SECRETARIA DE EDUCAÇÃO DE PERNAMBUCO PROGRAMA DE EDUCAÇÃO INTEGRAL
ESCOLA DE REFERÊNCIA EM ENSINO MÉDIO TERCINA RORIZ
ALUNO(a):______________________________________________________________________
SÉRIE: 2º ANO B DATA:___/___/___ PROFª: SANDRA POLLIANE
ART NOUVEAU- II UNIDADE
Art Nouveau, ou traduzindo para o português como
Arte Nova, é um estilo de arte modernista que se
manifesta nas artes num geral. Artes decorativas
(cerâmica), artes plásticas, artes gráficas, escultura,
arquitetura e design.
A Art Nouveau tem como marcas principais o uso de
materiais como vidro, cimento, ferro e madeira. O
estilo é muito aplicado na criação de móveis,
decoração interna e externa, ilustrações e também na
arquitetura.
Origem: O movimento modernista foi influenciado
diretamente pelo Arts and Crafts, de origem inglesa.
A Art Nouveau, por sua vez, tem origem na França,
ao fim do século XIX.
O termo surgiria no ano de 1900, na capital Paris.
No mesmo ano, objetos, tapeçarias e móveis
característicos do movimento foram expostos na
galeria Mason Art Nouveau (Casa da Nova Arte).
Siegfried Bing (1838-1905), decorador francês, foi o
precursor da Art Nouveau. O estilo permaneceria até
o final de 1910, sendo logo substituído pela Art
Déco.
Características:
Presença de linhas onduladas e dinâmicas são
características marcantes da Art Nouveau. O intuito
é a transmissão de movimento como ideia principal
das obras. Um estilo que se aproxima do naturalismo
estético composto da mistura do orgânico com o
natural. Algumas características se destacam no
movimento:
-Valoriza formas complexas e orgânicas;
-Valoriza linhas assimétricas;
-Utiliza materiais como vidro, madeira e ferro;
-Figura feminina presente;
-Cores frias adotadas;
-Uso de conhecimentos pertencentes à física e à
matemática;
-Valoriza a lógica e o racionalismo;
-Opõe-se ao Simbolismo;
-Temática da natureza, explorando a imagem de
animais, flores e folhas; Podemos então resumir o
movimento em algumas características chaves:
- Temática naturalista (flores e animais);
- Motivos icônicos, estilísticos e tipológicos derivados
da arte nipônica;
-Preferência pelos ritmos baseados na curva e variantes;
a cor, tons frios, pálidos, transparentes, formados por
zonas planas, ou esfumadas.
- Recusa da proporção e equilíbrio simétrico, a busca de
ritmos musicais, em elementos ondulados e sinuosos.
DISCIPLINA: ARTE
- Propósito de comunicar por empatia um sentido de
agilidade, elasticidade, leveza, juventude, otimismo.
Principais artistas e obras da Art Nouveau
A Art Nouveau contemplou inúmeros artistas.
Dentre os mais conhecidos do público no geral estão
Gustav Klimt, Antoni Gaudi e Alfons Maria Mucha.
=====================================
1. A respeito do estilo Art Nouveau, responda (V)
verdadeiro ou (F) falso:
( ) foi um estilo que buscava combinar as novas
técnicas de produção do ferro com o uso de
ornamentos. x
( ) o estilo se inspirava na arte japonesa, a qual
descartava a simetria e explorava o efeito da curva
sinuosa. x
( ) foi um estilo que se difundiu por toda a Europa e
recebeu diferentes nomes como Modern Style,
Jugendstil e Stile Liberty.
( ) por se tratar de uma arte baseada no utilitarismo
o estilo Art Nouveau não teve manifestações
importantes fora da produção industrial. x
( ) Charles Rennie Mackintosh é considerado o
representante máximo do estilo, por buscar formas
mais sinuosas possíveis.
2. O que foi o estilo Art Nouveau?
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__________________________________________
__________________________________________
3. Cite 4 características chaves desse estilo.
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
4. Quais eram as principais fontes nas quais os artistas se
baseavam para criar objetos nesse período?
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
5. Que artista influenciou esse estilo?
__________________________________________
__________________________________________
===================================
ARTE NEOCLÁSSICA: Nas duas últimas décadas do
século XVIII e nas três primeiras do século XIX,
uma nova tendência estética predominou nas
criações dos artistas europeus. Trata-se do
Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os
valores próprios de uma nova e fortalecida
burguesia, que assumiu a direção da Sociedade
europeia após a Revolução Francesa e
principalmente com o Império de Napoleão.
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA ARTE:
* retorno ao passado, pela imitação dos modelos
antigos greco-romana;
* academicismo nos temas e nas técnicas, isto é,
sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas
escolas ou academias de belas-artes;
* arte entendida como imitação da natureza, num
verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.
ARQUITETURA: Tanto nas construções civis
quanto nas religiosas, a arquitetura neoclássica
seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o
das edificações do Renascimento italiano. Exemplos
dessa arquitetura são a igreja de Santa Genoveva,
transformada depois no Panteão Nacional, em Paris,
e a Porta do Brandemburgo, em Berlim.
PINTURA: A pintura desse período foi inspirada
principalmente na escultura clássica grega e na
pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael,
mestre inegável do equilíbrio da composição.
CARACTERÍSTICAS DA PINTURA:
*Formalismo na composição, refletindo
racionalismo dominante.
* Exatidão nos contornos
* Harmonia do colorido
Os maiores representantes da pintura neoclássica
são, sem dúvida, Jacques-Louis David - foi
considerado o pintor da Revolução Francesa, mais
tarde, tornou-se o pintor oficial do Império de
Napoleão. Durante o governo de Napoleão, registrou
fatos históricos ligados à vida do imperador. Suas
obras geralmente expressam um vibrante realismo,
mas algumas delas exprimem fortes emoções como a
obra: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de
Marat.
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), o
pintor foi uma espécie de cronista visual da
sociedade de seu tempo. Ingres acreditava que a
tarefa primordial da arte era produzir quadros
históricos. Ardoroso defensor da pureza das formas,
ele afirmava, por exemplo, que desenhar uma linha
perfeita era muito mais importante do que colorir. "
A pincelada deve ser tão fina como a casca de uma
cebola", repetia a seus alunos. Sua obra abrange,
além de composições mitológicas e literárias, nus,
retratos e paisagens, mas a crítica moderna vê nos
retratos e nus o seu trabalho mais admirável. Ingres
soube registrar a fisionomia da classe burguesa do
seu tempo, principalmente no gosto pelo poder e na
sua confiança na individualidade. O detalhismo
também é uma das suas marcas registradas. Seus
retratos são invariavelmente enriquecidos com
mantos aveludados, rendas, flores e joias.
Forte influência da arquitetura neoclássica foi a
descoberta arqueológica das cidades italianas de
Pompéia e Herculano que, no ano de 79 d.C.
Exemplo de arquitetura neoclássica: Casa Branca
dos Estados Unidos.
Atividades – Neoclassicismo
1º Quais são as principais características da Arte
Neoclássica?
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
2. Quando surgiu o neoclassicismo e quais são os
dois maiores exemplos da arquitetura desse período?
__________________________________________
__________________________________________
_________________________________________
3. Quais são as principais características da pintura
neoclássica?
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
4. A arte neoclássica era:
A. ( ) Voltada para a religião.
B. ( ) Voltada para a população de classe baixa.
C. ( ) Uma arte acadêmica.
D. ( ) Uma arte que buscava a fuga das regras
Romantismo
O século XIX foi agitado por fortes mudanças
sociais, políticas e culturais causadas por
acontecimentos do final do século XVIII que foram a
Revolução Industrial que gerou novos inventos com o
objetivo de solucionar os problemas técnicos
decorrentes do aumento de produção, provocando a
divisão do trabalho e o início da especialização da mão-
de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma
sociedade mais harmônica, em que os direitos
individuais fossem respeitados, traduziu-se essa
expectativa na Declaração dos Direitos do homem e do
Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-
se complexa.
Os artistas românticos procuraram se libertar das
convenções acadêmicas em favor da livre expressão da
personalidade do artista.
Características gerais: a valorização dos sentimentos e
da imaginação; o nacionalismo; a valorização da
natureza como princípios da criação artística; e os
sentimentos do presente tais como: Liberdade,
Igualdade e Fraternidade.
Arquitetura e Escultura: A escultura e a arquitetura
registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a
permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por
outra retomou-se o estilo gótico da época medieval,
gerando o neogótico.
Pintura: Aproximação das formas
barrocas; Composição em diagonal sugerindo
instabilidade e dinamismo ao observador; Valorização
das cores e do claro-escuro; e Dramaticidade.
Temas da pintura: Fatos reais da história nacional e
contemporânea da vida dos artistas; Natureza revelando
um dinamismo equivalente as emoções humanas;
e Mitologia Grega.
Principais artistas: Goya , Turner, Èugene Delacroix.
EXERCÍCIOS DE ROMANTISMO
1º Quanto às características do Romantismo, analise os
itens abaixo e escolha o incorreto:
a. O artista romântico procurou se libertar das
convenções acadêmicas em favor da livre expressão.
b. A valorização dos sentimentos e da imaginação foi
um dos princípios da criação romântica.
c. A estética romântica se opôs radicalmente à
moderação neoclássica.
d. Ao negar o Neoclassicismo, o Romantismo se
aproximou do Renascimento.
e. Os artistas românticos eram fascinados pelo mistério
e o sobrenatural.
2º Quanto às características do Romantismo, analise os
itens abaixo e escolha o incorreto:
a. O artista romântico procurou se libertar das
convenções acadêmicas em favor da livre expressão.
b. A valorização dos sentimentos e da imaginação foi
um dos princípios da criação romântica.
c. A estética romântica se opôs radicalmente à
moderação neoclássica.
d. Ao negar o Neoclassicismo, o Romantismo se
aproximou do Renascimento.
e. Os artistas românticos eram fascinados pelo mistério
e o sobrenatural.
3º Quais são as características gerais da pintura
romântica?
_________________________________________
_________________________________________
5º Quais são os principais temas utilizados na
pintura romântica?
_________________________________________
_________________________________________
6º Quais são os principais artistas do Romantismo?
_________________________________________
_________________________________________
===================================-
Realismo
O Realismo foi um movimento artístico e
cultural que se desenvolveu na segunda metade do
século XIX. A característica principal deste
movimento foi a abordagem de temas sociais e um
tratamento objetivo da realidade do ser humano.
Possuía um forte caráter ideológico, marcado
por uma linguagem política e de denúncia dos
problemas sociais como, por exemplo, miséria,
pobreza, exploração, corrupção entre outros. Com
uma linguagem clara, os artistas e escritores realistas
iam diretamente ao foco da questão, reagindo, desta
forma, ao subjetivismo do romantismo. Uma das
correntes do realismo foi o naturalismo, onde a
objetividade está presente, porém sem o conteúdo
ideológico.
O Realismo nas Artes Plásticas: O realismo
manifestou-se principalmente na pintura, onde as
obras retratavam cenas do cotidiano das camadas mais
pobres da sociedade. O sentimento de tristeza
expressa-se claramente através das cores fortes. Um
dos principais pintores realistas foi o francês Gustave
Coubert. Com obras que chocaram o público pelo alto
grau de realismo e pelos temas sociais. Outros
importantes pintores deste período foram: Honoré
Daumier, Jean-François Millet e Édouard Manet.
A palavra realismo designa uma maneira de agir,
de interpretar a realidade. Esse comportamento
caracteriza-se pela objetividade, por uma atitude
racional das coisas pode ocorrer em qualquer
tempo da história. O termo Realismo significa um
estilo de época que predominou na segunda
metade do século XIX.
EXERCÍCIO
1º Podemos verificar que o Realismo revela:
I – senso do contemporâneo. Encara o presente do
mesmo modo que romantismo se volta para o
passado ou para o futuro.
II – o retrato da vida pelo método da
documentação, em que a seleção e a síntese
operam buscando um sentido para o
encadeamento dos fatos.
III – técnica minuciosa, dando a impressão de
lentidão, de marcha quieta e gradativa pelos
meandros dos conflitos, dos êxitos e dos
fracassos.
Assinale:
a. se as afirmativas II e III forem corretas;
b. se as três afirmativas forem corretas;
c. se apenas a afirmativa III for correta;
d. se as afirmativas I e II forem corretas;
e. se as três afirmativas forem incorretas.
2º Das características abaixo, assinale a que não
pertence ao Realismo:
a. Preocupação crítica.
b. Visão materialista da realidade.
c. Ênfase nos problemas morais e sociais.
d. Valorização da Igreja.
e. Determinismo na atuação das personagens.
 3.O Realismo não tem nenhuma ligação com o
Romantismo.
b.A atenção ao detalhe é característica do
Realismo.
c. Pode-se dizer que alguns autores românticos já
possuem certas características realistas.
d. O cientificismo do século XIX forneceu a base
da visão do mundo adotada, de um modo geral,
pelo Naturalismo.
e. O Realismo apresenta análise social.

4º Quais são as principais características do

Realismo?
_________________________________________
_________________________________________
_________________________________________
5º Quando e onde surgiu o Realismo?
_________________________________________
_________________________________________
6º Cite o nome de 3 pintores da arte realista.

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 SECRETARIA DE EDUCAÇÃO DE PERNAMBUCO PROGRAMA DE EDUCAÇÃO INTEGRAL
ESCOLA DE REFERÊNCIA EM ENSINO MÉDIO TERCINA RORIZ
ALUNO(a):_________________________________________________________________________
SÉRIE: 2º ANO B DATA:___/___/___ PROFª: SANDRA POLLIANE
ATIVIDADE - II UNIDADE
1º A arte neoclássica era:
A. ( ) Voltada para a religião.
B. ( ) Voltada para a população de classe baixa.
C. ( ) Uma arte acadêmica.
D. ( ) Uma arte que buscava a fuga das regras
2º A respeito do Neoclassicismo é correto afirmar
que:
a. enfrentou a reação protagonizada pelo
Romantismo, que conferiu grande importância em
seus trabalhos à moderação e à ordem, padrões
ignorados pelos artistas neoclássicos.
b. as academias de belas artes, mantidas pelo
governo, tiveram um papel fundamental no
desenvolvimento do estilo neoclássico ao ensinar a
seus alunos as regras de composição e de beleza que
rompiam com os padrões consagrados pela
antiguidade Greco-romana.
c. a Revolução Francesa e a ascensão da burguesia
formaram o cenário ideal para o fortalecimento da
Arte neoclássica, fundamentada nos ideais de
racionalidade do Iluminismo.
d. a Arte neoclássica vicejou durante o século
XVIII, entrando em declínio com o início do
governo de Napoleão Bonaparte, fortalecendo-se
novamente apenas após a queda do imperador.
e.. o neoclassicismo se baseia majoritariamente nos
modelos legados pela arte renascentista. verificar
que o Realismo revela:
3. A respeito do estilo Art Nouveau, responda (V)
verdadeiro ou (F) falso:
( ) foi um estilo que buscava combinar as novas
técnicas de produção do ferro com o uso de
ornamentos.
( ) o estilo se inspirava na arte japonesa, a qual
descartava a simetria e explorava o efeito da curva
( ).O Realismo não tem nenhuma ligação com o
Romantismo.
( )A atenção ao detalhe é característica do
Realismo.
( )Pode-se dizer que alguns autores românticos já
possuem certas características realistas.
( ) O cientificismo do século XIX forneceu a base
da visão do mundo adotada, de um modo geral,
pelo Naturalismo.
DISCIPLINA: ARTE
sinuosa.
( ) foi um estilo que se difundiu por toda a Europa
e recebeu diferentes nomes como Modern Style,
Jugendstil e Stile Liberty.
( ) por se tratar de uma arte baseada no utilitarismo
o estilo Art Nouveau não teve manifestações
importantes fora da produção industrial.
( ) Charles Rennie Mackintosh é considerado o
representante máximo do estilo, por buscar formas
mais sinuosas possíveis.
4º Podemos verificar que o Realismo revela:
I – senso do contemporâneo. Encara o presente do
mesmo modo que romantismo se volta para o
passado ou para o futuro.
II – o retrato da vida pelo método da documentação,
em que a seleção e a síntese operam buscando um
sentido para o encadeamento dos fatos.
III – técnica minuciosa, dando a impressão de
lentidão, de marcha quieta e gradativa pelos
meandros dos conflitos, dos êxitos e dos fracassos.
Assinale:
a. se as afirmativas II e III forem corretas;
b. se as três afirmativas forem corretas;
c. se apenas a afirmativa III for correta;
d. se as afirmativas I e II forem corretas;
e. se as três afirmativas forem incorretas.
5º Das características abaixo, assinale a que não
pertence ao Realismo:
a. Preocupação crítica.
b. Visão materialista da realidade.
c. Ênfase nos problemas morais e sociais.
d. Valorização da Igreja.
e. Determinismo na atuação das personagens.

ART NOUVEAU- II UNIDADE
Art Nouveau, ou traduzindo para o português como
Arte Nova, é um estilo de arte modernista que se
manifesta nas artes num geral. Artes decorativas
(cerâmica), artes plásticas, artes gráficas, escultura,
arquitetura e design.
A Art Nouveau tem como marcas principais o uso de
materiais como vidro, cimento, ferro e madeira. O
estilo é muito aplicado na criação de móveis,
decoração interna e externa, ilustrações e também na
arquitetura.
Origem: O movimento modernista foi influenciado
diretamente pelo Arts and Crafts, de origem inglesa.
A Art Nouveau, por sua vez, tem origem na França,
ao fim do século XIX.
O termo surgiria no ano de 1900, na capital Paris.
No mesmo ano, objetos, tapeçarias e móveis
característicos do movimento foram expostos na
galeria Mason Art Nouveau (Casa da Nova Arte).
Siegfried Bing (1838-1905), decorador francês, foi o
precursor da Art Nouveau. O estilo permaneceria até
o final de 1910, sendo logo substituído pela Art
Déco.
Características:
Presença de linhas onduladas e dinâmicas são
características marcantes da Art Nouveau. O intuito
é a transmissão de movimento como ideia principal
das obras. Um estilo que se aproxima do naturalismo
estético composto da mistura do orgânico com o
natural. Algumas características se destacam no
movimento:
-Valoriza formas complexas e orgânicas;
E EDUCAÇÃO DE PERNAMBUCO PROGRAMA DE
EDUCAÇÃO INTEGRAL
ESCOLA DE REFERÊNCIA EM ENSINO MÉDIO
TERCINA RORIZ
ALUNO(a):_______________________________________
_______________________________
SÉRIE: 2º ANO B DATA:___/___/___ PROFª:
SANDRA POLLIANE DISCIPLINA: ARTE
-Valoriza linhas assimétricas;
-Utiliza materiais como vidro, madeira e ferro;
-Figura feminina presente;
-Cores frias adotadas;
-Uso de conhecimentos pertencentes à física e à
matemática;
-Valoriza a lógica e o racionalismo;
-Opõe-se ao Simbolismo;
-Temática da natureza, explorando a imagem de
animais, flores e folhas; Podemos então resumir o
movimento em algumas características chaves:
- Temática naturalista (flores e animais);
- Motivos icônicos, estilísticos e tipológicos derivados
da arte nipônica;
-Preferência pelos ritmos baseados na curva e variantes;
a cor, tons frios, pálidos, transparentes, formados por
zonas planas, ou esfumadas.
- Recusa da proporção e equilíbrio simétrico, a busca de
ritmos musicais, em elementos ondulados e sinuosos.
- Propósito de comunicar por empatia um sentido de
agilidade, elasticidade, leveza, juventude, otimismo.
Principais artistas e obras da Art Nouveau
A Art Nouveau contemplou inúmeros artistas.
Dentre os mais conhecidos do público no geral estão
Gustav Klimt, Antoni Gaudi e Alfons Maria Mucha.
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1. A respeito do estilo Art Nouveau, responda (V)
verdadeiro ou (F) falso:
( ) foi um estilo que buscava combinar as novas
técnicas de produção do ferro com o uso de
ornamentos. x
( ) o estilo se inspirava na arte japonesa, a qual
descartava a simetria e explorava o efeito da curva
sinuosa. x principalmente na escultura clássica grega e na
( ) foi um estilo que se difundiu por toda a Europa e
recebeu diferentes nomes como Modern Style,
Jugendstil e Stile Liberty.
( ) por se tratar de uma arte baseada no utilitarismo
o estilo Art Nouveau não teve manifestações
importantes fora da produção industrial. x
( ) Charles Rennie Mackintosh é considerado o
representante máximo do estilo, por buscar formas
mais sinuosas possíveis.
2. O que foi o estilo Art Nouveau?
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3. Cite 4 características chaves desse estilo.
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4. Quais eram as principais fontes nas quais os artistas se
baseavam para criar objetos nesse período?
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5. Que artista influenciou esse estilo?
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ARTE NEOCLÁSSICA: Nas duas últimas décadas do
século XVIII e nas três primeiras do século XIX,
uma nova tendência estética predominou nas
criações dos artistas europeus. Trata-se do
Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os
valores próprios de uma nova e fortalecida
burguesia, que assumiu a direção da Sociedade
europeia após a Revolução Francesa e
principalmente com o Império de Napoleão.
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA ARTE:
* retorno ao passado, pela imitação dos modelos
antigos greco-romana;
* academicismo nos temas e nas técnicas, isto é,
sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas
escolas ou academias de belas-artes;
* arte entendida como imitação da natureza, num
verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.
ARQUITETURA: Tanto nas construções civis
quanto nas religiosas, a arquitetura neoclássica
seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o
das edificações do Renascimento italiano. Exemplos
dessa arquitetura são a igreja de Santa Genoveva,
transformada depois no Panteão Nacional, em Paris,
e a Porta do Brandemburgo, em Berlim.
PINTURA: A pintura desse período foi inspirada
pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael,
mestre inegável do equilíbrio da composição.
CARACTERÍSTICAS DA PINTURA:
*Formalismo na composição, refletindo
racionalismo dominante.
* Exatidão nos contornos
* Harmonia do colorido
Os maiores representantes da pintura neoclássica
são, sem dúvida, Jacques-Louis David - foi
considerado o pintor da Revolução Francesa, mais
tarde, tornou-se o pintor oficial do Império de
Napoleão. Durante o governo de Napoleão, registrou
fatos históricos ligados à vida do imperador. Suas
obras geralmente expressam um vibrante realismo,
mas algumas delas exprimem fortes emoções como a
obra: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de
Marat.
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), o
pintor foi uma espécie de cronista visual da
sociedade de seu tempo. Ingres acreditava que a
tarefa primordial da arte era produzir quadros
históricos. Ardoroso defensor da pureza das formas,
ele afirmava, por exemplo, que desenhar uma linha
perfeita era muito mais importante do que colorir. "
A pincelada deve ser tão fina como a casca de uma
cebola", repetia a seus alunos. Sua obra abrange,
além de composições mitológicas e literárias, nus,
retratos e paisagens, mas a crítica moderna vê nos
retratos e nus o seu trabalho mais admirável. Ingres
soube registrar a fisionomia da classe burguesa do
seu tempo, principalmente no gosto pelo poder e na
sua confiança na individualidade. O detalhismo
também é uma das suas marcas registradas. Seus
retratos são invariavelmente enriquecidos com
mantos aveludados, rendas, flores e joias.
Forte influência da arquitetura neoclássica foi a
descoberta arqueológica das cidades italianas de
Pompéia e Herculano que, no ano de 79 d.C.
Exemplo de arquitetura neoclássica: Casa Branca
dos Estados Unidos.
Atividades – Neoclassicismo
1º Quais são as principais características da Arte
Neoclássica?
____________________________________________
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____________________________________________
2. Quando surgiu o neoclassicismo e quais são os
dois maiores exemplos da arquitetura desse período?
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3. Quais são as principais características da pintura
neoclássica?
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4. A arte neoclássica era:
A. ( ) Voltada para a religião.
B. ( ) Voltada para a população de classe baixa.
C. ( X ) Uma arte acadêmica.
D. ( ) Uma arte que buscava a fuga das regras
Romantismo
O século XIX foi agitado por fortes mudanças
sociais, políticas e culturais causadas por
acontecimentos do final do século XVIII que foram a
Revolução Industrial que gerou novos inventos com o
objetivo de solucionar os problemas técnicos
decorrentes do aumento de produção, provocando a
divisão do trabalho e o início da especialização da mão-
de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma
sociedade mais harmônica, em que os direitos
individuais fossem respeitados, traduziu-se essa
expectativa na Declaração dos Direitos do homem e do
Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-
se complexa.
Os artistas românticos procuraram se libertar das
convenções acadêmicas em favor da livre expressão da
personalidade do artista.
Características gerais: a valorização dos sentimentos e
da imaginação; o nacionalismo; a valorização da
natureza como princípios da criação artística; e os
sentimentos do presente tais como: Liberdade,
Igualdade e Fraternidade.
Arquitetura e Escultura: A escultura e a arquitetura
registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a
permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por
outra retomou-se o estilo gótico da época medieval,
gerando o neogótico.
Pintura: Aproximação das formas
barrocas; Composição em diagonal sugerindo
instabilidade e dinamismo ao observador; Valorização
das cores e do claro-escuro; e Dramaticidade.
Temas da pintura: Fatos reais da história nacional e
contemporânea da vida dos artistas; Natureza revelando
um dinamismo equivalente as emoções humanas;
e Mitologia Grega.
Principais artistas: Goya , Turner, Èugene Delacroix.
EXERCÍCIOS DE ROMANTISMO
1º Quanto às características do Romantismo, analise os
itens abaixo e escolha o incorreto:
a. O artista romântico procurou se libertar das
convenções acadêmicas em favor da livre expressão.
b. A valorização dos sentimentos e da imaginação foi
um dos princípios da criação romântica.
c. A estética romântica se opôs radicalmente à
moderação neoclássica.
d. Ao negar o Neoclassicismo, o Romantismo se
aproximou do Renascimento.X
e. Os artistas românticos eram fascinados pelo mistério
e o sobrenatural.
2º Quanto às características do Romantismo, analise os
itens abaixo e escolha o incorreto
a. O artista romântico procurou se libertar das
convenções acadêmicas em favor da livre expressão.
b. A valorização dos sentimentos e da imaginação foi
um dos princípios da criação romântica.
c. A estética romântica se opôs radicalmente à
moderação neoclássica.
d. Ao negar o Neoclassicismo, o Romantismo se
aproximou do Renascimento. X
e. Os artistas românticos eram fascinados pelo mistério
e o sobrenatural.
3º Quais são as características gerais do
Romantismo?
4º Quais são as características gerais da pintura
romântica?
5º Quais são os principais temas utilizados na
pintura romântica?
6º Quais são os principais artistas do Romantismo?
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Realismo
O Realismo foi um movimento artístico e
cultural que se desenvolveu na segunda metade do
século XIX. A característica principal deste movimento
foi a abordagem de temas sociais e um tratamento
objetivo da realidade do ser humano.
Possuía um forte caráter ideológico, marcado por
uma linguagem política e de denúncia dos problemas
sociais como, por exemplo, miséria, pobreza,
exploração, corrupção entre outros. Com uma
linguagem clara, os artistas e escritores realistas iam
diretamente ao foco da questão, reagindo, desta forma,
ao subjetivismo do romantismo. Uma das correntes do
realismo foi o naturalismo, onde a objetividade está
presente, porém sem o conteúdo ideológico.
O Realismo nas Artes Plásticas: O realismo
manifestou-se principalmente na pintura, onde as obras
retratavam cenas do cotidiano das camadas mais pobres
da sociedade. O sentimento de tristeza expressa-se
claramente através das cores fortes. Um dos principais
pintores realistas foi o francês Gustave Coubert. Com
obras que chocaram o público pelo alto grau de
realismo e pelos temas sociais. Outros importantes
pintores deste período foram: Honoré Daumier, Jean-
François Millet e Édouard Manet.
A palavra realismo designa uma maneira de agir, de
interpretar a realidade. Esse comportamento
caracteriza-se pela objetividade, por uma atitude
racional das coisas pode ocorrer em qualquer tempo
da história. O termo Realismo significa um estilo de
época que predominou na segunda metade do século
XIX.
EXERCÍCIO
1º Podemos verificar que o Realismo revela:
I – senso do contemporâneo. Encara o presente do
mesmo modo que romantismo se volta para o
passado ou para o futuro.
II – o retrato da vida pelo método da
documentação, em que a seleção e a síntese
operam buscando um sentido para o encadeamento
dos fatos.
III – técnica minuciosa, dando a impressão de
lentidão, de marcha quieta e gradativa pelos
meandros dos conflitos, dos êxitos e dos fracassos.
Assinale:
a. se as afirmativas II e III forem corretas;
b. se as três afirmativas forem corretas; X
c. se apenas a afirmativa III for correta;
d. se as afirmativas I e II forem corretas;
e. se as três afirmativas forem incorretas.
2º Das características abaixo, assinale a que não
pertence ao Realismo:
a. Preocupação crítica.
b. Visão materialista da realidade.
c. Ênfase nos problemas morais e sociais.
d. Valorização da Igreja. X
e. Determinismo na atuação das personagens.
3º Assinale a única alternativa incorreta:
a.O Realismo não tem nenhuma ligação com o
Romantismo. X
b.A atenção ao detalhe é característica do
Realismo.
c. Pode-se dizer que alguns autores românticos já
possuem certas características realistas.
d. O cientificismo do século XIX forneceu a base
da visão do mundo adotada, de um modo geral,
pelo Naturalismo.
e. O Realismo apresenta análise social.
4º Quais são as principais características do
Realismo? 5º Quando e onde surgiu o Realismo?
6º Cite o nome de 3 pintores da arte realista.
Art Nouveau, ou traduzindo para o português como
Arte Nova, é um estilo de arte modernista que se
manifesta nas artes num geral. Artes decorativas
(cerâmica), artes plásticas, artes gráficas, escultura,
arquitetura e design.
A Art Nouveau tem como marcas principais o uso de
materiais como vidro, cimento, ferro e madeira. O
estilo é muito aplicado na criação de móveis,
decoração interna e externa, ilustrações e também na
arquitetura.
Origem: O movimento modernista foi influenciado
diretamente pelo Arts and Crafts, de origem inglesa.
A Art Nouveau, por sua vez, tem origem na França,
ao fim do século XIX.
O termo surgiria no ano de 1900, na capital Paris.
No mesmo ano, objetos, tapeçarias e móveis
característicos do movimento foram expostos na
galeria Mason Art Nouveau (Casa da Nova Arte).
Siegfried Bing (1838-1905), decorador francês, foi o
precursor da Art Nouveau. O estilo permaneceria até
o final de 1910, sendo logo substituído pela Art
Déco.
Características:
Presença de linhas onduladas e dinâmicas são
características marcantes da Art Nouveau. O intuito
é a transmissão de movimento como ideia principal
das obras. Um estilo que se aproxima do naturalismo
estético composto da mistura do orgânico com o
natural. Algumas características se destacam no
movimento:
-Valoriza formas complexas e orgânicas;
-Valoriza linhas assimétricas;
-Utiliza materiais como vidro, madeira e ferro;
-Figura feminina presente;
-Cores frias adotadas;
-Uso de conhecimentos pertencentes à física e à
matemática;
-Valoriza a lógica e o racionalismo;
-Opõe-se ao Simbolismo;
-Temática da natureza, explorando a imagem de
animais, flores e folhas; Podemos então resumir o
movimento em algumas características chaves:
- Temática naturalista (flores e animais);
- Motivos icônicos, estilísticos e tipológicos derivados
da arte nipônica;
-Preferência pelos ritmos baseados na curva e variantes;
a cor, tons frios, pálidos, transparentes, formados por
zonas planas, ou esfumadas.
- Recusa da proporção e equilíbrio simétrico, a busca de
ritmos musicais, em elementos ondulados e sinuosos.
- Propósito de comunicar por empatia um sentido de
agilidade, elasticidade, leveza, juventude, otimismo.
Principais artistas e obras da Art Nouveau
A Art Nouveau contemplou inúmeros artistas.
Dentre os mais conhecidos do público no geral estão
Gustav Klimt, Antoni Gaudi e Alfons Maria Mucha.
=======================================
Arte Neoclássica
Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas
três primeiras do século XIX, uma nova tendência
estética predominou nas criações dos artistas europeus.
Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que
expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida
burguesia, que assumiu a direção da Sociedade europeia
após a Revolução Francesa e principalmente com o
Império de Napoleão.
Principais características Gerais: Retorno ao passado,
pela imitação dos modelos antigos greco-
latinos; academicismo nos temas e nas técnicas, isto é,
sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas
ou academias de belas-artes; arte entendida como
imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de
Aristóteles.
Arquitetura: Tanto nas construções civis quanto nas
religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo
dos templos greco-romanos ou o das edificações do
Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura são:
a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no
Panteão Nacional, em Paris, e a Porta do Brandem
burgo, em Berlim.
Pintura: A pintura desse período foi inspirada
principalmente na escultura clássica grega e na pintura
renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre
inegável do equilíbrio da composição.
Características da pintura: Formalismo na
composição, refletindo racionalismo
dominante; Exatidão nos contornos e Harmonia do
colorido.
Os maiores representantes da pintura neoclássica
são, sem dúvida, Jacques-Louis David e Jean-Auguste-
Dominique Ingres.
=======================================
Romantismo
O século XIX foi agitado por fortes mudanças
sociais, políticas e culturais causadas por
acontecimentos do final do século XVIII que foram a
Revolução Industrial que gerou novos inventos com o
objetivo de solucionar os problemas técnicos
decorrentes do aumento de produção, provocando a
divisão do trabalho e o início da especialização da mão-
de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma
sociedade mais harmônica, em que os direitos
individuais fossem respeitados, traduziu-se essa
expectativa na Declaração dos Direitos do homem e do
Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-
se complexa.
Os artistas românticos procuraram se libertar
das convenções acadêmicas em favor da livre expressão
da personalidade do artista.
Características gerais: a valorização dos sentimentos e
da imaginação; o nacionalismo; a valorização da
natureza como princípios da criação artística; e os
sentimentos do presente tais como: Liberdade,
Igualdade e Fraternidade.
Arquitetura e Escultura: A escultura e a arquitetura
registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a
permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por
outra retomou-se o estilo gótico da época medieval,
gerando o neogótico.
Pintura: Aproximação das formas
barrocas; Composição em diagonal sugerindo
instabilidade e dinamismo ao observador; Valorização
das cores e do claro-escuro; e Dramaticidade.
Temas da pintura: Fatos reais da história nacional e
contemporânea da vida dos artistas; Natureza revelando
um dinamismo equivalente as emoções humanas;
e Mitologia Grega.
Principais artistas: Goya , Turner, Èugene Delacroix.
Realismo
O Realismo foi um movimento artístico e
cultural que se desenvolveu na segunda metade do
século XIX. A característica principal deste movimento
foi a abordagem de temas sociais e um tratamento
objetivo da realidade do ser humano.
Possuía um forte caráter ideológico, marcado
por uma linguagem política e de denúncia dos
problemas sociais como, por exemplo, miséria, pobreza,
exploração, corrupção entre outros. Com uma
linguagem clara, os artistas e escritores realistas iam
diretamente ao foco da questão, reagindo, desta forma,
ao subjetivismo do romantismo. Uma das correntes do
realismo foi o naturalismo, onde a objetividade está
presente, porém sem o conteúdo ideológico.
O Realismo nas Artes Plásticas: O realismo
manifestou-se principalmente na pintura, onde as obras
retratavam cenas do cotidiano das camadas mais pobres
da sociedade. O sentimento de tristeza expressa-se
claramente através das cores fortes. Um dos principais
pintores realistas foi o francês Gustave Coubert. Com
obras que chocaram o público pelo alto grau de
realismo e pelos temas sociais. Outros importantes
pintores deste período foram: Honoré Daumier, Jean-
François Millet e Édouard Manet.
Princess Hyacinth (1911)Salomé (1897)Dança (1898)
Judit I (1901)

Casa
Vicens (1883)
Pierre Bonnard (1867-1947)
Integrante do Grupo Nabis, Bonnard era um pintor
de grande destaque dentro do movimento
modernista. Popular por suas peças em nu, Bonnard
procurou sempre observar a diferença na variação de
cor.

Mulher com leque (1917)

Antoni Gaudí (1852-1926)
Figura de destaque dentro do modernismo espanhol,
Gaudí revelava um estilo único e particular que
refletia em suas obras. As suas características
expunham as grandes paixões pessoais do artista,
tanto no âmbito religioso, arquitetônico e natural.

Jovem sentada com um

coelho (1891)
Casa Battló (1904)

Trabalhadores

Parque Güell (1900)

(1916-1920) O Art Noveau ou Arte Nova foi um movimento artístico
que surgiu no final do século XIX na Bélgica, fora do
contexto em que normalmente surgem as vanguardas
artísticas. Vigorou entre 1880 e 1920, aproximadamente. O
nome “Art Nouveau” é francês para “arte nova”. Existia na
sociedade em geral o desejo de buscar um estilo que
refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade
industrial. A segunda metade do século XIX marcou uma
mudança estética nas artes, a inspiração na antiguidade
vigorava desde o século XV, e as fórmulas baseadas no
Renascimento começam a dissipar-se dando lugar a Arte
Nova, que se opunha ao historicismo e tinha como tônica
de seu discurso a originalidade, a qualidade e a volta ao
artesanato. A sociedade aceitou novos objetos, móveis,
anúncios, tecidos, roupas, joias e acessórios criados por
artistas a partir de fontes como curvas assimétricas, formas
botânicas, angulares, além dos motivos florais.
O estilo Art Nouveau foi uma reação à arte acadêmica do
Família (1893)
século 19, o movimento da Art Nouveau foi inspirado por
A art nouveau tem traços muito característicos, que formas e estruturas naturais, não somente em flores e
são reconhecidos facilmente em obras, arquitetura e plantas, mas também em linhas curvas. Arquitetos
estilos mobiliários. tentavam harmonizar com o ambiente natural. Ela também
Referências pode ser considerada uma filosofia do desenho de
EXERCÍCIOS RESOLVIDOS mobílias. O estilo foi fortemente influenciado pelo artista
1. [UEM] Tcheco Alphonse Mucha quando ele produziu um pôster
A respeito do estilo Art Nouveau, é correto afirmar litografado que apareceu em 1º de Janeiro de 1895 nas ruas
que de Paris como uma propaganda para a peça Gismonda por
01) foi um estilo que buscava combinar as novas Victorien Sardou com a Sarah Bernhardt. O pôster
técnicas de produção do ferro com o uso de popularizou o novo estilo artístico e seu criador para os
cidadãos de Paris. Inicialmente denominado Style Mucha,
ornamentos.
seu estilo logo ficou conhecido como Art Nouveau. ART
02) o estilo se inspirava na arte japonesa, a qual NOUVEAU NO MUNDO Art Nouveau teve a expressiva
descartava a simetria e explorava o efeito da curva participação do arquiteto Gaudi, que entrava na obra e o
sinuosa. projeto estava em sua mente. Depois de sua morte, a igreja
04) foi um estilo que se difundiu por toda a Europa e Sagrada Família, em Barcelona, teve um longo período
recebeu diferentes nomes como Modern Style, para ser finalizada, uma vez que ninguém conseguia
Jugendstil e Stile Liberty. conceber o restante do projeto que faltava concluir, devido
08) por se tratar de uma arte baseada no utilitarismo a grande complexidade. Igreja da Sagrada Família -
o estilo Art Nouveau não teve manifestações Barcelona - Antoní Gaudí - Sua construção teve início em
importantes fora da produção industrial. 1882 e até hoje continua inacabada. Na arquitetura, o ritmo
16) Charles Rennie Mackintosh é considerado o orgânico e linear envolve uma construção, mostrando uma
união de ornato e estrutura (a linha arquitetural e a
representante máximo do estilo, por buscar formas
decoração se fundem e reforçam), juntamente com a
mais sinuosas possíveis. utilização de novos materiais como o ferro e o vidro.
ver resposta A fonte de inspiração primeira dos artistas desse estilo é
07 (01-02-04) a natureza, as linhas sinuosas e assimétricas das flores e
animais. O movimento da linha assume o primeiro plano
dos trabalhos, ditando os contornos das formas e o
sentido da construção. Os arabescos e as curvas,
complementados pelos tons frios, invadem as ilustrações,
o mundo da moda, as fachadas e os interiores. O art
nouveau é um estilo eminentemente internacional, com
denominações variadas nos diferentes países. Na
Alemanha, é chamado jugendstil, em referência à revista
Die Jugend, 1896; na Itália, stile liberty; na Espanha,
modernista; na Áustria, sezessionstil. Os artistas
ansiavam por representar seus sentimentos em suas
imagens, que eram transmitidos pela linha pura. Evitava-
se a lei da gravidade e perspectiva, não havendo
diferença de objeto e fundo. A assimetria dominava, e
enfatizada, não existindo uma simples duplicação da
forma.
Uma das principais influências do estilo foi a natureza,
mas contrária do Impressionismo. Seus artistas não
buscavam transmitir sensações provocadas pela natureza,
mas procuravam analisar os detalhes, fazendo brotar
verdadeiras metamorfoses decorativa até chegarem a uma
síntese, convertendo efeitos da luz em decoração, por
exemplo, e capturando linhas da natureza e reduzindo-as
a um esquema.
ART NOUVEAU NO BRASIL No Brasil, observam-se
leituras e apropriações de aspectos do estilo Art
Nouveau na arquitetura e na pintura decorativa. Em
sintonia com o boom do ciclo da borracha, entre
1850/1910, as cidades de Belém e Manaus tem,
incorporados à sua arquitetura, vários elementos Art
Nouveau. Neste palacete observamos as grades das
janelas, o portão de entrada (em ferro fundido) e
internamente a existência de vários lustres. Residência
de Antonio Faciola No norte do país o Art Nouveau
também teve incorporado elementos da cultura local,
como homens marajoaras e indígenas. No Rio de
Janeiro tem-se a influencia do Art Nouveau na
Confeitaria Colombo, inaugurada em 1905. Confeitaria
Colombo Fonte: Banco de imagens da prof. Ana Laura
Vilella Teto da Confeitaria Colombo. Fonte: Acervo da
prof. Ana Laura Vilella Em São Paulo temos um
edifício importante que representa o Art Nouveau: a
Vila Penteado, projetada pelo arquiteto sueco Carlos
Ekman (1866-1940) e construída em 1902 para abrigar
duas importantes famílias paulistas, a do Conde
Antonio Álvares Penteado e a de seu genro, Antônio
Prado Junior. Situado na Rua Maranhão, no Bairro de
Higienópolis, o prédio foi doado à USP em 1949, a
luxuosa construção de dois pavimentos, com mais de 60
cômodos, é hoje a sede da Pós Graduação da Faculdade
de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São
Paulo – FAU-USP.
Podemos então resumir o movimento em algumas
características chaves:
1- Temática naturalista (flores e animais);
2- Motivos icônicos, estilísticos e tipológicos derivados
da arte nipônica;
3- Arabescos lineares e cromáticos; preferência pelos
ritmos baseados na curva e variantes; a cor, tons frios,
pálidos, transparentes, formados por zonas planas, ou
esfumadas
4- Recusa da proporção e equilíbrio simétrico, a busca
de ritmos musicais, em elementos ondulados e sinuosos
5- Propósito de comunicar por empatia um sentido de
agilidade, elasticidade, leveza, juventude, otimismo.
EXERCÍCIOS
1. O que foi o estilo Art Nouveau?
2. Quando surgiu e onde (século e ano)?
3. Onde se originou esse nome e o que significa?
4. Qual era o desejo da sociedade nesse período?
5. Opondo-se ao historicismo, qual era a tônica desse
estilo?
6. Quais eram as principais fontes nas quais os artistas
se baseavam para criar objetos nesse período?
7. O estilo Art Nouveau foi uma reação a qual estilo de
pintura?
8. O movimento da Art Nouveau foi inspirado em quê?
9. Que artista influenciou esse estilo?
10. Como era chamado o estilo Art Nouveau antes de
receber esse nome?
11. Cite o nome de um arquiteto que projetou obras em
estilo Art Nouveau?
12. Cite o nome de uma obra criada por ele, onde está
localizada e se já está pronta.
13. Quais são os principais materiais utilizados nas
construções artísticas desse estilo?
14. Quais nomes recebe o estilo Art Nouveau fora da
França?
15. Qual era o principal anseio (desejo) dos artistas desse
estilo?
16. Cite o nome de duas cidades brasileiras que possuem
edifícios criados em estilo Art Nouveau.
17. Cite 4 características chaves desse estilo.
O Movimento das Artes e Ofícios e o Art Nouveau
Em 1835 foram criadas escolas oficiais de
desenho com o objetivo de aprimorar o design das
manufaturas e tornar a arte compatível com a
industrialização. Alguns críticos temiam que o
processo de industrialização vulgarizasse ou mesmo
destruísse o conteúdo artístico dos objetos
industrializados. Tais ideias acabaram por constituir o
Movimento das Artes e Ofícios, que exerceu uma
grande influência no moderno desenho industrial,
estabelecendo a prática de os artistas desenharem
objetos para a produção em série pela indústria.
No final do séc. XIX, surgiu o Art Nouveau,
que foi a soma de diversas tendências, reunindo Artes e
Ofícios, arte oriental e decorativas e iluminuras
medievais. Envolveu principalmente os objetos
ornamentais e a arquitetura. Nas “artes aplicadas”
(objetos de uso cotidiano) foram usadas as linhas
sinuosas que recriavam as formas vegetais. A principal
conquistado Art Nouveau foi promover uma verdadeira
unidade das artes. Móveis, objetos e o próprio edifício,
passaram a ser criados a partir de uma mesma tendência
decorativa.
Principais artistas: Walter Crane, K.
Greenaway, C.R. Mackintosh, R. Lalique e L.C.
Tiffany.
Atividade de Arte
1. Qual era o objetivo das escolas oficiais de
desenho?
2. Em que influenciou o Movimento das Artes e
Ofícios e que prática estabeleceu?
3. Quando surgiu o Art Nouveau?
4. Qual foi a principal conquista do Art Nouveau?
5. Desenhe um objeto no estilo Art Nouveau..
Observe a imagem a seguir.
(Henri Matisse, A dança, 260 x 390 cm, óleo
s/ tela, 1910.)
Com base na pintura de Matisse e nos
conhecimentos sobre as vanguardas
europeias, considere as afirmativas a seguir.
I. Matisse utiliza o equilíbrio entre a cor e o
traço; a aparente simplicidade reitera certo
lirismo da pintura.
II. Os trabalhos de Matisse fazem parte de um
contexto caracterizado por experimentações
para transcender a natureza.
III. A pintura faz parte de um momento da
pesquisa artística de Matisse em que buscava
uma rígida estruturação formal em suas
composições.
IV. Nessa imagem, Matisse expressou
sentimentos dramáticos, tais como a solidão,
a morte e o abandono, notados nos
elementos compositivos.
Assinale a alternativa correta.
A - Somente as afirmativas I e II são corretas.
B - Somente as afirmativas I e IV são corretas.
C - Somente as afirmativas III e IV são corretas.
D - Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
E - Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
Resolução
A - Somente as afirmativas I e II são corretas.
Matisse, importante artista fauvista, realmente
utilizava a cor e o traço de forma simples. A
cena da dança traz essa ideia da simplicidade
de uma cena bela, sem temas deprimentes.
Além disso, fazia parte do movimento do qual
participava essa experimentação em vez do
planejamento.
(CESPE-UNB)
Inimá de Paula, um grande pintor brasileiro,
participou de importantes movimentos e
instituições artísticas, não somente no Ceará,
mas também na Região Sudeste. Sua pintura
tem características bem definidas, com
pinceladas fartas e generosas, o que denota a
marcante sensibilidade tropical do artista no
uso da cor. Sua obra define-se, também, pela
predominância da paisagem, especificamente
a urbana. Assinale a opção em que se
apresenta a corrente artística à qual está
associada a obra de Inimá de Paula.
A - Cubismo
B - Surrealismo
C - Impressionismo
D - Fauvismo X
E - Expressionismo
D - Fauvismo
Resolução
O pintor é fauvista, uma vez que ele usa as
características pinceladas largas e definitivas
e o texto dá ênfase na sua utilização da cor.
Fauvismo
Questão 01 - Sobre seus conhecimentos
sobre o fauvismo julgue os itens abaixo
em (C) para os certos e (E) para os
errados:
1. ( ) Os artistas fauvistas eram
chamados de feras por causa da
intensidade com que usavam as cores,
sem misturá-las.
2. ( ) As figuras no fauvismo eram
extremamente realistas.
3.( ) Figuras apenas sugeridas e não 2
representadas realisticamente b.( ) No Fauvismo sempre existe
caracterizou o fauvismo. cenários definidos.
4. ( ) Mistura de cores nas obras c.( ) No Fauvismo sempre existe cores
marcaram o movimento fauvista. secundarias.
QUESTÃO 02 - Tendo como referência o d.( ) No Fauvismo sempre existe algo
texto acima, julgue os itens com (C ) para impulsivo.
as alternativas CORRETAS e ( E ) para QUESTÃO 07 – As obras nos Fauvismo
as ERRADAS: devem surgir:
1 ( ) O Cubismo mudava a idéia de a- ( ) De impulsos.
arte como imitação da natureza. b- ( ) De estudos prévios.
2 ( ) O Cubismo não valorizava as c- ( ) De temas cristãos.
formas geométricas. d- ( ) De temas mitológicos.
3 ( ) No Fauvismo a cor passou a ser QUESTÃO 08 – A palavra Fauves quer
usada como elemento mais importante dizer:
da obra artística. a- ( ) Monstros.
4 ( ) No Fauvismo evitava-se o uso de b- ( ) Feras.
cores puras. c- ( ) Artistas.
QUESTÃO 03 – Em 1905, em Paris, d- ( ) Pintores.
durante a realização do Salão de Outono, QUESTÃO 09 – Sobre o Fauvismo
alguns jovens pintores foram chamados marque a alternativa correta:
de “fauves” - feras. Quanto ao a- ( ) No Fauvismo sempre existe
movimento Fauvismo julgue os itens: cenário.
1.( ) A simplificação das formas e o b- ( ) No Fauvismo nunca existe cenário.
emprego das cores puras são c- ( ) Os artistas fauvistas não possuíam
características marcantes deste técnica.
movimento d- ( ) No Fauvismo podem ou não existir
2.( ) O termo feras se deu pela cenários.
intensidades com que usavam as cores QUESTÃO 10 – Sobre o Fauvismo
puras, sem matiza-las. marque a alternativa correta:
3.( ) A figura fauvista é apenas a- ( ) Artistas Fauvistas não tinham
sugerida e não representadas nenhuma outra ligação com outros
realisticamente pelo autor. movimentos artísticos.
4.( )As figuras lhe interessam pelo b- ( ) No Fauvismo as cores são reais
geometrismo e não enquanto a forma ao extremo.
que constituem. c- ( ) Azul não aparece no Fauvismo.
QUESTÃO 04 – Sobre o Fauvismo d- ( ) A arte Fauvista surge
marque a alternativa correta: espontaneamente, pelo menos esse é o
a.( ) No Fauvismo as cores são puras. ideal do movimento.
b.( ) No Fauvismo predomina a mistura GABARITO:
de cores. 1 – CECE
c.( ) No Fauvismo as cores são sempre 2 – CECE
primarias. 3 – CCCE
d.( ) No Fauvismo não existem cores 4–A
fora da realidade habitual. 5–C
QUESTÃO 05 – Sobre o Fauvismo 6–D
marque a alternativa correta: 7–A
a.( ) No Fauvismo as cores são as da 8–B
realidade. 9–D
b..( ) No Fauvismo as cores nunca são 10 – D
irreais.
c. ( ) No Fauvismo as cores não são as
da realidade.
d.( ) No Fauvismo as cores são
misturadas em busca do efeito de
realidade.
QUESTÃO 06 – Sobre o Fauvismo
marque a alternativa correta:
a.( ) No Fauvismo sempre existe
Dadaísmo
perspectiva.

Publicado por Laisa Ribeiro – Última
atualização: 13/9/2018
Índice
 1) Introdução
 2) O que foi o dadaísmo?
 3) Características marcantes
 4) Artistas dadaístas
 5) Literatura dadaísta
 6) Dadaísmo no Brasil
 7) Conclusão
 8) Exercícios
Vídeo-aula
9m10s
Literatura - Vanguardas Europeias:
Dadaísmo
1 de 1
Introdução
Um mictório pode ser uma obra de arte? Pois
para o dadaísmo pode ser sim! Em
1917, Marcel Duchampapresentou “A fonte”,
sua obra dadaísta que consistia em um
mictório. Não faz sentido? Ainda bem! Essa
era a intenção dos dadaístas!
O que foi o dadaísmo?
Em 1916, em plena guerra, surge
a vanguarda europeia mais radical e menos
compressível de todas: o dadaísmo, ou
simplesmente Dadá, para os íntimos.
Seu lema consistia na crença de que
a destruição também é uma forma de
criação. Ou seja, a destruição do passado, do
tradicionalismo, da razão e da lógica levaria à
criação da arte.
Romeno Tristam Tzara surge como líder do
movimento e deixa nítido que não apoiava
nenhum tipo de manifesto ou princípios.
Características marcantes
O Dadá surge para acabar com a lógica,
com a organização e com a razão. A arte tem
que ser espontânea. A falta de sentido é
transmitida até no nome: Tzara deixa claro
que Dadá não significa nada:
Dadá não significa nada: Sabe-se pelos
jornais que os negros Krou denominam a
cauda da vaca santa: Dadá. O cubo é a mãe
em certa região da Itália: Dadá. Um cavalo de
madeira, a ama-de-leite, dupla afirmação em
russo e em romeno: Dadá.
Para ele, o problema de todo os movimentos
artísticos estava justamente em tentar fazer
algo impossível: explicar o ser humano.
Uma de suas frases mais famosas é a
seguinte: “A obra de arte não deve ser a
beleza em si mesma, porque a beleza está
morta”.
Já que o Dadá negava todos os padrões
estéticos e artísticos, eles usavam
a incompreensão como arte de forma
intencional – normalmente, pegavam objetos
na rua, que haviam sido jogados fora, e
utilizavam em suas obras de arte.
Eles queriam fazer um protesto, afinal,
eram anarquistas e niilistas. O objetivo era
criar o caos e a desordem. Sabe o filme do
Batman, quando o Alfred diz que alguns
homens só querem ver o mundo pegar fogo,
se referindo ao Coringa? Pois é. Bem Dadá.
A arte dadaísta tinha um caráter
fortemente irônico, agressivo e pessimista:
a guerra, a burguesia e o materialismo
tinham que acabar. Para eles, qualquer ideia
de nacionalismo era uma farsa.
O consumismo e o capitalismo eram
altamente condenáveis.
Artistas dadaístas
 Tristan Tzara
 Marcel Duchamp
 Hans Arp
 Francis Picabia
 Max Ernst
 Raoul Hausmann
 Hugo Ball
 Richard Huelsenbeck
 Sophie Täuber
Literatura dadaísta
Em 1916, Hugo Ball escreveu o Manifesto
Dadaísta. Leia um trecho para entender como
esses artistas realmente queriam o fim das
regras, da razão e da lógica:
Como conquistar a eterna bem-aventurança?
Dizendo Dadá. Como ser célebre? Dizendo
Dadá. Com nobre gesto e maneiras finas. Até
à loucura, até perder a consciência. Como
desfazer-nos de tudo o que é enguia e dia-a-
dia, de tudo o que é simpático e linfático, de
tudo o que é moralizado, animalizado,
enfeitado? Dizendo Dadá. Dadá é a alma-do-
mundo, Dadá é o Coiso, Dadá é o melhor
sabão-de-leite-de-lírio do mundo. Dadá
Senhor Rubiner, Dadá Senhor Korrodi, Dadá
Senhor Anastasius Lilienstein.
Quer dizer, em alemão: a hospitalidade da
Suíça é incomparável, e em estética tudo
depende da norma.
Leio versos que não pretendem menos que
isto: dispensar a linguagem. Dadá Johann
Fuchsgang Goethe. Dadá Stendhal. Dadá
Buda, Dalai Lama, Dadá m'Dadá, Dadá
m'Dadá, Dadá mhm'Dadá. Tudo depende da
ligação e de esta ser um pouco interrompida.
Não quero nenhuma palavra que tenha sido
descoberta por outrem. Todas as palavras
foram descobertas pelos outros. Quero a
minha própria asneira, e vogais e consoantes
também que lhe correspondam. Se uma
vibração mede sete centímetros, quero
palavras que meçam precisamente sete
centímetros. As palavras do senhor Silva só
medem dois centímetros e meio.
Essa literatura fez questão de negar qualquer
tipo de princípio ou relação. A obra tinha que
ser espontânea e não ter lógica alguma. O
Dadá chega a ser considerado um
movimento antiartístico.
Veja a fórmula criada pelo próprio Tzara para
criar uma obra literária digna do Dadá:
Para fazer um poema dadaísta
Pegue um jornal.
Pegue uma tesoura.
Escolha neste jornal um artigo que tenha o
comprimento que você queira dar ao seu
poema.
Corte o artigo.
Corte em seguida com cuidado cada palavra
dele e ponha-as em um saco.
Agite delicadamente.
Pegue, depois, um recorte após outro.
Copie as palavras rigorosamente na ordem
em que saíram.
O poema se parecerá com você.
E eis que você se tornará um escritor
infinitamente original e de sensibilidade
fascinante, mesmo que incompreendido pelo
vulgo.
Essa arte foi vista como infantil para muitos
de sua época e pode ser vista até hoje dessa
forma. Todavia, é importante ressaltar o
seu lado crítico: a Europa estava dominada
pelo caos da guerra, e a insistência do Dadá
na falta de lógica e na gratuidade dos eventos
faz com que uma crítica seja lançada a essa
realidade incômoda.
Dadaísmo no Brasil
No Brasil, os grandes escritores influenciados
pelo Dadá foram Mário de
Andrade e Manuel Bandeira, autores com
forte presença no movimento modernista
brasileiro.
Toda a repulsa do Dadá pela burguesia pode
ser vista nesse poema de Mário de Andrade:

Ode ao burguês

Eu insulto o burguês! O burguês-níquel,

o burguês-burguês!

A digestão bem feita de São Paulo!

O homem-curva! o homem-nádegas!

O homem que sendo francês, brasileiro,

italiano,

é sempre um cauteloso pouco-a-pouco! (...)

Conclusão
O dadaísmo pode parecer infantil quando é
visto pela primeira vez. Muitos olham para “A
fonte” e dizem: “é apenas um mictório, apenas
um urinol”, mas é muito mais do que isso.
A fonte - Marcel Duchamp
A transformação de um urinol em obra de arte
representou, entre outras coisas:

O dadaísmo surge em um contexto onde a E - O fim da verdadeira arte, do conceito de

guerra dominava a sociedade com medo, beleza e importância social da produção
angústia e caos. Pessoas morriam todos os artística.
dias. Com suas obras focadas na falta de
lógica e da razão e na gratuidade dos
eventos, o dadaísmo surge com o objetivo Resolução
de criticar a realidade incômoda que
assolava o mundo. A - A alteração do sentido de um objeto do
cotidiano e uma crítica às convenções
artísticas então vigentes.
O dadaísmo visava uma crítica e um corte
brusco em relação às formas de criação de
arte tradicionais, logo, usando a sua
característica de falta de razão e lógicas, eles
passaram a usar objetos que não eram vistos
tradicionalmente como arte em suas obras.
Exercícios
EXERCÍCIO 1
(UNESP/2010)
A peça “A fonte” foi criada pelo francês Marcel
Duchamp e apresentada em Nova Iorque em
1917.