Barroco

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Las meninas (1656), de Diego Vel�zquez, Museo del Prado, Madrid.

El Barroco fue un per�odo de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir el arte (el �estilo barroco�) y que, partiendo desde
diferentes contextos hist�rico-culturales, produjo obras en numerosos campos
art�sticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, m�sica, �pera, danza,
teatro, etc. Se manifest� principalmente en la Europa occidental, aunque debido al
colonialismo tambi�n se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoam�rica. Cronol�gicamente, abarc� todo el siglo XVII y
principios del XVIII, con mayor o menor prolongaci�n en el tiempo dependiendo de
cada pa�s. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococ�, en una �poca
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre pa�ses cat�licos y
protestantes, as� como marcadas diferencias pol�ticas entre los Estados
absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burgues�a empezaba a poner
los cimientos del capitalismo.1?

Como estilo art�stico, el Barroco surgi� a principios del siglo XVII (seg�n otros
autores a finales del XVI) en Italia �per�odo tambi�n conocido en este pa�s como
Seicento�, desde donde se extendi� hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho
tiempo (siglos XVIII y XIX) el t�rmino �barroco� tuvo un sentido peyorativo, con el
significado de recargado, enga�oso, caprichoso, hasta que fue posteriormente
revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por
Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres
per�odos: �primitivo� (1580-1630), �maduro� o �pleno� (1630-1680) y �tard�o� (1680-
1750).2?

Aunque se suele entender como un per�odo art�stico espec�fico, est�ticamente el

t�rmino �barroco� tambi�n indica cualquier estilo art�stico contrapuesto al
clasicismo, concepto introducido por Heinrich W�lfflin en 1915. As� pues, el
t�rmino �barroco� se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Seg�n este
planteamiento, cualquier estilo art�stico atraviesa por tres fases: arcaica,
cl�sica y barroca. Ejemplos de fases barrocas ser�an el arte helen�stico, el arte
g�tico, el romanticismo o el modernismo.2?

El arte se volvi� m�s refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto

racionalismo clasicista pero adoptando formas m�s din�micas y efectistas y un gusto
por lo sorprendente y anecd�tico, por las ilusiones �pticas y los golpes de efecto.
Se observa una preponderancia de la representaci�n realista: en una �poca de
penuria econ�mica, el hombre se enfrenta de forma m�s cruda a la realidad. Por otro
lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una �poca turbada y
desenga�ada, lo que se manifiesta en una cierta distorsi�n de las formas, en
efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta
tendencia al desequilibrio y la exageraci�n.3?

Se conoce tambi�n con el nombre de barroquismo el abuso de lo ornamental, el

recargamiento en el arte.

�ndice
1 Aspectos generales
1.1 Barroco: un concepto polis�mico
1.2 Contexto hist�rico y cultural
1.3 El estilo barroco
2 Arquitectura
2.1 Italia
2.2 Francia
2.3 Espa�a
2.4 Otros pa�ses europeos
2.5 Arquitectura colonial
2.6 Jardiner�a
3 Escultura
4 Pintura
4.1 Italia
4.2 Francia
4.3 Espa�a
4.4 Flandes y Holanda
4.5 Otros pa�ses
4.6 Am�rica
5 Artes gr�ficas y decorativas
6 Literatura
6.1 Espa�a
7 Teatro
7.1 El espacio esc�nico
7.2 El espect�culo teatral
7.3 Italia
7.4 Francia
7.5 Inglaterra
7.6 Alemania
7.7 Espa�a
7.8 Hispanoam�rica
8 M�sica
8.1 Per�odo temprano (1600-1650)
8.2 Per�odo intermedio (1650-1700)
8.3 Per�odo tard�o (1700-1750)
9 Danza
10 V�ase tambi�n
11 Referencias
11.1 Notas aclaratorias
11.2 Notas al pie
11.3 Bibliograf�a
12 Enlaces externos
Aspectos generales
Barroco: un concepto polis�mico

Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas (siglo II a.

C.), Museo P�o-Clementino, Vaticano. Para numerosos cr�ticos e historiadores del
arte lo �barroco� es una fase recurrente de todos los estilos art�sticos, que
sucede a la fase cl�sica. As�, el arte helen�stico �al que pertenece el Laocoonte�
ser�a la �fase barroca� del arte griego.
El t�rmino �barroco� proviene de un vocablo de origen portugu�s (barr�co), cuyo
femenino denominaba a las perlas que ten�an alguna deformidad (como en castellano
el vocablo �barruecas�). Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo
de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.1? As� apareci� por vez
primera en el Dictionnaire de Tr�voux (1771), que define �en pintura, un cuadro o
una figura de gusto barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas
y todo est� representado siguiendo el capricho del artista�.4?

Otra teor�a lo deriva del sustantivo baroco, un silogismo de origen aristot�lico

proveniente de la filosof�a escol�stica medieval, que se�ala una ambig�edad que,
basada en un d�bil contenido l�gico, hace confundir lo verdadero con lo falso. As�,
esta figura se�ala un tipo de razonamiento pedante y artificioso, generalmente en
tono sarc�stico y no exento de pol�mica. En ese sentido lo aplic� Francesco Milizia
en su Dizionario delle belle arti del disegno (1797), donde expresa que �barroco es
el superlativo de bizarro, el exceso del rid�culo�.4?

El t�rmino �barroco� fue usado a partir del siglo XVIII con un sentido despectivo,
para subrayar el exceso de �nfasis y abundancia de ornamentaci�n, a diferencia de
la racionalidad m�s clara y sobria de la Ilustraci�n. En ese tiempo, barroco era
sin�nimo de otros adjetivos como �absurdo� o �grotesco�.1? Los pensadores
ilustrados vieron en las realizaciones art�sticas del siglo anterior una
manipulaci�n de los preceptos clasicistas, tan cercanos a su concepto racionalista
de la realidad, por lo que sus cr�ticas al arte seiscentista convirtieron el
t�rmino �barroco� en un concepto peyorativo: en su Dictionnaire d'Architecture
(1792), Antoine Chrysostome Quatrem�re de Quincy define lo barroco como �un matiz
de lo extravagante. Es, si se quiere, su refinamiento o si se pudiese decir, su
abuso. Lo que la severidad es a la sabidur�a del gusto, el barroco lo es a lo
extra�o, es decir, que es su superlativo. La idea de barroco entra�a la del
rid�culo llevado al exceso�.4?

Sin embargo, la historiograf�a del arte tendi� posteriormente a revalorizar el

concepto de lo barroco y a valorarlo por sus cualidades intr�nsecas, al tiempo que
empez� a tratar el Barroco como un per�odo espec�fico de la historia de la cultura
occidental. El primero en rechazar la acepci�n negativa del Barroco fue Jacob
Burckhardt (Cicerone, 1855), afirmando que �la arquitectura barroca habla el mismo
lenguaje del Renacimiento, pero en un dialecto degenerado�. Si bien no era una
afirmaci�n elogiosa, abri� el camino a estudios m�s objetivos, como los elaborados
por Cornelius Gurlitt (Geschichte des Barockstils in Italien, 1887), August
Schmarsow (Barock und Rokoko, 1897), Alois Riegl (Die Entstehung der Barockkunst in
Rom, 1908) y Wilhelm Pinder (Deutscher Barock, 1912), que culminaron en la obra de
Heinrich W�lfflin (Renaissance und Barock, 1888; Kunstgeschichtliche Grundbegriffe,
1915), el primero que otorg� al Barroco una autonom�a estil�stica propia y
diferenciada, se�alando sus propiedades y rasgos estil�sticos de una forma
revalorizada. Posteriormente, Benedetto Croce (Saggi sulla letteratura italiana del
Seicento, 1911) efectu� un estudio historicista del Barroco, enmarc�ndolo en su
contexto socio-hist�rico y cultural, y procurando no emitir ninguna clase de
juicios de valor. Sin embargo, en Storia dell'et� barocca in Italia (1929) volvi� a
otorgar un car�cter negativo al Barroco, al que calific� de �decadente�, justo en
una �poca en que surgieron numerosos tratados que reivindicaban la val�a art�stica
del per�odo, como Der Barock als Kunst der Gegenreformation (1921), de Werner
Weisbach, �sterreichische Barockarchitektur (1930) de Hans Sedlmayr o Art religieux
apr�s le Concile de Trente (1932), de �mile M�le.5?

Posteriores estudios han dejado definitivamente asentado el concepto actual de

Barroco, con peque�as salvedades, como la diferenciaci�n efectuada por algunos
historiadores entre �barroco� y �barroquismo�, siendo el primero la fase cl�sica,
pura y primigenia, del arte del siglo XVII, y el segundo una fase amanerada,
recargada y exagerada, que confluir�a con el Rococ� �en la misma medida que el
manierismo ser�a la fase amanerada del Renacimiento�. En ese sentido, Wilhelm
Pinder (Das Problem der Generation in der Kunstgeschichte, 1926) sostiene que estos
estilos �generacionales� se suceden sobre la base de la formulaci�n y posterior
deformaci�n de unos determinados ideales culturales: as� como el manierismo jug�
con las formas cl�sicas de un Renacimiento de corte humanista y clasicista, el
barroquismo supone la reformulaci�n en clave formalista del sustrato ideol�gico
barroco, basado principalmente en el absolutismo y el contrarreformismo.6?

Por otro lado, frente al Barroco como un determinado per�odo de la historia de la

cultura, a principios del siglo XX surgi� una segunda acepci�n, la de �lo barroco�
como una fase presente en la evoluci�n de todos los estilos art�sticos.nota 1? Ya
Nietzsche asever� que �el estilo barroco surge cada vez que muere un gran arte�.7?
El primero en otorgar un sentido est�tico transhist�rico al Barroco fue Heinrich
W�lfflin (Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, 1915), quien estableci� un principio
general de alternancia entre clasicismo y barroco, que rige la evoluci�n de los
estilos art�sticos.8?

Recogi� el testigo Eugenio d'Ors (Lo barroco, 1936), que lo defini� como un
�e�n�,nota 2? una forma transhist�rica del arte (�lo barroco� frente a �el barroco�
como per�odo), una modalidad recurrente a todo lo largo de la historia del arte
como oposici�n a lo cl�sico.nota 3? Si el clasicismo es un arte racional,
masculino, apol�neo, lo barroco es irracional, femenino, dionis�aco. Para d'Ors,
�ambas aspiraciones [clasicismo y barroquismo] se complementan. Tiene lugar un
estilo de econom�a y raz�n, y otro musical y abundante. Uno se siente atra�do por
las formas estables y pesadas, y el otro por las redondeadas y ascendentes. De uno
a otro no hay ni decadencia ni degeneraci�n. Se trata de dos formas de sensibilidad
eternas�.9?

Contexto hist�rico y cultural

Vieja espulgando a un ni�o (1670-1675), de Bartolom� Esteban Murillo, Pinacoteca

Antigua de M�nich. La grave crisis econ�mica a todo lo largo del siglo XVII afect�
especialmente a las clases m�s bajas.
El siglo XVII fue por lo general una �poca de depresi�n econ�mica, consecuencia de
la prolongada expansi�n del siglo anterior causada principalmente por el
descubrimiento de Am�rica. Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del
trigo y dem�s productos b�sicos, con las subsiguientes hambrunas.nota 4? El
comercio se estanc�, especialmente en el �rea mediterr�nea, y solo floreci� en
Inglaterra y Pa�ses Bajos gracias al comercio con Oriente y la creaci�n de grandes
compa��as comerciales, que sentaron las bases del capitalismo y el auge de la
burgues�a. La mala situaci�n econ�mica se agrav� con las plagas de peste que
asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente a la zona
mediterr�nea.nota 5? Otro factor que gener� miseria y pobreza fueron las guerras,
provocadas en su mayor�a por el enfrentamiento entre cat�licos y protestantes, como
es el caso de la Guerra de los Treinta A�os (1618-1648).10? Todos estos factores
provocaron una grave depauperaci�n de la poblaci�n; en muchos pa�ses, el n�mero de
pobres y mendigos lleg� a alcanzar la cuarta parte de la poblaci�n.11?

Por otro lado, el poder hegem�nico en Europa bascul� de la Espa�a imperial a la

Francia absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos
(1659) se consolid� como el m�s poderoso estado del continente, pr�cticamente
indiscutido hasta la ascensi�n de Inglaterra en el siglo XVIII. As�, la Francia de
los Luises y la Roma papal fueron los principales n�cleos de la cultura barroca,
como centros de poder pol�tico y religioso �respectivamente� y centros difusores
del absolutismo y el contrarreformismo. Espa�a, aunque en decadencia pol�tica y
econ�mica, tuvo sin embargo un esplendoroso per�odo cultural �el llamado Siglo de
Oro� que, aunque marcado por su aspecto religioso de incontrovertible proselitismo
contrarreformista, tuvo un acentuado componente popular, y llev� tanto a la
literatura como a las artes pl�sticas a cotas de elevada calidad. En el resto de
pa�ses donde lleg� la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Pa�ses Bajos), su
implantaci�n fue irregular y con distintos sellos peculiarizados por sus
distintivas caracter�sticas nacionales.12?

Sesi�n del Concilio de Trento, an�nimo veneciano, Museo del Louvre.

El Barroco se forj� en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el
arte fue utilizado como medio propagand�stico para la difusi�n de la doctrina
contrarreformista.nota 6? La Reforma protestante sumi� a la Iglesia cat�lica en una
profunda crisis durante la primera mitad del siglo XVI, que evidenci� tanto la
corrupci�n en numerosos estratos eclesi�sticos como la necesidad de una renovaci�n
del mensaje y la obra cat�lica, as� como de un mayor acercamiento a los fieles. El
Concilio de Trento (1545-1563) se celebr� para contrarrestar el avance del
protestantismo y consolidar el culto cat�lico en los pa�ses donde a�n prevalec�a,
sentando las bases del dogma cat�lico (sacerdocio sacramental, celibato, culto a la
Virgen y los santos, uso lit�rgico del lat�n) y creando nuevos instrumentos de
comunicaci�n y expansi�n de la fe cat�lica, poniendo especial �nfasis en la
educaci�n, la predicaci�n y la difusi�n del mensaje cat�lico, que adquiri� un
fuerte sello propagand�stico �para lo que se cre� la Congregaci�n para la
Propagaci�n de la Fe�. Este ideario se plasm� en la reci�n fundada Compa��a de
Jes�s, que mediante la predicaci�n y la ense�anza tuvo una notable y r�pida
difusi�n por todo el mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando
numerosos territorios para la fe cat�lica (Austria, Baviera, Suiza, Flandes,
Polonia). Otro efecto de la Contrarreforma fue la consolidaci�n de la figura del
papa, cuyo poder sali� reforzado, y que se tradujo en un ambicioso programa de
ampliaci�n y renovaci�n urban�stica de Roma, especialmente de sus iglesias, con
especial �nfasis en la bas�lica de San Pedro y sus aleda�os. La Iglesia fue el
mayor comitente art�stico de la �poca, y utiliz� el arte como caballo de batalla de
la propaganda religiosa, al ser un medio de car�cter popular f�cilmente accesible e
inteligible. El arte fue utilizado como un veh�culo de expresi�n ad maiorem Dei et
Ecclesiae gloriam, y papas como Sixto V, Clemente VIII, Paulo V, Gregorio XV,
Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII se convirtieron en grandes mecenas y
propiciaron grandes mejoras y construcciones en la ciudad eterna, ya calificada
entonces como Roma triumphans, caput mundi (�Roma triunfante, cabeza del
mundo�).13?

Culturalmente, el Barroco fue una �poca de grandes adelantos cient�ficos: William

Harvey comprob� la circulaci�n de la sangre; Galileo Galilei perfeccion� el
telescopio y afianz� la teor�a helioc�ntrica establecida el siglo anterior por
Cop�rnico y Kepler; Isaac Newton formul� la teor�a de la gravitaci�n universal;
Evangelista Torricelli invent� el bar�metro. Francis Bacon estableci� con su Novum
Organum el m�todo experimental como base de la investigaci�n cient�fica, poniendo
las bases del empirismo. Por su parte, Ren� Descartes llev� a la filosof�a hacia el
racionalismo, con su famoso �pienso, luego existo�.14?

Discurso del m�todo (1637), de Ren� Descartes.

Debido a las nuevas teor�as helioc�ntricas y la consecuente p�rdida del sentimiento
antropoc�ntrico propio del hombre renacentista, el hombre del Barroco perdi� la fe
en el orden y la raz�n, en la armon�a y la proporci�n; la naturaleza, no
reglamentada ni ordenada, sino libre y voluble, misteriosa e inabarcable, pas� a
ser una fuente directa de inspiraci�n m�s conveniente a la mentalidad barroca.
Perdiendo la fe en la verdad, todo pasa a ser aparente e ilusorio (Calder�n: La
vida es sue�o); ya no hay nada revelado, por lo que todo debe investigarse y
experimentarse. Descartes convirti� la duda en el punto de partida de su sistema
filos�fico: �considerando que todos los pensamientos que nos vienen estando
despiertos pueden tambi�n ocurr�rsenos durante el sue�o, sin que ninguno entonces
sea verdadero, resolv� fingir que todas las cosas que hasta entonces hab�an entrado
en mi esp�ritu, no eran m�s verdaderas que las ilusiones de mis sue�os� (Discurso
del m�todo, 1637).15? As�, mientras la ciencia se circunscrib�a a la b�squeda de la
verdad, el arte se encaminaba a la expresi�n de lo imaginario, del ansia de
infinito que anhelaba el hombre barroco. De ah� el gusto por los efectos �pticos y
los juegos ilusorios, por las construcciones ef�meras y el valor de lo transitorio;
o el gusto por lo sugestivo y seductor en poes�a, por lo maravilloso, sensual y
evocador, por los efectos ling��sticos y sint�cticos, por la fuerza de la imagen y
el poder de la ret�rica, revitalizados por la reivindicaci�n de autores como
Arist�teles o Cicer�n.16?

La cultura barroca era, en definici�n de Jos� Antonio Maravall, �dirigida�

�enfocada en la comunicaci�n�, �masiva� �de car�cter popular� y �conservadora�
�para mantener el orden establecido�. Cualquier medio de expresi�n art�stico deb�a
ser principalmente did�ctico y seductor, deb�a llegar f�cilmente al p�blico y deb�a
entusiasmarle, hacerle comulgar con el mensaje que transmit�a, un mensaje puesto al
servicio de las instancias del poder �pol�tico o religioso�, que era el que
sufragaba los costes de producci�n de las obras art�sticas, ya que Iglesia y
aristocracia �tambi�n incipientemente la burgues�a� eran los principales comitentes
de artistas y escritores. Si la Iglesia quer�a transmitir su mensaje
contrarreformista, las monarqu�as absolutas vieron en el arte una forma de
magnificar su imagen y mostrar su poder, a trav�s de obras monumentales y pomposas
que transmit�an una imagen de grandeza y ayudaban a consolidar el poder centralista
del monarca, reafirmando su autoridad.17?

Por ello y pese a la crisis econ�mica, el arte floreci� gracias sobre todo al
mecenazgo eclesi�stico y aristocr�tico. Las cortes de los estados mon�rquicos
�especialmente los absolutistas� favorecieron el arte como una forma de plasmar la
magnificencia de sus reinos, un instrumento propagand�stico que daba fe de la
grandiosidad del monarca (un ejemplo paradigm�tico es la construcci�n de Versalles
por Luis XIV). El auge del coleccionismo, que conllevaba la circulaci�n de artistas
y obras de arte por todo el continente europeo, condujo al alza del mercado
art�stico. Algunos de los principales coleccionistas de arte de la �poca fueron
monarcas, como el emperador Rodolfo II, Carlos I de Inglaterra, Felipe IV de Espa�a
o la reina Cristina de Suecia. Floreci� notablemente el mercado art�stico, centrado
principalmente en el �mbito holand�s (Amberes y �msterdam) y alem�n (N�remberg y
Augsburgo). Tambi�n proliferaron las academias de arte �siguiendo la estela de las
surgidas en Italia en el siglo XVI�, como instituciones encargadas de preservar el
arte como fen�meno cultural, de reglamentar su estudio y su conservaci�n, y de
promocionarlo mediante exposiciones y concursos; las principales academias surgidas
en el siglo XVII fueron la Acad�mie Royale d'Art, fundada en Par�s en 1648, y la
Akademie der K�nste de Berl�n (1696)18?

Mapa de Europa en 1648 al final de la Guerra de los Treinta A�os.

Colonizaci�n europea en 1660.

El estilo barroco

Plaza de San Pedro, en la Ciudad del Vaticano, vista desde la c�pula de la

Bas�lica. El gran templo romano fue la punta de lanza del arte contrarreformista.
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado
en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la �poca. El arte
se volvi� m�s artificial, m�s recargado, decorativo, ornamentado. Destac� el uso
ilusionista de los efectos �pticos; la belleza busc� nuevas v�as de expresi�n y
cobr� relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos
conceptos est�ticos como los de �ingenio�, �perspicacia� o �agudeza�. En la
conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma que
reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobr� el nombre de
pr�ciosit�.19?

Seg�n W�lfflin, el Barroco se define principalmente por oposici�n al Renacimiento:

frente a la visi�n lineal renacentista, la visi�n barroca es pict�rica; frente a la
composici�n en planos, la basada en la profundidad; frente a la forma cerrada, la
abierta; frente a la unidad compositiva basada en la armon�a, la subordinaci�n a un
motivo principal; frente a la claridad absoluta del objeto, la claridad relativa
del efecto.2? As�, el Barroco �es el estilo del punto de vista pict�rico con
perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus elementos a una idea
central, con una visi�n sin l�mites y una relativa oscuridad que evita los detalles
y los perfiles agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su
arte, lo esconde�.20?

El arte barroco se expres� estil�sticamente en dos v�as: por un lado, hay un

�nfasis en la realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el
car�cter ef�mero de la vida, que se materializ� en una cierta �vulgarizaci�n� del
fen�meno religioso en los pa�ses cat�licos, as� como en un mayor gusto por las
cualidades sensibles del mundo circundante en los protestantes; por otro lado, se
manifiesta una visi�n grandilocuente y exaltada de los conceptos nacionales y
religiosos como una expresi�n del poder, que se traduce en el gusto por lo
monumental, lo fastuoso y recargado, el car�cter magnificente otorgado a la realeza
y la Iglesia, a menudo con un fuerte sello propagand�stico.21?

Retrato de Luis XIV (1701), de Hyacinthe Rigaud, Museo del Louvre, Par�s. El rey
franc�s encarna el prototipo de la monarqu�a absolutista, ideolog�a que junto a la
Iglesia contrarreformista utiliz� m�s el arte como medio propagand�stico.
El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes confluyeron para
crear una obra de arte total, con una est�tica teatral, escenogr�fica, una mise en
sc�ne que pone de manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado),
con ciertos toques naturalistas pero en un conjunto que expresa dinamismo y
vitalidad. La interacci�n de todas las artes expresa la utilizaci�n del lenguaje
visual como un medio de comunicaci�n de masas, plasmado en una concepci�n din�mica
de la naturaleza y el espacio envolvente.22?

Una de las principales caracter�sticas del arte barroco es su car�cter ilusorio y

artificioso: �el ingenio y el dise�o son el arte m�gico a trav�s del cual se llega
a enga�ar a la vista hasta asombrar� (Gian Lorenzo Bernini). Se valoraba
especialmente lo visual y ef�mero, por lo que cobraron auge el teatro y los
diversos g�neros de artes esc�nicas y espect�culos: danza, pantomima, drama musical
(oratorio y melodrama), espect�culos de marionetas, acrob�ticos, circenses, etc.
Exist�a el sentimiento de que el mundo es un teatro (theatrum mundi) y la vida una
funci�n teatral: �todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres
meros actores� (Como gust�is, William Shakespeare, 1599).23? De igual manera se
tend�a a teatralizar las dem�s artes, especialmente la arquitectura. Es un arte que
se basa en la inversi�n de la realidad: en la �simulaci�n�, en convertir lo falso
en verdadero, y en la �disimulaci�n�, pasar lo verdadero por falso. No se muestran
las cosas como son, sino como se querr�a que fuesen, especialmente en el mundo
cat�lico, donde la Contrarreforma tuvo un �xito exiguo, ya que media Europa se pas�
al protestantismo. En literatura se manifest� dando rienda suelta al artificio
ret�rico, como un medio de expresi�n propagand�stico en que la suntuosidad del
lenguaje pretend�a reflejar la realidad de forma edulcorada, recurriendo a figuras
ret�ricas como la met�fora, la paradoja, la hip�rbole, la ant�tesis, el hip�rbaton,
la elipsis, etc. Esta transposici�n de la realidad, que se ve distorsionada y
magnificada, alterada en sus proporciones y sometida al criterio subjetivo de la
ficci�n, pas� igualmente al terreno de la pintura, donde se abusa del escorzo y la
perspectiva ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y sorprendentes.24?

Finis gloriae mundi (1672), de Juan de Vald�s Leal, Hospital de la Caridad

(Sevilla). El g�nero de la vanitas cobr� una especial relevancia en la era barroca,
donde continuamente estaba presente el memento mori, el recuerdo de la fugacidad de
la vida, propio de una �poca de guerras, epidemias y pobreza.
El arte barroco buscaba la creaci�n de una realidad alternativa a trav�s de la
ficci�n y la ilusi�n. Esta tendencia tuvo su m�xima expresi�n en la fiesta y la
celebraci�n l�dica; edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una
ciudad entera, se convert�an en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba
la realidad y la ilusi�n, donde los sentidos se somet�an al enga�o y el artificio.
En ese aspecto tuvo especial protagonismo la Iglesia contrarreformista, que buscaba
a trav�s de la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias
protestantes, con actos como misas solemnes, canonizaciones, jubileos, procesiones
o investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la
monarqu�a y la aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos
reales, funerales, visitas de embajadores o cualquier acontecimiento que permitiese
al monarca desplegar su poder para admirar al pueblo. Las fiestas barrocas supon�an
una conjugaci�n de todas las artes, desde la arquitectura y las artes pl�sticas
hasta la poes�a, la m�sica, la danza, el teatro, la pirotecnia, arreglos florales,
juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona, o Alonso Cano y
Sebasti�n Herrera Barnuevo en Espa�a, aportaron su talento a tales eventos,
dise�ando estructuras, coreograf�as, iluminaciones y dem�s elementos, que a menudo
les serv�an como campo de pruebas para futuras realizaciones m�s serias: as�, el
baldaquino para la canonizaci�n de Santa Isabel de Portugal sirvi� a Bernini para
su futuro dise�o del baldaquino de San Pedro, y el quarantore (teatro sacro de los
jesuitas) de Carlo Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in
Campitelli.25?

Durante el Barroco, el car�cter ornamental, artificioso y recargado del arte de

este tiempo trasluc�a un sentido vital transitorio, relacionado con el memento
mori, el valor ef�mero de las riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en
paralelo al g�nero pict�rico de las vanitas. Este sentimiento llev� a valorar de
forma vitalista la fugacidad del instante, a disfrutar de los leves momentos de
esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y actos solemnes. As�, los
nacimientos, bodas, defunciones, actos religiosos, o las coronaciones reales y
dem�s actos l�dicos o ceremoniales, se revest�an de una pompa y una artificiosidad
de car�cter escenogr�fico, donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban
arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia elocuente a cualquier
celebraci�n, que se convert�a en un espect�culo de car�cter casi cat�rtico, donde
cobraba especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuaci�n de la frontera
entre realidad y fantas�a.26?

Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterog�neo que no present� una unidad
estil�stica ni geogr�fica ni cronol�gicamente, sino que en su seno se encuentran
diversas tendencias estil�sticas, principalmente en el terreno de la pintura. Las
principales ser�an: naturalismo, estilo basado en la observaci�n de la naturaleza
pero sometida a ciertas directrices establecidas por el artista, basadas en
criterios morales y est�ticos o, simplemente, derivados de la libre interpretaci�n
del artista a la hora de concebir su obra; realismo, tendencia surgida de la
estricta imitaci�n de la naturaleza, ni interpretada ni edulcorada, sino
representada minuciosamente hasta en sus m�s peque�os detalles; clasicismo,
corriente centrada en la idealizaci�n y perfecci�n de la naturaleza, evocadora de
elevados sentimientos y profundas reflexiones, con la aspiraci�n de reflejar la
belleza en toda su plenitud.27?

Estilos

Naturalismo: La vocaci�n de San Mateo (1601), de Caravaggio, Iglesia de San Luis de

los Franceses (Roma).

Realismo: Lecci�n de anatom�a del Dr. Nicolaes Tulp (1632), de Rembrandt,

Mauritshuis, La Haya.

Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin, Museo del Louvre, Par�s.

Por �ltimo, cabe se�alar que en el Barroco surgieron o se desarrollaron nuevos

g�neros pict�ricos. Si hasta entonces hab�a preponderado en el arte la
representaci�n de temas hist�ricos, mitol�gicos o religiosos, los profundos cambios
sociales vividos en el siglo XVII propiciaron el inter�s por nuevos temas,
especialmente en los pa�ses protestantes, cuya severa moralidad imped�a la
representaci�n de im�genes religiosas por considerarlas idolatr�a. Por otro lado,
el auge de la burgues�a, que para remarcar su estatus invirti� de forma decidida en
el arte, trajo consigo la representaci�n de nuevos temas alejados de las
grandilocuentes escenas preferidas por la aristocracia. Entre los g�neros
desarrollados profusamente en el Barroco destacan: la pintura de g�nero, que toma
sus modelos de la realidad circundante, de la vida diaria, de temas campesinos o
urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y artesanos, o de fiestas y ambientes
folkl�ricos; el paisaje, que eleva a categor�a independiente la representaci�n de
la naturaleza, que hasta entonces solo serv�a de tel�n de fondo de las escenas con
personajes hist�ricos o religiosos; el retrato, que centra su representaci�n en la
figura humana, generalmente con un componente realista aunque a veces no exento de
idealizaci�n; el bodeg�n o naturaleza muerta, que consiste en la representaci�n de
objetos inanimados, ya sean piezas de ajuar dom�stico, flores, frutas u otros
alimentos, muebles, instrumentos musicales, etc.; y la vanitas, un tipo de bodeg�n
que alude a lo ef�mero de la existencia humana, simbolizado generalmente por la
presencia de calaveras o esqueletos, o bien velas o relojes de arena.28?

G�neros

Pintura de g�nero: Vieja friendo huevos (1618), de Diego Vel�zquez, National

Gallery of Scotland, Edimburgo.

Paisaje: Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain,

National Gallery de Londres.

Retrato: Sir Endymion Porter y Anton van Dyck (1635), de Anton van Dyck, Museo del
Prado, Madrid.

Bodeg�n: Bodeg�n de caza, hortalizas y frutas (1602), de Juan S�nchez Cot�n, Museo
del Prado, Madrid.

Arquitectura

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini,

Roma.
Art�culo principal: Arquitectura barroca
La arquitectura barroca asumi� unas formas m�s din�micas, con una exuberante
decoraci�n y un sentido escenogr�fico de las formas y los vol�menes. Cobr�
relevancia la modulaci�n del espacio, con preferencia por las curvas c�ncavas y
convexas, poniendo especial atenci�n en los juegos �pticos (trompe-l'�il) y el
punto de vista del espectador. Tambi�n cobr� una gran importancia el urbanismo,
debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un
concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreaci�n de un
continuum espacial, de la expansi�n de las formas hacia el infinito, como expresi�n
de unos elevados ideales, sean pol�ticos o religiosos.29?

Italia
Al igual que en la �poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi� a ser Italia,
gracias principalmente al mecenazgo de la Iglesia y a los grandes programas
arquitect�nicos y urban�sticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de
mostrar al mundo su victoria contra la Reforma. La principal modalidad constructiva
de la arquitectura barroca italiana fue la iglesia, que se convirti� en el m�ximo
exponente de la propaganda contrarreformista.30? Las iglesias barrocas italianas se
caracterizan por la abundancia de formas din�micas, con predominio de las curvas
c�ncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas de esculturas, as�
como gran n�mero de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y con interiores
donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoraci�n. Entre sus
diversas planimetr�as destac� �especialmente entre finales del siglo XVI y
principios del XVII� el dise�o en dos cuerpos, con dos frontones conc�ntricos
(curvo el exterior y triangular el interior), siguiendo el modelo de la fachada de
la Iglesia del Ges� de Giacomo della Porta (1572).31?

Uno de sus primeros representantes fue Carlo Maderno,31? autor de la fachada de San
Pedro del Vaticano (1607-1612) �al que adem�s modific� la planta, pasando de la de
cruz griega proyectada por Bramante a una de cruz latina�, y la iglesia de Santa
Susana (1597-1603). Pero uno de los mayores impulsores del nuevo estilo fue el
arquitecto y escultor Gian Lorenzo Bernini, el principal art�fice de la Roma
monumental que conocemos hoy d�a:32?33? baldaquino de San Pedro (1624-1633) �donde
aparece la columna salom�nica, posteriormente uno de los signos distintivos del
Barroco�, columnata de la plaza de San Pedro (1656-1667), San Andr�s del Quirinal
(1658-1670), Palacio Chigi-Odescalchi (1664-1667). El otro gran nombre de la �poca
es Francesco Borromini, arquitecto de gran inventiva que subvirti� todas las normas
de la arquitectura cl�sica �a las que pese a todo a�n se aferraba Bernini�, a
trav�s del uso de superficies alabeadas, b�vedas nervadas y arcos mixtil�neos,
creando una arquitectura de car�cter casi escult�rico.34? Fue autor de las iglesias
de San Carlo alle Quattre Fontane (1634-1640), Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1650) y
Sant'Agnese in Agone (1653-1661). El tercer arquitecto de renombre activo en Roma
fue Pietro da Cortona, que tambi�n era pintor, circunstancia quiz� por la cual cre�
vol�menes de gran plasticidad, con grandes contrastes de luz y sombra (Santa Maria
della Pace, 1656-1657; Santi Luca e Martina, 1635-1650). Fuera de Roma cabe
destacar la figura de Baldassare Longhena en Venecia, autor de la iglesia de Santa
Maria della Salute (1631-1650); y Guarino Guarini y Filippo Juvara en Tur�n, autor
de la Capilla del Santo Sudario (1667-1690) el primero, y de la Bas�lica de Superga
(1717-1731) el segundo.35?

Francia

Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).

En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de
construcciones de gran fastuosidad, que pretend�an mostrar la grandeza del monarca
y el car�cter sublime y divino de la monarqu�a absolutista. Aunque en la
arquitectura francesa se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue
reinterpretada de una forma m�s sobria y equilibrada, m�s fiel al clasicismo
renacentista, por lo que el arte franc�s de la �poca se suele denominar como
clasicismo franc�s.36?

Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier

(iglesia de la Sorbona, 1635) y Fran�ois Mansart (palacio de Maisons-Lafitte, 1624-
1626; Iglesia de Val-de-Gr�ce, 1645-1667). Posteriormente, los grandes programas
�ulicos se centraron en la nueva fachada del palacio del Louvre, de Louis Le Vau y
Claude Perrault (1667-1670) y, especialmente, en el palacio de Versalles, de Le Vau
y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685). De este �ltimo arquitecto conviene tambi�n
destacar la iglesia de San Luis de los Inv�lidos (1678-1691), as� como el trazado
de la plaza Vend�me de Par�s (1685-1708).37?

Espa�a

Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera.

Art�culo principal: Arquitectura barroca en Espa�a
En Espa�a, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acus� la herencia
herreriana, con una austeridad y simplicidad geom�trica de influencia escurialense.
Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada
decoraci�n interior de iglesias y palacios, donde los retablos fueron evolucionando
hacia cotas de cada vez m�s elevada magnificencia. En este per�odo fue Juan G�mez
de Mora la figura m�s destacada,38? siendo autor de la Clerec�a de Salamanca
(1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la plaza Mayor de Madrid (1617-1619). Otros
autores de la �poca fueron: Alonso Carbonel, autor del palacio del Buen Retiro
(1630-1640); Pedro S�nchez y Francisco Bautista, autores de la Colegiata de San
Isidro de Madrid (1620-1664).39?

Hacia mediados de siglo fueron ganando terreno las formas m�s ricas y los vol�menes
m�s libres y din�micos, con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas
vegetales) o de formas abstractas (molduras y baquetones recortados, generalmente
de forma mixtil�nea). En esta �poca conviene recordar los nombres de Pedro de la
Torre, Jos� de Villarreal, Jos� del Olmo, Sebasti�n Herrera Barnuevo y,
especialmente, Alonso Cano, autor de la fachada de la catedral de Granada
(1667).40?

Entre finales de siglo y comienzos del XVIII se dio el estilo churrigueresco (por
los hermanos Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso
de columnas salom�nicas: Jos� Benito Churriguera fue autor del Retablo Mayor de San
Esteban de Salamanca (1692) y la fachada del palacio-iglesia de Nuevo Bazt�n en
Madrid (1709-1722); Alberto Churriguera proyect� la Plaza Mayor de Salamanca (1728-
1735); y Joaqu�n Churriguera fue autor del Colegio de Calatrava (1717) y el
claustro de San Bartolom� (1715) en Salamanca, de influencia plateresca. Otras
figuras de la �poca fueron: Teodoro Ardemans, autor de la fachada del Ayuntamiento
de Madrid y el primer proyecto para el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso
(1718-1726); Pedro de Ribera, autor del Puente de Toledo (1718-1732), el Cuartel
del Conde-Duque (1717) y la fachada de la iglesia de Nuestra Se�ora de Montserrat
de Madrid (1720); Narciso Tom�, autor del Transparente de la Catedral de Toledo
(1721-1734); el alem�n Konrad Rudolf, autor de la fachada de la Catedral de
Valencia (1703); Jaime Bort, art�fice de la fachada de la catedral de Murcia (1736-
1753); Vicente Acero, que proyect� la catedral de C�diz (1722-1762); y Fernando de
Casas Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de
Compostela (1739-1750).41?

Otros pa�ses europeos

Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena) (1715-1725), de Johann Bernhard Fischer von
Erlach.
En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de relevancia,
debido a la Guerra de los Treinta A�os, y a�n entonces las principales obras fueron
encargadas a arquitectos italianos. Sin embargo, a finales de siglo hubo una
eclosi�n de arquitectos alemanes de gran val�a, que hicieron obras cuyas
innovadoras soluciones apuntaban ya al Rococ�: Andreas Schl�ter, autor del Palacio
Real de Berl�n (1698-1706), de influencia versallesca; Matth�us Daniel P�ppelmann,
autor del palacio Zwinger de Dresde (1711-1722); y Georg B�hr, autor de la Iglesia
de Frauenkirche de Dresde (1722-1738). En Austria destacaron Johann Bernhard
Fischer von Erlach, autor de la iglesia de San Carlos Borromeo en Viena (1715-
1725); Johann Lukas von Hildebrandt, autor del palacio Belvedere de Viena (1713-
1723); y Jakob Prandtauer, art�fice de la abad�a de Melk (1702-1738). En Suiza cabe
nombrar la abad�a de Einsiedeln (1691-1735), de Kaspar Moosbrugger; la iglesia de
los jesuitas de Solothurn (1680), de Heinrich Mayer; y la Colegiata de Sankt Gallen
(1721-1770), de Kaspar Moosbrugger, Michael Beer y Peter Thumb.42?

En Inglaterra pervivi� durante buena parte del siglo XVII un clasicismo

renacentista de influencia palladiana, cuyo m�ximo representante fue Inigo Jones.
Posteriormente se fueron introduciendo las nuevas formas del continente, aunque
reinterpretadas nuevamente con un sentido de mesura y contenci�n pervivientes de la
tradici�n palladiana. En ese sentido la obra maestra del per�odo fue la catedral de
San Pablo de Londres (1675-1711), de Christopher Wren. Otras obras de relevancia
ser�an el castillo de Howard (1699-1712) y el palacio de Blenheim (1705-1725),
ambos de John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor.43?

En Flandes, las formas barrocas, presentes en un desbordado decorativismo,

convivieron con antiguas estructuras g�ticas, �rdenes cl�sicos y decoraci�n
manierista: cabe destacar las iglesias de Saint-Loup de Namur (1621), Sint-Michiel
de Lovaina (1650-1666), Saint-Jean-Baptiste de Bruselas (1657-1677) y Sint-Pieter
de Malinas (1670-1709). En los Pa�ses Bajos, el calvinismo determin� una
arquitectura m�s simple y austera, de l�neas cl�sicas, con preponderancia de la
arquitectura civil: Bolsa de �msterdam (1608), de Hendrik de Keyser; Palacio
Mauritshuis de La Haya (1633-1644), de Jacob van Campen; Ayuntamiento de �msterdam
(1648, actual Palacio Real), de Jacob van Campen.44?

En los pa�ses n�rdicos, el protestantismo propici� igualmente una arquitectura

sobria y de corte cl�sico, con modelos importados de otros pa�ses, y
caracter�sticas propias tan solo perceptibles en la utilizaci�n de diversos
materiales, como los muros combinados de ladrillo y piedra de canter�a, o los
techos de cobre. En Dinamarca destacan el edificio de la Bolsa de Copenhague (1619-
1674), de Hans van Steenwinkel el Joven; y la iglesia de Federico V (1754-1894), de
Nicolai Eigtved. En Suecia cabe destacar el palacio de Drottningholm (1662-1685) y
la iglesia de Riddarholm (1671), de Nicodemus Tessin el Viejo, y el palacio Real de
Estocolmo (1697-1728), de Nicodemus Tessin el Joven.45?

En Portugal, hasta mediados de siglo �con la independencia de Espa�a� no se inici�

una actividad constructora de envergadura, favorecida por el descubrimiento de
minas de oro y diamantes en Minas Gerais (Brasil), que llev� al rey Juan V a querer
emular las cortes de Versalles y el Vaticano. Entre las principales construcciones
destacan: el monasterio de Zafra (1717-1740), de Johann Friedrich Ludwig; el
palacio Real de Queluz (1747), de Mateus Vicente; y el Santuario de Bom Jesus do
Monte, en Braga (1784-1811), de Manuel Pinto Vilalobos.46?

En Europa oriental, Praga (Chequia) fue una de las ciudades con un mayor programa
constructivo, favorecido por la aristocracia checa: palacio Czernin (1668-1677), de
Francesco Caratti; palacio Arzobispal (1675-1679), de Jean-Baptiste Mathey; iglesia
de San Nicol�s (1703-1717), de Christoph Dientzenhofer; Santuario de la Virgen de
Loreto (1721), de Christoph y Kilian Ignaz Dietzenhofer. En Polonia destacan la
catedral de San Juan Bautista de Breslavia (1716-1724), de Fischer von Erlach; el
palacio Krasinski (1677-1682), de Tylman van Gameren; y el [palacio de Wilan�w]]
(1692), de Agostino Locci y Andreas Schl�ter.47? En Rusia, donde el zar Pedro I el
Grande llev� a cabo un proceso de occidentalizaci�n del estado, se recibi� la
influencia del barroco noreuropeo, cuyo principal exponente fue la Catedral de San
Pedro y San Pablo de San Petersburgo (1703-1733), obra del arquitecto italiano
Domenico Trezzini.48? M�s tarde, Francesco Bartolomeo Rastrelli fue el exponente de
un barroco tard�o de influencia francoitaliana, que ya apuntaba al Rococ�: Palacio
de Peterhof, llamado �el Versalles ruso� (1714-1764, iniciado por Le Blond);
Palacio de Invierno en San Petersburgo (1754-1762); y Palacio de Catalina en
Ts�rskoye Sel� (1752-1756).49? En Ucrania, el Barroco se distingue del occidental
por medio de una ornamentaci�n m�s moderada y unas formas m�s simples: monasterio
de las Cuevas de Kiev, monasterio de San Miguel de Vydubichi en Kiev. En el Imperio
Otomano el arte occidental influy� durante el siglo XVIII a las tradicionales
formas isl�micas, como se denota en la mezquita de los Tulipanes (1760-1763), obra
de Mehmet Tahir Aga. Otro exponente fue la mezquita Nuruosmaniye (1748-1755), obra
del arquitecto griego Simon el Rum y patrocinada por el sult�n Mahmud I, el cual
mand� traer planos de iglesias europeas para su construcci�n.50?

Arquitectura colonial

Iglesia de la Compa��a (Quito).

Art�culo principal: Arquitectura barroca en Hispanoam�rica
La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoraci�n (Portada
de La Profesa, M�xico; fachadas revestidas de azulejos del estilo de Puebla, como
en San Francisco Acatepec en San Andr�s Cholula y San Francisco de Puebla), que
resultar� exacerbada en el llamado �ultrabarroco� (Fachada del Sagrario de la
Catedral de M�xico, de Lorenzo Rodr�guez; Iglesia de Tepotzotl�n; Templo de Santa
Prisca de Taxco). En Per�, las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde
1650 muestran unas caracter�sticas originales que se adelantan incluso al Barroco
europeo, como en el uso de muros almohadillados y de columnas salom�nicas (Iglesia
de la Compa��a, Cuzco; San Francisco, Lima).51? En otros pa�ses destacan: la
catedral Metropolitana de Sucre en Bolivia; el santuario del Se�or de Esquipulas en
Guatemala; la catedral de Tegucigalpa en Honduras; la catedral de Le�n en
Nicaragua; la Iglesia de la Compa��a en Quito, Ecuador; la iglesia de San Ignacio
en Bogot�, Colombia; la catedral de Caracas en Venezuela; la Audiencia de Buenos
Aires en Argentina; la iglesia de Santo Domingo en Santiago de Chile; y la catedral
de La Habana en Cuba. Tambi�n conviene recordar la calidad de las iglesias de las
misiones jesuitas en Paraguay y de las misiones franciscanas en California.52?

En Brasil, al igual que en la metr�poli, Portugal, la arquitectura tiene una cierta

influencia italiana, generalmente de tipo borrominesco, como se percibe en las
iglesias de San Pedro dos Cl�rigos en Recife (1728) y Nuestra Se�ora de la Gloria
en Outeiro (1733). En la regi�n de Minas Gerais destac� la labor de Aleijadinho,
autor de un conjunto de iglesias que destacan por su planimetr�a curva, fachadas
con efectos din�micos c�ncavo-convexos y un tratamiento pl�stico de todos los
elementos arquitect�nicos (S�o Francisco de Assis en Ouro Preto, 1765-1775).53?

En las colonias portuguesas de la India (Goa, Damao y Diu) floreci� un estilo

arquitect�nico de formas barrocas mezcladas con elementos hind�es, como la catedral
de Goa (1562-1619) y la bas�lica del Buen Jes�s de Goa (1594-1605), que alberga la
tumba de San Francisco Javier. El conjunto de iglesias y conventos de Goa fue
declarado Patrimonio de la Humanidad en 1986.54?

En Filipinas destacan las iglesias barrocas de Filipinas (designadas como

Patrimonio de la Humanidad en 1993), con un estilo que es una reinterpretaci�n de
la arquitectura barroca europea por los chinos y los artesanos filipinos: iglesia
de San Agust�n (Manila), iglesia de Nuestra Se�ora de la Asunci�n (Santa Mar�a,
Ilocos Sur), iglesia de San Agust�n (Paoay, Ilocos Norte) e Iglesia de Santo Tom�s
de Villanueva (Ming-ao, Ilo�lo).55?

V�ase tambi�n: Barroco novohispano

Jardiner�a
Art�culo principal: Jardiner�a del Barroco
Durante el Barroco la jardiner�a estuvo muy vinculada a la arquitectura, con
dise�os racionales donde cobr� preferencia el gusto por la forma geom�trica. Su
paradigma fue el jard�n franc�s, caracterizado por mayores zonas de c�sped y un
nuevo detalle ornamental, el parterre, como en los Jardines de Versalles, dise�ados
por Andr� Le N�tre. El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad
conllev� la construcci�n de diversos elementos accesorios al jard�n, como islas y
grutas artificiales, teatros al aire libre, m�nageries de animales ex�ticos,
p�rgolas, arcos triunfales, etc. Surgi� la orangerie, una construcci�n de grandes
ventanales destinada a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen
meridional. El modelo de Versalles fue copiado por las grandes cortes mon�rquicas
europeas, con exponentes como los jardines de Sch�nbrunn (Viena), Charlottenburg
(Berl�n), La Granja (Segovia) y Petrodvorets (San Petersburgo).56?

Escultura

�xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gian Lorenzo Bernini, iglesia de Santa

Mar�a de la Victoria, Roma.
Art�culo principal: Escultura barroca
La escultura barroca adquiri� el mismo car�cter din�mico, sinuoso, expresivo,
ornamental, que la arquitectura �con la que llegar� a una perfecta simbiosis sobre
todo en edificios religiosos�, destacando el movimiento y la expresi�n, partiendo
de una base naturalista pero deformada a capricho del artista. La evoluci�n de la
escultura no fue uniforme en todos los pa�ses, ya que en �mbitos como Espa�a y
Alemania, donde el arte g�tico hab�a tenido mucho asentamiento �especialmente en la
imaginer�a religiosa�, a�n perviv�an ciertas formas estil�sticas de la tradici�n
local, mientras que en pa�ses donde el Renacimiento hab�a supuesto la implantaci�n
de las formas cl�sicas (Italia y Francia) la perduraci�n de estas es m�s acentuada.
Por tem�tica, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitol�gica, sobre
todo en palacios, fuentes y jardines.57?

En Italia destac� nuevamente Gian Lorenzo Bernini, escultor de formaci�n aunque

trabajase como arquitecto por encargo de varios papas. Influido por la escultura
helen�stica �que en Roma pod�a estudiar a la perfecci�n gracias a las colecciones
arqueol�gicas papales�, logr� una gran maestr�a en la expresi�n del movimiento, en
la fijaci�n de la acci�n parada en el tiempo. Fue autor de obras tan relevantes
como Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de Troya (1618-1619), El rapto de Proserpina
(1621-1622), Apolo y Dafne (1622-1625), David lanzando su honda (1623-1624), el
Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647), �xtasis de Santa Teresa (1644-1652), la Fuente
de los Cuatro R�os en Piazza Navona (1648-1651) y Muerte de la beata Ludovica
Albertoni (1671-1674).58? Otros escultores de la �poca fueron: Stefano Maderno, a
caballo entre el Manierismo y el Barroco (Santa Cecilia, 1600); Fran�ois Duquesnoy,
flamenco de nacimiento pero activo en Roma (San Andr�s, 1629-1633); Alessandro
Algardi, formado en la escuela bolo�esa, de corte cl�sico (Decapitaci�n de San
Pablo, 1641-1647; El papa San Le�n deteniendo a Atila, 1646-1653); y Ercole
Ferrata, disc�pulo de Bernini (La muerte en la hoguera de Santa In�s, 1660).59?

En Francia la escultura fue heredera del clasicismo renacentista, con preeminencia

del aspecto decorativo y cortesano, y de la tem�tica mitol�gica. Jacques Sarrazin
se form� en Roma, donde estudi� la escultura cl�sica y la obra de Miguel �ngel,
cuya influencia se trasluce en sus Cari�tides del Pavillon de l'Horloge del Louvre
(1636). Fran�ois Girardon trabaj� en la decoraci�n de Versalles, y es recordado por
su Mausoleo del Cardenal Richelieu (1675-1694) y por el grupo de Apolo y las Ninfas
de Versalles (1666-1675), inspirado en el Apolo de Belvedere de Le�cares (circa 330
a. C.-300 a. C.). Antoine Coysevox tambi�n particip� en el proyecto versallesco, y
entre su producci�n destaca la Glorificaci�n de Luis XIV en el Sal�n de la Guerra
de Versalles (1678) y el Mausoleo de Mazarino (1689-1693). Pierre Puget fue el m�s
original de los escultores franceses de la �poca, aunque no trabaj� en Par�s, y su
gusto por el dramatismo y el movimiento violento le alejaron del clasicismo de su
entorno: Mil�n de Crotona (1671-1682), inspirada en el Laocoonte.60?

Cristo yacente (1634), de Gregorio Fern�ndez, Iglesia de San Miguel y San Juli�n,
Valladolid.
En Espa�a perdur� la imaginer�a religiosa de herencia g�tica, generalmente en
madera policromada �a veces con el a�adido de ropajes aut�nticos�, presente o bien
en retablos o bien en figura exenta. Se suelen distinguir en una primera fase dos
escuelas: la castellana, centrada en Madrid y Valladolid, donde destaca Gregorio
Fern�ndez, que evoluciona de un manierismo de influencia juniana a un cierto
naturalismo (Cristo yacente, 1614; Bautismo de Cristo, 1630), y Manuel Pereira, de
corte m�s cl�sico (San Bruno, 1652); en la escuela andaluza, activa en Sevilla y
Granada, destacan: Juan Mart�nez Monta��s, con un estilo clasicista y figuras que
denotan un detallado estudio anat�mico (Cristo crucificado, 1603; Inmaculada
Concepci�n, 1628-1631); su disc�pulo Juan de Mesa, m�s dram�tico que el maestro
(Jes�s del Gran Poder, 1620); Alonso Cano, tambi�n disc�pulo de Monta��s, y como �l
de un contenido clasicismo (Inmaculada Concepci�n, 1655; San Antonio de Padua,
1660-1665); y Pedro de Mena, disc�pulo de Cano, con un estilo sobrio pero expresivo
(Magdalena penitente, 1664). Desde mediados de siglo se produce el �pleno barroco�,
con una fuerte influencia berniniana, con figuras como Pedro Rold�n (Retablo Mayor
del Hospital de la Caridad de Sevilla, 1674) y Pedro Duque Cornejo (Siller�a del
coro de la Catedral de C�rdoba, 1748). Ya en el siglo XVIII destac� la escuela
levantina en Murcia y Valencia, con nombres como Ignacio Vergara o Nicol�s de
Bussi, y la figura principal de Francisco Salzillo, con un estilo sensible y
delicado que apunta al rococ� (Oraci�n del Huerto, 1754; Prendimiento, 1763).61?
En Alemania meridional y Austria la escultura tuvo un gran auge en el siglo XVII
gracias al impulso contrarreformista, tras la anterior iconoclasia protestante. En
un principio las obras m�s relevantes fueron encargadas a artistas holandeses, como
Adriaen de Vries (Aflicci�n de Cristo, 1607). Como nombres alemanes cabe destacar
a: Hans Krumper (Patrona Bavariae, 1615); Hans Reichle, disc�pulo de Giambologna
(coro y grupo de La Crucifixi�n de la catedral de San Ulrico y Santa Afra de
Augsburgo, 1605); Georg Petel (Ecce Homo, 1630); Justus Glesker (Grupo de la
Crucifixi�n, 1648-1649); y el tambi�n arquitecto Andreas Schl�ter, que recibe la
influencia berniniana (Estatua ecuestre del Gran Elector Federico Guillermo I de
Brandemburgo, 1689-1703). En Inglaterra se combin� la influencia italiana, presente
especialmente en el din�mico dramatismo de los monumentos funerarios, y la
francesa, cuyo clasicismo es m�s apropiado para las estatuas y los retratos. El
escultor ingl�s m�s importante de la �poca fue Nicholas Stone, formado en Holanda,
autor de monumentos funerarios como el de Lady Elisabeth Carey (1617-1618) o el de
sir William Curle (1617).62?

En los Pa�ses Bajos la escultura barroca se limit� a un �nico nombre de fama

internacional, el tambi�n arquitecto Hendrik de Keyser, formado en el manierismo
italiano (Monumento funerario de Guillermo I, 1614-1622). En Flandes en cambio s�
surgieron numerosos escultores, muchos de los cuales se instalaron en el pa�s
vecino, como Artus Quellinus, autor de la decoraci�n escult�rica del Ayuntamiento
de �msterdam. Otros escultores flamencos fueron: Lukas Fayd'herbe (Tumba del
arzobispo Andr� Cruesen, 1666); Rombout Verhulst (Tumba de Johan Polyander van
Kerchoven, 1663); y Hendrik Frans Verbruggen (P�lpito de la Catedral de San Miguel
y Santa G�dula de Bruselas, 1695-1699).63?

En Am�rica destac� la obra escult�rica desarrollada en Lima, con autores como el

catal�n Pedro de Noguera, inicialmente de estilo manierista, que evolucion� hacia
el Barroco en obras como la siller�a de la catedral de Lima; el vallisoletano Gomes
Hern�ndez Galv�n, autor de las Tablas de la Catedral; Juan Bautista V�squez, autor
de una escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente en el Instituto
Riva-Ag�ero; y Diego Rodrigues, autor de la imagen de la Virgen de Copacabana en el
Santuario hom�nimo del Distrito del R�mac de Lima. En M�xico destac� el zamorano
Jer�nimo de Balb�s, autor del Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana de
la Ciudad de M�xico. En Ecuador destac� la escuela quite�a, representada por
Bernardo de Legarda y Manuel Chili (apodado Caspicara).52? En Brasil destac�
nuevamente la figura del Aleijadinho, que se encarg� de la decoraci�n escult�rica
de sus proyectos arquitect�nicos, como la iglesia de S�o Francisco de Assis en Ouro
Preto, donde realiz� las esculturas de la fachada, el p�lpito y el altar; o el
Santuario del Buen Jes�s de Congonhas, donde destacan las figuras de los doce
profetas.64?

Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo Bernini, Galer�a Borghese, Roma.

San Andr�s (1629-1633), de Fran�ois Duquesnoy, San Pedro del Vaticano.

Mil�n de Crotona (1671-1682), de Pierre Puget, Museo del Louvre, Par�s.

San Juan Bautista (1623), de Juan de Mesa, Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Cristo con la cruz (1757-1765), de Aleijadinho, Santuario del Buen Jes�s de
Congonhas.

Pintura

San Juan Bautista (1602), de Caravaggio, Museos Capitolinos, Roma.

Art�culo principal: Pintura barroca
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogr�fico, ya que su
desarrollo se produjo por pa�ses, en diversas escuelas nacionales cada una con un
sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia com�n proveniente
nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo
(tambi�n llamado caravagismo), basado en la imitaci�n de la realidad natural, con
cierto gusto por el claroscuro �el llamado tenebrismo�; y el clasicismo, que es
igual de realista pero con un concepto de la realidad m�s intelectual e idealizado.
Posteriormente, en el llamado �pleno barroco� (segunda mitad del siglo XVII), la
pintura evolucion� a un estilo m�s decorativo, con predominio de la pintura mural y
cierta predilecci�n por los efectos �pticos (trompe-l'oeil) y las escenograf�as
lujosas y exuberantes.65?

Italia
Art�culo principal: Pintura barroca de Italia
Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos tendencias contrapuestas,
naturalismo y clasicismo. La primera tuvo su m�ximo exponente en Caravaggio, un
artista original y de vida azarosa que, pese a su prematura muerte, dej� numerosas
obras maestras en las que se sintetizan la descripci�n minuciosa de la realidad y
el tratamiento casi vulgar de los personajes con una visi�n no exenta de reflexi�n
intelectual. Igualmente fue introductor del tenebrismo, donde los personajes
destacan sobre un fondo oscuro, con una iluminaci�n artificial y dirigida, de
efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos y actitudes de los
personajes. Entre las obras de Caravaggio destacan: Crucifixi�n de San Pedro
(1601), La vocaci�n de San Mateo (1602), Entierro de Cristo (1604), etc. Otros
artistas naturalistas fueron: Bartolomeo Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni
Battista Caracciolo y Orazio y Artemisia Gentileschi. Tambi�n cabe mencionar, en
relaci�n con este estilo, un g�nero de pinturas conocido como �bambochadas� (por el
pintor holand�s establecido en Roma Pieter van Laer, apodado il Bamboccio), que se
centra en la representaci�n de personajes vulgares como mendigos, gitanos,
borrachos o vagabundos.66?

La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgi� en Bolonia, en torno a la

denominada escuela bolo�esa, iniciada por los hermanos Annibale y Agostino
Carracci. Esta tendencia supon�a una reacci�n contra el manierismo, buscando una
representaci�n idealizada de la naturaleza, represent�ndola no como es, sino como
deber�a ser. Persegu�a como �nico objetivo la belleza ideal, para lo que se
inspiraron en al arte cl�sico grecorromano y el arte renacentista. Este ideal
encontr� un tema id�neo de representaci�n en el paisaje, as� como en temas
hist�ricos y mitol�gicos. Los hermanos Carracci trabajaron juntos en un principio
(frescos del Palazzo Fava de Bolonia), hasta que Annibale fue llamado a Roma para
decorar la b�veda del Palazzo Farnese (1597-1604), que por su calidad ha sido
comparada con la Capilla Sixtina. Otros miembros de la escuela fueron: Guido Reni
(Hip�menes y Atalanta, 1625), Domenichino (La caza de Diana, 1617), Francesco
Albani (Los Cuatro Elementos, 1627), Guercino (La Aurora, 1621-1623) y Giovanni
Lanfranco (Asunci�n de la Virgen, 1625-1627).67?

Por �ltimo, en el �pleno barroco� culmin� el proceso iniciado en la arquitectura y

la escultura, tendentes a la monumentalidad y el decorativismo, a la figuraci�n
recargada y ampulosa, con gusto por el horror vacui y los efectos ilusionistas. Uno
de sus grandes maestros fue el tambi�n arquitecto Pietro da Cortona, influido por
la pintura veneciana y flamenca, autor de la decoraci�n de los palacios Barberini y
Pamphili en Roma y Pitti en Florencia. Otros artistas fueron: il Baciccia, autor de
los frescos de la iglesia del Ges� (1672-1683); Andrea Pozzo, que decor� la b�veda
de la iglesia de San Ignacio de Roma (1691-1694); y el napolitano Luca Giordano,
art�fice de la decoraci�n del Palazzo Medici-Riccardi de Florencia (1690), y que
tambi�n trabaj� en Espa�a, donde es conocido como Lucas Jord�n.68?

Crucifixi�n de San Pedro (1601), de Caravaggio, Santa Mar�a del Popolo, Roma.

Domine, Quo Vadis? (1602), de Annibale Carracci, National Gallery de Londres.

El arc�ngel Miguel (1636), de Guido Reni, Santa Maria della Concezione dei
Cappuccini, Roma.

La gloria de San Ignacio (1685-1694), de Andrea Pozzo, Iglesia de San Ignacio

(Roma).

La creaci�n del Hombre (1684-1686), de Luca Giordano, Palacio Medici Riccardi,

Florencia.

Francia

Magdalena penitente (c. 1640), de Georges de La Tour, Museo de Arte del Condado de
Los �ngeles. Se trata de una vanitas, donde la vela que arde simboliza el paso del
tiempo y c�mo la vida se va consumiendo lenta pero inexorablemente.
Art�culo principal: Clasicismo de Francia
En Francia tambi�n se dieron las dos corrientes surgidas en Italia, el naturalismo
y el clasicismo, aunque el primero no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto
clasicista del arte franc�s desde el Renacimiento, y se dio principalmente en
provincias y en c�rculos burgueses y eclesi�sticos, mientras que el segundo fue
adoptado como �arte oficial� por la monarqu�a y la aristocracia, que le dieron unas
se�as de identidad propias con la acu�aci�n del t�rmino clasicismo franc�s. El
principal pintor naturalista fue Georges de La Tour, en cuya obra se distinguen dos
fases, una centrada en la representaci�n de tipos populares y escenas jocosas, y
otra donde predomina la tem�tica religiosa, con un radical tenebrismo donde las
figuras se vislumbran con tenues luces de velas o l�mparas de buj�a: Magdalena
penitente (1638-1643), San Sebasti�n cuidado por Santa Irene (1640). Tambi�n se
engloban en esta corriente los hermanos Le Nain (Antoine, Louis y Mathieu),
centrados en la tem�tica campesina pero alejados del tenebrismo, y con cierta
influencia bambochante.69?

La pintura clasicista se centra en dos grandes pintores que desarrollaron la mayor

parte de su carrera en Roma: Nicolas Poussin y Claude Lorrain. El primero recibi�
la influencia de la pintura rafaelesca y de la escuela bolo�esa, y cre� un tipo de
representaci�n de escenas �de tem�tica generalmente mitol�gica� donde evoca el
esplendoroso pasado de la antig�edad grecorromana como un para�so idealizado de
perfecci�n, una edad dorada de la humanidad, en obras como: El triunfo de Flora
(1629) y Los pastores de la Arcadia (1640). Por su parte, Lorrain reflej� en su
obra un nuevo concepto en la elaboraci�n del paisaje bas�ndose en referentes
cl�sicos �el denominado �paisaje ideal��, que evidencia una concepci�n ideal de la
naturaleza y del hombre. En sus obras destaca la utilizaci�n de la luz, a la que
otorga una importancia primordial a la hora de concebir el cuadro: Paisaje con el
embarque en Ostia de Santa Paula Romana (1639), Puerto con el embarque de la Reina
de Saba (1648).70?

En el pleno barroco la pintura se enmarc� m�s en el c�rculo �ulico, donde se

encamin� principalmente hacia el retrato, con artistas como Philippe de Champaigne
(Retrato del cardenal Richelieu, 1635-1640), Hyacinthe Rigaud (Retrato de Luis XIV,
1701) y Nicolas de Largilli�re (Retrato de Voltaire joven, 1718). Otra vertiente
fue la de la pintura acad�mica, que buscaba sentar las bases del oficio pict�rico
sobre la base de unos ideales clasicistas que, a la larga, acabaron constri��ndolo
en unas r�gidas f�rmulas repetitivas. Algunos de sus representantes fueron: Simon
Vouet (Presentaci�n de Jes�s en el templo, 1641), Charles Le Brun (Entrada de
Alejandro Magno en Babilonia, 1664), Pierre Mignard (Perseo y Andr�meda, 1679),
Antoine Coypel (Luis XIV descansando despu�s de la Paz de Nimega, 1681) y Charles
de la Fosse (Rapto de Proserpina, 1673).71?

Espa�a

Venus del espejo (1647-1651), de Diego Vel�zquez, National Gallery, Londres. Es uno
de los escasos ejemplos de desnudo realizados en la predominantemente religiosa
pintura espa�ola de la �poca.
Art�culo principal: Pintura barroca espa�ola
En Espa�a, pese a la decadencia econ�mica y pol�tica, la pintura alcanz� cotas de
gran calidad, por lo que se suele hablar, en paralelo a la literatura, de un �Siglo
de Oro� de la pintura espa�ola. La mayor parte de la producci�n fue de tem�tica
religiosa, practic�ndose en menor medida la pintura de g�nero, el retrato y el
bodeg�n �especialmente vanitas�. Se percibe la influencia italiana y flamenca, que
llega sobre todo a trav�s de estampas: la primera se produce en la primera mitad
del siglo XVII, con predominio del naturalismo tenebrista; y la segunda en el
siguiente medio siglo y principios del XVIII, de procedencia rubeniana.72?

En la primera mitad de siglo destacan tres escuelas: la castellana (Madrid y

Toledo), la andaluza (Sevilla) y la valenciana. La primera tiene un fuerte sello
cortesano, por ser la sede de la monarqu�a hisp�nica, y denota todav�a una fuerte
influencia escurialense, perceptible en el estilo realista y austero del arte
producido en esa �poca. Algunos de sus representantes son: Bartolom� y Vicente
Carducho, Eugenio Caj�s, Juan van der Hamen y Juan Bautista Ma�no, en Madrid; Luis
Trist�n, Juan S�nchez Cot�n y Pedro Orrente, en Toledo. En Valencia destac�
Francisco Ribalta, con un estilo realista y colorista, de tem�tica
contrarreformista (San Bruno, 1625). Tambi�n se suele incluir en esta escuela,
aunque trabaj� principalmente en Italia, a Jos� de Ribera, de estilo tenebrista
pero con un colorido de influencia veneciana (Sileno borracho, 1626; El martirio de
San Felipe, 1639). En Sevilla, tras una primera generaci�n que a�n denota la
influencia renacentista (Francisco Pacheco, Juan de Roelas, Francisco de Herrera el
Viejo), surgieron tres grandes maestros que elevaron la pintura espa�ola de la
�poca a cotas de gran altura: Francisco de Zurbar�n, Alonso Cano y Diego Vel�zquez.
Zurbar�n se dedic� principalmente a la tem�tica religiosa �sobre todo en ambientes
mon�sticos�, aunque tambi�n practic� el retrato y el bodeg�n, con un estilo simple
pero efectista, de gran atenci�n al detalle: San Hugo en el refectorio de los
Cartujos (1630), Fray Gonzalo de Illescas (1639), Santa Casilda (1640). Alonso
Cano, tambi�n arquitecto y escultor, evolucion� de un acentuado tenebrismo a un
cierto clasicismo de inspiraci�n veneciana: Cristo muerto en brazos de un �ngel
(1650), Presentaci�n de la Virgen en el Templo (1656).73?

Diego Vel�zquez fue sin duda el artista de mayor genio de la �poca en Espa�a, y de
los de m�s renombre a nivel internacional. Se form� en Sevilla, en el taller del
que ser�a su suegro, Francisco Pacheco, y sus primeras obras de enmarcan en el
estilo naturalista de moda en la �poca. En 1623 se estableci� en Madrid, donde se
convirti� en pintor de c�mara de Felipe IV, y su estilo fue evolucionando gracias
al contacto con Rubens (al que conoci� en 1628) y al estudio de la escuela
veneciana y el clasicismo bolo��s, que conoci� en un viaje a Italia en 1629-1631.
Entonces abandon� el tenebrismo y se aventur� en un profundo estudio de la
iluminaci�n pict�rica, de los efectos de luz tanto en los objetos como en el medio
ambiente, con los que alcanza cotas de gran realismo en la representaci�n de sus
escenas, que sin embargo no est� exento de un aire de idealizaci�n cl�sica, que
muestra un claro trasfondo intelectual que para el artista era una reivindicaci�n
del oficio de pintor como actividad creativa y elevada. Entre sus obras destacan:
El aguador de Sevilla (1620), Los borrachos (1628-1629), La fragua de Vulcano
(1630), La rendici�n de Breda (1635), Cristo crucificado (1639), Venus del espejo
(1647-1651), Retrato de Inocencio X (1649), Las meninas (1656) y Las hilanderas
(1657).74?

En la segunda mitad de siglo los principales focos art�sticos fueron Madrid y

Sevilla. En la capital, el naturalismo fue sustituido por el colorido flamenco y el
decorativismo del pleno barroco italiano, con artistas como: Antonio de Pereda (El
sue�o del caballero, 1650); Juan Ricci (Inmaculada Concepci�n, 1670); Francisco de
Herrera el Mozo (Apoteosis de San Hermenegildo, 1654); Juan Carre�o de Miranda
(Fundaci�n de la Orden Trinitaria, 1666); Juan de Arellano (Florero, 1660); Jos�
Antol�nez (El tr�nsito de la Magdalena, 1670); Claudio Coello (Carlos II adorando
la Sagrada Forma, 1685); y Antonio Palomino (decoraci�n del Sagrario de la Cartuja
de Granada, 1712). En Sevilla destac� la obra de Bartolom� Esteban Murillo,
centrado en la representaci�n sobre todo de Inmaculadas y Ni�os Jes�s �aunque
tambi�n realiz� retratos, paisajes y escenas de g�nero�, con un tono delicado y
sentimentalista, pero de gran maestr�a t�cnica y virtuosismo crom�tico: Adoraci�n
de los pastores (1650); Inmaculada Concepci�n (1678). Junto a �l destac� Juan de
Vald�s Leal, ant�tesis de la belleza murillesca, con su predilecci�n por las
vanitas y un estilo din�mico y violento, que desprecia el dibujo y se centra en el
color, en la materia pict�rica: lienzos de las Postrimer�as del Hospital de la
Caridad de Sevilla (1672).75?

El martirio de San Felipe (1639), de Jos� de Ribera, Museo del Prado, Madrid.

Fray Gonzalo de Illescas (1639), de Francisco de Zurbar�n, Monasterio de Guadalupe.

Cristo crucificado (1632), de Diego Vel�zquez, Museo del Prado, Madrid.

Apoteosis de San Hermenegildo (1654), de Francisco Herrera el Mozo, Museo del

Prado, Madrid.

Inmaculada Concepci�n (1678), de Bartolom� Esteban Murillo, Museo del Prado,

Madrid.

Flandes y Holanda

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del Prado.
Art�culos principales: Pintura barroca flamenca y Pintura barroca holandesa.
La separaci�n pol�tica y religiosa de dos zonas que hasta el siglo anterior hab�an
tenido una cultura pr�cticamente id�ntica pone de manifiesto las tensiones sociales
que se vivieron en el siglo XVII: Flandes, que segu�a bajo el dominio espa�ol, era
cat�lica y aristocr�tica, con predominio en el arte de la tem�tica religiosa,
mientras que los reci�n independizados Pa�ses Bajos fueron protestantes y
burgueses, con un arte laico y m�s realista, con gusto por el retrato, el paisaje y
el bodeg�n.76?

En Flandes la figura capital fue Peter Paul Rubens, formado en Italia, donde
recibi� la influencia de Miguel �ngel y de las escuelas veneciana y bolo�esa. En su
taller de Amberes emple� a gran cantidad de colaboradores y disc�pulos, por lo que
su producci�n pict�rica destaca tanto por su cantidad como por su calidad, con un
estilo din�mico, vital y colorista, donde destaca la rotundidad anat�mica, con
varones musculosos y mujeres sensuales y carnosas: El desembarco de Mar�a de
M�dicis en el puerto de Marsella (1622-1625), Minerva protege a Pax de Marte
(1629), Las tres Gracias (1636-1639), Rapto de las hijas de Leucipo (1636), Juicio
de Paris (1639), etc. Disc�pulos suyos fueron: Anton van Dyck, gran retratista, de
estilo refinado y elegante (Sir Endymion Porter y Anton van Dyck, 1635); Jacob
Jordaens, especializado en escenas de g�nero, con gusto por los temas populares (El
rey bebe, 1659); y Frans Snyders, centrado en el bodeg�n (Bodeg�n con aves y caza,
1614).77?

En Holanda destac� especialmente Rembrandt, artista original de fuerte sello

personal, con un estilo cercano al tenebrismo pero m�s difuminado, sin los marcados
contrastes entre luz y sombra propios de los caravaggistas, sino una penumbra m�s
sutil y difusa. Cultiv� todo tipo de g�neros, desde el religioso y mitol�gico hasta
el paisaje y el bodeg�n, as� como el retrato, donde destacan sus autorretratos, que
practic� a lo largo de toda su vida. Entre sus obras destacan: Lecci�n de anatom�a
del Dr. Nicolaes Tulp (1632), La ronda de noche (1642), El buey desollado (1655), y
Los s�ndicos de los pa�eros (1662). Otro nombre relevante es Frans Hals, magn�fico
retratista, con una pincelada libre y en�rgica que antecede al impresionismo
(Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem, 1627). El tercer nombre de
gran relevancia es Jan Vermeer, especializado en paisajes y escenas de g�nero, a
los que otorg� un gran sentido po�tico, casi melanc�lico, donde destaca
especialmente el uso de la luz y los colores claros, con una t�cnica casi
puntillista: Vista de Delft (1650), La lechera (1660), La carta (1662). El resto de
artistas holandeses se especializaron por lo general en g�neros: de interior y
temas populares y dom�sticos (Pieter de Hooch, Jan Steen, Gabriel Metsu, Gerard
Dou, Escuela caravaggista de Utrecht); paisaje (Jan van Goyen, Jacob van Ruysdael,
Meindert Hobbema, Aelbert Cuyp); y bodeg�n (Willem Heda, Pieter Claesz, Jan Davidsz
de Heem).78?

Rapto de las hijas de Leucipo (1616), de Peter Paul Rubens, Alte Pinakothek,
M�nich.

Carlos I de Inglaterra (1635), de Anton van Dyck, Museo del Louvre, Par�s.

El buey desollado (1655), de Rembrandt, Museo del Louvre, Par�s.

El alegre bebedor (1628), de Frans Hals, Rijksmuseum, �msterdam.

La joven de la perla (1665), de Jan Vermeer, Mauritshuis, La Haya.

Otros pa�ses

Merienda con huevos fritos, de Georg Flegel, Galer�a Municipal de Aschaffenburg.

En Alemania hubo escasa producci�n pict�rica, debido a la Guerra de los Treinta
A�os, por lo que muchos artistas alemanes tuvieron que trabajar en el extranjero,
como es el caso de Adam Elsheimer, un notable paisajista adscrito al naturalismo
que trabaj� en Roma (La huida a Egipto, 1609). Tambi�n en Roma se afinc� Joachim
von Sandrart, pintor y escritor que recopil� diversas biograf�as de artistas de la
�poca (Teutschen Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-K�nsten, 1675).
Igualmente, Johann Liss estuvo peregrinando entre Francia, Pa�ses Bajos e Italia,
por lo que su obra es muy variada tanto estil�sticamente como de g�neros (La
inspiraci�n de San Jer�nimo, 1627). Johann Heinrich Sch�nfeld pas� buena parte de
su carrera en N�poles, elaborando una obra de estilo clasicista e influencia
poussiniana (Desfile triunfal de David, 1640-1642). En la propia Alemania, se
desarroll� notablemente el bodeg�n, con artistas como Georg Flegel, Georg Hinz y
Sebastian Stoskopff. En Austria destac� Johann Michael Rottmayr, autor de los
frescos de la Iglesia colegial de Melk (1716-1722) y la Iglesia de San Carlos
Borromeo de Viena (1726). En Inglaterra, la escasa tradici�n pict�rica aut�ctona
hizo que la mayor�a de encargos �generalmente retratos� fuese confiada a artistas
extranjeros, como el flamenco Anton van Dyck (Retrato de Carlos I de Inglaterra,
1638), o el alem�n Peter Lely (Louise de K�roualle, 1671).79?

Am�rica
Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de
Zurbar�n �algunas de cuyas obras a�n se conservan en M�xico y Per�, como se puede
apreciar en la obra de los mexicanos Jos� Ju�rez y Sebasti�n L�pez de Arteaga, y
del boliviano Melchor P�rez de Holgu�n. La Escuela cuzque�a de pintura surgi� a
ra�z de la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el
manierismo en Am�rica. Destac� la obra de Luis de Ria�o, disc�pulo del italiano
Angelino Medoro, autor de los murales del templo de Andahuaylillas. Tambi�n
destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Puma Callao,
as� como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de gran tama�o que cubren
los arcos altos de la Catedral de Cuzco. En Ecuador se form� la escuela quite�a,
representada principalmente por Miguel de Santiago y Nicol�s Javier de Gor�bar.52?

En el siglo XVIII los retablos escult�ricos empezaron a ser sustituidos por

cuadros, desarroll�ndose notablemente la pintura barroca en Am�rica. Igualmente,
creci� la demanda de obras de tipo civil, principalmente retratos de las clases
aristocr�ticas y de la jerarqu�a eclesi�stica. La principal influencia fue la
murillesca, y en alg�n caso �como en Crist�bal de Villalpando� la de Vald�s Leal.
La pintura de esta �poca tiene un tono m�s sentimental, con formas m�s dulces y
blandas. Destacan Gregorio V�zquez de Arce en Colombia, y Juan Rodr�guez Ju�rez y
Miguel Cabrera en M�xico.80?

Artes gr�ficas y decorativas

Cristo curando a un enfermo (1648-1650), aguafuerte de Rembrandt. Rijksmuseum,

�msterdam.
Las artes gr�ficas tuvieron una gran difusi�n durante el Barroco, continuando el
auge que este sector tuvo durante el Renacimiento. La r�pida profusi�n de grabados
a todo lo largo de Europa propici� la expansi�n de los estilos art�sticos
originados en los centros de mayor innovaci�n y producci�n de la �poca, Italia,
Francia, Flandes y Pa�ses Bajos �decisivos, por ejemplo, en la evoluci�n de la
pintura espa�ola�. Las t�cnicas m�s empleadas fueron el aguafuerte y el grabado a
punta seca. Estos procedimientos permiten a un artista confeccionar un dise�o sobre
una placa de cobre en sucesivas etapas, pudiendo ser retocado y perfeccionado sobre
la marcha. Los diversos grados de desgastamiento de las placas permit�an realizar
unas 200 impresiones al aguafuerte �aunque siendo solo las 50 primeras de una
calidad excelente�, y unas 10 a la punta seca.81?
En el siglo XVII los principales centros de producci�n de grabados estaban en Roma,
Par�s y Amberes. En Italia fue practicado por Guido Reni, con un dibujo claro y
firme de corte clasicista; y Claude Lorrain, autor de aguafuertes de gran calidad,
especialmente en los sombreados y la utilizaci�n de l�neas entrelazadas para
sugerir distintos tonos, por lo general en paisajes. En Francia destacaron: Abraham
Bosse, autor de unos 1500 grabados, generalmente escenas de g�nero; Jacques
Bellange, autor de representaciones religiosas, influido por Parmigianino; y
Jacques Callot, formado en Florencia y especializado en figuras de mendigos y seres
deformes, as� como escenas de la novela picaresca y la commedia dell'arte �su serie
de Grandes miserias de la guerra influy� en Goya�.82? En Flandes, Rubens fund� una
escuela de burilistas para divulgar m�s eficazmente su obra, entre los que destac�
Lucas Vorsterman I; tambi�n Anton van Dyck cultiv� el aguafuerte. En Espa�a el
grabado fue practicado principalmente por Jos� de Ribera, Francisco Ribalta y
Francisco Herrera el Viejo.83? Uno de los artistas que m�s emple� la t�cnica del
grabado fue Rembrandt, que alcanz� cotas de gran maestr�a no solo en el dibujo sino
tambi�n en la creaci�n de contrastes entre luces y sombras. Sus grabados fueron muy
cotizados, como se puede comprobar con su aguafuerte Cristo curando a un enfermo
(1648-1650), que se vendi� por cien florines, una cifra r�cord en la �poca.81?

La batalla de Zama (1688�1690), tapiz gobelino dise�ado por Giulio Romano, Museo
del Louvre, Par�s.
Las artes decorativas y aplicadas tambi�n tuvieron una gran expansi�n en el siglo
XVII, debido principalmente al car�cter decorativo y ornamental del arte barroco, y
al concepto de �obra de arte total� que se aplicaba a las grandes realizaciones
arquitect�nicas, donde la decoraci�n de interiores ten�a un papel protagonista,
como medio de plasmar la magnificencia de la monarqu�a o el esplendor de la Iglesia
contrarreformista. En Francia, el lujoso proyecto del palacio de Versalles conllev�
la creaci�n de la Manufacture Royale des Gobelins �dirigida por el pintor del rey,
Charles Le Brun�, donde se manufacturaban todo tipo de objetos de decoraci�n,
principalmente mobiliario, tapicer�a y orfebrer�a. La confecci�n de tapices tuvo un
significativo incremento en su producci�n, y se encamin� a la imitaci�n de la
pintura, con la colaboraci�n en numerosos casos de pintores de renombre que
elaboraban cartones para tapices, como Simon Vouet, el propio Le Brun o Rubens en
Flandes �pa�s que tambi�n fue un gran centro productor de tapicer�a, que exportaba
a todo el continente, como los magn�ficos tapices de Triunfos del Santo Sacramento,
confeccionados para las Descalzas Reales de Madrid�.84?

La orfebrer�a tambi�n alcanz� niveles de elevada producci�n, especialmente en plata

y piedras preciosas. En Italia surgi� una nueva t�cnica para revestir telas y
objetos como altares o tableros de mesa con piedras semipreciosas como el �nice, la
�gata, la cornalina o el lapisl�zuli. En Francia, como el resto de manufacturas fue
objeto de protecci�n real, y fue tal la profusi�n de objetos de plata que en 1672
se promulg� una ley que limitaba la producci�n de objetos de este metal. La
cer�mica y el vidrio continuaron generalmente con las mismas t�cnicas de
elaboraci�n que en el per�odo renacentista, destacando la cer�mica blanca y azul de
Delft (Holanda) y el vidrio pulido y tallado de Bohemia.85? El vidriero de Murano
Nicola Mazzol� fue art�fice de un tipo de vidrio que imitaba la porcelana china.
Tambi�n continu� la elaboraci�n de vidrieras para iglesias, como las de la iglesia
parisina de Saint-Eustache (1631), dise�adas por Philippe de Champaigne.86?

C�moda Mazarino, de Andr�-Charles Boulle, Palacio de Vaux-le-Vicomte.

Uno de los sectores que cobr� m�s relevancia fue la ebanister�a, caracterizada por
las superficies onduladas (c�ncavas y convexas), con volutas y diversos motivos
como cartelas y conchas. En Italia destacaron: el armario toscano de dos cuerpos,
con balaustradas de bronce y decoraci�n de taracea de piedras duras; el escritorio
ligur de dos cuerpos, con figuras talladas y superpuestas (bambochos); y el sill�n
entallado veneciano (tronetto), de exuberante decoraci�n. En Espa�a surgi� el
bargue�o, cofre rectangular con asas, con numerosos cajones y compartimentos. El
mobiliario espa�ol continu� con la decoraci�n de estilo mud�jar, mientras que el
Barroco se denotaba en las formas curvas y el uso de columnas salom�nicas en las
camas. Aun as�, predomin� la austeridad de signo contrarreformista, como se denota
en el sill�n llamado frailero (o misional en Hispanoam�rica). La edad de oro de la
ebanister�a se produjo en la Francia de los Luises, donde se alcanzaron altos
niveles de calidad y refinamiento, sobre todo gracias a la obra de Andr�-Charles
Boulle, creador de una nueva t�cnica de aplicaci�n de metales (cobre, esta�o) sobre
materiales org�nicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre las obras de
Boulle destacan las dos c�modas del Trian�n, en Versalles, y el reloj de p�ndulo
con el Carro de Apolo en Fontainebleau.87?

Literatura

P�gina inicial de Soledades (l. I, p�g. 193) en el Manuscrito Chac�n, de Luis de

G�ngora.
Art�culo principal: Literatura del Barroco
La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarroll� bajo preceptos
pol�ticos absolutistas y religiosos contrarreformistas, y se caracteriz�
principalmente por el escepticismo y el pesimismo, con una visi�n de la vida
planteada como lucha, sue�o o mentira, donde todo es fugaz y perecedero, y donde la
actitud frente a la vida es la duda o el desenga�o, y la prudencia como norma de
conducta.88? Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado,
aleg�rico y metaf�rico, y un empleo frecuente de figuras ret�ricas. Los principales
g�neros que se cultivaron fueron la novela ut�pica y la poes�a buc�lica, que junto
al teatro �que por su importancia se trata en otro apartado�, fueron los
principales veh�culos de expresi�n de la literatura barroca. Como ocurri�
igualmente con el resto de las artes, la literatura barroca no fue homog�nea en
todo el continente, sino que se formaron diversas escuelas nacionales, cada una con
sus peculiaridades, hecho que foment� el auge de las lenguas vern�culas y el
progresivo abandono del lat�n.89?

En Italia, la literatura se forj� sobre los cimientos de la dicotom�a realismo-

idealismo renacentista, as� como el predominio nuevamente de la religi�n sobre el
humanismo. Su principal sello ling��stico fue el uso y abuso de la met�fora, que lo
impregna todo, con un gusto est�tico un tanto retorcido, con preferencia por lo
deforme sobre lo bello.90? La principal corriente fue el marinismo �por
Giambattista Marino�, un estilo ampuloso y exagerado que pretende sorprender por el
virtuosismo del lenguaje, sin prestar especial atenci�n al contenido. Para Marino,
�el fin del poeta es el asombro�: su principal obra, Adonis (1623), destaca por su
musicalidad y por la abundancia de im�genes, con un estilo elocuente y, pese a
todo, sencillo de leer. Otros poetas marinistas fueron: Giovanni Francesco
Busenello, Emanuele Tesauro, Cesare Rinaldi, Giulio Strozzi, etc.91?

En Francia surgi� el preciosismo, una corriente similar al marinismo que otorga

especial relevancia a la riqueza del lenguaje, con un estilo elegante y amanerado.
Estuvo representado por Isaac de Benserade y Vincent Voiture en poes�a, y Honor�
d'Urf� y Madeleine de Scud�ry en prosa. M�s adelante surgi� el clasicismo, que
propugnaba un estilo simple y austero, sujeto a c�nones cl�sicos �como las tres
unidades aristot�licas�, con una r�gida reglamentaci�n m�trica. Su iniciador fue
Fran�ois de Malherbe, cuya poes�a racional y excesivamente r�gida le restaba
cualquier atisbo de emocionalidad, al que siguieron: Jean de La Fontaine, un
impecable fabulista, de intenci�n did�ctica y moralizadora; y Nicolas Boileau-
Despr�aux, poeta elegante pero falto de creatividad, por su insistencia en someter
la imaginaci�n al imperio de la norma y la reglamentaci�n. Otros g�neros cultivados
fueron: el burlesco (Paul Scarron), la elocuencia (Jacques-B�nigne Bossuet), la
novela psicol�gica (Madame de La Fayette), la novela did�ctica (Fran�ois F�nelon),
la prosa sat�rica (Jean de La Bruy�re, Fran�ois de la Rochefoucauld), la literatura
epistolar (Jean-Louis Guez de Balzac, la Marquesa de S�vign�), la religiosa (Blaise
Pascal), la novela fant�stica (Cyrano de Bergerac) y el cuento de hadas (Charles
Perrault).92?

El para�so perdido (1667), de John Milton.

En Inglaterra surgi� el eufuismo �por Eufues o la Anatom�a del Ingenio, de John
Lyly (1575)�, una corriente similar al marinismo o el preciosismo, que presta m�s
atenci�n a los efectos ling��sticos (ant�tesis, paralelismos) que al contenido, y
que mezcla elementos de la cultura popular con la mitolog�a cl�sica. Este estilo
fue practicado por Robert Greene, Thomas Lodge y Barnabe Rich. Posteriormente
surgi� una serie de poetas llamados �metaf�sicos�, cuyo principal representante fue
John Donne, que renov� la l�rica con un estilo directo y coloquial, alejado de
fantas�as y virtuosismos ling��sticos, con gran realismo y trasfondo conceptual
(Sonetos sagrados, 1618). Otros poetas metaf�sicos fueron: George Herbert, Richard
Crashaw, Andrew Marvell y Henry Vaughan. Figura aparte y de mayor relevancia es
John Milton, autor de El para�so perdido (1667), de influjo puritano, con un estilo
sensible y delicado, y que gira en torno a la religi�n y el destino del hombre, al
que otorga un esp�ritu de rebeld�a que ser�a recogido por los rom�nticos. El �ltimo
gran poeta de la �poca es John Dryden, poeta y dramaturgo de tono sat�rico. En
prosa destac� la �poca de la Restauraci�n, con un estilo racional, moral y
did�ctico, con influencia del clasicismo franc�s, representado por diversos
g�neros: literatura religiosa (John Bunyan, George Fox); narrativa (Henry Neville);
y memorias y diarios (Samuel Pepys).93?

En Alemania, la literatura estuvo influida por la Pl�iade francesa, el gongorismo

espa�ol y el marinismo italiano, aunque tuvo un desarrollo diferenciado por la
presencia del protestantismo y el mayor peso social de la burgues�a, que se denota
en g�neros como el Schuldrama (�teatro escolar�) y el Gemeindelied (�canto
parroquial�). Pese al desmembramiento del territorio alem�n en numerosos estados,
surgi� una conciencia nacional de la lengua com�n, que fue protegida a trav�s de
las Sprachgesellschaften (�sociedades de la lengua�).94? En el terreno de la l�rica
destacaron las denominadas Primera escuela de Silesia, representada por Martin
Opitz, Paul Fleming, Angelus Silesius y Andreas Gryphius, y Segunda escuela de
Silesia, donde destacan Daniel Casper von Lohenstein y Christian Hofmann von
Hofmannswaldau. En la narrativa destaca igualmente Lohenstein, autor de la primera
novela alemana plenamente barroca (La maravillosa historia del gran pr�ncipe
cristiano alem�n H�rcules), y Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen, autor de El
aventurero Simplic�ssimus (1669), una novela costumbrista similar al g�nero
picaresco espa�ol.95?

En Portugal, la anexi�n a la corona espa�ola origin� un per�odo de cierta

decadencia, vi�ndose la literatura portuguesa sometida al influjo de la espa�ola.
Numerosos poetas siguieron el estilo �pico de Cam�es, el gran poeta renacentista
autor de Os Lus�adas, al que imitaron autores como Vasco Mouzinho de Quebedo
(Alfonso Africano, 1616), Francisco S� de Meneses (Malaca conquistada, 1634),
Gabriel Pereira de Castro (Lisboa edificada, 1686), y Braz Garcia de Mascarenhas
(Viriato tr�gico, 1699). En la primera mitad de siglo destacaron el novelista y
poeta Francisco Rodrigues Lobo, autor de novelas pastoriles que alternan el verso y
la prosa (El pastor peregrino, 1608); y Francisco Manuel de Melo, autor de poemas
gongorinos, di�logos y tratados hist�ricos (Obras m�tricas, 1665). Tambi�n destac�
la prosa religiosa, cultivada por Bernardo de Brito, Jo�o de Lucena, Ant�nio Vieira
y Manuel Bernardes.96?

En Holanda, la independencia de Espa�a supuso una revitalizaci�n de la literatura,

donde el siglo XVII suele ser descrito como una �Edad de oro� de las letras
neerlandesas. Sin embargo, estil�sticamente la literatura holandesa de la �poca no
encaja del todo en los c�nones del Barroco, debido principalmente a las
peculiaridades sociales y religiosas de este pa�s, como se ha visto en el resto de
las artes. En �msterdam surgi� el denominado Muiderkring (�C�rculo de Muiden�), un
grupo de poetas y dramaturgos liderado por Pieter Corneliszoon Hooft, escritor de
poes�a pastoral y de tratados de historia, que sentaron las bases de la gram�tica
holandesa. A este c�rculo perteneci� tambi�n Constantijn Huygens, conocido por sus
epigramas espirituales. La cumbre de la poes�a l�rica de la Edad de oro holandesa
fue Joost van den Vondel, que influido por Ronsard destac� por el verso sonoro y
r�tmico, relatando con un estilo algo sat�rico los principales acontecimientos de
su �poca (Los misterios del altar, 1645). En Middelburg destac� Jacob Cats, autor
de poemas did�cticos y morales. En prosa cabe citar a Johan van Heemskerk, autor de
Arcadia B�tava (1637), el primer romance escrito en holand�s, g�nero que fue
r�pidamente imitado, como en el Mirandor (1675) de Nikolaes Heinsius el Joven.97?

Espa�a

Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.

Art�culo principal: Literatura espa�ola del Barroco
En Espa�a, donde el siglo XVII ser�a denominado el �Siglo de oro�, la literatura
estuvo m�s que en ning�n otro sitio al servicio del poder, tanto pol�tico como
religioso. La mayor�a de obras van encaminadas a la exaltaci�n del monarca como
elegido por Dios, y de la Iglesia como redentora de la humanidad, al mismo tiempo
que se procura una evasi�n de la realidad para diluir la penosa situaci�n econ�mica
de la mayor�a de la poblaci�n. Sin embargo, pese a estas limitaciones, la
creatividad de los escritores de la �poca y la riqueza del lenguaje desarrollado
produjeron un elevado nivel de calidad, que convierten a la literatura espa�ola de
la �poca en el paradigma de la literatura barroca y en una de las m�s altas cimas
de la historia de la literatura. La descripci�n de la realidad se basa en dos ejes
vertebradores: la transitoriedad de los fen�menos terrenales, donde todo es vanidad
(vanitas vanitatum); y el omnipresente recuerdo de la muerte (memento mori), que
hace apreciar con m�s intensidad la vida (carpe diem).98?

La base conceptual de la literatura barroca espa�ola proviene de la cultura

grecolatina, aunque adaptada, como se ha descrito, a la apolog�a pol�tico-
religiosa. As�, la est�tica literaria se vertebra alrededor de tres t�picos de
origen cl�sico: la contraposici�n entre juicio e ingenio, que si bien en el
humanismo renacentista estaban equilibrados, en el Barroco ser� el segundo el que
asumir� mayor relevancia; el t�pico horaciano delectare et prodesse (�deleitar y
aprovechar�), por el que se produce una simbiosis entre los recursos estil�sticos y
el proselitismo a favor del poder establecido, y por el que en �ltima instancia se
llega a la f�rmula ars gratia artis (�el arte por el arte�), en que la literatura
se abandona al placer de la simple belleza; y el tambi�n t�pico horaciano ut
pictura poesis (�la poes�a como la pintura�), m�xima por la cual el arte debe
imitar la naturaleza para conseguir la perfecci�n �como expres� Baltasar Graci�n:
�lo que es para los ojos la hermosura, y para los o�dos la consonancia, eso es para
el entendimiento el concepto��.99?

Culteranismo: Luis de G�ngora, �leo de Diego Vel�zquez.

Conceptismo: Francisco de Quevedo, retrato atribuido a Juan van der Hamen o a

Vel�zquez.
En la l�rica se dieron dos corrientes: el culteranismo (o cultismo), liderado por
Luis de G�ngora (por lo que tambi�n se le llama �gongorismo�), donde destacaba la
belleza formal, con un estilo suntuoso, metaf�rico, con abundancia de par�frasis y
una gran proliferaci�n de latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo,
representado por Francisco de Quevedo y donde predominaba el ingenio, la agudeza,
la paradoja, con un lenguaje conciso pero polis�mico, con m�ltiples significados en
pocas palabras.100? G�ngora fue uno de los mejores poetas de principios del siglo
XVII, actividad que cultivaba en sus ratos libres como sacerdote. Su obra est�
influida por Garcilaso, aunque sin el sentido arm�nico y equilibrado que mostr�
este en toda su producci�n. El estilo de G�ngora es m�s ornamental, musical,
colorista, con abundancia de hip�rbatos y met�foras, por lo que resulta dif�cil de
leer y se dirige especialmente a minor�as cultas. En cuanto a tem�tica, predomina
la amorosa, la sat�rica-burlesca y la religioso-moral. Emple� m�tricas como las
silvas y las octavas reales, pero tambi�n formas m�s populares como sonetos,
romances y redondillas. Sus principales obras son la F�bula de Polifemo y Galatea
(1613) y Soledades (1613). Otros poetas culteranistas fueron: Juan de Tassis, conde
de Villamediana, Gabriel Boc�ngel, Pedro Soto de Rojas, Anastasio Pantale�n de
Ribera, Salvador Jacinto Polo de Medina, Francisco de Trillo y Figueroa, Miguel
Colodrero de Villalobos y fray Hortensio F�lix Paravicino.101?

Por su parte, Quevedo oscil� en su vida personal entre importantes cargos pol�ticos
o la c�rcel y el destierro, seg�n su relaci�n temperamental con las autoridades. En
su obra se vislumbra un sentimiento desgarrado por la realidad cotidiana de su
pa�s, donde predomina el desenga�o, la presencia del dolor y la muerte. Esta visi�n
se desarrolla en dos l�neas contrapuestas: o bien la cruda descripci�n de la
realidad, o bien burl�ndose de ella y caricaturiz�ndola. Sus poemas fueron
publicados tras su muerte en dos vol�menes: Parnaso espa�ol (1648) y Las tres Musas
(1670). Otros poetas conceptistas fueron: Alonso de Ledesma, Miguel Toledano, Pedro
de Quir�s y Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas.102? Aparte de estas dos
corrientes merece destacarse la figura de Lope de Vega, un gran dramaturgo que
tambi�n cultiv� la poes�a y la novela, tanto de inspiraci�n religiosa como profana,
a menudo con un trasfondo autobiogr�fico. Utiliz� principalmente la m�trica de
romances y sonetos, como en Rimas sacras (1614) y Rimas humanas y divinas del
licenciado Tom� de Burguillos (1634); y tambi�n realiz� poemas �picos, como La
Dragontea (1598), El Isidro (1599) y La Gatomaquia (1634).103?

Agudeza y arte de ingenio, de Baltasar Graci�n. Portada de la edici�n de Amberes,

1669.
La prosa estuvo dominada por la gran figura de Miguel de Cervantes, que si bien se
sit�a entre el Renacimiento y el Barroco supuso una figura de transici�n que marc�
a una nueva generaci�n de escritores espa�oles. Militar en su juventud �particip�
en la batalla de Lepanto�, estuvo prisionero de los turcos durante cinco a�os;
posteriormente ocup� diversos cargos burocr�ticos, que compagin� con la escritura,
que si bien le proporcion� una inicial fama no impidi� que muriese en la pobreza.
Cultiv� la novela, el teatro y la poes�a, aunque esta �ltima con escaso �xito.nota
7? Pero indudablemente su talento estaba en la prosa, que oscila entre el realismo
y el idealismo, a menudo con una fuerte intenci�n moralizadora, como en sus Novelas
ejemplares. Su gran obra, y una de las cumbres de la literatura universal, es Don
Quijote (1605), la historia de un hidalgo que emprende una serie de alocadas
aventuras crey�ndose un gran palad�n como los de las novelas de caballer�a. Si bien
la primera intenci�n de Cervantes era hacer una parodia, conforme se fue gestando
la historia adquiri� un fuerte sello filos�fico y de introspecci�n de la mente y el
sentimiento humanos, pasando del humor a la fina iron�a que, sin embargo, est�
exenta de resentimiento o acritud, y pone de manifiesto que la cualidad esencial
del ser humano es su capacidad de so�ar.104?

Otro terreno donde se desarroll� la prosa barroca espa�ola fue la novela picaresca,
continuando la tradici�n iniciada el siglo anterior con el Lazarillo de Tormes
(1554). Estuvo representada principalmente por tres nombres: Francisco de Quevedo,
autor de La vida del Busc�n (1604), de aspecto amargo y crudamente realista; Mateo
Alem�n, que firm� el Guzm�n de Alfarache (en dos partes: 1599 y 1604), quiz� la
mejor en su g�nero, donde el p�caro es m�s un fil�sofo que un pobre vagabundo; y
Vicente Espinel, que en El escudero Marcos de Obreg�n (1618) ofrece una visi�n
agridulce del p�caro, que pese a sus infortunios encuentra el lado amable de la
vida. Otro g�nero fue el de la novela pastoril, cultivada principalmente por Lope
de Vega, autor de La Arcadia (1598) y La Dorotea (1632), esta �ltima un drama en
prosa cuyos largos di�logos la hacen irrepresentable como drama teatral. Por
�ltimo, otra vertiente de la prosa de la �poca fue la conceptista, que en paralelo
a la poes�a desarroll� un estilo de escritura intelectual y cultivado, que se
serv�a de los recursos de la ling��stica y la sintaxis para describir la realidad
circundante, generalmente de forma realista y desenga�ada, reflejando la amargura
de una �poca donde la mayor�a sobreviv�a en duras condiciones sociales. Su
principal exponente fue Baltasar Graci�n, autor de Agudeza y arte de ingenio
(1648), un tratado que desarrolla las posibilidades de la ret�rica; y El Critic�n
(1651-1655), novela de corte filos�fico cuyo argumento es una alegor�a de la vida
humana, que oscila entre la civilizaci�n y la naturaleza, entre la cultura y la
ignorancia, entre el esp�ritu y la materia. Como escritor conceptista tambi�n
merece nombrarse a Luis V�lez de Guevara, autor de El diablo cojuelo (1641), novela
sat�rica cercana a la picaresca pero sin sus elementos m�s comunes, por lo que
cabr�a m�s calificarla de costumbrista.105?

En Latinoam�rica, la literatura recibi� en general los principales influjos de la

metr�poli, aunque con diversas peculiaridades regionales. Destacaron especialmente
el teatro y la poes�a, esta �ltima de influencia principalmente gongorina, a la que
se sumaba el sello ind�gena y el estilo �pico iniciado con La Araucana de Alonso de
Ercilla: tenemos as� El Bernardo (1624) de Bernardo de Balbuena; Espejo de
paciencia (1608), del cubano Silvestre de Balboa; o La Cristiada (1611), de Diego
de Hojeda. En M�xico la poes�a gongorina alcanz� cotas de gran calidad, con poetas
como Luis de Sandoval y Zapata, Carlos de Sig�enza y G�ngora, Agust�n de Salazar y
Torres y, principalmente, Sor Juana In�s de la Cruz, que inici� un tipo de poes�a
did�ctica y anal�tica que entroncar�a con la Ilustraci�n (Inundaci�n cast�lida,
1689). La prosa tuvo escasa producci�n, debido a la prohibici�n desde 1531 de
cualquier introducci�n en las colonias de �literatura de ficci�n�, y destac�
solamente en el terreno de la historiograf�a: Hist�rica relaci�n del Reyno de Chile
(1646), de Alonso de Ovalle; Historia general de las conquistas del Nuevo Reino de
Granada (1688), de Lucas Fern�ndez de Piedrah�ta; Historia de la conquista y
poblaci�n de la Provincia de Venezuela (1723), de Jos� de Oviedo y Ba�os. En Brasil
destac� Greg�rio de Matos Guerra, autor de s�tiras y poes�as religiosas y seculares
con influencia de G�ngora y Quevedo.106?

Teatro
Art�culo principal: Teatro barroco
Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa, el
Barroco supuso un per�odo de esplendor del teatro como g�nero literario y como
espect�culo que se extendi� desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Los
teatros nacionales, que se conformaron durante el siglo XVII, tienen
caracter�sticas propias y diversas.107?

El espacio esc�nico

El teatro The Globe en la actualidad. Los teatros isabelinos presentaban una forma
circular, con el escenario en el centro, ofreciendo tres de sus lados al p�blico.
Eran muy parecidos a los corrales de comedias espa�oles.108?
Durante el Barroco se definieron los l�mites estructurales de la sala y se
introdujo la utilizaci�n de medios y aparatos mec�nicos que potenciasen el
componente visual del espect�culo.109? Las realizaciones sobre el edificio teatral,
las maquinarias y tramoyas (tramoggie) desarrolladas en Italia se llevaron al resto
de pa�ses europeos (Espa�a, Francia y Austria principalmente).110? El nuevo teatro
dej� de ser un ambiente �nico para dividirse en sala y escenario, separados y
comunicados a la vez por el proscenio. Descorrido el tel�n, el escenario se
presentaba como una escena ilusoria, apoyada en el notable desarrollo de la
escenograf�a. La aplicaci�n de la perspectiva de la escena a la italiana, respuesta
a una visi�n del mundo que confiaba en las leyes cient�ficas, alcanz� una gran
sofisticaci�n, con complicad�simos juegos de planos y puntos de fuga.111? La
evoluci�n de los corrales de comedias hasta las salas a la italiana propici� la
aparici�n de los edificios y salas teatrales contempor�neos.112?
El espect�culo teatral
El teatro del Barroco fue un espect�culo global que se convirti� en un negocio de
distintas variantes.113? Por un lado estaba el teatro popular, que se traslad� del
espacio p�blico a locales espec�ficamente dedicados a ello, como los corrales de
comedias en Espa�a o los teatros isabelinos en Inglaterra. En Madrid, las cofrad�as
de socorro (instituciones de asistencia social que, bajo advocaci�n religiosa,
proliferaron conforme crec�a la Villa convertida en corte real) consiguieron el
monopolio de la gesti�n comercial del teatro popular, lo que contribuy� a su
desarrollo debido a la utilidad p�blica de la beneficencia, permitiendo superar la
reticencia de predicadores, eclesi�sticos e intelectuales hacia el teatro comercial
profano, que consideraban �una fuente de pecado y malas costumbres�.114? Se trataba
de un teatro narrativo; en ausencia de tel�n y escenograf�a, los cambios de
localizaci�n y tiempo se introduc�an a trav�s del texto y eran habituales largos
soliloquios, apartes y discursos prolongados.115?116?

El uso de artificios visuales y decoraci�n transform� la escena con

representaciones donde predominaba el espect�culo visual sobre el texto,
diferenci�ndose de la �vulgar comedia�. La �comedia de teatro� fue un g�nero ligado
al desarrollo de t�cnicas y artes, especialmente el edificio y la maquinaria
teatral que se creaba para su representaci�n. Arquitectos y escen�grafos de Italia
llevaron los inventos sobre el edificio teatral, las maquinarias y tramoyas
(tramoggie) al resto de pa�ses europeos, Espa�a, Francia y Austria
principalmente.110?

Las veladas teatrales del Barroco, fueran en los teatros de corrales o en los
escenarios cortesanos, no consist�an como actualmente en la representaci�n de una
sola pieza u obra; se trataba de toda una fiesta teatral, una sucesi�n de piezas de
distintos g�neros entre los que ocupaba un papel primordial la comedia. Estas
sesiones segu�an una estructuraci�n fija, en la que piezas menores de distintos
g�neros se intercalaban entre los actos del drama principal, normalmente una
comedia o un auto sacramental. Estos g�neros se diferenciaban b�sicamente por su
funci�n dentro de la representaci�n y por el mayor o menor peso del componente
cantado, bailado o representado. La fiesta teatral barroca pervivi�, con ligeras
variaciones, durante los dos primeros tercios del siglo XVIII.117?

Italia
A finales del siglo XVI una serie de artistas e intelectuales desarrollaron en
Florencia una est�tica teatral que buscaba imitar �la grandiosidad e impacto
expresivo del espect�culo griego�; partiendo de los textos de Arist�teles y Plat�n,
la nueva est�tica giraba sobre los recursos expresivos de la voz en la declamaci�n
y sobre el papel de la m�sica como soporte y acompa�amiento del texto po�tico.118?
El ulterior desarrollo de sus teor�as dio origen a nuevos g�neros musicales como la
�pera, la semi�pera y la zarzuela.119?

En Italia triunfaba la Commedia dell'Arte, teatro popular basado en la

improvisaci�n que se extendi� por toda Europa y perdur� hasta principios del siglo
XIX.120? Las compa��as italianas adaptaron para su repertorio una buena cantidad de
comedias espa�olas. Los componentes tr�gicos propios del teatro espa�ol, que no
eran del gusto del p�blico italiano, eran minimizados o eliminados de la obra, al
tiempo que se dilataban o introduc�an situaciones c�micas que permitieran la
aparici�n de los personajes y m�scaras propios, como Pulcinella o el Dottore.121?
Su acogida fue tan buena que la antigua V�a del Teatro dei Fiorentini de N�poles
(por entonces parte de la corona de Espa�a) llevaba para 1630 el sobrenombre de Via
della commedia spagnola.120?

Francia

Grabado que muestra una representaci�n de El enfermo imaginario de Moli�re en los

jardines del Castillo de Versalles, parte de una fiesta dada por Luis XIV para
celebrar la reconquista del Franco Condado en 1674. El denominado Rey Sol utilizaba
el arte, la arquitectura y el teatro para llamar la atenci�n hacia su monarqu�a.
En Francia, la tard�a influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos a
desarrollar un teatro clasicista dirigido a una audiencia privilegiada. Autores
como Moli�re, Racine y Corneille se pronunciaron a favor de los preceptos cl�sicos
del teatro y la regla de las tres unidades dram�ticas, basados en la Po�tica de
Arist�teles.122?

No obstante, la obra de dramaturgos como Corneille acusa la influencia del teatro

barroco espa�ol. Se dio as� el Debate de los antiguos y los modernos (Querelle des
Anciens et des Modernes), entre los partidarios del clasicismo y una generaci�n de
dramaturgos (la Generaci�n de 1628) que defend�an la libertad creadora y el respeto
al gusto del p�blico. Enmarcada en este debate, Le Cid (1637) de Corneille fue
protagonista de una de las pol�micas m�s c�lebres de la historia literaria de
Francia, la Querelle du Cid. Pese a ser una de las obras m�s aplaudidas del siglo
XVII franc�s, Le Cid fue fuertemente criticada por no respetar los preceptos
cl�sicos, especialmente la verosimilitud, el decoro y la finalidad educativa.123?

En 1680 Luis XIV fund� la Com�die-Fran�aise, compa��a nacional francesa de teatro,

producto de la fusi�n de varias compa��as teatrales y le otorg� el monopolio de las
representaciones en franc�s en Par�s y sus arrabales. Su nombre surgi� por
contraposici�n con la Com�die Italienne (comedia italiana), una compa��a italiana
especializada en representaciones de la Comedia del arte con la que sosten�an una
especial competencia.124?125?

Inglaterra
La influencia renacentista fue tambi�n tard�a en Inglaterra, por lo que no suele
hablarse de teatro barroco en la literatura inglesa del XVII, sino del teatro
isabelino y de la comedia de la Restauraci�n.107? Entre los dramaturgos de la �poca
isabelina cabe destacar a Christopher Marlowe, iniciador de la nueva t�cnica
teatral que pulir�a William Shakespeare, m�ximo exponente de la literatura inglesa
y uno de los m�s c�lebres escritores de la literatura universal.108? Como en
Espa�a, el teatro se profesionaliz� y traslad� el escenario de las plazas a salas
p�blicas y privadas especialmente destinadas al espect�culo dram�tico. Entre los
primeros teatros construidos en Londres se cuentan The Theatre (El Teatro), The
Curtain (El Tel�n), The Swan (El Cisne), The Globe (El Globo) y The Fortune (La
Fortuna).126?

Tras un par�ntesis de dieciocho a�os en los que la facci�n puritana del parlamento
ingl�s consigui� mantener los teatros ingleses clausurados, la Restauraci�n
mon�rquica de Carlos II en 1660 abri� paso a la comedia de la Restauraci�n, una
manifestaci�n de las propuestas est�ticas italianas de car�cter popular, libertino,
fr�volo y extravagante.127?

Alemania
Comparado con al extraordinario desarrollo en el contexto europeo, el teatro alem�n
del siglo XVII no realiz� grandes aportes. El dramaturgo alem�n m�s conocido podr�a
ser Andreas Gryphius, que tom� como modelos el teatro de los jesuitas, al
neerland�s Joost van den Vondel y a Corneille. Cabe mencionar tambi�n a Johannes
Velten, quien combin� la tradici�n de los comediantes ingleses y la comedia del
arte con el teatro cl�sico de Corneille y Moli�re. Su compa��a de teatro ambulante
se cuenta entre las m�s importantes del siglo XVII.128?

Espa�a

El Corral de comedias de Almagro se conserva tal como era en el siglo XVII.

El Barroco tuvo su realizaci�n m�s caracter�stica en la cat�lica y
contrarreformista Espa�a, que sucedi� a Italia en el liderazgo literario que le
hab�a pertenecido durante el Renacimiento.nota 8? El teatro hispano del Barroco
buscaba contentar al p�blico con una realidad idealizada, en la que se manifiestan
fundamentalmente tres sentimientos: el religioso cat�lico, el mon�rquico y patrio y
el del honor, procedente del mundo caballeresco.nota 9?

Suelen apreciarse dos per�odos o ciclos en el teatro barroco espa�ol, cuya

separaci�n se acentu� hacia 1630; un primer ciclo cuyo principal exponente ser�a
Lope de Vega y en el que cabe mencionar tambi�n a Tirso de Molina, Gaspar de
Aguilar, Guill�n de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis V�lez de Guevara, Juan
Ruiz de Alarc�n, Diego Jim�nez de Enciso, Luis Belmonte Berm�dez, Felipe God�nez,
Luis Qui�ones de Benavente o Juan P�rez de Montalb�n; y un segundo ciclo, del que
ser�a exponente Calder�n de la Barca y que incluye a dramaturgos como Antonio
Hurtado de Mendoza, �lvaro Cubillo de Arag�n, Jer�nimo de C�ncer y Velasco,
Francisco de Rojas Zorrilla, Juan de Matos Fragoso, Antonio Coello y Ochoa, Agust�n
Moreto o Francisco de Bances Candamo.129? Se trata de una clasificaci�n
relativamente laxa, puesto que cada autor tiene su propio hacer y puede en
ocasiones adherirse a uno u otro planteamiento de la f�rmula establecida por Lope.
La �manera� de Lope es quiz� m�s libre que la de Calder�n, m�s sistematizada.130?
131?

F�lix Lope de Vega y Carpio introdujo con su Arte nuevo de hacer comedias en este
tiempo (1609) la comedia nueva, con la que estableci� una nueva f�rmula dram�tica
que romp�a con las tres unidades aristot�licas de la escuela de po�tica italiana
(acci�n, tiempo y lugar), as� como con una cuarta unidad, tambi�n esbozada en
Arist�teles, la de estilo, tanto mezclando en una misma obra elementos tr�gicos y
c�micos como vali�ndose de distintos tipos de verso y estrofa seg�n lo que se
representa.132? Aunque Lope ten�a un buen conocimiento de las artes pl�sticas, no
dispuso durante la mayor parte de su carrera ni del teatro ni de la escenograf�a
que se desarroll� posteriormente.133? La comedia lopesca otorgaba un papel
secundario a los aspectos visuales de la representaci�n teatral, que descansaban
sobre el propio texto.nota 10?

Tirso de Molina fue, junto a Lope de Vega y Calder�n, uno de los tres dramaturgos
m�s importantes de la Espa�a del Siglo de Oro. Su obra, que destaca por su sutil
inteligencia y por una profunda comprensi�n de la humanidad de sus personajes,
puede considerarse un puente entre la primitiva comedia lopesca y el m�s elaborado
drama calderoniano. Aunque parte de la cr�tica discute su autor�a, Tirso de Molina
es conocido sobre todo por dos obras magistrales, El condenado por desconfiado y El
burlador de Sevilla, principal fuente del mito de Don Juan.134?

La llegada a Madrid de Cosme Lotti llev� a la corte espa�ola las t�cnicas teatrales
m�s avanzadas de Europa. Sus conocimientos t�cnicos y mec�nicos se aplicaron en
exhibiciones palaciegas llamadas �fiestas� y en �fastuosos despliegues sobre r�os o
fuentes artificiales� denominados �naumaquias�. Tuvo a su cargo los dise�os de los
jardines del Buen Retiro, de la Zarzuela y de Aranjuez y la construcci�n del
edificio teatral del Coliseo del Buen Retiro.119? Las f�rmulas lopescas comenzaron
a verse desplazadas por el afianzamiento del teatro palaciego y el nacimiento de
nuevos conceptos cuando comenz� la carrera como dramaturgo de Pedro Calder�n de la
Barca.135? Marcado al principio por las innovaciones de la comedia nueva lopesca,
el estilo de Calder�n marc� algunas diferencias, con un mayor cuidado constructivo
y atenci�n a su estructura interna. Sus obras alcanzaron una gran perfecci�n
formal, un lenguaje m�s l�rico y simb�lico. La libertad, el vitalismo y la
espontaneidad lopesca dieron paso en Calder�n a la reflexi�n intelectual y la
precisi�n formal. En sus comedias predominan la intenci�n ideol�gica y doctrinal
sobre las pasiones y la acci�n, e hizo que el auto sacramental alcanzase sus m�s
altas cotas.136? La comedia de teatro es un g�nero �polit�cnico, multiart�stico,
h�brido en cierta manera�. El texto po�tico se imbric� con medios y recursos
procedentes de la arquitectura, la pintura y la m�sica, liber�ndose de la
descripci�n que en la comedia lopesca supl�a la falta de decorados y dedic�ndose al
di�logo de la acci�n.133?

Hispanoam�rica
Siguiendo la evoluci�n marcada desde Espa�a, a finales del siglo XVI las compa��as
de comediantes, esencialmente trashumantes, comenzaron a profesionalizarse. Con la
profesionalizaci�n vino la regulaci�n y la censura: al igual que en Europa, el
teatro oscilaba entre la tolerancia e incluso protecci�n del gobierno y el rechazo
(con excepciones) o la persecuci�n por parte de la Iglesia. El teatro resultaba
�til a las autoridades como instrumento de difusi�n del comportamiento y modelos
deseados, el respeto al orden social y a la monarqu�a, escuela del dogma
religioso.137?

Los corrales se administraban en beneficio de hospitales que compart�an los

beneficios de las representaciones. Las compa��as itinerantes (o �de la legua�),
que llevaban el teatro en tablados improvisados al aire libre por las regiones que
no dispon�an de locales fijos, precisaban una licencia virreinal para poder
trabajar, cuyo precio o pinci�n era destinado a limosnas y obras piadosas.138? Para
las compa��as que trabajaban de forma estable en las capitales y ciudades
importantes una de sus principales fuentes de ingresos era la participaci�n en las
festividades del Corpus Christi, que les proporcionaba no solo beneficios
econ�micos, sino tambi�n reconocimiento y prestigio social. Las representaciones en
el palacio virreinal y las mansiones de la aristocracia, donde representaban tanto
las comedias de su repertorio como producciones especiales con grandes efectos de
iluminaci�n, escenograf�a y tramoya, eran tambi�n una importante fuente de trabajo
bien pagada y prestigiosa.138?

Nacido en el virreinato de Nueva Espa�anota 11? aunque asentado posteriormente en

Espa�a, Juan Ruiz de Alarc�n es la figura m�s destacada del teatro barroco
novohispano. Pese a su acomodo a la nueva comedia de Lope, se han se�alado su
�marcado laicismo�, su discreci�n y mesura y una agud�sima capacidad de
�penetraci�n psicol�gica� como caracter�sticas distintivas de Alarc�n frente a sus
coet�neos espa�oles. Cabe destacar entre sus obras La verdad sospechosa, una
comedia de caracteres que reflejaba su constante prop�sito moralizante.139? La
producci�n dram�tica de Sor Juana In�s de la Cruz la sit�a como segunda figura del
teatro barroco hispanoamericano. Cabe mencionar entre sus obras el auto sacramental
El divino Narciso y la comedia Los empe�os de una casa.140?

M�sica

Tocata y fuga en re menor, BWV 565

MEN�0:00
Tocata y fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach.
�Aleluya�
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El Mes�as de Georg Friedrich H�ndel.
Primavera, 1er movimiento: Allegro
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Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.
Sonata K. 9 en re menor
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Sonata K. 9 de Domenico Scarlatti.
Primer movimiento
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Preludio (Adagio) de la Sonata en tr�o Op. 2 n.� 11 de Arcangelo Corelli.
�Problemas al reproducir estos archivos?
Art�culos principales: M�sica del Barroco y Compositores del Barroco.
Entre los especialistas se acepta que la m�sica entre los albores del siglo XVII y
mediados del siglo XVIII tiene una serie de caracter�sticas que permite
clasificarla como un per�odo estil�stico, el denominado Barroco en la historia
musical occidental. Tambi�n hay coincidencia en que, aunque el per�odo pueda
acotarse entre 1600 y 1750, algunas de las caracter�sticas de esta m�sica ya
exist�an en la Italia de la segunda parte del siglo XVI y otras se mantuvieron en
zonas perif�ricas de Europa hasta finales del siglo XVIII. Algunos autores dividen
a su vez el barroco musical en tres subper�odos: temprano, hasta mediados del siglo
XVII; medio, hasta finales del siglo XVII; y tard�o, hasta las muertes de Bach y
H�ndel.141?

Se han estudiado paralelismos y similitudes entre los rasgos musicales de esta

�poca con los de las otras artes de este per�odo hist�rico como la arquitectura y
la pintura.141? Sin embargo, otros autores estiman excesivas esas analog�as,
prefiriendo se�alar los rasgos estil�sticos �nicamente musicales que pueden ser
calificados de barrocos simplemente por ser contempor�neos de las artes pl�sticas y
la literatura, y por tener una unidad espiritual y art�stica con el per�odo post-
Renacimiento.142?

La m�sica barroca a menudo ten�a una textura homof�nica, donde la parte superior
desarrollaba la melod�a sobre una base de bajos con importantes intervenciones
arm�nicas. La polaridad que result� del triple y del bajo llev� desde la transici�n
entre los siglos XVI y XVII al uso habitual del bajo continuo: una l�nea de bajo
instrumental sobre la que se improvisaban en acordes los tonos intermedios. El bajo
continuo era una l�nea independiente que duraba toda la obra, por eso recibe el
nombre de continuo. Apoyado en la base del bajo se improvisaban melod�as mediante
acordes con un instrumento que los pudiese producir, normalmente un teclado. Estos
acordes se sol�an especificar en el pentagrama mediante n�meros junto a las notas
del bajo, de all� el nombre de bajo cifrado. El bajo continuo fue esencial en la
m�sica barroca, lleg�ndose a denominar la ��poca del bajo continuo�.143?

Entre los muchos compositores barrocos destacan los italianos Claudio Monteverdi,
Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi y
Tommaso Albinoni; los franceses Jean-Baptiste Lully, Fran�ois Couperin, Jean
Philippe Rameau y Marc-Antoine Charpentier; los alemanes Heinrich Sch�tz, Georg
Philipp Telemann, Johann Pachelbel y Johann Sebastian Bach; y los ingleses Henry
Purcell y Georg Friedrich H�ndel (alem�n de nacimiento).144?

Para Francisco Camino, en los 150 a�os de este per�odo la m�sica occidental cobr�
un gran impulso, convirti�ndose en una de las artes m�s variadas, extendidas y
vigorosas. La variedad la aportaban los g�neros y formas que se establecieron en
este per�odo: aria de capo, cantata, �pera, oratorio, sonata (para tres
instrumentos o para uno solo), concierto grosso, concierto para un instrumento
solista, preludio, fuga, fantas�a, coral, suite y tocata. La extensi�n geogr�fica
de la m�sica barroca alcanz� a toda Europa desde Italia: la m�sica sonaba en todos
los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc. El vigor de las
formas barrocas se sigui� expandiendo en los siglos siguientes con una fuerza que
hoy todav�a contin�a.145?

Per�odo temprano (1600-1650)

El Palacio Ducal de Mantua donde fue estrenada la �pera La f�bula de Orfeo de

Monteverdi en 1607, la primera gran obra maestra del g�nero.
Fue un per�odo de experimentaci�n dominado por la supremac�a de los estilos
mon�dicos en diversos g�neros, como el madrigal, el aria para solista, la �pera, el
concierto sacro vocal, la sonata para solista o la sonata en tr�o.143? As� describe
el music�logo Adolfo Salazar la innovaci�n de la monodia frente a la polifon�a: se
abandonaron las m�ltiples combinaciones de voces superpuestas del Renacimiento, la
nueva idea de la monodia abogaba por una sola voz protagonista que buscaba que el
texto solista y la melod�a desnuda se escucharan con claridad expresando los
afectos. Acompa�ando al texto y sustentando la melod�a, el bajo continuo con sus
acordes se ocupaba de la armon�a.146?
Los compositores abandonaron las formas renacentistas de continuidad mel�dica y
r�tmica plana con texturas homog�neas y se decantaron por la discontinuidad dentro
de la misma obra. Se buscaba el contraste de diversas formas: entre suave y fuerte,
entre solos y tuttis, entre los variados colores vocales o instrumentales, entre
r�pido y lento, entre diferentes voces e instrumentos.147?148?

La nueva est�tica musical cambi� el estilo vocal; buscando ser m�s expresivo se
dejaron de emplear las voces polif�nicas renacentistas. La nueva forma se basaba
sobre todo en una voz solista. En Venecia comenz� la �pera y se construyeron
teatros de �pera financiados por las familias nobles poderosas, lo que favoreci� el
desarrollo de la misma y el p�blico de la ciudad se volc� en ello. Los compositores
experimentaron con el nuevo estilo y, entre ellos, Monteverdi explor� todas las
posibilidades del teatro musical, tanto vocales como instrumentales, llegando en
sus �ltimas �peras a desarrollar completamente el g�nero, siendo el primero en
dotar a los elementos esenciales (drama, m�sica, acci�n y expresi�n) de unidad y
cohesi�n.148?149?

La �pera tiene un papel destacado en la cultura desde entonces. En Venecia en el

siglo XVII se estima que se estrenaron m�s de mil �peras y otras mil en el siglo
XVIII. En los 400 a�os de historia de la �pera en Italia se han estrenado unas 30
000 �peras y en el mundo se estiman unos 50 000 estrenos de obras de �pera.150?

Per�odo intermedio (1650-1700)

En esta �poca los fabricantes de violines perfeccionaron este instrumento.

Fue un per�odo de consolidaci�n. La disonancia se acot� de forma m�s estricta,
mientras que el recitativo expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdi�
relieve.143? Entre las innovaciones de este per�odo medio apareci� el estilo vocal
belcantista, que foment� el virtuosismo del cantante. Se desarroll� el lenguaje
tonal, fomentando la aparici�n de nuevas formas y g�neros musicales. El contrapunto
se volvi� a desarrollar, aunque de manera totalmente nueva.148? As�, la cantata,
formada a partir de arias y recitativos, releg� a la monodia l�rica. El oratorio y
la cantata religiosa en los pa�ses protestantes elevaron el concierto sacro. La
sonata para solista y para tr�o alcanz� un modelo estable.143?

Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva m�sica se difundi� por toda

Europa. El compositor italiano Jean-Baptiste Lully emigr� a Francia y all� adapt�
la nueva m�sica y la �pera al gusto franc�s, dando preferencia en la misma al
ballet, que ten�a un gran predicamento en la corte francesa. Bajo la direcci�n de
Lully, los instrumentistas de la corte francesa adquirieron un gran nivel t�cnico y
su orquesta de cuerda, que acompa�aba sus �peras, era muy admirada en toda Europa.
Aunque los instrumentos de cuerda hab�an dominado el panorama musical, en Francia
instrumentos como la trompeta y el oboe tuvieron un importante desarrollo t�cnico y
sus int�rpretes impulsaron las posibilidades de estos instrumentos, que fueron
incorporados a las orquestas.151?

En Italia en este per�odo el viol�n se destac� como el instrumento m�s importante

de la orquesta. Luthiers italianos, como las familias Amati, Stradivarius y
Guarneri, perfeccionaron la construcci�n del viol�n, estudiaron sus �ptimas
medidas, el grosor de sus tablas hasta conseguir una sonoridad m�s potente e
intensa manteniendo su calidad. De sus talleres salieron el viol�n y sus
familiares, la viola actual, el violonchelo y el contrabajo. Paralelo al
perfeccionamiento en la construcci�n de la familia de cuerda, la intuici�n de los
compositores mejor� la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a nuevas
t�cnicas de ejecuci�n de estos instrumentos. Los principales compositores italianos
compusieron fundamentalmente para estos instrumentos de cuerda, tanto en grandes
masas orquestales como en peque�os grupos de instrumentos. El concierto y la sonata
para instrumento solo o en tr�o adquirieron un gran desarrollo.151?152?
El florecimiento de la m�sica italiana origin� que los artistas italianos fuesen
reclamados en toda Europa y estos fueron emigrando e instal�ndose en otros pa�ses,
difundiendo el estilo de m�sica de su pa�s. A finales del siglo XVII, la m�sica
italiana, tanto la instrumental como la vocal, ten�a una gran influencia en Europa,
con especial �nfasis en la �pera. En Austria y Alemania se impuso tanto la m�sica
italiana como la francesa, en cambio en Inglaterra predomin� la influencia
italiana.151?

Per�odo tard�o (1700-1750)

En el Barroco tard�o, la tonalidad qued� definitivamente establecida mediante
normas adquiriendo esquemas m�s amplios, mientras la armon�a se fusion� con la
polifon�a. Con estas t�cnicas compositivas las formas alcanzaron grandes
dimensiones. Tambi�n el estilo antiguo de m�sica instrumental y religiosa que se
hab�a mantenido durante todo el siglo XVII se renov� en el estilo fugado tonalmente
ordenado por J. S. Bach y otros compositores.153?143?

La m�sica italiana continu� un desarrollo inmenso, especialmente la �pera.

Arcangelo Corelli y otros compositores italianos exploraron y extendieron la m�sica
instrumental, que alcanz� en desarrollo a la m�sica vocal. Apareci� el concierto
para un instrumento solista que los compositores, especialmente Antonio Vivaldi,
consolidaron y llevaron a su esplendor. La �pera se enriqueci� con el incremento de
la participaci�n orquestal y los compositores exploraron las potencialidades
expresivas del g�nero. Algunos cantantes de �pera alcanzaron gran fama y eran muy
populares, especialmente los castrati.153?

La m�sica barroca lleg� a su plenitud en las composiciones de Johann Sebastian Bach

y Georg Friedrich H�ndel, junto a la de Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean
Philippe Rameau y Georg Philipp Telemann.154?

Grandes compositores del Barroco tard�o

Antonio Vivaldi ciment� el g�nero del concierto. Es el autor de los conciertos para
viol�n y orquesta Las cuatro estaciones.

G.F. H�ndel destac� en todos los g�neros musicales, especialmente �pera y oratorio.
Compuso El Mes�as.

Domenico Scarlatti compuso sonatas para clavic�mbalo, por las que es universalmente
reconocido.

J. S. Bach est� considerado la cumbre de la m�sica barroca. Autor de la Pasi�n

seg�n San Mateo y El clave bien temperado.

Johann Sebastian Bach, desde la tradici�n de la iglesia alemana protestante,

fusion� los conocimientos musicales de su �poca. Analiz� la obra de los otros
compositores copiando y arreglando sus partituras. As� conoci� los estilos de los
principales compositores de Italia, Francia, Alemania y Austria. De los italianos
y, sobre todo, de Vivaldi, aprendi� a desarrollar los temas con concisi�n y en
grandes proporciones, as� como a ajustar el esquema arm�nico. Los elementos que
asimil� los desarroll� en toda su potencialidad, lo que unido a su maestr�a en el
contrapunto, dio origen a su personal estilo bachiano.155? Bach compuso sus obras
maestras a partir de 1720, cuando un nuevo estilo forjado en los teatros de �pera
italianos se extend�a ya por Europa, pareciendo ya anticuada su forma de componer.
Por ello el conocimiento completo de su obra debi� esperar al siglo XIX.156?

En cambio Haendel, tambi�n alem�n de nacimiento pero con una formaci�n musical
tanto alemana como italiana, se estableci� en Londres y compuso en un lenguaje
musical totalmente cosmopolita: �peras italianas, cre� el oratorio ingl�s y dio
nuevos significados a otros estilos tradicionales.154?

Danza

Luis XIV en el Ballet Royal de la Nuit (1653).

Art�culo principal: Danza barroca
La danza no ten�a en el siglo XVII la misma consideraci�n de arte que tiene hoy
d�a, y era considerada m�s bien un pasatiempo, un acto l�dico, aunque con el tiempo
fue cobrando protagonismo y empez� a ser considerada como una actividad elevada.
Asimismo, si bien en un principio era tan solo un acompa�amiento de otras
actividades, como el teatro o diversos g�neros musicales, progresivamente fue
cobrando autonom�a respecto a estas modalidades, hasta que en el siglo XVIII se
consolid� definitivamente como una actividad art�stica aut�noma. A finales del
siglo XVI el principal pa�s donde se otorgaba una cierta importancia a la danza era
Francia, con el denominado ballet de cour, el cual incluso hizo evolucionar la
m�sica instrumental, de melod�a �nica pero con una r�tmica adaptada a la danza. Aun
as�, su utilizaci�n en la corte francesa era m�s que nada un acto propagand�stico
con el que demostrar la magnificencia de la realeza, o con que agasajar a
visitantes y diplom�ticos, y donde se valoraban m�s la escenograf�a, el porte y la
elegancia que la coreograf�a o la habilidad f�sica.157?

Sin embargo, a principios del siglo XVII el epicentro de la danza vari� de Francia
a Inglaterra, donde fue favorecida por los Tudor �y posteriormente los Estuardo�
con un tipo de espect�culo llamado masque, donde se conjugaba la m�sica, la poes�a,
el vestuario y la danza. Una variante de esta modalidad fue la antimasque,
aparecida en 1609 como un complemento a la anterior, donde frente al canto y al
di�logo se desarroll� un tipo de espect�culo donde predominaba la actuaci�n y el
gesto, el movimiento puramente coreogr�fico. Con el tiempo, la antimasque se separ�
de la masque y pas� a ser un espect�culo aut�nomo, poniendo los cimientos de la
danza moderna.158?

A mediados del siglo XVII, sin embargo, las mayores innovaciones se dieron
nuevamente en Francia, gracias sobre todo al patrocinio del rey Luis XIV, as� como
al mecenazgo del cardenal Mazarino, que introdujo el gusto por la �pera �g�nero
reci�n surgido en Italia�, en cuyas representaciones era habitual la presencia de
ballets en los entreactos. Sin embargo, el hecho de que las �peras eran
representadas por aquel entonces en italiano hizo que el p�blico franc�s prefiriese
los ballets que acompa�aban a las �peras a estas mismas, por lo que poco a poco
fueron ganando importancia. De ello se dio cuenta el m�sico Jean-Baptiste Lully,
que empez� una serie de reformas que convirtieron el ballet en un arte esc�nico,
cercano al que conocemos hoy d�a. Lully fue el autor del Ballet Royal de la Nuit
(1653), un gran espect�culo que dur� trece horas y donde intervino el propio rey
caracterizado de Apolo dios del sol �de donde viene su apodo de Rey Sol�.159?

Luis XIV favoreci� la profesionalizaci�n de la danza, para lo que cre� la Academia

real de Danza en 1661, la primera de esta modalidad en el mundo. En ella desarroll�
su labor Pierre Beauchamp, quiz� el primer core�grafo profesional, creador de la
danse d'�cole, el primer sistema pedag�gico de la danza. Beauchamp introdujo el en
dehors �la rotaci�n de las piernas hacia fuera, uno de los pasos tradicionales del
ballet cl�sico�, as� como las cinco posiciones de los pies, que var�an en
diferentes grados de apertura respecto al eje central del cuerpo. Por otro lado, la
Academia favoreci� la transformaci�n del ballet en grandes espect�culos donde,
adem�s de la danza, destacaban los elementos dram�tico y musical. As� como el
principal referente musical fue, como se ha visto, Lully, a nivel dram�tico jug� un
papel esencial Moli�re, creador del com�die-ballet, un g�nero de danza inspirado en
la commedia dell'arte italiana. Por �ltimo, cabr�a mencionar a Raoul Auger-
Feuillet, que en 1700 desarroll� un nuevo sistema de notaci�n de danza, gracias al
cual han sobrevivido numerosas coreograf�as de la �poca.160?