APRECIACIÓN HISTÓRICO MUSICAL V

Contenidos para el Examen escrito

• El Nacionalismo
• Que es el nacionalismo
• Características de la Música Nacionalistas
• Escuelas Nacionalistas
Rusa
Grupo de los cinco compositores
• Aleksandr Borodin
• César Cui
• Modest Mussorgsky
• Mily Balakirev
• Nikolai Rimsky-Korsakov
Escandinava
Bohemia
Húngara
Española
Estados Unidos
Países Hispanoamericanos

• Ópera
Países dónde se desarrolla
• Características de los dramas musicales de Richard Wagner
• Ópera Italiana
Bel canto y Verismo
• Ópera Francesa
Gran Opera y Opereta
• Opera Española: Zarzuela
Zarzuela grande y zarzuela chica

• Danza del siglo XIX

• Pos- romanticismo musical

El Nacionalismo – Es un movimiento que pretende activar y realizar los

objetivos que la nación se plantea en todos los aspectos.

Causas:
• La Europa vivió un periodo agitado
Independencia de Grecia y Bélgica
Unificaciones de Alemania y Italia
• Revoluciones Europeas

Consecuencias:

• Cada País busca resaltar su identidad rescatando su tradición cultural

y folclórica

Características de la música Nacionalista:

• Elección de temas nacionales para Óperas y Poemas sinfónicos

• Búsqueda de la esencia Popular a través del Folklore y las

tradiciones de cada País

• Tema central de esta música es la danza y la canción folclórica y no

la sonata, la fuga o otras formas musicales

• Implica un sentimiento de rebelión política y la música pasa a ser un

emblema usado por la población haciéndola su bandera.

*Dónde surgió el nacionalismo?

• En Rusia

*Quien fue su iniciador?

Mijail Glinka (1804- 1857) – conocido por el padre de la música Rusa

Grupo de los cinco compositores Rusos

• Aleksandr Borodin ( 1833-1887)

 – La Ópera: El Príncipe Ígor

• César Cui (1835- 1918)

– Ópera: El prisionero del Cáucaso

• Modest Mussorgsky (1839- 1881)

– Cuadros de una exposición y una noche en Monte Calvo

• Mily Balakirev (1837- 1910)

• Obertura Española

• Nikolai Rimsky-Korsakov (1844- 1908)

• Scherazade

Otras escuelas dónde se desarrolló el nacionalismo:

• Escandinava: Sibelius (Finlandia) y Grieg (Noruega)

• Bohemia: Smetana y Antonin Dvorák

• Húngara: Bela Bartók y Zoltán Kodaly

• Española: Isaac Albéniz y Manuel de Falla

• Estados Unidos: Eduardo Macdwell y George Gershwin

• Hispanoamericana:
México: Manuel Ponce y Carlos Chávez
Brasil: Hector Villalobos
Argentina: Alberto Ginastera y Juan José Castr

Ópera

Espectáculo preferido de la burguesía.

- Teatros construidos por toda la Europa
• Cantantes se convierten en verdaderos Divos

*Dónde se verifica principalmente el desarrollo Operístico?

• Alemania
• Italia
• Francia
• España

La Ópera decae con Weber y renace con Wagner – gran figura de la Ópera
Alemana

Características de su drama Musical:

• “La obra de arte Total” – busca la fusión de todas las artes

(Poesia, música, escenonografia, acción…)

• Utilización de técnica como el Leitmotiv (Motivo musical

recurrente para representar personajes, hechos,
situaciones…)

• Utiliza la melodía infinita, que no se interrumpe, sin fraseo

regular que marca cadencias claras

• Música al servicio de la expresión dramática. Orquesta tiene

un papel principal

• Larga duración

Ejemplos de Dramas Musicales:

• Tristán y Isolda
• El anillo de los Nibelungos
• Tannhauser
 •
Ópera Italiana:

Dos corrientes

Bel canto: Tiene como objetivo la exibición del cantante mediante pasajes
melódicas de gran exigencia técnica que se desarrollaban en el registro
agudo

Compositores:
• Donizetti- Elixir de Amor
• Rossini – El Barbero de Sevilla
Verdi (Mejor junto de Wagner) - Nabucco

Verismo: Unido a la corriente del realismo y naturalismo literario.

Los argumentos se centraran en personajes de la vida cotidiana reflejando
emociones de forma realista sin idealizaciones románticas

Compositores:
Puccini- Tosca; La bohéme; Madame butterfly

Ópera Francesa:

Gran Ópera:
• grandes montajes escenográficas
• profusión de ballet
• grandes coros
• escenas multitudinarias

Opereta: se intercalan fragmentos cantados con hablados

Offenbach – Los cuentos de Hoffman, la bella Helena

Ópera Española: Zarzuela

• Los argumentos suelen ser cotidianos y cercanos al publico con notas

cómicas abundantes
• Lenguaje sencillo y asequible para espectadores sin grandes
 conocimiento s musicales
• Partes habladas y cantadas

Compositor: Francisco Asenjo Barbieri

Zarzuela Grande:

• Obras largas en 3 actos

• con frecuente uso de coro
• predominio de las partes cantadas sobre las habladas

Ejemplos: El barberillo de Lavapiés

Pan y Toros

Por motivos económicos ha habido necesidad de hacer una

zarzuela más simple y popular

Género Chico: Se desarrolla en un solo acto

-reduce el numero de personajes
- despegue de medios

Predominan las partes habladas a las partes cantadas

-Ha hecho furor entre las clases más populares

Compositores: Frederico Chueca

• La gran Vía
• Agua, azucarillos y aguardiente

Danza siglo XIX – bailarina famosa – Maria Taglioni

Innovaciones:
• Técnica de puntas
• Ropas más cortas

Compositor que se dedicó a escribir algunos ballets- Tchaikovsky

Ejemplos:
 • El cascanueces
• La bella durmiente
• El lago de los cisnes

Post-Romanticismo musical: es una prolongación del romanticismo, en una

época más desarrollada industrialmente, más compleja socialmente y que
confluyen nuevos movimientos literarios y culturales.

Es un movimiento cultural, estético y intelectual que nace después del

romanticismo, 2ª mitad del siglo XIX

Influencias:

• Chimeneas de las fábricas echan más humo tornando el ambiente

oscuro
• Desarrollo del gran capitalismo
• La electricidad y el petróleo se convierten en fuerzas mundiales y
provocan conflictos en todas las naciones

El post-romanticismo va en busca de la belleza y del exótico.

Continuan el sueño romántico

Resultado: Sonido amplio, a menudo, grandioso, que se logra mediante

orquesta muy numerosas y una rica y variada utilización de los
instrumentos

Compositores: Gustav Mahler Richard Strauss; Sergei Rachmaninov;

Wagner; Scriabin; Fauré.

Ideales Románticos que persisten, pero de forma más acentuada:

• El contenido musical continua siendo más importante que la forma

clásica es constante la experimentación de nuevas formas, colores,
 texturas y armonías cromáticas

• Se complacían en las combinaciones tonales, los acordes refinados y

una serie de disonancias que parecían dolorosas

• La música tiene su proprio sonido, rico, sensual y colorido

• Música muy abstracta y muy subjectiva

Cambios:

• Poco de esencia y mucho en la forma

• Gigantismo de la forma sinfónica

• Menos consideración a la música de cámara y a la forma sonata

• Un Romanticismo menos íntimo, más popular, menos idealista

• Más en consonancia con los movimientos naturalistas, realistas de la

época