Samuel Racines

El Manifiesto del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores, redactado por David
Alfaro Siqueiros constituye simultáneamente una declaración social, política y estética donde
se expone el valor revolucionario del arte como motor del cambio social e instrumento de
combate contra la reacción.

Constituye el punto de partida formal de un movimiento plástico nacional cuyo soporte

principal es la pintura mural, inspirado profundamente en los murales precortesianos
realizados por las civilizaciones maya y náhuatl, así como por las grandes obras del
renacimiento, de la cual toman el uso de la técnica conocida como pintura al fresco sobre la
cual experimentarán constantemente en sus posibilidades.

La intención del movimiento es llevar a cabo la tarea masificar las prácticas entorno al
ejercicio artístico como ejercicio de integración y construcción identitaria que reivindica a
las clases populares que construyen la nación alzándose contra la ilegitimidad del porfirismo.
En su cualidad renovadora se nutre de las vanguardias europeas notándose el afán rupturista
con relación a las tradiciones impropias impulsadas por la élite local.

El eje fundamental de su mensaje se puede entender desde la voluntad primordial de subvertir

las prácticas caducas que encarna la pintura de caballete en favor del muralismo monumental.
Este último basa su supremacía en razón de ser un vehículo de comunicación ideológico que
promueve la concientización y emancipación del proletariado. En el marco de las
reivindicaciones que promueve el manifiesto, se declara que el arte debe ser un instrumento
colectivo de combate que ha de romper con los esquemas del individualismo burgués,
basados en la aristocrática e indolente complacencia del estéril virtuosismo ornamental y su
olímpica indiferencia hacia las problemáticas sociales.

En ejercicio de las prácticas revolucionarias, la obra es entendida como una contribución del
artista a la nación; este último pone su labor a disposición de la sociedad (no como posesión
o mercancía) reconociéndose en el rol de obrero y buscando anular la asimetría basada hasta
entonces en la pretendida superioridad del artista respecto a otras diciplinas. Lo anterior es
consecuente con el replanteamiento de la enseñanza, estando enfocada ahora en su apertura
para recibir personas de todas las procedencias que, siendo acompañadas por los profesores
se les concede autonomía creativa con el fin de estimular multiplicidad de propuestas y
visiones críticas.

En ese orden de ideas, la obra pasa a ser un patrimonio colectivo. Su valor se construye de
acuerdo a consideraciones fuera de lo estético, fundamentando un juicio basado en la utilidad
y/o relevancia con relación al contenido político.

En función del papel protagónico de la obra en la sociedad, se ha procurado en la composición

su accesibilidad al gran público, por lo que las narrativas se construyen fundamentalmente
desde lo figurativo.