Escuela

Formación General
Curso: Estética y Lenguajes Artísticos (NRC_25816)

EVALUACIÓN 2
Crítica TEATRO DELUSIO

A partir de la asistencia de la obra TEATRO DELUSIO de la Compañìa alemana Familie Floez,

elabore una crítica que demuestre su capacidad de exponer ideas, argumentos, contenidos de
clases y experiencia personal.

PASO 1: PREPARACIÓN
Para la elaboración de la crítica, es necesario prepararla y planificarla. Estos son algunos temas
para abordarlo, puedes explorar otros complementarios.

a) Para ello, considera los siguentes elementos o preguntas:

- ¿Qué emociones provocó en mí la obra?
- ¿Qué función cumplió los elementos artísticos? (escenografía, vestuario, iluminación,
música).
- ¿Cómo fue el trabajo de los actores para expresar emociones y contar una historia sin
palabras?
- ¿Qué aspectos de la actuación te llamaron la atención?
- ¿De qué manera esta obra se constituye como una expresión artística? ¿Cuál es el
SENTIDO y MATERIA en general?
- ¿Cuál es la belleza presente en esta obra?
- Según lo conversado en clases, esta obra corresponde a un montaje realista o conceptual?
Justifica.

b) Haz una descripción en cuanto al SENTIDO y MATERIA de cada uno de los elementos escénicos
empleados:

Música
Escenografía
Iluminación
Vestuario

c) Elaboración Tesis y Argumentos:

Los dos puntos anteriores te permitirán formular la tesis y los argumentos:

Tesis:
Argumento 1:
Argumento 2:
Argumento 3:
Etc.

1

Paso 2: ELABORACIÓN

Una vez trabajado en la preparación y planificación, comienza a escribir siguiendo esta estructura:

Planteamiento Cuerpo
Introducción de la Tesis Argumentativo Conclusión


En tu escritura, además de plantear la Tesis y los Argumentos, debes hacer referencia de manera
obligatoria a los elementos escénicos, concepto SENTIDO y MATERIA y belleza. Para escribir el
ensayo, tiene que comenzar con su TESIS y luego todo el escrito del mismo ensayo. La forma de
experesar los argumentos es parte de la creatividad y libertad que desea realizar. Sin embargo,
recuerde conservar el formato de ensayo.

Cualquier duda, revisa el material didáctico que se explica en esta guía.

Aspectos a evaluar:
- Presentación: orden, ortografía y redacción (1 punto).
- Profundización y desarrollo de los aspectos señalados.
- Redacción y conservación estilo de ensayo.

Aspectos Formales:
- Letra Calibri 11, espacio simple. Margen predeterminado.
- Extensión: mínimo 700 y máximo 1.000 palabras.

Entrega: Lunes 05 de noviembre impreso en clases.

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Anexo del Profesor nº1
“LA BAYADERA”
EL PRIMER PÁRRAFO PRESENTA
EL DÍA DEL ESPECTÁCULO Y
ALGUNOS RASGOS GENERALES
DE LA OBRA.
SE PRESENTAN LOS TEMAS DEL
BALLET Y ALGUNOS ASPECTOS
TÉCNICOS DE LA ADAPTACIÓN
MUSICAL.
OBSERVA CÓMO EN ESTA
SECCIÓN EL AUTOR APARTE DE
PRESENTAR AL COREÓGRAFO
DE LA OBRA, NOS EMPIEZA A
DESLIZAR SU PUNTO DE VISTA
SOBRE LA OBRA.
EN ESTA SECCIÓN INICIAL LA
PRESENTACIÓN DE LA HISTORIA,
PERO ADEMÁS DA SU OPINIÓN
SOBRE LA ACTUACIÓN DE
LOS BAILARINES.
B
UNA HISTORIA DE AMOR, TRAICIÓN Y MUERTE
El Ballet de Santiago bajo la dirección artística de la consagrada Marcia
Haydée, dio inicio a la XVII Temporada Artística del Teatro Municipal de
Viña del Mar, este sábado 20 de Junio en la citada sala de la ciudad jardín.
En esta oportunidad la compañía santiaguina y sus artistas, ante un teatro
prácticamente repleto de espectadores, nos presentó “La Bayadera”; en
una adaptación coreográfica de Luis Ortigoza, su bailarín estrella, más la
escenografía y vestuario de Pablo Núñez.
INTRODUCCIÓN
“ La Bayadera” es título obligado para toda gran compañía en plena ma-
durez. Los desafíos que plantea esta joya del ballet clásico, demanda gran
exigencia y virtuosismo a sus bailarines intérpretes, desde sus máximas
estrellas hasta el último cuerpo de baile. Sus personajes centrales -Nikiya,
Solor y Gamzatti- nos invitan a vivir y adentrarnos en los más intrincados
laberintos a través de las emociones turbulentas del amor, la traición y la
muerte. La historia danzada es apoyada musicalmente por la composición
del músico austriaco Ludwig Minkus, gran colaborador del coreógrafo
francés Marius Petipa, nos entrega a través de estas páginas, una de sus
más logradas composiciones para el arte bailado.
Luis Ortigoza nos entrega en esta temporada su versión de “La Bayadera”,
pieza con la cual debutara como coreógrafo en octubre de 2007. Compleja
elección para un principiante de la coreografía, sobre todo si de recrear los
grandes clásicos se trata. Sin embargo, su apuesta es acertada, concreta,
cuidada y respetuosa. El profesionalismo, experiencia y perfeccionismo
de Luis Ortigoza -el mismo que lo ha llevado a las alturas donde sólo los
grandes pueden volar- muestran en él, una extrema preocupación por el
TESIS
más mínimo detalle, temeroso de la tradición, demanda la perfección téc-
nica, artística y estética en su versión. Fiel a la creación del genio francés,
Ortigoza respeta y rescata lo establecido, junto con concluir y aportar.
En su montaje no distrae, no diluye ni altera el guión original. Además
resume y agiliza los cuatro actos en sólo dos actos y cinco escenas; esto
da fluidez a la narrativa danzada, y rescata un final casi desaparecido en las
reposiciones occidentales de las últimas décadas. Con ello, logra dar una
resolución más comprensible y lógica al contenido de la obra.
La historia nos queda prácticamente evidenciada en la primera escena del
Acto I. Nikiya (Marcela Goicochea) deja entrever su amor por el valiente
ARGUMENTATIVO
guerrero Solor (Luis Ortigoza), quien a su vez le ha prometido amor eterno.
El Gran Brahman (Cyril De Marval), vislumbra el amor oculto que siente por
CUERPO
la bayadera; bailarina consagrada a las ceremonias religiosas de su templo. El
cuerpo de baile compuesto por 8 bayaderas ­-técnicamente sólidas y musicales-­
acompañan a Marcela Goicochea (Nikiya), quien se muestra absolutamente
compenetrada con el personaje desde un comienzo; poseedora además, de
unos brazos realmente armónicos, ligados y bellísimos. Los personajes se
ven técnicamente depurados, limpios y musicales; artísticamente compactos.
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ESTE PÁRRAFO ES IGUAL AL
ANTERIOR, PUES LA HISTORIA SE
COMPLEMENTA CON LA VISIÓN
CRÍTICA DE LA EJECUCIÓN DE
LOS BAILARINES.
ACÁ, ADEMÁS DE LO ANTE-
RIOR, SE SUMA LA CRÍTICA A
LA MÚSICA, EN ESTE CASO, LA
MELODÍA DEL CELLO.
NÓTESE EN ESTE CASO CÓMO
LA CRÍTICA OBSERVA UN
ASPECTO DE LA ESCENOGRAFÍA
QUE CRITICA.
ESTE PÁRRAFO PRESENTA LA
ESCENA FINAL DE LA OBRA,
MANTENIENDO LA CRÍTICA,
INSERTA DENTRO DE LA
NARRACIÓN DE LA HISTORIA.
ACÁ EL AUTOR, TERMINA
DE DAR SU OPINIÓN SOBRE
LA OBRA EN GENERAL,
REAFIRMANDO SU VISIÓN
POSITIVA SOBRE EL MONTAJE.
Charles Benner, Crítica de Danza, en http://www.balletdesantiago.com/noticias/criticas.html, Adaptación.
B
La segunda escena nos termina por develar la historia, Gamzatti (Lidia
Olmos), la hija del Rajah, es ofrecida en casamiento al valiente guerrero;
quien a su vez no puede rechazar la oferta. El Gran Brahman, revelando al
Rajah los amores de Nikiya y Solor; dan paso a la trama urdida por Gamzatti.
Marcela Goicochea y Lidia Olmos en un duetto lleno de emociones oscuras,
encuentros y reproches dan vida a este pasaje. Lidia Olmos (Gamzatti) cons-
truye un personaje creíble, pérfido y maquiavélico. Termina subyugando a la
bayadera, a su autoridad, por ser hija del Rajah y tener el rango de princesa
La tercera escena nos lleva a los jardines de palacio donde se celebra la
fiesta de bodas entre Gamzatti y Solor. Nikiya baila para los desposados
en medio de un profundo dolor, hasta el momento en que es mordida
por una serpiente. El Pas de Deux de las bodas entre Solor y Gamzatti,
bailado por Luis Ortigoza y Lidia Olmos, reflejan la alta técnica de estos
bailarines. El dúo es ejecutado sobriamente, preciso y exquisitamente
CUERPO ARGUMENTATIVO
musical. A momentos contenida, a momentos convulsiva. La melodía del
cello, hace presagiar en sus notas el trágico final de la bayadera.
“El Reino de las Sombras”, danza blanca del II Acto; que en oportuni-
dades es ofrecido como pieza de concierto; nos trae la técnica depurada,
la destreza y la pirotecnia.. Difícil acto para el cuerpo de baile femenino
y peor dolor de cabeza para los maestros de baile, quienes se plantean
sesudas soluciones para uniformar a las bailarinas. La rampa puesta para
el descenso de las 24 bayaderas nos pareció demasiado inclinada para la
sucesiva y ya difícil ejecución de los primeros y cuartos arabesques. La
pronunciada pendiente, le resta temple a la ejecución del adagio. Inde-
pendiente de algunos titubeos y desequilibrios, la ejecución de este acto
tiene altura y calidad. A momentos el escenario parece quedar chico para
el despliegue total de sus variaciones.
La escena final del II Acto concluye con la destrucción total del templo.
Previo a ella los sacerdotes bailan su propia danza (incluida por Luis Or-
tigoza), el Ídolo de Bronce interpretado por Lucas Alarcón, nos parece
soberbia, sólida y bien resuelta en términos técnicos. Armónico, plástico y
de buenas líneas para el personaje. Por otra parte, a momentos de consu-
marse la unión entre Solor y Gamzatti, el espectro de Nikiya y su recuerdo
arrastran a Solor al reino de las sombras. El templo se destruye con los
invitados en su interior y ambos enamorados, Nikiya y Solor quedan unidos
para siempre en al amor y la muerte.
A modo de conclusión: El Ballet de Santiago, es una compañía de primer
nivel, agradable de presenciar, seguir, aplaudir y orgullo para esta patria.
CONCLUSIÓN
Acertadamente dirigida por Marcia Haydée; la escenografía y diseño de
vestuario de la autoría del experimentado Pablo Núñez, tienen nuestro
más sincero aplauso y reconocimiento. En el futuro mediano el Ballet
de Santiago deberá buscar y sumar nuevos repertorios - probados y pre-
miados - los cuales incluyen compañías maduras y experimentadas como
la referida, y de esta forma allegar para estas latitudes, otros títulos que
sin duda deleitarán a sus fieles seguidores e incondicionales admiradores
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