Pablo Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano
de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso o Pablo Picasso pintor español nacido en Málaga
España el 25 de octubre de 1881 creador del movimiento cubista junto con George Braque
y Juan Gris.

Picasso es considerado uno de los mejores artistas del

siglo 20, hijo de José Ruiz Blasco y María Picasso
López, desde temprana edad mostró habilidades
excepcionales para el dibujo.

Durante su vida residió en Madrid, Barcelona y Paris

Francia país que lo vería morir.
Sus creaciones siguen siendo admiradas en todo el
mundo obras como las señoritas de Avignon, Guernica
entre muchas otras notables obras, a Picasso se le deben las innovaciones pictóricas que
influyeron de forma transcendental el arte del siglo xx, Picasso también se adentró en la
alfarería, la escultura y en la escritura, pero fueron sus pinturas las que le dieron la
inmortalidad a este magnífico pintor español, Picasso muere el 8 de abril de 1973 en
Mougins, Francia.

Los cuadros más famosos de Pablo Picasso

Autorretrato La mujer que llora

Las Meninas
 Vincent van Gogh
Vincent Willem van Gogh nace el 30 de marzo de 1853
en zundert países bajos, van Gogh fue uno de los
principales exponentes del postimpresionismo hijo del
matrimonio formado por Theodorus van Gogh y de Anna
Cornelia Carbentus quienes tuvieron 6 hijos más siendo
Vincent el mayor.
La niñez y adolescencia de van Gogh fue difícil lo que
probablemente forjo su carácter. sus primeros estudios le
fueron dados en su natal zundert.
En 1864 es llevado a un internado privado en
Zevenbergen y posterior mente al de Tilburg donde
permaneció de 1866 a 1868, abandono sus estudios definitivamente a la edad de 15 años,
un año después comienza a trabajar como aprendiz en Goupil & Co. Una compañía
internacional de comercio de arte; En 1873 se le despacha a Londres y dos años después
es enviado a Paris donde su amor por el arte se hace más profundo.
Pinto más de 900 cuadros y numerosos autorretratos que irónicamente en vida no le dieron
el valor que tenían como obras de arte, su enfermedad mental lo llevo a ser recluido en
diversos sanatorios mentales uno de ellos fue el de Saint-Rémy donde creo maravillosas
obras, sin embargo, su depresión siguió en aumento.
Muere el 29 de julio de 1890 dos días después de haberse disparado con un revolver en
el pecho. fue enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise. Francia

Los cuadros más famosos de Vincent Van Gogh

La noche estrellada Los girasoles

La habitación
 Claude Monet
Oscar Claude Monet nació en la ciudad de París, un 14 de
noviembre del año 1840.
La cercanía con la naturaleza, que pudo experimentar en
primera persona tanto en el campo como en la playa, cuando
era adolescente, despertarían en él la pasión por la pintura,
y claro, serían de gran ayuda a la hora de la inspiración.
Tras la realización del servicio militar en Argelia, Monet,
regresa a París y allí se pondrá en contacto con colegas e
intelectuales que le contagiarían el espíritu de la época,
bastante opuesto al arte que se solía practicar hasta ese
momento.
A mediados del siglo XIX, más precisamente en 1867, la
situación personal de Monet se complica por cuestiones personales y económicas, e
incluso hasta media un intento de suicido.
Con el correr del tiempo superaría estos problemas y nuevamente vuelca toda su acción
y energía a la pintura.
En las últimas tres décadas de su vida fue muy prolífica la actividad pictórica que realizó
en torno a uno de sus máximos diseños, como lo fue el jardín de agua de su residencia en
Giverny.
En este jardín que disponía de un vasto prado por el que transcurría un arroyo y en el que
destacaban los sauces, los árboles más curiosos, una multiplicidad de colores y hasta un
puente de forma oval, Monet, supo invertir muchísimo dinero, sin embargo, el beneficio
que le reportaría sería inmenso ya que supo ser el escenario de muchísimas de sus
producciones artísticas.
Sus colegas han destacado que su gran habilidad era la capacidad de captar la realidad
objetiva de modo inmediato.
Para el año 1909 su salud comenzó a resentirse, en tanto, serían sus ojos los más afectados.
Falleció a la edad de 86 años, en Giverny, Francia, un 5 de diciembre del año 1926.

Los cuadros más famosos de Claude Monet

Impresión, sol naciente Campo de amapolas
 Salvador Dalí
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, conocido
mundialmente como salvador Dalí nace en Figueres España el
11 de mayo de 1904 criado en una familia acomodada, su padre
fue un notario de estricto carácter a diferencia de su madre
Felipa Domènech i Farrés quien fue la principal alentadora de
los intereses artísticos de Dalí.
En 1916 con solo 12 años descubre la pintura impresionista de
la mano de Ramón Pichot quien aconseja a el padre de Dalí de
enviarlo con el maestro Juan Núñez a tomar clases de pintura,
Dalí participa cuando tenía catorce años en una exposición de
artistas locales organizada en el teatro municipal de Figueres y
en una organizada por la universidad de Barcelona donde recibe
el premio rector de la universidad.
Edita junto a con varios compañeros en 1919 la revista mensual Studium cuando cursaba
el sexto de bachillerato en la escuela Ramón Muntaner revista que contenía desde poemas
hasta artículos de pintores que iba desde Goya a da Vinci.
En febrero de 1921 recibe un duro golpe al perder a su madre debido a un cáncer de
mama, ya en 1922 comienza sus estudios en la real academia de bellas artes de san
Fernando donde su carácter excéntrico atrajo la atención, pero fue su forma de pintar la
que desperto admiración de sus compañeros por el pintor; entre esos compañeros se
encontraba Federico García Lorca, Luis Buñuel y Pepín Bello.
En 1924 ilustra un libro de poemas en catalán llamado Las Brujas de Llers del poeta
Carles Fages de Climent compañero suyo de residencia en la academia, es expulsado en
1926 de la academia por su afirmación de que nadie estaba en condiciones de examinarle.
Viaja a París en 1926 donde conoce a Pablo Picasso es en esta época que Dalí deja crecer
su característico mostacho. Colabora en 1929 con Luis Buñuel en el cortometraje llamado
un perro andaluz, se casa en 1934 con Elena Dimitrievna Diakonova mejor conocida
como Gala Éluard Dalí pese a la oposición de su padre.
En 1940 huye de Europa al iniciar la segunda guerra mundial instalándose en Nueva York
donde residió 8 años, después de este exilio regresa a Cataluña donde comenzó una nueva
etapa artística caracterizada por el uso de ilusiones ópticas. Dalí muere el 22 de enero de
1989 a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio.

Los cuadros más famosos de Salvador Dalí

El Gran Masturbador Los primeros días de la primavera
 Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452. Fue hijo de un
notario y una campesina que nunca se casaron. Hasta los cinco años
vivió en casa de su madre, pero después empezó a vivir con su padre
y su madrastra y de vez en cuando con sus abuelos. Llegó a tener
doce hermanastros y hermanastras que fueron mucho más jóvenes
que él.
El año 1466 empieza a practicar diversas actividades en el taller de
un escultor llamado Andrea del Verrocchio. Allí empieza a pintar, a
esculpir y a diseñar.
Leonardo da Vinci se convirtió en pintor, escultor, ingeniero,
inventor, músico, escritor y arquitecto, y se le consideraba un gran
genio. Siempre tuvo mucho interés en los estudios anatómicos del cuerpo humano y podía
dibujar los órganos humanos con mucho detalle.
Fue aceptado en el gremio de pintores de Florencia en 1472 y abrió su propio taller de
pintura y escultura, así que su fama comenzó a crecer y le encargaban muchos trabajos
diferentes y muy importantes.
Durante toda su vida estuvo al servicio de varios duques que le encargaban esculturas y
pinturas de sus familias para enseñarlas en sus salones y sus jardines, pero lo que de
verdad le interesaba era inventar nuevos vehículos, armas y objetos.
Aunque siempre estuvo creando y construyendo nuevas obras, las luchas que hubo
mientras vivía, tanto las luchas y rebeliones que hubo después de su muerte, fueron las
culpables de que muchas de las cosas que creó fueran destruidas, quemadas o perdidas,
incluyendo sus restos que los tiraron en un lugar desconocido después de una guerra.
Murió el 2 de mayo de 1519 en Francia.

Los cuadros más famosos de Leonardo da Vinci

La Gioconda (La Mona Lisa) La última cena
 Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Nació en 1606 en Leiden (Holanda)y era hijo de un molinero.
Comenzó sus estudios en la Escuela Latina y a los 14 años fue
admitido en la universidad de Leiden, aunque la abandonó para
estudiar pintura en el taller de un maestro local, Jacob van
Swanenburch.

En 1624 viajó a Ámsterdam para completar su formación junto a

Pieter Lastman, con quien permaneció seis meses. De regreso a
Leiden abrió su propio taller y, debido a su gran reconocimiento,
pronto empezó a contar con sus primeros discípulos.

En 1631 se trasladó de nuevo a Ámsterdam. Vivió en la casa del

marchante de arte Hendrick van Uylenburch, lo que le permitió
conocer a su futura esposa, Saskia van Uylenburch, prima del
marchante e hija de una distinguida familia. En 1634 se casó con
ella, el matrimonio le ayudó a impulsar su carrera y a entrar en
contacto con numerosos clientes adinerados que le encargaron retratos de forma continua.
Sin embargo, su vida familiar contó con numerosos percances, ya que tres de sus cuatro
hijos murieron al poco de nacer y en 1642, también muere Saskia a causa de tuberculosis.

Al poco tiempo, inicia una nueva relación con Hendrickje Stoffels, su ama de llaves, quien
posará en muchos de sus trabajos. Y ambos, deciden tener una hija, Cornelia.

La vida del pintor estuvo siempre llena de escándalos y desgracias. Stoffels murió en
1663, su hijo Titus en 1668 y Rembrandt falleció once meses más tarde, el 4 de octubre
de 1669, en Amsterdam.

A pesar de todo ello, el trabajo y la calidad de sus pinturas no se vieron afectadas por sus
problemas personales.

Los cuadros más famosos de Rembrandt Harmenszoon van Rijn

El retorno del hijo pródigo La conspiración de Claudius Civilis

 Michelangelo Merisi da Caravaggio
Michelangelo Merisi nació en 1571 en Caravaggio
(Lombardía), en cuya corte su padre era un alto funcionario.
Tras trasladarse a Milán, la familia hubo de volver tras morir el
padre en una epidemia de peste (1576). Gracias al cargo de su
padre conoció a los protectores de éste, familias muy
importantes, que luego lo serían de él: Entre ellos se
encontraban los Sforza, los Colonna, los Borromeo y otros.
Caravaggio ingresa en 1584 en el taller Simón Peterzano, en
Milán. Gracias a este pintor seguidor de Tiziano, Caravaggio
aprende a manejar el color veneciano y la luz de Lombardia,
manejando sensualidad y realismo con maestría. Se decantó por
la naturaleza como modelo alejándose de los preceptos
renacentistas.
El pintor, fue uno de los primeros en adoptar el género de la
naturaleza muerta y se “saltó” algunos de esos preceptos
establecidos en la época, de tal forma que cosechó odios y
amores por igual: obviaba la norma del decoro y los atributos
sagrados de sus personajes y manejaba a su manera el
movimiento interno de las figuras.
Esto generaba escenas que captaban inmediatamente la atención de los que las miraban.
Caravaggio era un pintor genial pero una persona conflictiva. En Milán es arrestado por
agresiones y para salvarse de la cárcel vendió las posesiones de la familia, tomó su parte y marchó
a Roma. Contactó con el cardenal Pucci que, a su vez, le presentó a otras familias influyentes.
En esos años trabaja para della Grammatica, Caballero de Arpino y colabora con Prospero Orsi
entrando en contacto con un ambiente elitista y de ideas rompedoras.
Consigue la protección del importantísimo Cardenal del Monte (1595-1600) que le consigue sus
primeros encargos públicos. Trabajaba para la nobleza, a petición de los particulares, y fue la
época en que sus pinturas se encontraban llenas de mensajes en clave, de alegorías, bajo una
apariencia inocente.
En esos momentos se popularizaba el tema de lo andrógino. Alguno de sus modelos parecen haber
sido “castrati” (El Tañedor de Laúd, 1595-96) y se han interpretado a menudo como reflejo de
sus tendencias homosexuales. Él mismo se autorretrata a menudo.
Su estilo cambia a raíz del importante encargo de la Capilla Contarelli en la Iglesia de San Luis
de los Franceses. Hubo de abordar el tema histórico y se centró en la historia creando una pintura
de contrastes luminosos y sin fondos, muy realistas.
De nuevo cosecha odios y amores: su pintura no respeta la regla del decoro, pues sus modelos son
de la más baja extracción así es que los encargos son rechazados por la iglesia y a la vez deseados
por otros coleccionistas.
Su vida privada sigue en la línea de las disputas, peleas.
Frecuenta los barrios bajos y se libra dos veces de la cárcel después de agresiones violentas.
Finalmente, una más, en la que termina matando a un jefe del hampa, le vale una sentencia de
muerte por lo que huye de Roma.
Su pintura se transforma en un homenaje a un Reino de Dios que se centra en pecadores y
marginados. La luz se convierte en protagonista y crea focos luminosos para crear ritmo. Estos se
sitúan habitualmente fuera del cuadro. El símbolo es claro: Dios es la luz.
Su vida se convierte en un ir de acá para allá. Consigue la protección de los Colonna y pasa una
temporada en el Lacio. De allí marcha a Nápoles donde recibió encargos de importancia (“La
Madonna del Rosario” y pinturas dedicadas a la pasión de Cristo). Debido a su situación personal,
su pintura se torna aún más realista y los colores se atenúan.
En 1607 marcha a Malta, atraído por la construcción de su catedral y los encargos que pudieran
hacerle. Se refugió en la Orden de los Caballeros de Malta y recuperó su posición gracias a su
amistad con el gran Maestre (a quien hizo varios retratos). Pero no tardó en perderla en una pelea
con un caballero de la orden. Apresado de nuevo, consigue huir a Nápoles. Desde ese momento
(1607-1610) va de lugar en lugar, de ciudad en ciudad, sin dejar de provocar problemas.
En Nápoles recibe una paliza que le deja desfigurado y decide volver a Roma y pedir el perdón
del Papa. Sus obras de la época presentan una luz difusa, la última parece ser el “David”. Pierde
el barco por otro arresto (1610) y finalmente muere, solo y enfermo, en la playa de Porto Ercole.

Los cuadros más famosos de Michelangelo Merisi da Caravaggio

Niño con un cesto de frutas The Lute Player

 Francisco De Goya Y Lucientes
Francisco de Goya y Lucientes nace el 30 de marzo de
1746 en fuentedetodos Zaragoza España, su formación
artística comienza a los catorce años, en 1763 viaja a
Madrid donde intenta ganar una beca en la academia de
bellas artes de san Fernando vuelve a intentarlo en 1766
pero sin cambiar su suerte, en Madrid hace amistad con
Francisco Bayeu quien tuvo una influencia en la
formación artística de Goya.
se casa el 25 de julio de 1773 con Francisca Bayeu, hacia
finales de 1769 Goya parte a Italia donde permanece
hasta junio de1771, se presenta en mayo de 1771 con su
cuadro Aníbal de los Alpes en un concurso convocado
por la real academia de Parma donde tuvo una mención
del jurado.

Al regresar a España se instala en Zaragoza donde se le encarga el resto de la decoración

de la bóveda de la basílica del pilar entre octubre de 1780 y mayo de 1781 (ya en 1771 se
le había encargó la decoración de la bóveda de una de las capillas de la Basílica del Pilar)
realizo a lo largo de su carrera el retrato de la duquesa de alba En 1775 y el retrato de la
familia de Carlos IV en 1800.
Se publican en 1816 dos obras suyas llamadas desastres de guerra y caprichos
enfáticos Se le diagnostica un tumor en el peritoneo en 1825, muere el 15 de abril de 1828
en Burdeos Francia.

Los cuadros más famosos de Francisco De Goya Y Lucientes

El 3 de mayo de 1808 en Madrid El sueño de San José

 Pierre Auguste Renoir
Nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, Hijo de un sastre que
trasladó a su familia a París. Durante su infancia trabajó como decorador
en una fábrica de porcelanas. Con 17 años copiaba pinturas sobre
abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Fue admitido en la
Academia de Bellas Artes y en 1862 se matriculó en la academia del
pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde se encontraría con Fridéric
Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley.
En su obra más temprana se pudo observar la influencia de pintores como
Monet en su tratamiento de la luz, y de Eugène Delacroix en su
tratamiento del color. En 1864 tuvo lugar su primera exhibición en París,
pero no fue verdaderamente reconocido hasta 1874, en la primera
exposición de pintores de la nueva escuela impresionista.
Su baile del Moulin de la Galette (1876, Museo d'Orsay, París) es una de las obras más
famosas del impresionismo. Habría que destacar como otros ejemplos de retrato: Madame
Charpentier y sus niños (1878, Museo Metropolitano de Nueva York) y Jeanne Samary
(1879, Museo del Louvre de París).
Otras pinturas destacadas son: El palco (1874, Galerías del Courtauld Institute de
Londres), Mujer del abanico (1875) y El Columpio (1875), ambas en el Museo d'Orsay
de París, El almuerzo de los remeros (1881, Colección Phillips de Washington), Los
paraguas (1883, National Gallery, Londres) y Jarrón de crisantemos (1895, Museo de
Bellas Artes de Ruán, Francia). Consiguió una gran reputación con la exposición
individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883.
Entre 1884 y 1887 realizó unas series de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas
como Las grandes bañistas (Museo de Arte de Filadelfia).
En sus últimos 20 años sufrió artritis y continuó trabajando con un pincel atado al brazo.
Su hijo Jean Renoir, se convertiría en un cineasta de fama internacional. Pierre-Auguste
Renoir falleció el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes.
Los cuadros más famosos de Pierre Auguste Renoi
Baile en Moulin de la Galette La Grenouillère
 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nace en Sevilla España en junio
de 1599 hijo del matrimonio formado por João Rodríguez da Silva y
de Jerónima Velázquez siendo el hijo mayor de la familia formada por
ocho hermanos más.
Diego Rodríguez es considerado uno de los pintores más importantes
de la pintura española y universal. desde temprana edad demostró sus
habilidades artísticas, a los diez años comienza su formación con
Francisco Herrera el viejo, pintor y grabador español, pero su estancia
en el taller de francisco herrera no pudo ser documentada tal vez por
la corta estancia del joven alumno por el mal carácter del maestro.

en 1611 su padre firma una carta de aprendizaje con Francisco Pacheco

que a la postre seria también suegro del artista al casarse en 1618 con
su hija Juana con quien tuvo dos hijas llamadas Francisca e Ignacia.
En el taller de Francisco Pacheco adquiere su primera formación artística e ideas estéticas,
terminando su periodo de formación el 14 de marzo de 1617, aprueba el examen que le
permite incorporarse al gremio de pintores de Sevilla y recibe licencia para para ejercer
su oficio por toda España como maestro de imaginería y al óleo es en estos primeros años
que desarrolla una extraordinaria maestría.
Es nombrado en 1623 pintor del rey es en este periodo que el pintor conoce a Peter Paul
Rubens pintor de escuela flamenca que influiría en Velázquez para continuar su
formación artística en Italia, así solicita licencia el rey para viajar hacia Italia mismo que
fue concedido para posteriormente partir del puerto de Barcelona el diez de agosto de
1629, en Italia permanece dos años y pinta el famoso cuadro llamado Vista del jardín de
la Villa Médicis, a Italia Velázquez hizo un viaje más en 1648 ya no como aprendiz sino
como embajador.
Después de estos viajes Diego Velázquez regresa definitivamente a España en 1651 y es
nombrado por el rey Felipe IV aposentador real, pinta el cuadro de las meninas en 1656
y la fábula de aracné conocida como las hilanderas, se le concede la orden de Santiago en
1659.
Diego Velázquez muere el 6 de agosto de 1660.

Los cuadros más famosos de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Las meninas El triunfo de Baco