Trabajo Práctico

➢ Cátedra: historia socio cultural de las artes

➢ Profesora: Gerardo torres
➢ Alumnas: Alvarado Karina y Antón Aldana.

Comisión: lunes de 19 a 22
1) Establezca una semejanza y una diferencia en la situación del artista/artesano en Creta, Egipto y
Mesopotamia, explicando su identificación.

Diferencias:

⦁ El artista/artesano en Egipto:

I. Tanto mujeres como hombres realizaban artesanías y trabajaban como empleados libres o
forzados, como jornaleros de libre contratación o esclavos de por vida.

II. Los artesanos trabajaban dentro de una economía cerrada y autárquica, y su arte estaba ligado a
la agricultura y a la economía natural.

III. Sus creaciones artísticas consistían en monumentos reales, murales, accesorios y ofrendas para
dioses y semidioses, reinas y faraones, y era creado con una función social y religiosa. Los artistas de
Egipto realizaban una representación plástica en los sepulcros, sin embargo, estas no eran
encargadas para ser expuestas y la mayoría de ellas se encuentran en lo profundo de santuarios y
templos.

IV. Los pintores y escultores eran artistas anónimos y se los consideraba solo trabajadores manuales
no muy honorables.

V. En el caso de los arquitectos, existía una separación entre el trabajo espiritual y manual.

VI. Los mecenas de los artistas eran sacerdotes y príncipes. Estos mantenían talleres anejos a
palacios y templos que funcionaban como escuelas en las que se formaba el nuevo plantel de
artistas, siendo los lugares más grandes e importantes de egipcio para la formación del trabajo
manual artístico.

⦁ El artista/artesano en Mesopotamia:

I. Su arte tiene un carácter más estrechamente disciplinado, más invariable y menos dinámico.

II. Mantenían el oficio artístico impersonal.

III. No mantienen una distinción entre arte y artesanía.

IV. Trabajan el racionalismo abstracto practicándolo tanto en el arte babilónico, como en el asirio.

V. Sus producciones artísticas son realizadas intentando imitar siempre lo natural, mientras a las
personas las muestra con una idea de ser mas "poderosas".

VI. Sus maneras de plasmar la frontalidad era sin un manejo de la tridimensionalidad.

⦁ El artista/artesano en Creta:

I. En Creta se muestra un cuadro de vida colorista, irrefrenable y alegre en cuanto al artista que se
presentaba en fiestas de la aristocracia.
II. El carácter especial del arte cretense se centra en el comercio, principalmente en el comercio
exterior al ser una cultura abierta.

III. Su arte pertenece a la aristocracia y a la corte. Este expresa la alegría de vivir, la buena vida y el
lujo; es más individualista, más libre estilísticamente y más amante de la naturaleza, proyectando
una "disposición casual" más suelta y pictórica.

IV. Los artistas cretenses tenían una preferencia por la simple yuxtaposición en las composiciones de
escenas y figuras, y en el colorido ornamental de los vasos con una lujuriante decoración colorista.

V. Su arte tiene convencionalismos anti naturalistas y formas abstractas, es de carácter mundano y

cortesano. Esta muestra una "modernidad" que refleja medios artísticos fáciles y evidentes, y se
expresa en productos que son utilitarios y prácticos para la venta industrial.

Semejanzas:

Tanto en egipcio como en Mesopotamia y Creta, se puede apreciar que el artista se mantiene en el
anonimato, debido a que se lo consideraba solo un artesano que cumplía unas normas
preestablecidas y no un creador.

En los 3 la cultura está sometida a un orden social autocrático.

El arte que proyectaban los artistas de Egipto y Mesopotamia presentaba un naturalismo y una vives
cautivadora en lo que se refiere a los animales, mientras que las figuras humanas se encontraban
trazadas de forma rígida y estilizada, con una gran frontalidad.

En Egipto y Creta el arte mantenía un carácter totalmente cortesano; el elemento rococo, el gusto
por lo refinado y lo virtuosista, por lo delicado y lo gracioso.

2) Exponga aquí alguna obra artística del Egipto Antiguo y justifique su pertenencia a ese periodo
histórico, El antecedente citado tendrá que ver con la disciplina artística que estudia en el IUPA
En la antigüedad los egipcios empleaban la música en diversas actividades cotidianas, pero fue en los
templos y en su ceremonial donde tuvo un desarrollo más intenso. No se conoce con exactitud cómo
era la música egipcia, porque no se escribía, sino que se trasmitía oralmente; no obstante, se
conservan los textos empleados en algunas ceremonias que permiten suponer que dos sacerdotes
alternaban en el canto, combinados con solos a cargo de las sacerdotisas que representaban a la
diosa.

Para el estudio de la música egipcia existe documentación gráfico-jeroglífica, bajorrelieves y textos,

que atestiguan el uso y forma de sus instrumentos y su importancia en el culto religioso. Entre los
instrumentos más apreciados destacan el sistro, instrumento de percusión con un marco de madera
en forma de U, con un mango como asidero, con barras cruzadas que sostenían unas placas
metálicas.

Otro instrumento muy utilizado en el antiguo Egipto fue el arpa con caja armónica baja. Entre los
instrumentos de viento se utilizaban la flauta recta, la chirimía doble, de caña, que consistía en dos
tubos paralelos provistos de lengüeta, que sonaban al unísono; y en los desfiles militares una especie
de trompeta de cobre o de plata.

3) Exponga aquí alguna obra artística de la Antigua Mesopotamia (Asiria, Babilonia, Sumeria) con las
particularidades expresadas en el punto 2.
En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al
monarca no solo en los actos de culto sino también en las lujosas ceremonias de palacio y en las
guerras.

La música sería monódica, pero parece que conocían también la polifonía. Las liras y las arpas casi
siempre se punteaban con ambas manos y la chirimía sonaba a dos voces, una ejecutaría la melodía
y la otra el acompañamiento.

Las pinturas muestran cómo se sostenían y tocaban los instrumentos y en qué circunstancias se
utilizaba la música, mientras que los instrumentos que han sobrevivido revelan detalles de su
construcción. Por ejemplo, los arqueólogos encontraron varias liras y arpas, dos clases de
instrumentos de cuerda punteada, así como pinturas que muestran cómo se tocaban, todas
aproximadamente del 2500 a.C. La ilustración, parte de un panel con incrustaciones, muestra a un
músico tocando una lira toro durante un banquete de la victoria

4) Exponga aquí alguna obra del arte cretense con las mismas particularidades expresadas en el
punto 2.
La música de Creta es un puente entre la música occidental y oriental, que conserva tanto la
tradición de las melodías y ritmos, como la de los instrumentos usados. Los principales instrumentos
utilizados en la música de Creta son la lira y el lauto.

En Creta se ganaban el favor de la divinidad pulsando la lira y haciendo sonar la flauta mientras un
coro entonaba himnos de adoración. Se mantenía una orquesta en el templo para sus servicios
religiosos; también lo hacían para su deleite los poderosos.

LINKS: BIBLIOGRAFIA

http://www.jimena.com/egipto/apartados/musica2.htm

http://corcheasycorcheas.blogspot.com/2015/09/la-musica-en-mesopotamia.html

https://sites.google.com/site/wqlamusicaenlaantigueedad/mesopotamia

https://www.curiosfera.com/historia-de-la-musica/

http://audio.urcm.net/Creta-posee-uno-de-los-estilos-mas