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PLANO DE TRABALHO
DOCENTE DE ARTE
PROFESSOR: DAVI DOS SANTOS FERREIRA
COLÉGIO ESTADUAL DARIO VELLOZO .
SÉRIE(S): 8ºANO C/D, 9º ANO A/C, 1º ANO A/B/C/D e Contraturno em Música
AVALIAÇÃO:
Instrumentos de avaliação:
Prova prática e/ou teórica peso 8,0 e trabalhos, seminários e apresentações práticas e/ou teóricos peso 2,0.
Recuperação
Prova de recuperação terá peso de 100% caso o aluno não alcance o aproveitamento total nos trabalhos e provas.
Poderão ser realizadas várias recuperações ou ainda, 01(uma) única avaliação ao término do bimestre.
Critérios De Avaliação
Domínio do conhecimento teórico e participação em um trabalho conceitual.
Domínio conceitual.
Entendimento conceitual dos diferentes períodos e movimentos da história da arte popular e brasileira
Avaliação do trabalho prático coletivo – tema, criação, pesquisa e apresentação
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ENCAMINHAMENTOS METODOLÓGICOS
Estudo de texto e discussão através de debate.
Aulas expositivas;
Pesquisas;
Apreciação de Vídeos, Imagens e Músicas por meio das mídias disponíveis.
Produção individual;
Atividades em grupo
Produção de trabalhos utilizando diferentes modos de composição e organização
Exposição e apresentação dos trabalhos. interpretação, composição, dublagem e paródia;
Utilização do laboratório de informática e pátio
Criação de blogs
Realização e mostra de trabalhos por meio da internet
Realizar jogos lúdicos para fixação do conteúdo
Visitas técnicas
Atenção: Em certas aulas será sugerido que os alunos tragam netbook, tablet, notebook para realizarem
os trabalhos exclusivamente nas aulas de arte com autorização do professor seguindo as regras da escola.
O material é de responsabilidade do aluno. A escola não se responsabiliza por eventuais danos e perdas.
JUSTIFICATIVA/ OBJETIVO:
Compreensão do conhecimento da Arte* no cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de
veiculação e consumo.
Perceber os modos de fazer Arte nas diferentes mídias, utilizando recursos tecnológicos, compreendendo a
arte da sociedade contemporânea e de outras épocas.
Apreciar e produzir trabalhos de Arte abordando a mídia e os recursos tecnológicos a partir dos elementos
formais.
Perceber os modos de fazer Arte utilizando diferentes espaços.
Compreender as diferentes formas de representação presentes nas práticas contemporâneas.
Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição das artes nas mídias, relacionadas à
produção, a divulgação e ao consumo.
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a Arte e sua relação com o movimento artístico
no qual se originaram.
Produção de trabalhos de composição artística (arte, música, teatro e dança) utilizando equipamentos e
recursos tecnológicos.
Possibilitar a apreciação e experimentação, ao estudante, das diversas manifestações artísticas,
compreendendo-as como diferentes maneiras de expressão do ser humano através do tempo e
proporcionando um pensar e agir na ressignificação de atitudes e valores, visando à transformação social.
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9º ANO - ENS.FUND.
CONTEÚDOS BÁSICOS ESTRUTURANTES
1º Bimestre
Relação entre musica e arte visuais
Musica
Elementos da linguagem musical: Altura, Duração, Timbre, Intensidade e Densidade.
Ritmo/melodia/Harmonia
Técnicas: vocal, instrumental, mista e improvisação
Artes visuais
VANGUARDAS, MODERNA E CONTEMPORÂNEA.
Ponto, linha, forma, superfície, textura, volume, cor e luz.
Bidimensional/tridimensional
Gêneros fotográficos (foto montagem)
Figura Fundo (História da fotografia)
Ritmo visual
Técnicas: pintura, escultura, modelagem, colagem, grafite, desenho, performance e técnica mista.
Gênero: Paisagem urbana e cenas do cotidiano
2º Bimestre
VANGUARDAS, MODERNA E CONTEMPORÂNEA.
Relação entre musica e dança
Musica
Elementos da linguagem musical: Altura, Duração, Timbre, Intensidade e Densidade.
Ritmo/melodia/Harmonia
Técnicas: vocal, instrumental, mista e improvisação
Dança
Movimento corporal: Kinesfera, Ponto de apoio, Peso, Fluxo, Quedas, saltos, giros
Rolamentos
Extensão (perto e longe)
Tempo: Coreografia Deslocamento
Espaço
Gênero: performance e moderna
Expressões faciais e Corporais
Figurino
Criação e Apresentação em dança
3º Bimestre
VANGUARDAS, MODERNA E CONTEMPORÂNEA.
MÚSICA ENGAJADA, POPULAR BRASILEIRA E CONTEMPORÂNEA.
Elementos da linguagem musical: Altura, Duração, Timbre, Intensidade e Densidade
Ritmo/Melodia/Harmonia
Técnicas: vocal, instrumental, mista e improvisação.
Gêneros: folclórico, popular e étnico.
Interpretação, composição, dublagem e paródia.
Arte indígena, africana e afro-brasileira, consciência negra.
4º Bimestre
TEATRO: ENGAJADO, DO OPRIMIDO, DO ABSURDO E POBRE – VANGUARDAS.
Relação entre musica e teatro
Musica
Elementos da linguagem musical: Altura, Duração, Timbre, Intensidade e Densidade.
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Ritmo/melodia/Harmonia
Técnicas: vocal, instrumental, mista e improvisação
Elementos da linguagem teatral: Personagem (expressões corporais, vocais)
Ação
Teatro
Técnicas: monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, teatro-forum.
Dramaturgia/Cenografia/Sonoplastia/Figurino/Iluminação/Maquiagem /Espaço
ENCAMINHAMENTOS METODOLÓGICOS
Estudo de texto e discussão através de debate
Aulas expositivas;
Pesquisas;
Apreciação de Vídeos, Imagens e Músicas por meio das mídias disponíveis.
Produção individual;
Atividades em grupo
Produção de trabalhos utilizando diferentes modos de composição e organização
Exposição e apresentação dos trabalhos.
interpretação, composição, dublagem e paródia;
Utilização do laboratório de informática e pátio
Criação de blogs
Realização e mostra de trabalhos por meio da internet
Realizar jogos lúdicos para fixação do conteúdo
Visitas técnicas
Atenção: Em certas aulas será sugerido que os alunos tragam netbook, tablet, notebook para realizarem
os trabalhos exclusivamente nas aulas de arte com autorização do professor seguindo as regras da escola.
O material é de responsabilidade do aluno. A escola não se responsabiliza por eventuais danos e perdas.
JUSTIFICATIVA/ OBJETIVO:
Compreensão do conhecimento da Arte* enquanto ideologia e fator de transformação social.
Perceber os modos de fazer Arte* e sua função social.
Apreciar e produzir trabalhos de Arte a partir dos elementos formais.
Produzir trabalhos de arte com ênfase nos elementos de composição.
Perceber os modos de fazer Arte utilizando diferentes espaços.
Compreender as diferentes formas de representação presentes no cotidiano, suas origens e práticas
contemporâneas.
Produzir trabalhos em arte visando à atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a Arte e sua relação com o movimento artístico
no qual se originaram.
Possibilitar a apreciação e experimentação, ao estudante, das diversas manifestações artísticas,
compreendendo-as como diferentes maneiras de expressão do ser humano através do tempo e
proporcionando um pensar e agir na ressignificação de atitudes e valores visando à transformação social.
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2º Bimestre
Relação entre musica e arte visuais
Musica
Elementos da linguagem musical: Altura, Duração, Timbre, Intensidade e Densidade.
Ritmo/melodia/Harmonia
Técnicas: vocal, instrumental, mista e improvisação
Dança
Movimento corporal; espaço; tempo. Movimento corporal: Kinesfera, Ponto de apoio, Peso, Fluxo, Quedas,
saltos, giros, Rolamentos, Eixo, Movimentos articulares,
Tempo: Lento, rápido e moderado, Aceleração e desaceleração,
Espaço: Níveis, Deslocamento, Direções e Planos.
Coreografia/ Composição/Improvisação
Personagem Expressões faciais e Corporais, Figurino.
Gêneros: Espetáculo, indústria cultural, étnica, folclórica e popular.
Danças urbanas – hip hop, jazz
Criação e Apresentação
3º Bimestre
Altura, Duração, Timbre, Intensidade, Densidade, Ritmo, Melodia, Harmonia.
Técnicas: vocal, percussão corporal, instrumental e mista,
Gêneros: erudito, clássico, popular, étnico, folclórico e Popular.
Composição/Improvisação – parodia, dublagem, interpretação
Musica Popular Brasileira
4º Bimestre
Relação entre musica, teatro e cinema
Musica
Elementos da linguagem musical: Altura, Duração, Timbre, Intensidade e Densidade.
Ritmo/melodia/Harmonia
Técnicas: vocal, instrumental, mista e improvisação
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Teatro e cinema
Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais. Ação. Espaço
Técnicas: jogos teatrais, teatro direto, ensaio, Roteiro, Encenação e leitura dramática; mímica.
Caracterização, Cenografia, sonoplastia, figurino e iluminação.
Direção e Produção.
Historia, elementos do cinema
Produção de vídeo e pequenas peças de cinema em sala de aula
Conceitos básicos de edição de imagens e sons a partir de softwares
ENCAMINHAMENTOS METODOLÓGICOS
Estudo de texto e discussão através de debate
Aulas expositivas;
Pesquisas;
Apreciação de Vídeos, Imagens e Músicas por meio das mídias disponíveis.
Produção individual;
Atividades em grupo
Produção de trabalhos utilizando diferentes modos de composição e organização
Exposição e apresentação dos trabalhos.
interpretação, composição, dublagem e paródia;
Utilização do laboratório de informática e pátio
Criação de blogs
Realização e mostra de trabalhos por meio da internet
Audição e contemplação de obras clássicas
Realizar jogos lúdicos para fixação do conteúdo
Visitas técnicas
Atenção: Em certas aulas será sugerido que os alunos tragam netbook, tablet, notebook para realizarem
os trabalhos exclusivamente nas aulas de arte com autorização do professor seguindo as regras da escola.
O material é de responsabilidade do aluno. A escola não se responsabiliza por eventuais danos e perdas.
JUSTIFICATIVA/ OBJETIVO:
Perceber os modos de fazer arte e sua função social.
Compreender os elementos que estruturam e organizam as artes (dança, música, teatro e artes visuais) e sua
relação com os movimentos e períodos.
Compreender os elementos que estruturam e organizam linguagens da arte e sua relação com a sociedade
contemporânea.
Reconhecer os modos de estruturar e compor a arte na cultura de diferentes povos.
Analisar a produção de arte em diferentes perspectivas históricas e culturais.
Identificar e produzir diferentes possibilidades de técnicas, gêneros e modos de composições
Reconhecer os elementos formais e de composição da música, dança, das artes visuais e teatro.
Compreender o significado da arte na sociedade contemporânea e na mídia
Conhecer os modos de fazer arte nas diferentes culturas e mídias, sua função social e ideológica de
veiculação e consumo.
Perceber as diferentes possibilidades de trabalhos de arte utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.
Compreenda as linguagens da arte como ideologia e como fator de transformação social.
Produzir trabalhos com enfoque da arte como ideologia e como fator de transformação social.
Reconhecer a si mesmo como criador e produtor de trabalhos de arte, inserido em determinado tempo e
espaço.
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ATIVIDADE CONTRATURNO
PERIÓDICA EM MUSICA
CONTEÚDOS BÁSICOS E ESTRUTURANTES
Elementos formais (timbre, altura, densidade, intensidade e duração)
Elementos de composição (melodia, ritmo e harmonia)
Movimentos e períodos (história da música popular brasileira)
Notas musicais
Ritmos variados da MPB e musica contemporânea
Composição
Interpretação
Posição do violão
Acordes
Leitura e criação de representação gráfica (partitura)
Noções de técnica
Notas no braço do violão
Noções de percussão e
Noções de canto
ENCAMINHAMENTOS METODOLÓGICOS
Aulas expositivas;
Pesquisas;
Apreciação de Vídeos, Imagens e Músicas (TV pendrive);
Produção individual;
Atividades em grupo
Produção de trabalhos utilizando diferentes modos de composição e organização
Realizar jogos lúdicos para fixação do conteúdo
Será criado um repertório com músicas de várias épocas, lugares, regiões do país. Cada música transmitida
seguirá uma ordem de dificuldades e técnicas a serem aprendidas. Todas serão contextualizadas.
Faremos pesquisas (biblioteca e informática) sobre suas características funções e influências desta na
história do país.
Também será pesquisado sobre o compositor em qual período histórico este estava inserido.
Após aprender o repertório iniciaremos apresentações didáticas na qual estaremos multiplicando e
compartilhando o conhecimento com a comunidade.
Também teremos momentos de criação (utilizando instrumentos e programas de computador), após
estudarmos sobre as técnicas os alunos serão estimulados a compor e improvisar. Fazendo-se cumprir
assim os três processos do encaminhamento metodológico presente nas DCEs: o teorizar, o sentir e
perceber e o trabalho artístico.
JUSTIFICATIVA/ OBJETIVO:
Compreender os elementos que estruturam e organizam a música;
Desenvolver maior sensibilidade estético-crítica;
Alcançar progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico e tímbrico nos processos de
interpretar, compor e improvisar;
Ler, interpretar e produzir representações gráficas (partituras)
Apropriar-se de maneira prática e teórica dos modos de composição da música brasileira;
Criar repertório para apresentações aberta a comunidade escolar e para interferências sociais em espaços
públicos.
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RECURSOS DIDÁTICOS
TV pendrive/Projetor multimídia/Aparelho de som/Celular/Computadores/
Materiais diversos: Quadro, giz, tintas, papéis variados, cola, tesoura, lápis de cor, jornais, revistas,
cartazes, entre outros.
Laboratório de informática e de química.
Instrumentos musicais
Sala de aula,
biblioteca,
Quadra de esporte e pátio da escola.
Internet /Bibliografias /Figurino e maquiagem.
Atenção: Em certas aulas será sugerido que os alunos tragam netbook, tablet, notebook para realizarem
os trabalhos exclusivamente nas aulas de arte com autorização do professor seguindo as regras da escola.
O material é de responsabilidade do aluno. A escola não se responsabiliza por eventuais danos e perdas.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ISAÍAS MARCHESI JR. - Atividades de Educação Artística. Volume 2 Editora Ática. 1991.
VELLO, VALDEMAR; COLUCCI, MÔNICA E ARIANE, PAULA. Artes: Pranchas de Linguagem Visual –
Minigaleria e Glossário - Volume 1, 2, 3 e 4. Editora Scipione. São Paulo, 2001.
CANTELE, BRUNA RENATA E LEONARDI, ANGELA CANTELE. Arte Linguagem Visual. Ensino
Fundamental 5ª a 8ª série - Vol 2. Coleção Horizontes. IBEP, SP.- Companhia Editora Nacional.
PARANÁ, Secretaria do Estado da Educação. Diretrizes curriculares da educação básica do Estado do Paraná
de Arte. Curitiba, 2008.
PARANÁ, Secretaria do Estado da Educação. Cadernos didáticos: a inserção dos conteúdos de história e cultura
afro-brasileira nos currículos escolares. Curitiba, 2005.
TEIXEIRA, W. M. Caderno de musicalização: canto e flauta doce. Secretaria de Estado da Educação –
Departamento de Educação Básica. Curitiba: SEED, 2008.
JEANDOT, N. Explorando o universo da música. São Paulo: Scipione, 1997.
BRITO, T. A. de. Música na educação infantil: proposta para a formação integral da criança. São Paulo:
Peirópolis, 2003.
MENEZES, f. A acústica musical em palavras e sons. São Paulo: Ateliê editorial, 2003.
TINHORÃO, J. R. Música popular. 3 ed. São Paulo: Editora34 Ltda, 1997.
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994.
SPOLIN, Viola. Jogos Teatrais para Sala de Aula: Um manual para professor. Viola Spolin (tradução: Ingrid
Dormien Koudela). São Paulo: Perspctiva, 2008.
FERRAZ, Maria Heloísa Corrêa de Toledo. Arte na educação escolar / Maria Heloísa Corrêa de Toledo Ferraz e
Maria Felisminda de Rezende e Fusari. – 4. Ed. – São Paulo: Cortez, 2010.
MARQUES, Isabel M. de A. Ensino de dança hoje. Textos e contextos. São Paulo: Cortez, 1999.