosfera dinamica e informale del brand. Ai cinque piani di lavoro,
un morbido manto erboso dai contorni organici identifica lungo il perimetro dell’edificio
uno spazio di evasione e relax dedicato ai dipendenti; nelle aree comuni, le oasi verdi diventano
luoghi per l’incontro o per riflettere e riposare in solitudine.
Foto Patrick Tourneboeuf - Hiroyuki Oki

300 ELLE DECOR

FUTURE AT WORK

Menlo Park, Facebook Campus by Frank O. Gehry — Sostenibilità ambientale e

benessere dei dipendenti: questi i principi che hanno guidato l’ampliamento del campus
di Facebook in Silicon Valley. Ultimo aggiunto, realizzato in soli 18 mesi, è l’edificio MPK 21,
che vanta un tetto verde di 15.000 mq, un sistema per il riciclo delle acque, pannelli solari
per integrare la richiesta di energia. L’impiego di pareti in vetro punta a ridurre l’uso della luce
artificiale, mentre lo spazio all’interno offre una varietà di opzioni per lavorare al meglio.

eventi in programma e le presentazioni delle startup a
imprenditori e investitori; la Create zone, riservata agli spazi di
lavoro; infine la Chill zone, che include un ristorante di 3.500 mq.
L’ultima aggiunta al campus sarà un’area residenziale pensata
per ospitare 600 persone in 100 appartamenti condivisi:
dotata di una struttura sportiva, un bar, un caffè, avrà un
collegamento diretto a Station F per ottimizzare gli spostamenti.
Sentirsi a casa. Non solo coworking, ma anche coliving.
Come accade a Londra, dove, all’ultimo piano dell’edificio che
ospita gli spazi per lavorare insieme di Tintagel House, sorge
una penthouse pensata per affitti di breve termine, o da utilizzare
come ampia sala per meeting ed eventi privati, a qualche piano
di distanza dagli ambienti di lavoro. Se il mondo degli uffici sta
mettendo in discussione i limiti fra pubblico e privato, in termini di
linguaggio la ricerca di domesticità si sta facendo strada in molti
progetti recenti. Basti pensare agli uffici di Fjord a Helsinki, dove
la progettista Joanna Laajisto ha lavorato con materiali locali,
colori caldi e tattilità morbide per realizzare aree relax che
sembrano living e ambienti cucina curati in ogni dettaglio: il
concetto di ospitalità diventa meno rigido, più informale. Se ci
spostiamo oltreoceano, lo stesso tema si fa prettamente femminile
negli spazi di The Wing, catena di coworking pensati per sole
donne. Pareti, pavimenti, imbottiti: tutto è avvolto in un rosa
soave, battezzato ‘the Wing pink’, che oltre a contraddistinguere
l’estetica del brand, è l’elemento chiave per rendere lo spazio
caldo e avvolgente. L’ufficio come manifesto del brand.
Nell’ambiente di lavoro contemporaneo, il linguaggio degli spazi
diventa elemento identificativo, potente strumento di
comunicazione dei valori del brand. Accanto a questa tendenza,
sempre più aziende utilizzano il digitale per innovare la loro
identità visiva o consolidare il Dna del marchio. Lo Studio O+A,
insieme a IA Interior Architects, ha disegnato gli interni del nuovo
headquarters di McDonald’s a Chicago, trasformando i nove
piani dell’edificio in un percorso narrativo attraverso la storia del
colosso del fast food, dalla cucina ai sapori, alle persone. Con un
approccio al digitale più esperienziale, lo studio teamLab
affronta il progetto di uffici del brand giapponese DMM.com,
sperimentando il limite fra reale e virtuale: il visitatore si trova
immerso in un contesto di ispirazione vegetale, in cui vere piante
si mescolano a lussureggianti animazioni digitali. La natura
irrompe negli uffici non solo in forma virtuale: a Ho Chi Minh, in
Vietnam, negli spazi di un’azienda IT, i progettisti di Studio Happ
e 07BEACH riproducono un manto erboso lungo il perimetro
dell’ambiente di lavoro principale: un’oasi verde in cui socializzare,
rilassarsi, trovare ispirazione, proprio come sdraiati su un prato.
Perché la grande conquista del luogo di lavoro, oggi, si esprime
nella libertà di esistere, innanzitutto, come essere umano. —
+elledecor.it

302 ELLE DECOR

Un ingresso del padiglione
ideato da Calvi Brambilla
evocando una grande
lanterna per ospitare
diverse ‘folie’, stanze a
sorpresa in cui sperimentare
materiali e finiture
in maniera suggestiva.

304 ELLE DECOR

 ELLE DECOR CONCEPT

Fantasia al cubo
A Made Expo, l’installazione immersiva
di Elle Decor Italia firmata Calvi Brambilla
per raccontare materiali, superfici ed elementi
d’architettura. Esperimento riuscito
di Tamara Bianchini — testo di Valentina Raggi — foto di Simone Bossi

305 ELLE DECOR

ELLE DECOR CONCEPT

306 ELLE DECOR

 Trasformare temi tecnici in poesia.
Mettere in dialogo superfici,
materiali e colori in maniera suggestiva.
Creare entertainment e cultura
del progetto in un unico allestimento
In queste pagine, alcuni angoli
della Design Box di Elle Decor
Italia, firmata da Calvi Brambilla
a Made Expo, realizzata con
le aziende partner: Agoprofil,
Arteferro, Besana Carpet Lab,
BTicino, Bagattini, Cadorin
Group, Convex S.A., Déco,
Effeitalia, Emilgroup, Eterno Ivica,
Fantoni, Faraone, Fimet Maniglie,
Garofoli, Giovanardi, Novowood
by Iperwood, Lamitex Ideal
Laminates, Mapei, Metropolis
by Ivas, Moose Design, Pimar,
Porcelanosa Grupo, Syntarqui,
TTM Rossi, Wall&Decò.
E i partner tecnici: Baxter,
Flos, Pedrali e Zanotta.
Oltre 90.000 presenze, 900 espositori, tema portante
la ‘Qualità dell’abitare’. Questi in estrema sintesi i tratti distintivi
dell’ultima edizione di Made Expo, la principale manifestazione
in Italia dedicata all’edilizia e all’architettura che si è svolta
su quasi 48.000 mq della Fiera Milano Rho lo scorso marzo.
Novità di quest’anno, la partecipazione della nostra testata,
invitata a creare un percorso immersivo e multisensoriale per
narrare il mondo di materiali, superfici ed elementi strutturali
che stanno alla base di ogni progetto d’architettura. “Il nostro
è il lato ‘hardware’ della progettazione, ma le aziende hanno
risposto con qualità di proposte e di allestimenti”, ci racconta
Giovanni Grassi, direttore generale di Made Expo. “L’idea,
un po’ folle, di coinvolgere Elle Decor Italia è nata due anni fa,
perché desideravo una mostra in fiera che rendesse appealing
il settore, che svelasse in maniera concreta, di altissimo profilo,
le possibilità espressive dei prodotti. La testata ha
coraggiosamente accettato la sfida di creare un sofisticato set
design in una manifestazione così tecnica. E il risultato è stato
un palcoscenico inedito”, conclude Grassi. “Il nostro linguaggio
è passato dalla carta alla dimensione 3D”, spiega Livia Peraldo
Matton, direttore di Elle Decor Italia. “Abbiamo coinvolto lo studio
Calvi Brambilla, di cui apprezziamo la visione, per raccontare
in maniera immersiva il valore di materiali e finiture nel progetto
d’architettura”. Il concept ‘Design Box’, firmato dallo studio
milanese, è stato quello di una lanterna, un oggetto architettonico
che fosse un punto di riferimento nello spazio espositivo, con
all’interno stanze-installazioni dedicate alle azioni che si svolgono
negli interni. Una serie di ambienti a scatola denominati
‘Attraversare’, ‘Spostare’, ‘Aprire’, ‘Ruotare’, ‘Salire’, che hanno
coinvolto i visitatori a toccare con mano, aprire una porta e udire
suoni, esplorare pattern e panorami domestici. Accanto, un’area
dedicata alla socialità, con una caffetteria e un palco per talk e
approfondimenti ai quali hanno partecipato anche Calvi Brambilla
e Federico Saralvo, dello studio di Shanghai Neri & Hu. “Gli stand
accanto a quello di Elle Decor si sono messi l’abito buono”, chiosa
con un sorriso Grassi. Attorno, grandi nomi dell’architettura,
dibattiti sui temi della riqualificazione e delle città green,
protagonisti di tutta la filiera produttiva, personalità istituzionali.
Per contribuire, tutti, al progresso e alla bellezza dell’architettura.
— madeexpo.it +elledecor.it
307 ELLE DECOR
 VIEW [Aprile 2019]

314 NAPOLI RI-VELATA. Il panorama di Posillipo ha ispirato artisti, scrittori e registi.

L’architetto Giuliano dell’Uva lo guarda con occhi nuovi filtrati dall’arte. E lo conquista
dalla nuova terrazza. 326 EVOLUZIONE DELLA SPECIE. Da sorprendenti avanguardie
a evergreen del progetto d’interni. Pezzi che hanno fatto la storia del design dialogano
con arredi di oggi. Per un mood che lascia il segno. 334 FIRENZE INASPETTATA.
Viste sulla città come quadri naturali o disegnate nella polvere da artisti. In un progetto
calibrato e dirompente firmato Massimo Adario. 346 LA GRANDE SFIDA. Mexico City.
Un’architettura brutalista in stato d’abbandono si trasforma nell’abitazione poetica
e verde di un collezionista. 358 LEZIONI DI SCULTURA. Forza espressiva e anima leggera,
quasi meditativa, per arredi e complementi dall’intensità speciale, dove la vocazione punta
al protagonismo. Ispirando eleganti forme plastiche. 366 MILANO POP. Colori, riflessi,
materiali. Tanto spazio all’arte, al design di Sottsass e di Mangiarotti. Luca Bombassei
dirige e domina il tutto con creatività da designer e piglio da architetto.

313 ELLE DECOR

314 ELLE DECOR
NAPOLI
RI-VELATA
Il panorama di Posillipo ha
ispirato artisti, scrittori e registi.
L’architetto Giuliano dell’Uva
lo guarda con occhi nuovi
filtrati dall’arte. E lo conquista
dalla nuova terrazza
di Rosaria Zucconi — foto di Max Zambelli

Nel soggiorno divano Anni 70

Cityscape di Paul Evans, designer
e scultore americano, accanto
a quello modulare DS-600
in pelle nera, de Sede.
A parete ‘Looking at the volcano’,
foto in bianco e nero di Marina
Abramovic (Galleria Lia Rumma).
Tube Chandelier di Michael
Anastassiades. Sulla mensola,
vaso Trionfo delle Amazzoni
di Gio Ponti, del 1928.
Ai lati del balcone, specchiera
napoletana in bronzo Luigi XV
e l’opera ‘Persona che guarda
lontano’ di Michelangelo
Pistoletto (Galleria Lia Rumma).
Sul tavolino Fascia Specchiata,
design Caccia Dominioni
per Azucena, oggi rieditato
da B&B Italia, coppa
in marmo di Angelo Mangiarotti.
Pagina accanto, l’architetto
Giuliano dell’Uva.
317 ELLE DECOR
 Nella sala da pranzo, al centro
del living, il lampadario-mobile
di Michael Anastassiades
partecipa al gioco degli archi
dipinti a parete, richiamo
al vicino Palazzo Donn’Anna.
Sul tavolo di Emmemobili,
design Ferruccio Laviani,
zuppiere dell’antica fabbrica
Giustiniani. Sedie di Porro,
design GamFratesi.

318 ELLE DECOR

320 ELLE DECOR
In terrazza pedane di legno
e pavimento in cotto dipinto
a mano su disegno (Galleria
Elena Superfici). Sedie e tavolo
Locus Solus, Anni 60, di Gae
Aulenti. Poltroncine bianche,
design Giuliano dell’Uva, cuscini
di Livio de Simone. Pagina
accanto, la cucina con isola
in Corian su disegno, mobili
contenitori in rovere nero di Boffi,
vetrina in alluminio di Modulnova.
 La sala-biblioteca, con il soffitto-lucernario, è
il nuovo centro della casa. Un ascensore trasparente si confonde
tra le librerie e conduce direttamente in terrazza

A Napoli il rapporto con il paesaggio è sempre il punto

di partenza di un progetto, soprattutto qui, lungo la costa
di Posillipo, già vissuta dai Romani in ville magnifiche, come
quella di Publio Vedio Pollione che Ovidio paragonò,
per l’estensione, a una città. Alla fine del ’700 è l’aristocrazia
napoletana a scegliere Posillipo come luogo di vacanza,
lontano (per l’epoca) dal centro storico, punteggiando il golfo
di architetture eclettiche immerse in parchi a picco sul mare.
Qui, in un palazzo ottocentesco, l’intervento dell’architetto
Giuliano dell’Uva intreccia e moltiplica profondi legami
con il contesto. “Certamente l’esterno è l’elemento
protagonista, ma l’ampiezza e l’altezza degli ambienti
meritavano più attenzione. Il primo, determinante intervento
si è concentrato sull’ingresso. Un ambiente buio
e anche poco definito in cui, nella parte centrale, ho ritagliato
una sala-biblioteca dal soffitto vetrato”. La luce zenitale,
la vista del cielo, la palma gigantesca, i toni caldi delle pareti,
i riflessi dell’ottone creano una speciale, intima atmosfera.
Un raffinato ascensore-montacarichi trasparente si confonde
tra le librerie e mette in comunicazione diretta la casa
con la terrazza. “La biblioteca è la stanza che preferisco”,
rivela il proprietario Carmine Colella che, con la moglie Rita
Milano e i figli più giovani Anna ed Emanuele, da via Orazio
si è avvicinato ancora di più al mare. ”Tutto è cambiato
in questa nuova casa. Negli anni abbiamo collezionato tele
seicentesche e oggetti testimoni del gusto alla corte di
Ferdinando di Borbone. Oggi, con entusiasmo, ci apriamo al
design e all’arte contemporanea. Per carattere e per lavoro,
come imprenditore nella moda, sono allenato a cambiamenti
continui. Nuovi orizzonti e conoscenze mi danno energia”.
L’architetto dell’Uva ha immaginato un delicato dialogo tra
culture ed epoche, le porcellane Giustiniani con i marmi
di Mangiarotti, i dipinti barocchi di Micco Spadaro con opere
di Marina Abramovic. Continua il progettista: “Il loggiato
immaginario dipinto lungo le pareti, richiamo al vicino Palazzo
Donn’Anna, disegna la sala da pranzo e sottolinea i passaggi
tra gli ambienti. Portali in legno dal taglio asimmetrico
indirizzano la vista delle stanze da un punto prospettico.
Accanto al blu del mare, l’opera di Joseph Kosuth ‘Yes, it is so’
ci esorta a pensare che oltre quelle finestre c’è tutto: una città
amante dell’arte contemporanea, che mette al servizio di tutti
nella metropolitana, e gode di bellezze uniche, storiche e
naturali. Come in questa casa. La musica napoletana aleggia
nelle stanze e l’opera ‘Persona che guarda lontano’ di
Michelangelo Pistoletto osserva, forse, la vicina Capri. —

322 ELLE DECOR

La biblioteca vista dalla zona
pranzo. In primo piano la console,
su progetto di Michele Iodice,
richiama la carena di una barca.
Coppia di candelieri in bronzo,
di epoca Impero. Tutti i pavimenti
sono in pietra grigia egiziana
tagliata come un parquet a spina di
pesce francese (realizzati su disegno
da Galleria Elena Superfici).
324 ELLE DECOR
Oltre la vetrata dell’ingresso
lo sguardo è catturato dal
neon rosa ‘Yes, it is so’ di Joseph
Kosuth (Galleria Lia Rumma).
Mobile bar Anni 70 design Paul
Evans. Pagina accanto, la libreria
in ferro e ottone su disegno.
Poltrone di Gio Ponti per l’hotel
Royal di Napoli, 1955 (da Esprit
Nouveau). Opera di Giulio
Paolini, Galleria Alfonso Artiaco.
 EVOLUZIONE DELLA SPECIE
DA SORPRENDENTI AVANGUARDIE
A EVERGREEN DEL PROGETTO D’INTERNI.
PEZZI CHE HANNO FATTO LA STORIA
DEL DESIGN DIALOGANO CON ARREDI DI
OGGI. PER UN MOOD CHE LASCIA IL SEGNO
di Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto/Studiopepe — foto di Andrea Ferrari
testo di Piera Belloni — ha collaborato Costanza Manzoni

326 ELLE DECOR

Stili in contrapposizione per angoli
relax fuori schema. Da sinistra, love
seat Brigitte firmato Fendi Casa,
in acciaio con seduta a motivi
grafici (luxurylivinggroup.com),
in giallo la panca imbottita Este di
Antonio Citterio, rivestita in velluto,
visivamente leggera grazie alla
base in metallo, Flexform (flexform.
it); sopra, luce Papilio di Bruno e
Torres per Masiero (masierogroup.
com). È un omaggio alla musica
Anni 70 la poltrona, al centro,
Roxanne di Gufram, disegnata
da Michael Young (gufram.it).
Tavolino in cristallo Hub di Piero
Lissoni per Glas Italia (glasitalia.
com) e vaso in argento Gropius
di De Vecchi (devecchi.com),
sgabello, a destra, Key di Färg
& Blanche (fargblanche.com).
A terra, e in tutto il servizio,
moquette Nexus nella tonalità
Pervinca di Radici (radici.it).
Electric white d’autore: è proposta
da Knoll nell’edizione Bauhaus
100th Anniversary, la chaise
longue, a sinistra, firmata Mies van
der Rohe, 1929, in tubolare
cromo e pelle (knoll-int.com);
accanto, pouf Anel di Toni Grilo
per Riluc (riluc.com) e luce
da tavolo Liberty/P di Rugiano
(rugiano.com). Al centro, scrittoio
Raymond disegnato da Rodolfo
Dordoni per Minotti, su base
ellittica rivestita da una lamina
specchiante (minotti.com); in vetro
portalume e vaso bianco di Paola C.
(paolac.com), in celeste Guadalupe
di Bitossi (bitossiceramiche.it).
Intorno al tavolo, luce Gioia
di Esperia, in vendita da Raimondo
Garau (raimondogarau.com), pouf
in pelle DS 5050 di Kai Stania
per De Sede (desede.ch),
poltroncina Pastilles, rivestita in
pelliccia, di Studiopepe per Tacchini
(tacchini.it). A destra, a terra, vaso
C di Arik Levy per Bitossi, dietro
Fiori Futuristi Nuvolo 58 by
Giacomo Balla, di Paradiso
Terrestre (paradisoterrestre.it).
329 ELLE DECOR
330 ELLE DECOR
Su una lunghezza d’onda
Seventies, la poltrona Bardot
di Draga & Aurel per Baxter,
con seduta in pelle Kashmir
Cognac (baxter.it), e la libreria
Sixty, dietro, in alluminio nero
e vetro, firmata Giuseppe Bavuso
per Rimadesio (rimadesio.it); sullo
scalino di sinistra, vaso con decor
geometrico di Aldo Londi per Bitossi
(bitossiceramiche.it) e portalume
Happy Planet di Paola C. (paolac.
com), dietro, luce a sospensione
Arrangements disegnata da
Michael Anastassiades per Flos
(flos.com). Al centro, spicca sui
gradini la lampada cult Pipistrello
di Martinelli Luce, firmata Gae
Aulenti 1965 (martinelliluce.it);
vaso Quadro XL di De Vecchi
(devecchi.com). In primo piano
coffee table Liberty di Rugiano,
in marmo Patagonia (rugiano.com),
a destra, console Marty ideata
da Marco Piva per Visionnaire,
realizzata in vetro e metallo
(visionnaire-home.com).
Fuochi d’artificio per
i 50 anni della poltrona Up
disegnata da Gaetano Pesce per
B&B Italia, qui rivestita in tessuto
elasticizzato giallo brillante,
sorta di accogliente grande madre
e icona pop del design, con
annesso pouf sferico (bebitalia.
com); accanto, tavolino-contenitore
Raymond firmato Rodolfo Dordoni
per Minotti (minotti.com), lampada
Kumo di no-made per Pulpo con
base in limestone (pulpoproducts.
com). A sinistra, un altro pezzo
storico, di poco più giovane,
la poltrona rossa Sofa with arms di
Cappellini, design Shiro Kuramata
1982, in tubolare metallico cromato
con rivestimento fisso (cappellini.it),
qui accostata al tavolino Echino
di Sebastian Herkner per Zanotta
(zanotta.it): sul piano, il vaso
di Chiara Andreatti per Paola C.
(paolac.com); dietro, lampada
Bonhomme, in metallo verniciato e
vetro, firmata da Atelier Areti
(atelierareti.com). Moquette Nexus
color Pervinca di Radici (radici.it).
333 ELLE DECOR
FIRENZE
INASPET TATA
Viste sulla città
come quadri naturali
o disegnate nella
polvere da artisti. In un
progetto calibrato
e dirompente firmato
Massimo Adario
di Rosaria Zucconi — foto di Andrea Ferrari

334 ELLE DECOR

L’architetto Massimo Adario
tra portali in marmo verde Alpi
che evocano gli Anni 30 e 40.
A sorpresa, pagina accanto,
l’elegante corridoio introduce
direttamente all’appartamento.
Rivestito in legno di noce
nazionale, lavorato a parete
con scanalature verticali,
è interrotto da una panca
sospesa dentro una nicchia
vetrata, in asse con la cucina.
Al centro della casa, la cucina
con l’importante isola in acciaio,
su progetto. Sullo sfondo l’opera
di Francesco Ardini sui pannelli
che celano l’armadiatura.
L’artista ha ricoperto delle
piastrelle con smalto nero e uno
strato di polvere di porcellana
su cui ha disegnato con un dito
paesaggi di Firenze volutamente
ingenui. L’azione lascia
una traccia leggera del presente
sul passato delle cose.
Sul tavolo ceramica
di Salvatore Arancio, dalla
Galleria Federica Schiavo.

337 ELLE DECOR

Oltre le finestre, impreziosite
da un sistema di doppi vetri,
il paesaggio della Firenze
storica. Sul pavimento in
linoleum tappeti marocchini
Anni 50, tavolini impilabili,
design Gianfranco Frattini
(da Raimondo Garau).
Coppia di poltrone in pelle
design Ingmar Relling.
Poltrona in paglia di Vienna
prodotta da Thonet, 1972,
design Jan Bocan per
l’ambasciata ceca in Svezia.
339 ELLE DECOR
 Le vedute iconiche di Firenze,
così vicine, non rubano la scena in
un progetto che vive di interventi
artistici e insolite connessioni
In questo periodo mai fare un viaggio in treno con
l’architetto Massimo Adario, normalmente un compagno
piacevole, interessante, brioso. Perché lui tira fuori uno dei suoi
libri, i quaderni fitti di appunti e si immerge nello studio, in vista
della seconda laurea in Storia dell’arte. “Le connessioni tra arte
e architettura mi hanno sempre affascinato, l’esigenza di
approfondire il tema mi ha riportato al ruolo di studente.
Il senso di disciplina e di rigore che lo studio accademico esige
è per me una spinta fondamentale. Quello che mi incuriosisce
di più è il modo di pensare degli artisti, mosso da un’iniziale
libertà piuttosto insolita per noi architetti. Questa ‘semplice’
scoperta mi sta insegnando molto. Sempre più spesso
interagisco con artisti all’interno dei miei interventi, un fattore
sorpresa che aumenta le possibili letture di uno spazio”.
In questo progetto fiorentino, in cui Massimo disegna molti
arredi, affronta e vince con sicurezza il tema colore, il dialogo è
con l’artista Francesco Ardini, scelto per il suo sguardo speciale
sulla ceramica. Sui pannelli apribili che nascondono le
attrezzature della cucina, l’artista ha lavorato su una base di
tradizionali piastrelle. Smaltandole di nero, spargendo polvere
di porcellana come stratificata nel tempo, su cui, ancora umide,
con un dito ha tracciato disegni, plasmato bassorilievi. Affiora
una Firenze immaginata con vivace spontaneità, traccia leggera
del presente sul passato delle cose. L’edificio affaccia
direttamente sull’Arno, quasi di fronte alla facciata degli Uffizi.
Le ampie porte-finestre che si susseguono sulla terrazza
inquadrano viste su monumenti, chiese e colline della città.
Con un unico sguardo si può percorrere il corso del fiume quasi
a scorgere la sua fonte, con la successione dei ponti che lo
attraversano. Questi quadri e le loro vedute entrano prepotenti
all’interno e ne determinano la logica distributiva. Il progetto
non segue una strada facile e prevedibile: il lungo corridoio
d’ingresso, rivestito in legno, è interrotto, anzi perforato, da tre
massicci portali di marmo verde Alpi che evocano l’eleganza
degli Anni 30 e 40. Questi portali collegano corridoio, cucina
e living, provocando una compenetrazione spaziale plastica fra
gli ambienti. La palette ha colori decisi, ben mixati, i materiali
ricercati, come i marmi e il legno di noce nazionale, si legano
con quelli poveri come il linoleum, che lavorato con intarsi
di legno massello diventa prezioso. La scelta degli arredi
è volutamente incoerente, tappeti marocchini Anni 50, un tavolo
in vetro di FontanaArte del 1934, design Pietro Chiesa, sedie
vintage di Breuer. E la paglia di Vienna delle poltrone disegnate
da Jan Bocan nel 1972 ripresa nei divani progettati
dell’architetto Adario. Una rivoluzione, rispetto allo stereotipo
delle case eclettiche fiorentine narrato da E.M. Forster. —

340 ELLE DECOR

Nel living l’attenzione si ferma sul linoleum impreziosito
da un intarsio in legno massello che disegna le pavimentazioni
di ciascun ambiente. Di spalle il divano (anche nella pagina
precedente) su disegno dell’architetto Adario. Un sistema
modulare fatto di tubolari in metallo laccati lucidi, piegati
curvi negli angoli, sostiene una struttura in massello di noce
nazionale. Sugli schienali in paglia di Vienna si appoggiano
i cuscini. Lampada vintage svedese, da Jackson Design.
Attorno al massiccio tavolo
da pranzo in vetro, disegnato
da Pietro Chiesa nel 1934
per FontanaArte (da Fragile,
Milano), sedie vintage Cesca
design Marcel Breuer.
Sul fondo una credenza piccola
ma davvero originale
disegnata alla fine degli Anni
20 da Otto Schulz. Pagina
accanto, nel corridoio della
zona notte, a parete l’opera
in graniglia di Andrea Sala.
343 ELLE DECOR
Nella camera padronale la
boiserie, con angoli curvati,
in linoleum giallo senape è
sospesa e allineata alle scatole
in legno che inquadrano
le finestre. Così da formare una
fascia continua che include
e nasconde gli armadi,
impreziositi da maniglie in
ceramica di Francesco Ardini.
Letto-scrivania a isola
e tavolino su disegno
dell’architetto Massimo Adario.
345 ELLE DECOR
LA GRANDE

Nel soggiorno, le piante oltre

la vetrata disegnano pattern
tropicali sul pavimento in
cemento. In primo piano,
coffee table in ottone e vetro
e poltrone rivestite in tessuto,
di design italiano Anni 50.
Tavolo e sedia di Pierre
Jeanneret, sgabello e tavolino
ad angolo di Luis Barragán.

346 ELLE DECOR

SFIDA
Mexico City. Un’architettura brutalista in stato d’abbandono
si trasforma nella residenza poetica e verde di un collezionista
testo di Francesca Benedetto — foto di Giorgio Possenti

347 ELLE DECOR

348 ELLE DECOR
Nell’ampio soggiorno, gli
imbottiti in pelle nera di Living
Divani definiscono la zona
conversazione insieme alle
poltrone Anni 50, di design
italiano, come il coffee table
centrale. Sedia in teak
di Pierre Jeanneret, tavolo
basso di Luis Barragán.
A parete, da sinistra, opere di
Gavin Perry, Emanuel Tovar
e Abraham Cruzvillegas.
Pagina accanto, lo specchio
d’acqua all’ingresso con
l’opera in acciaio ‘The
Couple’ di Terence Gower.
Uno scorcio della cucina con
parete e isola in marmo
arabescato, su disegno.
In primo piano, ‘Unfolding/
Flip Chair’ di Damián Ortega
e, a parete, opera di Gabriel
Orozco. Pagina accanto,
il padrone di casa, Moisés
Micha, immerso nella lettura.
Appassionato d’arte e grande
collezionista, è il cofondatore
di Grupo Habita, una catena
di esclusivi boutique hotel
diffusi in Messico e negli
States. Sul fondo, opera
di Jose Dávila, ‘Le Corbusier
Schematic Chart’.
351 ELLE DECOR
La vetrata sul retro del
building convoglia la luce
naturale all’interno dei vari
ambienti. In primo piano,
l’opera ‘Unfolding/Flip Chair’
di Damián Ortega, 2004.
Sul fondo, in cucina, sgabelli
vintage, in legno e metallo,
e opera di Jose Dávila, ‘Le
Corbusier Schematic Chart’.
Pagina accanto, il tavolo da
pranzo in legno locale e la
lampada a sospensione sono
stati disegnati da Nicolas
Schuybroek e Marc Merckx.
352 ELLE DECOR
Las Lomas è il quartiere verde di Città del Messico, un
labirinto di stradine tortuose e viali alberati intorno al monte
Chapultepec dove, accanto a ville esclusive e sedi di ambasciate,
sono sorti building ultramoderni. Quando l’architetto belga
Nicolas Schuybroek viene invitato a fare un sopralluogo
da Moisés Micha, cofondatore del brand di boutique hotel
Grupo Habita, non crede ai suoi occhi. “Era un edificio brutalista
dei primi Anni 70, piuttosto anomalo per quella zona della città.
Un volume su quattro livelli in totale abbandono, senza
un giardino e con pochissima luce filtrante dalle vetrate scure.
Ero scioccato, ho pensato fosse un’impresa impossibile”,
ammette il progettista. Ma come spesso accade, le sfide
più difficili anticipano risultati sorprendenti. La ristrutturazione
vera e propria, condivisa con l’architetto e paesaggista
messicano Alberto Kalach, è iniziata con un primo
e fondamentale intervento, l’apertura dell’edificio sul retro.
Questa modifica strutturale ha cambiato radicalmente
la percezione degli spazi, dando respiro all’architettura.
“La luce, che originariamente proveniva dalle finestre
della facciata, oggi si diffonde nei vari ambienti interni attraverso
le vetrate sul nuovo patio che crea anche una connessione visiva
tra i quattro piani”, prosegue Schuybroek, autore insieme
a Marc Merckx del progetto di interni. Il padrone di casa
è un grande collezionista d’arte, vive da solo e desiderava
una residenza funzionale ma al tempo stesso elegante.
“Per integrare le importanti opere nella casa evitando l’effetto
museale, abbiamo scelto una tavolozza essenziale di materiali
naturali che, invecchiando, acquistano una patina speciale
e creano un’armonia complessiva”. Il cemento lucido
corre sui pavimenti, il calcestruzzo sulle pareti e a soffitto,
il marmo arabescato riveste i bagni e la cucina. E il legno
tropicale di parota, di provenienza locale, è stato utilizzato
per gli arredi custom. La divisione degli ambienti è lineare
e razionale. Al primo piano, il soggiorno affaccia su una piccola
giungla domestica, mentre l’ampia zona pranzo e la cucina
adiacente si snodano intorno alle vetrate del cortile interno.
Il livello superiore è destinato alla zona notte, dal terzo piano
con studio, zona lettura e biblioteca si raggiunge la spettacolare
terrazza sul tetto che domina il paesaggio urbano.
La scala leggera e grafica, in acciaio nero, segna il percorso
in altezza lungo i quattro piani. La scelta degli arredi?
“Un mix di pezzi vintage, noti e più ricercati, mobili
contemporanei e arredi su disegno: il risultato di un percorso
attento di acquisti effettuati in Messico, a Chicago,
ma anche a Parigi e in Belgio. Ci è voluto del tempo”,
spiega l’architetto. L’effetto finale, di sobria eleganza, racconta
molto dello stile progettuale di Nicolas Schuybroek e delle sue
fonti d’ispirazione. “Sono nato e mi sono formato a Bruxelles,
ho sempre ammirato l’architettura brutalista di Juliaan Lampens
e il lavoro del monaco benedettino Dom Hans van der Laan,
autore di tanti edifici iconici in Belgio. Ma amo anche
i progetti di Luis Barragán, Geoffrey Bawa, Studio Mumbai
e Peter Zumthor”. Dopo una prima esperienza a Montreal,
ritorna in Belgio come capo progetto nello studio di Vincent
Van Duysen e nel 2011 apre il suo studio a Bruxelles.
Dalle architetture agli interni per residenze, hotel, uffici e retail,
fino al disegno di arredi e piccoli oggetti, i suoi interventi sono
caratterizzati da un’attenzione estrema per il dettaglio.
L’essenza del suo lavoro sta nella capacità di creare spazi
apparentemente minimali e monastici, in realtà molto sofisticati
e con un’anima forte. Anche in questa residenza di Mexico City,
ogni singolo elemento è in perfetto equilibrio e tutto concorre
a creare un’atmosfera serena. Al piano terra, oltre il patio
d’ingresso, un poetico specchio d’acqua riflette la scultura
‘The Couple’ di Terence Gower diventando un nuovo punto
prospettico. O, meglio, il cuore pulsante della casa. —
354 ELLE DECOR
In un gioco di riflessi, la
biblioteca con zona lettura
adiacente allo studio, al terzo
piano. Poltroncina Diamond
in cuoio di Harry Bertoia per
Knoll e sedie di Hans J.
Wegner. Pagina accanto,
una scala grafica in acciaio
nero collega i vari livelli
dell’edificio. Al piano
superiore, sideboard francese
vintage, a sinistra opera
di Jack Pierson. Sotto, sedia
Anni 50 di Roland Rainer,
opere di Gabriel Serra
e Mathias Goeritz.
La stanza da bagno
è impreziosita dal marmo
arabescato. Utilizzato per la
vasca e il mobile contenitore,
su disegno, riveste la lunga
parete che prosegue con
il vano doccia. Sgabello
vintage, design Roger Tallon,
rubinetteria Vola. Pagina
accanto, nella camera,
letto su disegno e boiserie
realizzati in legno locale.
Sedia di Roland Rainer,
Anni 50, opera fotografica
a parete ‘Acapulco 79’
di Miguel Calderón.
357 ELLE DECOR
 LEZIONI DI SCULTURA
FORZA ESPRESSIVA E ANIMA LEGGERA,
QUASI MEDITATIVA, PER ARREDI
E COMPLEMENTI DALL’INTENSITÀ
SPECIALE, DOVE LA VOCAZIONE
PUNTA AL PROTAGONISMO. ISPIRANDO
ELEGANTI FORME PLASTICHE
di Elisa Ossino Studio — foto di Federico Cedrone
testo di Piera Belloni

358 ELLE DECOR

Volumi importanti ma leggeri,
a sinistra, per il divano Sydney
di Jean-Marie Massaud per Poliform
(poliform.it); è accostato al tavolino
Primitive di Massimo Castagna per
Henge, con top in pietra di Ostuni
(henge07.com), che ospita i vasi
Nuage by Bouroullec per Vitra
(vitra.com), Paper Clay di Paola
Paronetto (paola-paronetto.com)
e Artifex by Charlotte Juillard
di Ligne Roset (ligne-roset.com);
tappeto Composizione 74 di Manlio
Rho per Amini, in lana e seta
(amini.it). A destra, la libreria
Primordial di Raphael Navot per
Roche Bobois, in poliuretano
lavorato a mano dal profilo
irregolare (roche-bobois.com);
ai suoi lati, il pouf Round di Ferm
Living in velluto (fermliving.com)
e il tavolino Mila High di Sebastian
Herkner per Pulpo (pulpoproducts.
com). Sul fondo, la lampada
Coassiale di Vittorio Venezia
per Martinelli (martinelliluce.it).
360 ELLE DECOR
Minimal shaping, da sinistra, per la
seduta Sitar di Enzo Berti, Saba, in
frassino e corda nautica (sabaitalia.
it), in dialogo con la Chief Chair
da meditazione di Cara\Davide
(caradavide.com); in mezzo,
tavolino Match Point di Omri
Revesz per Baleri Italia (baleri-
italia.it) e low table 080 firmato
DimoreStudio, rivestito in Alcantara
(dimorestudio.eu), luce Journey
di Signe Hytte per &Tradition
(andtradition.com). Dietro, specchio
Stilla di Serena Confalonieri per
Potocco (potoccospa.com). Fluido,
il tavolo a tre gambe Table en
forme libre di Charlotte Perriand
1938, Cassina I Maestri, in rovere
laccato nero (cassina.com); sopra,
ciotola Pura di Angelo Mangiarotti
per Poltrona Frau (poltronafrau.
com) e vaso Magnetico di Sem
(sem-milano.com); accanto,
poltrona Noce di Yabu Pushelberg
per Henge (henge07.com)
e sedia Spade di Faye Toogood
per Please Wait to be Seated
(pleasewaittobeseated.dk).
Luce North/Floor di Arik Levy per
Vibia (vibia.com).
Mobili dallo spirito architettonico,
da sinistra, il tavolo Arc firmato
Foster & Partners per Molteni&C,
con base in cemento leggero e top
in cristallo (molteni.it), sopra, i vasi
Paco di Federica Bubani
(federicabubani.it), Speckled Clay
di HK Living (hkliving.nl) e alzata
Tellina di Paola C. (paolac.com);
le sedute abbinate sono Botolo
disegnata da Cini Boeri, in tessuto
smeraldo, per Arflex (arflex.it) e
Immacolata di Henry Timi in olmo
naturale brunito (henrytimi.com),
sgabello Torii ideato da G. Carollo
per Porada (porada.it). Articolato
lo chandelier Dewdrops 07,
in ottone di Giopato & Coombes
(giopatocoombes.com). A destra,
tributo alle forme organiche
per la libreria Wooden Cloud di
Ronan e Erwan Bouroullec per
Cappellini, in frassino (cappellini.it),
e poltrona Dos à Dos progettata
da Pierre Paulin per le sale del
Louvre, 1967, con rivestimento
stretch, editata da La Cividina
(lacividina.com). Tappeto Ultimate
Bliss di Mae Engelgeer per
cc-tapis (cc-tapis.com).
363 ELLE DECOR
Comfort d’autore, da sinistra, per
l’iconica poltrona Sanluca,
di Achille & Piergiacomo Castiglioni
per Poltrona Frau, in ed. limitata
con tessuto by Max Huber
(poltronafrau.com), a dialogo con
la seduta Pause di Verter Turroni
per ImperfettoLab, in vetroresina
rivestita in pelle (imperfettolab.
com). Tavolini Tenco di C. Ballabio
per Porada in noce e metallo
(porada.it) e Insert di Ferm Living
(fermliving.com), luce WireRing di
Formafantasma per Flos (flos.com).
Al centro, tappeti di Nanimarquina
Cal 3 e Stone 1 (nanimarquina.
com) e tavolo basso Ring di Nendo
per Minotti, in ottone e marmo
Calacatta (minotti.com); sopra,
vaso bianco Eucaliptus & Acacia
di Serax (serax.com), in terracotta
Edge di Skagerak (skagerak.dk)
e piatto Gallery Object di Louise
Roe (louiseroe.dk). A destra,
dalla forma ellittica il divano Floyd
di Piero Lissoni per Living Divani,
su gambe in acciaio e ottone
(livingdivani.it), in sintonia con
la luce Akari di Vitra, design
Isamu Noguchi (vitra.com).
365 ELLE DECOR
 L’architetto Luca Bombassei ha
disegnato il sinuoso tavolo in marmo
e ottone ispirandosi a forme e colori
della laguna veneziana. Testa in
ceramica di Vanessa Beecroft. Pagina
accanto, nell’ingresso, sul tavolo
di Angelo Mangiarotti per Skipper
degli Anni 60, lampada in vetro
rosso di Ettore Sottsass, Venini.
In primo piano, totem in sassi impilati
e verniciati fluo di Ugo Rondinone.
A parete, ‘Bullet’, di Paul McCarthy
e tondi di Nalini Malani.

366 ELLE DECOR

MILANO
POP

Colori, riflessi, materiali.

Tanto spazio all’arte, al design
di Sottsass e di Mangiarotti.
Luca Bombassei dirige e domina
il tutto con creatività da
designer e piglio da architetto
di Rosaria Zucconi e Francesca Benedetto
foto di Alberto Strada
Nel living, oltre la grande vetrata
affacciata sul parco scorrono
le stagioni. La struttura in metallo
originaria del ’58, con le aperture
a ghigliottina, è stata volutamente
riportata al colore naturale
e al crudo del ferro. Le finestre sono
arredate, nello stile di Gio Ponti, con
mensole per oggetti come l’uccellino
di Vitra e l’opera ‘Concetto spaziale,
Attese’ di Fontana, 1965. Coppia
di lampade al neon di Ettore Sottsass.
Poltrona di Stokke, Anni 70,
pavimento in marmo rosso Levanto.
369 ELLE DECOR
Tra le colonne originali dell’edificio,
in metallo e lacca serigrafate da
Fornasetti, installazione di Monica
Bonvicini. Divano vintage in velluto
azzurro polvere, design Mario Bellini,
tavolino con tondo di Minotti,
disegnato da Rodolfo Dordoni,
e, ad angolo, in ottone e lacca nera,
su disegno di Luca Bombassei. Vaso
con pendenti bianchi di Ettore Sottsass
per Memphis. A destra del divano,
lampada Taccia di Flos. Sul fondo,
trittico rosa di Alex Israel, a lato
opera site specific di Daniel Buren
composta da un semicerchio nero
che si riflette nei 25 specchi rigati
(Galleria Massimo Minini, Brescia).
371 ELLE DECOR
Su disegno di Luca Bombassei
i divani in velluto su slitte in ottone.
Tappeto cinese art déco. Il soffitto,
trattato con gesso naturale cerato a
sapone, rifrange la luce. Sui tavolini
in marmo bianco e nero, di Minotti,
vasi-fiore in vetro di Raffaella
Mangiarotti. Pagina accanto, tra le
tende, l’orso con pelo di piume di
Paola Pivi, 2016. Su disegno anche
la pannellatura in ottone che nasconde
contenitori, tv, bar e camino.
373 ELLE DECOR
374 ELLE DECOR
Una parete del soggiorno è rivestita
con tessuto di raso di Dedar,
blu notte, per compensare le superfici
brillanti dell’ottone e dei marmi.
La pannellatura nasconde anche
la porta foderata in metallo dorato
che introduce alla zona notte.
Sulla parete grande opera di Peter
Halley. Poltrone in vetro con rulli
in pelle nera di Fabio Lenci, per
Comfort Line, Anni 70. Sui tavolini,
a destra, neon blu ‘Asteroide’
di Ettore Sottsass, del ’68, a sinistra,
lampada Biagio, in marmo di
Carrara, di Tobia Scarpa per Flos.
 Nel bagno padronale rivestimenti in marmo Malachite, originali come le armadiature in acciaio cromato
e specchio restaurate dall’azienda Arco. L’opera che raffigura Natalie Wood è di Francesco Vezzoli.
Nell’ingresso la foto di David LaChapelle si riflette nel soffitto a specchi. Sulla porta del guardaroba,
maniglia in ceramica dorata di Gio Ponti. Nella pagina accanto, anche in cucina, un’opera di Vezzoli.

Siamo in un edificio luminoso che si affaccia sul giardino di un palazzo settecentesco con alberi
secolari, progettato negli Anni 50, a due passi da piazza Duse e via dei Cappuccini. Nel periodo
di passaggio tra il razionalismo di Terragni e Lingeri, che hanno costruito la Milano moderna,
e gli anni in cui stanno per arrivare Gardella e Caccia Dominioni che liberano e svincolano la distribuzione
degli spazi interni. Il progetto di dieci appartamenti, uno per piano, interpreta lo spirito di quegli anni,
attualissimo ancora oggi. L’architetto Luca Bombassei, dalla classica casa milanese borghese di inizi
Novecento, ha fatto un salto temporale di 50, 60 anni scegliendo questa architettura piena
di luce che rappresenta il periodo esaltante del boom economico. Racconta Luca: “In ogni piano c’era
una presenza artistica, da Burri a Fontana, a me è toccato il piano di Fornasetti, con due pilastri rivestiti
di metallo e lacca decorata dall’anticonformista designer milanese, davanti alla parete completamente
vetrata, originale del ’58, che strizza l’occhio alle finestre arredate di Gio Ponti. La maglia strutturale
a pilastri mi ha permesso di eliminare le superfetazioni del passato e di aprire ancora di più lo spazio
per seguire i flussi tra un ambiente e l’altro, moltiplicando le aperture con specchi, partizioni e tende che
creano e disfano gli ambienti”. Anche il pavimento in marmo rosso Levanto riflette e amplia il panorama
e fa da specchio alle opere e agli arredi della casa. Le piante sulle fioriere dei balconi e del delizioso
terrazzo si fondono con il verde degli alberi di fronte, in quello che un tempo veniva chiamato
il Quadrilatero del Silenzio, forse per contrapporsi a quello della moda, che lo lambisce. Il sole che
generoso illumina Milano negli ultimi anni e il nuovo attrattivo skyline penetrano liberamente negli ambienti.
Da bravo architetto Luca Bombassei ha disegnato la sua casa come un abito su misura. Il suo gusto, la sua
cultura, il culto del dettaglio perfetto, la voglia di sperimentarsi nel design, la passione per il collezionismo
in diversi ambiti, le sue idiosincrasie e le passioni sono la colonna sonora di un film d’azione ben
riuscito. “Ho cercato di fare mia la lezione di Caccia Dominioni relativa agli spazi della casa destinati
non più necessariamente a una sola funzione ma con possibilità infinite di sequenze, dilatazioni
e compressioni. Gli architetti italiani hanno più di altri la fortuna di misurarsi in campi diversi, il design,

376 ELLE DECOR

 “Ho rielaborato in applique
fogli di vetro di Carlo Scarpa,
smontati da una grande
installazione. A parete e
accanto alle finestre mi
ricordano la luce di Venezia”
Luca Bombassei

l’interazione con valorosi artigiani, la varietà di materiali e lavorazioni preziose. E ancora l’esempio di
architetti-designer che hanno lasciato un segno eterno nella storia dell’architettura. Nelle nostre città d’arte,
anche il dettaglio più piccolo guardato con occhi attenti può essere una traccia su cui lavorare”.
Il disegno del tavolo Laguna, nel controluce della grande vetrata, è ispirato per forme e colori alla natura
veneziana, all’acqua e ai lunghi pali tipici della città che servono, infilati nel fondo dei canali, ad attraccare
le barche e le gondole. Il piano in fogli di marmo verde Malachite, bianco Calacatta e ottone, super sottili
grazie all’innovativa tecnologia Bislapis di Marmi Remuzzi, è sostenuto da ‘bricole’ massicce
che non affiorano dalla laguna, ma si riflettono sul pavimento. “Ho ristrutturato edifici storici a Venezia,
masserie in Puglia, interni di yacht per Ferretti, ho disegnato oggetti e arredi. Ma nella mia casa
ho sperimentato di più, permettendomi azzardi e diversi tentativi fino ad arrivare a una miscellanea
che questo appartamento racconta molto bene. Mi diverte la presenza a sorpresa del grande orso di
sofficissime piume di Paola Pivi ‘Why I am so worried’ del 2016, tra i tendaggi bianco ghiaccio che scorrono
circolarmente dalle vetrate al centro dei due salotti. Come mi diverte dormire nel letto in resina e fibra di vetro
grigio, un pezzo speciale e unico, della serie dei Mobili Grigi di Ettore Sottsass Elledue del 1970,
con la testata che si illumina attraverso i neon posti nelle due lampade che lo sovrastano. Desideravo una
casa fluida, duttile, con un po’ di storia e un po’ di più contemporaneo, di scelte artistiche a conferma della
mia adorazione per gli Anni 80. Aperta all’ospitalità, informale e destrutturata come la città che vorrei.
Segna certamente un nuovo percorso e un diverso rapporto con l’arte. Che c’è, non è un inizio né una fine,
non vincola più i miei progetti e la ricerca di muri bianchi. Oggi provo a immaginare gli interni con le opere
anziché per le opere, presenze dinamiche, amiche, che possono cambiare come l’umore, le relazioni,
i bisogni, come la vita insomma. Certo, non è un elemento che si può scegliere con l’architetto insieme
all’arredamento!”. A breve, in Puglia, Luca Bombassei aprirà un luogo dedicato a ospitare artisti e
appassionati d’arte in una masseria fortificata fine ’500, vicino a Nardò, che sta ristrutturando da tempo.
Un laboratorio per ulteriori, grandi sperimentazioni. — lucabombassei.com

377 ELLE DECOR

Pareti e soffitto, in smalto cerato blu,
disegnano la camera padronale dove
troneggia il letto Elledue in resina
e fibra di vetro, pezzo speciale e
unico della serie Mobili Grigi di
Sottsass, 1970. Sui tavolini in marmo
bianco di Mangiarotti, lampada
di Flos. A parete ‘Substract’, opera
fotografica di Thomas Ruff e dittico
di Roni Horn. Totem in ceramica
di Sottsass per Bitossi. Tra la camera
e la doccia un setto, ocra e oro,
composto da formelle in vetro di
Murano recuperate da un soffitto di
un negozio veneziano degli Anni 60.
379 ELLE DECOR
 ELEGANZA
À LA TABLE
Dall’incontro tra WMF ed Elle Decoration,
nasce una collezione di posate leggere
dall’estetica ultra femminile, da usare ogni giorno.
Per una nuova mise en place

Quando il mondo dell’interior design firmato

Elle Decoration – magazine internazionale con venticinque
edizioni e dieci milioni di lettori nel globo – sposa il saper
fare di WMF, nasce una collezione speciale di posate
in acciaio disegnate da forme allungate, morbide
che regalano una perfetta ergonomia. Realizzata dal brand
tedesco specializzato in prodotti ideali per la preparazione
e cottura del cibo, ha un look moderno dalla finitura opaca
superficiale, brevettata Cromargan protect®, che garantisce,
giorno dopo giorno, l’assenza di graffi anche dopo
numerosi lavaggi in lavastoviglie. Un set di trenta pezzi,
dal cucchiaino per il caffè alla forchetta per i dolci,
custodito all’interno di una pochette in pelle creata ad hoc,
per gli amanti di un’estetica senza tempo. Le posate,
disponibili in tutti i punti vendita WMF, sono un must-have
dei design addicted come tutti i prodotti del marchio
che vanta una tradizione lunga 160 anni e un’ampia gamma
di piccoli elettrodomestici pensati per la prima colazione:
cuociuovo, bollitori, tostapane, macchine per il caffè.
Mentre per gli appassionati dei cibi light e del mangiar sano,
vaporiere, cuociriso con lunch box da asporto
e una confezionatrice sottovuoto da abbinare al sistema
cottura sous-vide completano la collezione
per provetti gourmet. wmf.com
 ELLE DECOR PER WMF

Un set di 30 pezzi compone la collezione di posate in acciaio opaco firmate WMF

con Elle Decoration. Disegnate da linee morbide, arrotondate, per un’ergonomia perfetta,
sono caratterizzate dalla finitura opaca Cromargan protect®.
 MATERIA EVOLUTA
Nuovi progetti firmati Barber & Osgerby per il brand emiliano
che trasforma la ceramica da semplice rivestimento a protagonista degli interior.
Tecnologia, ricerca e alta qualità del prodotto sono l’anima di Mutina

Un approccio creativo interessante per raccontare e Attraverso un’attenta ricerca, abbiamo capito che per
per interpretare le superfici ceramiche, con una visione catturare questa essenza di autenticità si doveva trovare
sperimentale del progetto in linea con la filosofia di il modo di sfruttare la manifattura per creare imperfezioni,
Foto Matteo Pastorio - Gerhardt Kellerman

Mutina. I britannici Edward Barber & Jay Osgerby, noti
per lavori multidisciplinari che sfidano i limiti del design,
dell’architettura e dell’arte, firmano per Mutina le
collezioni Primavera e Lane. La prima, disponibile in tre
formati (da cm 40x120 a cm 120x240), è pensata sia
per pavimenti sia per rivestimenti, in una palette di cinque
colori base. “Abbiamo tentato di creare una piastrella
che ricordasse un materiale naturale. Primavera
rappresenta il contrasto tra la natura e il mondo artificiale.
piuttosto che per riprodurre un disegno”, raccontano
i due progettisti. La collezione Lane, in grès porcellanato
smaltato in tinta unita, è invece frutto di un’analisi
concettuale sul colore, interpretato attraverso lo studio
dettagliato dei quartieri e delle architetture londinesi.
Ogni zona della City si connota con nuance dominanti,
le cui variazioni di tono sono il ventaglio cromatico
della collezione. Per un’ampia possibilità di combinazioni
personali. mutina.it
 ELLE DECOR PER MUTINA

Un ambiente bagno rivestito

con la collezione Primavera.
Gettando piccoli inserti ceramici
colorati in maniera casuale
su una lastra, si creano volute,
piacevoli imperfezioni.
Per una texture unica, autentica
e sempre diversa. Pagina
accanto, i designer Barber
& Osgerby ritratti sulla sfondo
di alcune piastrelle della
serie Lane. Frutto di un’analisi
concettuale sul colore,
interpretato attraverso lo studio
dei quartieri londinesi.
 La casa come laboratorio di idee. Progetti per
ogni ambiente, tra note poetiche e soluzioni smart
a cura di Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto — testi di Piera Belloni

Una purezza estrema di linee

definisce le caraffe e i bicchieri
di R+D Lab, studio di
progettazione e ricerca fondato
dal design consultant Jay
F. Vosoghi, che coinvolge
artigiani e piccole manifatture.
Creando oggetti funzionali,
che si richiamano a un saper fare
tradizionale con un tocco
di poetica eleganza. Due,
per ora, le collezioni proposte:
una di vetri per la tavola
(nella foto, caraffe Luisa in
versione millerighe e Bonne nuit
in blu, bicchiere da vino Nini)
e una tessile che ha come
protagonisti i plaid.
researchanddesignlab.com
Foto Ana Cuba

385 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/MATERIALI

Porte aperte alla natura. Con maniglie dalle radici moderniste,

pareti trasparenti e mosaici effetto giungla

Tropico d’interni
Una foresta lussureggiante
è il soggetto di Trinidad,
mosaico di Sicis, collezione
Colibrì, in tessere di vetro
con alta percentuale di
minerali preziosi. È montato
a pannelli sopra una
struttura in Vetrite, lastra
vetrosa di maxi dimensioni.
Per un sofisticato e luminoso Open mind. Ha un’anima
decoro, in toni rilassanti. Bauhaus la maniglia Timeless
sicis.com 1927 di Formani, che si ispira
ai progetti modernisti del
designer tedesco Wilhelm
Wagenfeld. In finitura nickel
satinato, anche in versione
lucida o in ottone. formani.nl

Luce e paesaggio entrano in relazione con

gli ambienti grazie alle pareti vetrate scorrevoli
ASE 67 Panorama di Schüco. In alluminio,
con telaio a scomparsa, anche in dimensioni
extralarge (fino a m 3,2x3). schueco.com

Come un segno grafico luminoso, taglia il buio O

di Elemental per Artemide. Luce outdoor e indoor, oggi
in dimensioni più contenute. In alluminio, diam. cm 90
o 45, e in finitura bianca o nera. artemide.com

386 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/PROGETTI

Linee rigorose, abbinamenti innovativi tra materiali pregiati e finiture

hi-tech. L’ultima evoluzione di una cucina sofisticata

La semplicità e lo stile disegnano Hi-Line 6

Frame Door di Dada, dove il telaio in alluminio
incornicia i rivestimenti di ante e cassetti dalle
finiture materiche. Come il legno di eucalipto
che caratterizza l’isola con lavello e piano
cottura integrati (qui in foto), sottolineato da
profili in alluminio peltro e abbinato all’acciaio
del top. Oltre alle 10 essenze presenti in
collezione, i rivestimenti propongono le super
prestazioni tech del Fenix® e la luminosa
eleganza del vetro verniciato. dada-kitchens.com

388 ELLE DECOR

 INSIDE DESIGN/KITCHEN

La suggestione del mobile di memoria

sposa l’efficienza smagliante della cucina industriale.
Il risultato, a sorpresa, si gusta nel piatto
[2]

[1]

[3]

[4]

1. Buffet Chinois, carta da parati in stile orientale di Wall&Decò, collezione [5]

Contemporary Wallpaper. In vinile, viene realizzata su misura. wallanddeco.
com 2. Hamsa, collezione di piatti disegnata da Studiopepe per Les Ottomans.
Toni a contrasto ed esprit indiano. les-ottomans.com 3. Aqua, ideato dalla
designer Anna Badur per Kahla, è il piatto effetto acquerello. annabadur.de
4. Herbariae di Christian Lacroix per Vista Alegre con delicato motivo floreale.
vistaalegre.com 5. Liberi in cucina, un blocco in metallo scintillante per il banco
di Alpes Inox che unisce zona lavaggio e cottura, compresi il forno
e la lavastoviglie. La collezione, in acciaio al nichel cromo finitura argento,
è realizzata a moduli per creare configurazioni tailor-made. alpesinox.com

390 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/PROGETTI

Visioni cross-over. Una collezione di arredi in&out

che unisce il Nord e il Sud del mondo. Nel segno comune
della ricerca estetica e della funzionalità

Nasce da una collaborazione speciale

la collezione Överallt di Ikea, avviata dal
brand con Design Indaba, piattaforma
sudafricana che riunisce creativi da tutto
il mondo. Una selezione di progettisti
africani ha lavorato con cinque designer
in-house dell’azienda svedese per creare
pezzi che sottolineano l’idea comune di
bellezza e comfort: qui la panca in
eucalipto dalle linee sinuose disegnata
da Bethan Rayner & Naeem Biviji di
Nairobi con M. Axelsson, coordinabile
al tavolo rotondo. La linea, in edizione
limitata, comprende arredi e complementi
tessili, in vetro, grès, ghisa e una borsa
eco-friendly. ikea.today/search/indaba
+elledecor.it

392 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/PROGETTI

Hot design. Extrapiatti o dai volumi importanti, lineari o inusuali,

gli ultimi radiatori con forte vocazione d’arredo

[1] [2]

[3]

[4]

1. Supersottile, solo 8 mm di spessore,

Oni di Vasco è definito da un profilo
morbido, privo di spigoli. In alluminio,
con motivi forati portasalviette o
liscio, in tre misure, anche in versione
elettrica. vasco.eu 2. Gioca su motivi
paralleli in verticale Groove di
Mariano Moroni per Cordivari.
In acciaio al carbonio verniciato,
in una palette di 88 colori e in due
altezze. cordivaridesign.it 3. Effetto
plissé per Step-by-Step di Alberto
Meda per Tubes. Moduli in alluminio
ed elementi ellittici inclinati verso
destra o verso sinistra. tubesradiatori.
com 4. Una linea continua ispirata
alla forma delle molle a torsione
definisce Clip, di Danilo Reale per
Brem, da posizionare in verticale o in
orizzontale. brem.it 5. Slanciato con
una leggera piegatura a un’estremità,
Book di Marco Piva per Caleido
è in acciaio verniciato, con o senza
barre portasciugamani. caleido.it
[5]

394 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/WELLNESS

Dinamismo light. Nel bagno, il box doccia minimal,

gli adesivi waterproof, il lavabo extra slim, la cyclette hi-tech

Temporary decor. Sono di Boubouki

gli sticker idrorepellenti della collezione
Poster (soggetto, Cavaliere). Il brand
tedesco propone innumerevoli adesivi
per pareti e piastrelle. boubouki.de

Si inserisce con discrezione negli ambienti

il box doccia minimal-chic Hi-Line di Agha. Profili
in acciaio inox lucido dalla saldatura invisibile,
qui in versione a nicchia con porta a bilico, disponibile
in varie configurazioni ad angolo e con porte scorrevoli,
in vetro temperato satinato o trasparente. agha.it

Ha uno spessore minimo

ed è il traguardo di una
ricerca che esplora i limiti
Pedalare in connessione. L’ultima della materia ceramica, il
nata della collezione disegnata lavabo Veil di Massimiliano
da Antonio Citterio è Bike Braconi per Scarabeo.
Personal di Technogym, cyclette Simile a un foglio sospeso
dedicata al wellness domestico, e sagomato dall’acqua, in
ma dotata di caratteristiche due misure, cm 46x46 e
professionali. Come la console cm 60x46, e con porta-
digitale Unity che permette asciugamani coordinato.
di accedere a programmi scarabeosrl.com
di allenamento personalizzati,
social e piattaforme quali Netflix
e YouTube. technogym.com

396 ELLE DECOR

 INSIDE DESIGN/LIVING

La zona comfort come spazio creativo,

da arredare con proposte nuovissime e pezzi cult.
Dalle sedute agli accessori irrinunciabili
a cura di Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto — testi di Piera Belloni

Un progetto evergreen
Disegnato nel 1982 da Antonio
Citterio e Paolo Nava, qui
interpretato da uno scatto storico
di Gabriele Basilico, Magister
di Flexform si distingue per
un’eleganza senza tempo.
Un divano caratterizzato
dall’equilibrio fra linee nette,
d’ispirazione razionalista, comfort
e dettagli innovativi, come l’asola
a due fori che nella versione
in pelle sostituisce il classico
bottone della trapuntatura o la
mensola in metallo traforato posta
dietro lo schienale, che consente
alla seduta di trasformarsi
in letto singolo con un semplice
movimento. flexform.it
Foto Gabriele Basilico

399 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6] 1. Animaux Camouflés, carta da parati di Jan Bajtlik per la collezione

Maison di Hermès. hermes.it 2. Moon, specchio firmato Shake, diametro
cm 120, in legno dipinto bronzo chiaro. shake-design.it 3. Narciso
di Dario Gaudio per Torremato, luce da terra in ottone e metallo
verniciato. torremato.com 4. Wam, divanetto di Marco Zito per Bross
con schienale a due elementi personalizzabili in colori differenti.
bross-italy.com 5. Free, sistema destrutturato di Twils Lounge da
comporre su misura, con sedute da cm 105 a cm 240. twilslounge.it
6. Maseen A-X disegnati da Samer Alameen per JCP, tavolini in metallo
con finiture satinate ottone, cromo o rame, in tre altezze. jcpuniverse.com

400 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

Keiji Takeuchi/Light with a Table

Nicola Gallizia/Lull

Jean-Marie Massaud/Jay Lounge

Lull firmata da Nicola Gallizia

per Porro, la poltroncina lounge dalle
forme inconsuete, con braccioli-gambe
in legno, rivestimento in panno di lana
e particolare inclinazione della seduta.
porro.com Light with a Table di Keiji
Takeuchi per Living Divani, lampada-
tavolino che coniuga il classico diffusore
a globo con una silhouette innovativa,
con piano collegato allo stelo metallico
grazie a un inserto snodabile a 180°.
livingdivani.it Jay Lounge progettata
da Jean-Marie Massaud per Poliform,
elegante dal look extraleggero,
con imbottitura rivestita in cuoio
e struttura in metallo verniciato brown,
anche nickel o acciaio inox satinato,
e nella versione intrecciata in corda
grey o naturale. poliform.it Etcetera
disegnata da Jan Ekselius, 1970,
rieditata da Artilleriet. Lounge chair
Jan Ekselius/Etcetera icona che torna in produzione insieme
alla poltrona e al pouf. Con struttura in
acciaio e bande elastiche, rivestimento
in velour di cotone organico, in nove
colori tendenza. artilleriet.se

402 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[1]

[2]

[3]

1. Isaac, tappeto dal motivo grafico di Rug’Society, realizzato a mano in lana

e seta, da scegliere in quattro misure a partire da cm 200x300 e in un’unica
variante colore. rugsociety.eu 2. Charlotte di Carlo Colombo per Giorgetti.
Sideboard con ante definite da un’elegante filettatura in legno. giorgettimeda.
com 3. Essential, divano dalle dimensioni contenute con cuscinatura che si
modella ai diversi usi, inclinabile a piacere con una lieve pressione. Un progetto
di Francesco Binfaré per Edra. edra.com 4. Motif di Analogia Project per Frag.
Tavolini con struttura in tondino di metallo e piano in cuoio intarsiato con
pattern. frag.it 5. Lucia disegnata da Federica Biasi per Ditre Italia. Poltrona
dalle forme curve, rivestita in velluto su gambe in metallo. ditreitalia.com

[4]

[5]

404 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

Dialoghi sul comfort. “Ho disegnato Santa Monica per arredare

spazi anche piccoli. Una sorta di nido accogliente che si può vestire
in maniera diversa in base alle stagioni, allo stile del proprietario
e all’atmosfera della casa”: così Jean-Marie Massaud racconta la
genesi di una poltrona fra i prodotti di punta di Poliform. Una seduta
dalle linee morbide e semplici, arricchita da dettagli ricercati, come
il movimento delle pieghe al centro dello schienale o le cuciture-profilo,
che nelle versioni in tessuto sono ton sur ton o a contrasto. poliform.it

Foto Omar Sartor

406 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[1]

[2]

[5]

[3]

[4]

[5]

1. Xequer, collezione di tappeti disegnata da Martino Gamper per cc-tapis, in lana himalaiana
e seta hand-knotted, a motivi effetto optical ipercolorati. cc-tapis.com 2. Gregor progettato da
Vincent Van Duysen per Molteni&C, sistema di sedute modulari composto da elementi rettilinei,
ad angolo e a penisola, con braccioli trapezoidali imbottiti oppure ad ala, sottili e rivestiti in pelle,
cuciture in rilievo. molteni.it 3. Vine firmata da Frank Jiang per Turri, poltroncina imbottita su una
struttura sottile in legno. turri.it 4. Trame, collezione di pouf e tavoli bassi di Angeletti Ruzza
per Da a Italia, in metallo lavorato effetto trafori e tessuto. daaitalia.com 5. Roche, pouf della
collezione di sedute di Daria Zinovatnaya per Adrenalina, che comprende divano due posti
e poltrona con rivestimento in tessuto Field 2 di Kvadrat, anche in blu. adrenalina.it

408 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[2]

[1]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]
1. Brick, madia della collezione di contenitori modulari di Caccaro,
con ribalta e cassetto. caccaro.it 2. Applique con braccio rotante
di Editions Serge Mouille, design 1954 . serge-mouille.com 3. Fire Forest,
wallpaper con pattern sfumato di Gianluigi Landoni per Texturae.
texturae.it 4. Shift firmata Marcello Ziliani per Alf DaFrè, poltroncina
lounge in frassino con seduta e schienale imbottiti. alfdafre.it
Foto Massimo Gardone

5. High Line, luce da terra di Josep Lluís Xuclà per Marset, in quercia
su base in metallo. marset.com 6. T33, divano in acciaio e pelle
disegnato da Franco Albini, prototipo per la V Triennale del 1933,
rieditato da Officina della Scala. officinadellascala.it 7. Vinnie, tavolino
di Alessandro Stabile per My home, in frassino. myhomecollection.it

410 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

1. Magic View della collezione Jungle di Jan Kath, tappeto hand-knotted

in lana e seta. jan-kath.de 2. Self bold firmata Giuseppe Bavuso per [6]
Rimadesio, in alluminio finitura bronzo spazzolato con ante in vetro
acidato e vani a giorno in noce. rimadesio.it 3. Stay di Storagemilano
per Potocco, poltrona in tondino metallico con soffici imbottiture dai
volumi squadrati. potoccospa.com 4. Budapestair di Paola Navone per
Baxter, piedini in vetro e rivestimento in pelle Kashmir Plomb. baxter.it
5. Bombom di Infiniti, linee morbide su base in tubo d’acciaio.
infinitidesign.it 6. Bam disegnato da Archirivolto per Calligaris con
top bi-materico, ceramica o specchio e legno su una struttura in legno
di frassino con gambe a sezione semi-ellittica. calligaris.com

412 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

Composizioni fluide. È un sistema versatile Alexander di Rodolfo

Dordoni per Minotti, costituito da sedute modulari di tipologie diverse.
Da combinare in modalità classica, con elementi lineari o in varianti
creative aggiungendo le forme curve dei terminali e della chaise
longue ‘Drop’. Gli elementi possono avere schienali bassi o alti
per creare zone raccolte. Nonostante i volumi importanti, il divano
si esprime con grande leggerezza grazie alla base, a barre
in alluminio, che lo mantengono sospeso da terra. minotti.com

414 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[1]

[2]

[3]

[5]

[4]

[6]

1. Bâtons sombres, Points suspendus, Grand Paon de nuit, composizione di decorazioni tessili da
parete dell’Atelier Mélanie Clénet, realizzate su misura in corda di cotone e juta. melanieclenet.com
2. Nomos, bar cabinet di Roberto Lazzeroni per Visionnaire dai fianchi arrotondati, in legno
laccato lucido con top in marmo. visionnaire-home.com 3. Bow, coffee table disegnato da Guilherme
Torres per Classicon, in marmo nero Marquina, anche in bianco Carrara, cm 70x70x23h. classicon.com
Foto Adeline Praud

4. Alanda ‘18, tavolo basso di Paolo Piva 1980 e rieditato da B&B Italia, struttura in tondino
d’acciaio e piano in cristallo. bebitalia.com 5. Caesar Tailor di Fendi Casa, caratterizzato
da un segno grafico al centro dello schienale con rivestimento in tessuto o pelle sfoderabile.
luxurylivinggroup.com 6. Boè firmato da Jai Jalan per Désirée by Euromobil, volumi importanti di linea
asimmetrica, su piedini in metallo, da usare anche come chaise longue. gruppoeuromobil.com

416 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

1. Village, tappeto di Ritva Puotila

per Woodnotes, in filato di carta
[1] a strisce, da scegliere anche
in altre combinazioni di colore.
woodnotes.fi 2. Lexington di
Bontempi, libreria in metallo laccato
in una palette di dieci tonalità,
i ripiani esistono in varie finiture
dall’acciaio alla pelle. bontempi.it
3. Argo, divano componibile
di David Dolcini per Porada, sei
diverse strutture abbinabili a sedute
di due larghezze, con base in noce
canaletto e accessori in legno
massello e marmo. porada.it
4. Cannes, poltrona da lettura
e conversazione di Paolo Castelli,
in rovere cotto con schienale rifinito
a cordini in cuoio. paolocastelli.com
5. Atenae di StudioMEMO per
Cantori, in metallo o legno con top
in marmo, in tre misure. cantori.it
6. Kathryn di Giuseppe Viganò per
Longhi, in metallo champagne Gold
con cuscini in tessuto. longhi.it
7. Silk, lampada di Frandsen,
in ottone anticato con diffusore
in vetro. frandsenretail.dk

[2]

[4]
[3]

[5]

[6] [7]

418 ELLE DECOR

 ELLE DECOR PER HP

SMART WORKING
Design funzionale e sofisticato, prestazioni eccezionali e altissimi livelli
di sicurezza per prodotti innovativi. Le workstation HP di ultima generazione
sono pensate per i professionisti e i creativi di oggi
In pochi anni la tecnologia ha trasformato radicalmente remota”, spiega Rossella Campaniello, Personal System
gli spazi e le modalità di lavoro, soprattutto in ambito Business Director di HP Italy. “Ci piace pensare
creativo. E i professionisti del settore richiedono massima che i nostri prodotti, innovativi e dal segno sofisticato, possano
efficienza e standard sempre più alti. Le workstation contribuire a ispirare questa nuova generazione
della gamma HP ZBook, tra le più potenti e sicure di professionisti e di creativi. Assicurando un alto livello
al mondo, sono pensate per offrire agli utenti che lavorano di sicurezza e prestazioni per proteggere le informazioni
in maniera più fluida e mobile una versatilità e un design e implementare i flussi di lavoro”. Della famiglia fa parte
unici. Il display è ultrasottile, il corpo in alluminio migliora la workstation convertibile HP ZBook Studio X360 G5, con
la resistenza, riducendone il peso. “Oggi chi si confronta cerniere HP a 360° che assicurano il comfort di un portatile
quotidianamente con la tecnologia ha l’esigenza di spostarsi e la praticità di un tablet, mentre l’input con penna di
utilizzando strumenti pratici e affidabili di collaborazione precisione si rivela l’alleato perfetto in ogni occasione. hp.com

La workstation HP ZBook
Studio X360 G5 è un prodotto
versatile e potente, pensato
per attività come il disegno,
l’editing, la definizione
del colore e il ritocco. Il tutto
con un unico dispositivo.
 Doppio progetto — Nella rinnovata sede milanese di Galleria Farsetti apre il 5/4
‘Unstable’, in partnership con Fabio e Paolo Gori, che il 13/4 inaugurano
con ‘Environments’ lo spazio culturale Arte in Fabbrica, dentro l’azienda (Gori Tessuti)
di Calenzano, Firenze. Trait d’union le opere di Vittorio Corsini, a Milano con
sculture e un intervento sulla porta d’ingresso, fino all’11/5, e in Toscana con una serie
di installazioni, fino al 30/9. In foto, ‘meno270’, 2002. galleriafredianofarsetti.it

n.b.Aprile — Mostre, fiere,

appuntamenti e opening. Il meglio
dell’arte contemporanea e dei nuovi
linguaggi, in Italia e nel mondo
a cura di Piera Belloni
Foto Paolo Emilio Sfriso

421 ELLE DECOR

 N.B. MILANO

Lygia Pape, ‘Livro do Tempo’, medium sculptures, 1965, vista

dell’esposizione alla Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro

Giorgio Armani e Tadao Ando

Sheela Gowda, ‘And that is no lie’, 2015, vista dell’installazione

al Pérez Art Museum di Miami

Arte fra due culture — S’intitola ‘Remains’ la prima personale

in Italia di Sheela Gowda, al Pirelli HangarBicocca fino al 15/9.
L’artista, con base a Bangalore, concepisce la sua pratica
in dialogo con le tradizioni locali indiane e le espressioni
creative internazionali, utilizzando materiali e oggetti
Courtesy Sheela Gowda and Pérez Art Museum Miami, foto Oriol Tarridas - © Projeto Lygia Pape - foto Roger Hutchings

del quotidiano. In mostra, alcune installazioni dal 1996 a oggi,

e lavori figurativi. hangarbicocca.org Retrospettiva di
un’autrice eclettica — Si è confrontata con una molteplicità
© 2018 Estate of Dan Flavin Artists Rights Society (ARS), New York, courtesy David Zwirner & Cardi Gallery

di mezzi Lygia Pape, brasiliana esponente del Neoconcretismo

che nei 45 anni di carriera ha realizzato dipinti, sculture, video,
balletti, installazioni. A 15 anni dalla sua scomparsa,
la Fondazione Carriero le dedica una mostra che riunisce tutta
la sua produzione: compresi ‘Livro Noite e Dia’ e ‘Livro
do Tempo’, dove i libri sono oggetti che condensano esperienze
mentali e sensoriali. Fino al 21/7, fondazionecarriero.org
Il progetto secondo un maestro — “Mi piacerebbe realizzare
architetture che possano durare per sempre, non nella sostanza
o nella forma, ma come un ricordo indelebile nel cuore degli
uomini”: il concept creativo che guida Tadao Ando
sta tutto in questa frase. E per chi volesse esplorarne i risultati
apre il 9/4 all’Armani/Silos ‘The Challenge’,
un viaggio attraverso 50 progetti, ideato dallo stesso autore
in collaborazione con il Centre Pompidou, e declinato in 4 temi:
Forme primitive dello spazio, Una sfida urbana, Genesi
del paesaggio, Dialoghi con la storia. Fino al 28/7, armani.
com/silos/it/ Creazioni di luce — 14 opere realizzate
con neon da fine Anni 60 agli Anni 90 costituiscono
il corpus della mostra dedicata a Dan Flavin alla Galleria Cardi,
fino al 28/6. Un’occasione per ripercorrere gli step della ricerca
Dan Flavin, ‘Untitled (for Frederika and Ian) 3’, 1987, ed. 2 di 5
dell’artista sull’idea di colore, luce e spazio scultoreo, e nella
città che ospita la sua ultima opera site specific, del 1996,
Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa. cardigallery.com

423 ELLE DECOR

 N.B. MONDO

Thomas Struth, ‘Cappa chimica’, Università di Edimburgo, 2010

Patrick Tuttofuoco, ‘Zero’ (weak fist), 2018

© Thomas Struth - Courtesy Italian Council/Mibact e Patrick Tuttofuoco - © Mary Quant Archive - © Martin Creed, DACS / VEGAP 2019, foto Geneviève Hudson

Modella con borsa Fotografia a Bologna — Alla Fondazione MAST è in scena

griffata Bazaar, lo shop ‘Thomas Struth: Nature & Politics’, una selezione di grandi foto
di Mary Quant,1959
a colori che sono il risultato di un’indagine realizzata dall’autore
tedesco su luoghi industriali e di ricerca in tutto il mondo. Sono
laboratori spaziali, impianti nucleari, sale operatorie, spazi
di solito accessibili solo agli addetti ai lavori, svelati dall’occhio
sensibile del fotografo. Fino al 22/4, mast.org Un nuovo
museo a Serra S. Quirico (An) — In occasione dei 20 anni
dalla nascita del Premio Ermanno Casoli, intitolato al fondatore
dell’azienda Elica, l’omonima fondazione apre uno spazio
espositivo nel complesso monumentale di Santa Lucia, che
riunisce le opere acquisite dal premio. Special guest Patrick
Tuttofuoco, che ha creato ‘The Relay’, installazione luminosa site
specific posta nel corridoio d’ingresso: protagoniste le mani,
come metafora dello scambio e del dono. fondazionecasoli.org
Icona fashion a Londra — Mary Quant, o l’invenzione
della minigonna: ma anche dei collant colorati e dei pantaloni
sartoriali, che hanno rivoluzionato il look delle donne
tra il 1955 e il 1975. A questa grande fashion designer
della swinging London il Victoria and Albert dedica un’ampia
retrospettiva, con 120 abiti, accessori, disegni e fotografie
recuperati dall’archivio Quant e attraverso una call-out pubblica
lanciata nel 2008 per rintracciare capi rari e oggetti. Dal 6/4
al 16/2/2020, vam.ac.uk Installazioni e Performance
a Santander — Martin Creed sbarca al Centro Botín, location
d’arte privata realizzata da Renzo Piano, con un progetto
multidisciplinare che travalica il senso classico di esposizione.
Fra visuale, musicale e performativo, consiste di pitture
monumentali, una composizione musicale eseguita
negli spazi della mostra, con una coreografia precisa, e perfino
nuove divise per il personale del centro, che coinvolge
Martin Creed, ‘Work n. 1781’, 2013 il pubblico in un’esperienza immersiva spazio-temporale.
Dal 6/4 al 9/6, centrobotin.org

425 ELLE DECOR

 Elle Decor Italia
International
subscription
Starting from today, you can finally subscribe
to Elle Decor Italia and bring italian style
& design into your home wherever you are...

5 good reasons to make

your choice...
1. Every month you will receive your favourite magazine.
2. It will be despatched directly to your home.
3. No more distances; wherever you live, hundreds or thousands
kilometers away, any place becomes easy to reach.
4. You can take a glance at Italian style, color and warmth.
5. You are constantly informed on ideas, trends, curiosities, news
about design and interior design. But there is more:
new life-styles, famous people and emerging personalities,
art and whatever is related to interiors.

NEW! The subscription also includes browsable digital edition.

So you can now read Elle Decor Italia, including back
issues and enclosures, even online on PCs, MACs and tablets

The unique Elle Decor Italia style

has no boundaries
35% discount if you subscribe to Elle Decor italia online
Starting from today, you can simply click on the Elle Decor Italia cover on the site
www.abbonamentionline.com and you can easily subscribe online.

35% discount:
1 year
10 issues for only € 29,25
plus shipping charges.
 APRIL 2019

The cover

by Rosaria Zucconi
and Francesca Benedetto
photos by Alberto Strada
Inside the milanese apartment
of the architect Luca Bombassei.
Vintage sofa in powder blue velvet,
designed by Mario Bellini.
Original column of the building,
in metal with silk screen lacquer
by Fornasetti. In the background,
a pink triptych by Alex Israel.
On the side table, vase with white
stepped sides by Ettore Sottsass
for Memphis.

English text
64 Nothing is created. 99 Elle Deco International Design Awards.
119 Between earth and sky. 127 Two out of two. 135 Nomadic design.
141 Give me five. 166 Taste diving. 174 Stefano Boeri and Joseph Grima.
177 Celebration lady. 184 Plastic attitudes. 192 The elegance of the sight.
199 50 years of design. 213 My Africa. 221 Our Colombia.
253 The king gets a new look. 258 Milan in our sights. 280 Brain storming.
292 They called it office. 304 Thinking inside the box. 314 Napoli revealed.
334 An unexpected Florence. 346 The big challenge. 366 Milano pop
427 ELLE DECOR
CONTENTS OF THE ISSUE
p. 64
NOTHING IS CREATED
by Valentina Raggi
Nothing is destroyed. Everything
is transformed. The circular
economy goes mainstream.
From art, to fashion, to design.
From Milan to the world
p. 99
ELLE DECO INTERNATIONAL
DESIGN AWARDS
styling Simona Silenzi Studio
photos by Giovanni Gastel
words by Paola Carimati
On stage please! On the run-up to
the award ceremony to be staged
on 11 April at Teatro Franco
Parenti, introducing the winners
of the 17th edition of the Edida
award. A total of 14 winners
are proclaimed by the 25 editions
of the ELLE DECORATION
international network. Partner
of the event MGallery
p. 119
BETWEEN EARTH AND SKY
by Filippo Romeo
What do the space of the cosmos
and the micro-architecture of
a spider’s web have in common?
Tomás Saraceno, the Argentine
artist who is creating a spectacular
installation in the Milan
Planetarium, explains
p. 127
TWO OUT OF TWO
by Filippo Romeo
and Francesca Benedetto
40 years working together,
on projects of all types of scale:
design, interiors, architecture.
And collaborations with the best
international and Italian brands.
An early golden wedding
anniversary for Yabu Pushelberg
p. 135
NOMADIC DESIGN
by Filippo Romeo
The collection inspired to travel,
curated by Louis Vuitton is enriched
with new pieces created for the
Maison by Atelier Oï, Tokujin
Yoshioka and Atelier Biagetti
among many others. At Fuorisalone
on exhibition in Palazzo Serbelloni
p. 141
GIVE ME FIVE
by Paola Carimati
portraits by Giovanni Gastel
5 studies, young well-known
faces and new entries have
designed the lighting to keep
one’s eye on at Milano Design
Week: shapes as precious
as jewels, to be admired
in galleries or, mass-produced,
to discover at Euroluce.
428 ELLE DECOR
p. 166
TASTE DIVING
by Laura Maggi
photos by Ivar Kvaal
The semi-submerged Under
restaurant on the Norwegian coast
bears the Snøhetta stamp.
For a gourmet underwater
experience, that feels like dining
aboard the Nautilus
p. 174
STEFANO BOERI AND
JOSEPH GRIMA
by Paola Carimati
portrait by Giovanni Gastel
The president of the Triennale
and the director of the Museo
del Design Italiano, in occasion of
its opening, discuss their cultural
programme plans. Rooted in Milan
p. 177
CELEBRATION LADY
by Paola Carimati
photos by Stefania Giorgi
Matilde Cassani’s works form
a manual of best practices written
with a smile. Religious feast days
and festivals are architectures
that reveal sharing and inclusion
p. 184
PLASTIC ATTITUDES
by Valentina Raggi
Kartell is celebrating its 70th
anniversary with a new art
exhibition at Palazzo Reale.
To explore how its pieces have
featured in the works and
photographs of some of the big
names on the contemporary design
scene, right from the start
of the brand
p. 192
THE ELEGANCE OF THE SIGHT
by Valentina Raggi
portrait by Giovanni Gastel
Living Divani celebrates a double
anniversary, 50 years in business
and 30 years under the art
direction of Piero Lissoni.
With an exhibition, a book and
a dazzling array of furnishings
p. 199
50 YEARS OF DESIGN
by Porzia Begamasco
On the occasion of UniFor’s 50th
anniversary, a monograph
celebrates the office furniture
brand’s half century. The curator,
Fulvio Irace, tells us about it
p. 213
MY AFRICA
by Valentina Raggi
photos by Alessandro Paderni
An exclusive interview with
Ron Arad and Patrizia Moroso,
who tell us about their latest
project for the M’Afrique line,
now celebrating its 10th
anniversary at MDW
p. 221
OUR COLOMBIA
by Paola Carimati
photos by Andres Valbuena
A journey through the country
of magical realism, discovering
the ancient know how of artisan
craftsmen, with two exceptional
guides: the all-new design duo,
Deltour-Herkner
p. 253
THE KING GETS A NEW LOOK
by Rosaria Zucconi and
Francesca Benedetto
photos by Giorgio Possenti
Giorgio Armani transforms his
restaurant and cafe into the Milan
fashion district. Larger and more
luminous spaces, versatile concepts
and a new 1930s- inspired look.
p. 258
MILAN IN OUR SIGHTS
by Filippo Romeo and
Francesca Benedetto
photos by Paola Pansini
words by Sebastiano Brandolini
From Ponti to Terragni, through to
Zanuso, Caccia Dominioni
and Magistretti. A century of
architecture and interior design
in an exclusive tour. Exploring the
masterpieces from the twentieth
century that inspire the projects
of tomorrow
p. 280
BRAIN STORMING
by Laura Maggi
The evolution of the workplace,
increasingly less conventional,
increasingly more flexible and
more imaginative is the theme
for our installation-exhibition from
8 to 18 April. where design
and digital are a network
p. 292
THEY CALLED IT OFFICE
by Bianca Scotto
Nomadic and ephemeral. Fluid and
shared. Multi-faceted and well-
structured for free time. The work
space obliterates the boundaries
between the private and
professional spheres and becomes
a place unto itself. A journey
through the last ‘place to live’.
p. 304
THINKING INSIDE THE BOX
by Tamara Bianchini
words by Valentina Raggi
photos by Simone Bossi
At Made Expo fair the immersive
installation of Elle Decor Italia by
Calvi Brambilla to illustrate
materials, surfaces
and architectural elements.
Mission accomplished
p. 314
NAPOLI REVEALED
by Rosaria Zucconi
photos by Max Zambelli
The view of Posillipo has inspired
artists, writers, and directors.
The architect Giuliano dell’Uva
looks at it with new eyes, filtered
through art, and seduces it from
this new terrace
p. 326
EVOLUTION OF THE SPECIES
by Arianna Lelli Mami
and Chiara Di Pinto/Studiopepe
photos by Andrea Ferrari
words by Piera Belloni
in collaboration with
Costanza Manzoni
From surprising avant-garde pieces
to classics of interior design.
Objects that have created the
history of design in dialogue
with contemporary furnishings.
For a mood that leaves its mark.
p. 334
AN UNEXPECTED FLORENCE
by Rosaria Zucconi
photos by Andrea Ferrari
Views over the city like natural
paintings or drawn by artists in the
dust. A calculated, sensational
project signed Massimo Adario
p. 346
THE BIG CHALLENGE
words by Francesca Benedetto
photos by Giorgio Possenti
Mexico city. An abandoned
brutalist structure transforms
into the poetic and green residence
of a great collector.
p. 358
LESSONS IN SCULPTURE
by Elisa Ossino Studio
photos by Federico Cedrone
words by Piera Belloni
Expressive power and a light,
almost meditative spirit for
furnishings and accessories with a
special intensity, where the
intention is to be in the limelight.
Inspiring elegant plastic shapes.
p. 366
MILANO POP
by Rosaria Zucconi
and Francesca Benedetto
photos by Alberto Strada
Colours, reflections, materials.
Plenty of room for the art
and design of Sottsass and
Mangiarotti. Luca Bombassei takes
charge with a designer’s creativity
and an architect’s approach

Nothing is created — p. 64
by Valentina Raggi
Nothing is destroyed. Everything is transformed.
The circular economy goes mainstream. From art, to fashion,
to design. From Milan to the world
As touched on in recent events such as October’s Dutch Design
Week and the current ‘Broken Nature’ exhibition at the Triennale
di Milano, the circular economy is the hot topic at Milan Design
Week. This year, for the first time, a mainstream approach is
being taken. That Lissoni with Salvatori, Urquiola with cc-tapis,
Barber & Osgerby with Emeco, Nichetto with Offect and
Bonaguro with Tacchini are presenting new pieces which are
either entirely recycled or 100% recyclable gives some idea
of the leap in standards currently underway. Not forgetting
the wide variety of installations and exhibitions. The aim is to
create a virtuous circle in which everything is regenerated
from its own ashes. The impression is that of being
in an (optimistic) phase of historic change.
ELLE DECO INTERNATIONAL
DESIGN AWARDS — p. 99
styling Simona Silenzi Studio — photos by Giovanni Gastel
words by Paola Carimati
On stage please! On the run-up to the award ceremony
to be staged on 11 April at Teatro Franco Parenti,
introducing the winners of the 17th edition of the
Edida award. A total of 14 winners are proclaimed
by the 25 editors-in-chief of the
ELLE DECORATION international network.
Partner of the event MGallery
DESIGNER OF THE YEAR/ Michael Anastassiades
It was his desire to stem the imaginative strength of his creativity
that led designer Michael Anastassiades, born and raised
in Cyprus, to the world of lighting. In 2007 he established his own
brand and began producing sculptural luminous structures.
This year he has won the award for Designer of the Year
for his ability to effortlessly operate in all the fields of design,
from furniture to lighting. — michaelanastassiades.com
YOUNG DESIGN TALENT OF THE YEAR/ Sabine Marcelis
Sabine Marcelis is Dutch and was born in 1985. Playing around
with transparencies and chromatic rainbows, before long, she
became a star of the international lighting scene. Her pieces are
pure geometric elements that exist by interacting with the
material, always a fundamental element for the development
of the creative process. In the hands of the designer,
a new alchemist, luminous bodies are stripped of their weight
and overcome the force of gravity. — sabinemarcelis.com
INTERIOR DESIGNER OF THE YEAR/ India Mahdavi
Of all the most influential creative minds, she stands out for her
ability to produce bold, stylish interiors. Her vision of space
ENGLISH TEXT
is driven by a three-dimensionality that challenges tradition with
perplexing colour and texture combinations. Today she lives
and works in Paris, having travelled extensively and set up home
at all latitudes. But the pop culture of 1960s America is the
element that has had the biggest influence on her work. — india-
mahdavi.com
FURNITURE/ Rayures by Ronan & Erwan Bouroullec
for Glas Italia
The gift of the Bouroullec brothers is nothing but a small wonder:
they use it to transform shadows and transparencies into
lightweight, textured partitions. True design elements that
abandon the world of the imagination to cut and outline the
spaces they inhabit. Rayures is a collection of screens made of
hinged panels. It features neutral, translucent finishes and,
juxtaposed to create striking domestic landscapes, the items serve
as compositional partitions. — glasitalia.com
SEATING/ N01 by Nendo for Fritz Hansen
Many years later, precisely 60 years since the master of design
Arne Jacobsen created the Grand Prix in 1957, the Japanese
studio captained by Oki Sato is bringing the historic Danish
company back to solid wood. This process is much more than a
simple attempt to fuse Nordic aesthetics with oriental stylistic
purity: it provides a modern take on all of the brand’s artisan
processing techniques. The armchair is also comprised of
twenty-three wooden elements, meticulously assembled by hand. —
fritzhansen.com
TEXTILE/ Scrap_cmyk by Rikako Nagashima for Kinnasand Lab
A 100% polyester fabric made by recycling plastic bottles and a
pattern reminiscent of printing errors and ink stains. The process
in question is upcycling, which brings an abandoned object back
to life. An industrial product fuelled by the values of sustainability
and respect for the environment, transforming the ideas provided
by the waste material (sheets of paper) and creative inspiration
(colour) into production opportunities. — kinnasand.com
TABLEWARE/ Hepburn by Brad Ascalon for Nude
A self-confessed tribute to the reigning trend of mixology.
The new home version sports glass and brass in a delicate
archipelago of forms and function. It includes shakers, mixing
glasses and serving glasses, all elegant, fun pieces but also
convenient and easy to handle. Then, the name chosen takes us
back to the elegance of Audrey Hepburn. She was the source
of inspiration for the American designer Brad Ascalon,
who lives and works in New York. — nudeglass.com
KITCHEN/ Convivium by Antonio Citterio for Arclinea
Over time, the island has become a cult piece dedicated to the
rituals practised in the kitchen environment. The design by the
Milanese architect was created in 2002, and it has helped
change the way space is used in this part of the home
environment. The design is now enhanced by new elements:
stainless steel channel in the centre with storage compartments
and accessories, hob with cast iron grills, wooden cutting boards
and sliding grills in PaperStone. — arclinea.com
FLOORCOVERING/ Super Round by Bethan Laura Wood
for cc-Tapis
The entire collection of Super Fake rugs plays around
with the hyper and super effects required due to the speed of
communication in the world of social media. The designs, inspired
by rock formations, combine psychedelic colours to portray
429 ELLE DECOR
 organic layers and sediments. Wood uses rock to invite reflection
on just how frequently images enter our daily lives.
Chromatic dynamism and attention to detail are a good way of
retaining them. — cc-tapis.com
LIGHTING/ Eclipse by Lee Broom
A tribute to the celestial vault and the starry universe provide the
inspiration for the work of the English product and interior
designer who won the award for the tableware category last
year and has now won the one for best light. The design revolves
round the theme of the intersection of two chrome-covered steel
and opalescent glass discs. Linked as if in a chain, the two
elements of pure geometric form playfully interact with the
expressive strength of the reflective surfaces. — leebroom.com
WALLCOVERING/ Giardino delle Delizie by Cristina Celestino
for Fornace Brioni
Forms and surfaces to recreate the atmospheres of the artificial
grottoes of 19th century gardens: this was Italian designer
Cristina Celestino’s source of inspiration. Introducing Rocaille, a
mosaic of concave and convex lost fossils, and Nifeo, reminiscent
of a rusticated surface. Instead Delizie is a design based on the
playful rhythmic repetition of free, precious silhouettes. —
fornacebrioni.it
OUTDOOR/ Sun Tan Collection by Philippe Starck for Kartell
Starck’s design for Kartell is a tribute to the vintage seaside style
reinterpreted with a pop vibe: lightweight, stackable directors’
chairs and sun loungers with headrest flaunt the universal shape
Taste diving — p. 166
of the poolside furniture. A “less is more” effect that strips the
frames of the superfluous to reveal the beauty of simplicity.
The maxi stripes, patterns and shades of the Baywatch armchair
then complete the masterpiece. — kartell.com
BEDDING/ Biarritz by Samuel Accoceberry for Flexform
The bed by the French designer is an architectural element
in which the huge upholstered headboard takes centre stage.
The generous dimensions of the shapes are part of a design
solution chosen to build a warm and protective
sense of intimacy around the sleeping area.
The materials confirm and enhance this: leather and fabric are
used for the coverings and dark metal patterns accentuate
the wavy effect. — flexform.it
BATHROOM/ Watercandy by ps+a for Zucchetti Kos
Watercandy re-invents the hand shower and introduces a new
way of experiencing water. The soft strap chosen
by Ludovica and Roberto Palomba is a precious detail and
functional feature that allows the user to grip it easily and so
freely enjoy the benefits of its massaging action.
A jewel that is easy to wear, favouring relaxation and at the same
time stimulating the reawakening of the vital energies. Round,
ergonomic and sensual. — zucchettikos.it

Between earth and sky — p. 119

Photo Ivar Kvaal - Shayan Asgharnia

by Filippo Romeo

What do the space of the cosmos

Two out of two — p. 127 and the micro-architecture of a spider’s web have in common?
Tomás Saraceno, the Argentine artist
who is creating a spectacular installation
in the Milan Planetarium, explains

430 ELLE DECOR


‘Weaving the Cosmos’ is the project that Argentine artist
Tomàs Saraceno is presenting on the occasion of Fuorisalone,
inside the Civico Planetario (City Planetarium) Ulrico Hoepli,
created for Bulgari, the Rome jewellery brand that has chosen
this iconic place to emphasize its bond with the city of Milan.
The artist, who has always been attentive to new ways
of thinking about political, social and geographical relationships
on our planet, creates genuine ecosystems in his installations,
linking together the infinitely grand with the incredibly small.
The exhibition continues in the spaces of ‘Weaving Design,
Art and Science – a visual itinerary on B.zero1’, focusing on
different interpretations of this iconic ring. —
studiotomassaraceno.org, bulgari.com
Two out of two — p. 127
by Filippo Romeo and Francesca Benedetto
40 years working together, on projects of all types of scale:
design, interiors, architecture. And collaborations
with the best international and Italian brands.
An early golden wedding anniversary
for Yabu Pushelberg
It was a red carpet opening for the Times Square Edition, Ian
Scharger’s latest venture, designed by the Yabu Pushelberg
studio. We meet the founders George Yabu and Glenn
Pushelberg in their New York offices. The studio was founded in
the 1980s and has evolved into two offices in Toronto and New
York, employing 120 staff between them... “We are a team of
experts in interiors, product design and architecture”. How would
you define your language and what is the common objective for
each project? “In our studio, all the disciplines sit at the same
table in an integrated way”. You collaborate with several Italian
brands. “Every collection tells the individual story of a company,
through materials and processes”. — yabupushelberg.com
Nomadic design — p. 135
by Filippo Romeo
The collection inspired to travel, curated by Louis Vuitton, is
enriched with new pieces created for the Maison by Atelier Oï,
Tokujin Yoshioka and Atelier Biagetti among many others.
At Fuorisalone on exhibition in Palazzo Serbelloni
A collection portraying different cultures, dedicated to nomadism
and the fusion of languages and ways of understanding
design in the antipodes. These are the characteristics of Objets
Nomades, the project launched in 2012. Shigeru Ban
is the creator of an architecture that responds perfectly to the
theme of nomadism. The table designed by Atelier Biagetti
shows a natural-coloured external surface and an
electric blue inner core. The Blossom Vase by Tokujin Yoshioka
offers an interpretation of the theme that is fascinated
with the silhouette of the four-leaf clover. The Serpentine Table
designed by Atelier Oï evokes travel, with a base made up
of a tent-like structure. — it.louisvuitton.com
ENGLISH TEXT
Give me five — p. 141
by Paola Carimati — portraits by Giovanni Gastel
5 studies, young well-known faces
and new entries have designed the lighting to keep
one’s eye on at
Milano Design Week: shapes as precious as jewels,
to be admired in galleries or, mass-produced,
to discover at Euroluce.
He’s Italian, but works in Paris where, in 2014,
he opened his studio. During Milano Design Week,
Marco Lavit will present Trio, a collection of wooden lamps
produced exclusively for Nilufar Gallery. — atelier-lavit.com
Matteo Cibic, who travels frequently to India,
exports a world of fantastic shapes and colours. In his hands
cabinets and rugs take on the appearance of otherworldly
creatures. This is the basis of his work for Il Finale,
an Italian brand that has been producing brass lamps
since 1979. — matteocibicstudio.com
Understated protagonists of international design, Paola Vella
and Ellen Bernhardt delicately navigate the world of product
design. “We like to play with contrasting tactile textures
and styles, to experiment with all the varying aspects of light and
colour.” — bernhardt-vella.com Meticulous, prepared, always
with a solution up his sleeve: Valerio Sommella presents the
Altura lamp designed for Penta Light together with Anonima Luci.
“The key element of the project is definitely the curl.
Not a decorative embellishment, but a functional detail.”
Very industrial. — sommella.com
The still-young designer (almost 35 years old) returns with a style
that is both poetic and explosive, and he does so with Luceplan,
for whom he has designed Fienile. “I wanted to create something
sculptural,” confides Daniel Rybakken. — danielrybakken.com
Taste diving — p. 166
by Laura Maggi — photos by Ivar Kvaal
The semi-submerged Under restaurant on the Norwegian coast
bears the Snøhetta stamp.
For a gourmet underwater experience, that feels
like dining aboard the Nautilus
The Under restaurant, whose name in Norwegian means both
under and wonder, was designed by the Snøhetta architecture
firm. “A new landmark for the south coast, Under proposes
a brand new language, based on unexpected combinations of
pronouns and prepositions, challenging the physical relationship
between a person and their environment. In this building you
might find yourself underwater, at the bottom of the sea,
or between earth and sea”, says architect Kjetil Trædal Thorsen,
founder of the Norwegian firm. At the helm, Danish chef
Nicolai Ellitsgaard, previously at the renowned Måltid
at Kristiansand, assisted by an international team of 16,
all with experience in the best Michelin restaurants.
The voyage from kitchen to plate is a short one. —
under.no, snohetta.com
431 ELLE DECOR
 Stefano Boeri and Joseph Grima
— p. 174
by Paola Carimati — portrait by Giovanni Gastel
The president of the Triennale and the director
of the Museo del Design Italiano,
in occasion of its opening, discuss their cultural programme
plans. Rooted in Milan
Boeri and Grima’s envisioned projects and exact development
plans for the future of the Palazzo dell’Arte are built
around the concepts of a sense of responsibility, the value
of dialogue, and humanity. We met them on the occasion
of the grand opening of the Museo del Design Italiano.
The only one of its kind in Milan and Italy, after twelve editions as
an ever-changing display it is moving to the Viale Alemagna
building. “My aim is to create an engaging narrative that will get
the message across that what has happened here in Milan,
and in Italy in general, has been vital for modern culture”,
says Grima. “This is our capital, human, social capital; it can’t be
measured economically, but it is crucial on an intellectual level
and in terms of value”.
Celebration lady — p. 177
by Paola Carimati — photos by Stefania Giorgi
Matilde Cassani’s works form a manual
of best practices written with a smile.
Religious feast days and festivals are architectures
that reveal sharing and inclusion
The almost forty-year-old architect Matilde Cassani is one
of the main players at the XXII Triennale and she worked
on the Broken Nature installation with Studio Folder.
Matilde tells the story of today. She immerses herself in everyday
life to feel it personally. When the tsunami hit Sri Lanka
in December 2004, Matilde went out there. “I am interested
in places, especially religious ones, but also in public squares
and spaces, because they give me a better understanding
of human behaviour. Festivals are architecture for me,
a synthesis that reveals real inclusion. Simply, naturally
and without conflict.” — matildecassani.com
Plastic attitudes — p. 184
by Valentina Raggi
Kartell is celebrating its 70th anniversary
with a new art exhibition at Palazzo Reale.
To explore how its pieces have featured in the works and
photographs of some of the big names on the contemporary
design scene, right from the start
of the brand
‘The Art Side of Kartell’ is the title of the exhibition to celebrate
the company’s 70th anniversary. It is curated by architect
432 ELLE DECOR
Ferruccio Laviani, who has been art director at Kartell
for many years: “The idea for this exhibition began in 1994,
when I got hold of the Kartell archives to create a database.
Something very interesting happened: I found Kartell furniture
and objects in films, advertisements, videoclips and installations.
It completely overturned my perspective: an industrial product
had inspired art, which made it a cultural object.” For Kartell
CEO Claudio Luti: “The exhibition turned into a cultural project,
sketching the history of design, art and society,
during the last 70 years”.
The elegance of the sight — p. 192
by Valentina Raggi — portrait by Giovanni Gastel
Living Divani celebrates a double anniversary,
50 years in business and 30 years
under the art direction of Piero Lissoni.
With an exhibition, a book
and a dazzling array of furnishings
“If I had to describe Living Divani, I would say it is very elegant.”
This is the story tracing thirty years of work in this
company, as told by Piero Lissoni in the role of art director.
The brand in the province of Como, is this year celebrating
50 years in business, since it was founded by Luigi Bestetti and
Renata Pozzoli in 1969. To mark this anniversary,
“we decided to produce a line of very limited edition,
almost unique, pieces, which may become a small series
production in the future,” explains Lissoni. The series is called
The Uncollected Collection. Future plans? The 2019
collection is proof of how this company has followed
the continually evolving spiral of design without ever betraying
itself. — livingdivani.it
50 years of design — p. 199
by Porzia Begamasco
On the occasion of UniFor’s 50th anniversary,
a monograph celebrates the office furniture
brand’s half century.
The curator, Fulvio Irace, tells us about it
“Products created not to be part of a collection,
but in relation to the architecture that the architects were
carrying at that moment”, explains Fulvio Irace, as he tells us
about the 50 years of this office furniture brand
that is part of the Molteni group. UniFor feels an empathy
with the space, considers the different production aspects
and brings the idea to reality. This point is corroborated
by the sales outlets, starting with the two historical ones
in Paris and Milan. They are special places, where specific
artisan skills, creativity and industrial production come together.
“For UniFor, we can apply the metaphor of a runner in
a race: with his eyes fixed on the finishing line,
he doesn’t bother about what’s behind him. It’s up to the
historians to take account of time.” — unifor.it, skira.net

My Africa — p. 213
by Valentina Raggi — photos by Alessandro Paderni
An exclusive interview with Ron Arad and Patrizia Moroso,
who tell us about their latest project for the
M’Afrique line, now celebrating its
10th anniversary at MDW
On the occasion of Fuorisalone, Patrizia Moroso is setting
up the showroom in Via Pontaccio as a party scene to celebrate
the 10th anniversary of the collection conceived by international
designers and created by Senegalese artisans. “When we
thought about creating an outdoor collection years ago,
I immediately thought about the street market in Dakar,
and that’s how M’Afrique came about.” And Ron Arad
adds that, as regards the choice of colours for the braids, he said
to the artisans: “I don’t pretend to be African: you do it,
but make them African”. “Africa has long been ignored and
rejected; now we’re in the midst of a boom and it’s trendy.
It’s right that the focus is now on this scene and
on its evident power.”
Our Colombia — p. 221
by Paola Carimati — photos by Andres Valbuena
A journey through the country of magical realism,
discovering the ancient know how of artisan craftsmen,
with two exceptional guides: the all-new design duo,
Deltour-Herkner
Travelling from one coast of Colombia to the other in the
footsteps of the ‘artesanos’, the local artisan craftsmen who, over
the past twenty years, have moved to Bogotà, the capital. This is
the image that serves as a backdrop to the work of designers
Sebastian Herkner and Pauline Deltour for Ames, a brand with an
ethnic flare. The owner Ana Maria Calderon Kayser, born in
Colombia, moved to Germany in 2006, where she established
the company, before bringing her work back to her roots.
Creativity is the key to liberation, it creates culture and relaxes,
like most of the pieces in the catalogue: chaise longues and rugs,
terracotta vases and precious mirrors like Panama.
The king gets a new look — p. 253
by Rosaria Zucconi and Francesca Benedetto
photos by Giorgio Possenti
Giorgio Armani transforms his restaurant and cafe into the
Milan fashion district. Larger and more luminous spaces,
versatile concepts and a new 1930s - inspired look
Ever since it first opened, the Emporio Armani Cafè and
Restaurant has been one of the Milan’s symbolic locations,
frequented by residents, tourists, and those devoted to shopping.
It now unveils its new sophisticated and homey look to the city.
Its formula has also been renovated, as much in the division
of its spaces, as in the entertainment that it offers. Open for lunch
ENGLISH TEXT
and dinner, its menu is now more refined, yet rigorously Italian,
skilfully combining tradition and innovation, in perfect Armani
style. The energy and creativity of King Giorgio, an emblem
of Italian excellence worldwide, have hit the nail on the head. —
armani.com/restaurant/it
Milan in our sights — p. 258
by Filippo Romeo and Francesca Benedetto — photos by Paola Pansini
words by Sebastiano Brandolini
From Ponti to Terragni, through to Zanuso, Caccia Dominioni
and Magistretti. A century of architecture and interior design
in an exclusive tour. Exploring the masterpieces from the
twentieth century that inspire the projects of tomorrow
How modern is Milan really, today? We took a closer look, to
learn more about its buildings. We noted all their understated
beauty, but also their idiosyncrasies. Here, nearly every building
becomes a small monument. Huge and all-pervading, the
Fuorisalone shows just how flexible and welcoming Milan is
today. Until the sixties, architects put themselves into the capable,
experienced hands of those who knew how to build and put
things together; in those days a fertile symbiosis between
craftsmanship and architecture was still possible. This is no longer
the case. These amazing, unrepeatable palazzos also lead us to
reflect also on this point.
Brain storming — p. 280
by Laura Maggi
The evolution of the workplace, increasingly less conventional,
increasingly more flexible and more imaginative
is the theme for our installation-exhibition from 8 to 18 April.
Where design and digital are a network
“We have worked on an immersive installation that illustrated the
complexity and variety of changes in workspace design,”
explains Livia Peraldo Matton, editor-in-chief of Elle Decor Italia
and curator of Elle Decor at Work. “We imagined new scenarios
in Palazzo Bovara.” The theme of the installation-exhibition
relates to observation of the new generations’ lifestyles. The
rooms are linked by a seamless progressive transformation, in this
way strengthening the “idea of spatial flow”. An important
role in the storytelling of this exhibition is played by Pinterest,
which has chosen Elle Decor Italia as its official partner.
The ‘Evolution of Workplace’, from 8 to 19 April 2019.
They called it office — p. 292
by Bianca Scotto
Nomadic and ephemeral. Fluid and shared. Multi-faceted
and well-structured for free time. The work space obliterates
the boundaries between the private and professional spheres
and becomes a place unto itself. A journey through
the last ‘place to live’
433 ELLE DECOR
ENGLISH TEXT
Technology has given us the freedom to work not only when and
how we want, but also where we want. Once a static and
repetitive environment, the office has transformed into a flexible
and dynamic space. From office to urban campus. The office
changes scale and transforms into a sort of micro-city with
restaurants, hotels, wellness clubs, gyms, meditation and yoga
rooms, shops, art galleries, and creative laboratories. Working
and sharing. This is the credo at the foundation of co-working
spaces, the number of which is growing exponentially. The office
as a manifesto of the brand. In the modern work environment,
the language of the spaces becomes an effective tool
for communicating the brand’s values.
Thinking inside the box — p. 304
by Tamara Bianchini — words by Valentina Raggi
photos by Simone Bossi
At the Made Expo the immersive installation of Elle Decor
Italia by Calvi Brambilla to illustrate materials, surfaces
and architectural elements. Mission accomplished
“Quality of living” was the pivotal theme for the latest Made
Expo, Italy’s major building and architecture fair. And our
magazine took part for the very first time this year. Giovanni
Grassi, General Director of Made Expo told us: “I wanted a
display at the fair that lent appeal to this sector.” “Our language
shifted from paper to a 3D dimension,” explains Livia Peraldo
Matton, editor-in-chief of Elle Decor Italia. A lantern concept was
adopted for ‘Design Box’, a series of rooms in boxes called
‘Passing through’, ‘Moving’, ‘Opening’, ‘Rotating’, and ‘Rising’
that invited proactive visits.
Napoli revealed — p. 314
by Rosaria Zucconi — photography by Max Zambelli
The view of Posillipo has inspired artists, writers, and directors.
The architect Giuliano dell’Uva, who looks at it with new eyes,
filtered through art. And seduces it from this new terrace.
Architect Giuliano Andrea dell’Uva’s project weaves together
and creates new profound connexctions with the landscape. “The
outside is certainly the most striking element, but the breadth and
height of the environments deserved more attention.” The natural
overhead lighting, the view of the sky, the gigantic palm tree, the
warm shades of the walls, and the reflections of the brass create
a special, intimate atmosphere. Dell’Uva envisioned a delicate
dialogue between culture and eras. Alongside the blue of the sea,
the piece by Joseph Kosuth ‘Yes, it is so’ encourages us to imagine
that beyond those windows lies everything: a city that loves
contemporary art and boasts unique, historic, and natural beauty.
An unexpected Florence — p. 334
by Rosaria Zucconi — photos by Andrea Ferrari
Views over the city like natural paintings or drawn by artists in
434 ELLE DECOR
the dust. A calculated, sensational project, signed
Massimo Adario
Massimo Adario designs a number of furnishings for this project,
successfully tackling the colour scheme with confidence. The
building directly overlooks the Arno river, almost opposite the
façade of the Uffizi. The project does not take an easy,
predictable route: the long wood-panelled entrance hall is
marked by three massive doorways in green marble, evoking the
elegance of the 30s and 40s. These doorways connect hall,
kitchen and living area in a fluid interpenetration between
the spaces. The palette uses strong colours, skilfully combined,
while prized materials such as marble and Italian walnut blend
with more lowly ones, such as linoleum. There is deliberate
contradiction in the choice of furnishings. A revolution compared
to the stereotypical eclectic Florentine house as described
by E M Forster.
The big challenge — p. 346
words by Francesca Benedetto — photos by Giorgio Possenti
Mexic City. An abandoned brutalist structure transformed into
the poetic and green residence of a great collector
When architect Nicolas Schuybroek was invited to survey the
site, he couldn’t believe his eyes. “It was a brutalist building
dating from the early 1970s, unusual in that area of the city,”
admits the designer. But as often happens, the greatest
challenges give way to surprising results. The true renovation
began with the opening of the rear of the building. The owner of
the home is a great art collector. How did he choose to furnish it?
“A combination of vintage pieces, modern furniture, and custom-
made décor.” The final effect is very representative of Nicola
Schuybroek’s design style. The essence of his work is in his ability
to create seemingly minimalist and monastic spaces, that are
actually quite sophisticated and boast a strong identity.
Milano pop — p. 366
by Rosaria Zucconi and Francesca Benedetto — photos by Alberto Strada
Colours, reflections, materials. Plenty of room for the art and
design of Sottsass and Mangiarotti. Luca Bombassei takes
charge with a designer’s creativity and an architect’s approach
We are in a light-filled building designed in the 50s, overlooking
the garden of an eighteenth century building and its ancient trees,
close to Piazza Duse and Via dei Cappuccini. Architect
Luca Bombassei took a leap of 50 - 60 years forward from the
classic Milanese house of the early 1900s in choosing
this light-filled architecture which typifies the exciting times of the
economic boom, with an eye to the pop that was about to take
off. Like any good architect, he has designed his house like a
bespoke suit. “I wanted a fluid, flexible house, with a little history
and a little modernity, with artistic choices that reflect my
adoration of the 80s. Welcoming, informal, and unstructured,
like my ideal city”. — lucabombassei.com