Sei sulla pagina 1di 8

Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música

moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.
________________________________
Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música
moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.

Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música
moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.
Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música
moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formaDesde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en
música moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE
POP, JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la
idea de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido
del grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.
Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.
Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música
moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.
Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música
moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de
las opciones más usada en música moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM
POP, DREAM POP, BAROQUE POP, JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o
cualesquiera de las variaciones, la idea de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de
enriquecer y profundizar en el sonido del grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:
Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música
moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.
Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música
moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.
Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música
moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.
Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música
moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaDesde The Beatles, el
formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música moderna. Ya estemos
hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP, JANGLE POP, INDIE
POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea de dos guitarras en
una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.
Desde The Beatles, el formato de banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música
moderna. Ya estemos hablando de LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP,
JANGLE POP, INDIE POP, NOISE POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea
de dos guitarras en una banda puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del
grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los Desde The Beatles, el formato de
banda con dos guitarras ha sido una de las opciones más usada en música moderna. Ya estemos hablando de
LO-FI POP, AVANT-POP, BEDROOM POP, DREAM POP, BAROQUE POP, JANGLE POP, INDIE POP, NOISE
POP, AMBIENT POP, POST-POP... o cualesquiera de las variaciones, la idea de dos guitarras en una banda
puede resultar la oportunidad de enriquecer y profundizar en el sonido del grupo.

Una de las ideas más extendidas sobre este asunto es la existencia de una “primera” y “segunda” guitarra. No
resulta un buen punto de partida ya que, ni estamos compitiendo, ni se quiere herir la “particular”
autoestima del gremio.

Imagina que en la banda (una vocalista, un guitarrista, una tecladista, una bajista y un baterista) deciden
incorporar otra guitarrista. Sin duda el sonido del grupo cambiará sustancialmente. Si la cosa va bien, el
sonido será más rico y con más planos; y las posibilidades desde el punto de vista de la armonía y el ritmo
son tan tentadoras como parecen. Todo esto no nos debe alejar de la idea fundamental de que estamos
incorporando una nueva músico en la banda POSTALES ENTRE LILAS. Ahí van cuatro aspectos
fundamentales a tener en cuenta para sacar buen partido de “la otra”:

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.
últimos 50 años. Una infatigable industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que
puedas imaginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.
ginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.
Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.

Registro: el uso de diferentes voicings entre las dos guitarras resulta muy eficaz para agrandar nuestro
sonido. Un repaso a las inversiones puede, sin duda, resultar muy interesante.

Timbre: la guitarra eléctrica no ha parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable
industria de los efectos de guitarra ha puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.
parado de modificar su timbre en los últimos 50 años. Una infatigable industria de los efectos de guitarra ha
puesto casi cualquier sonido que puedas imaginar a tu pies.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.

La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.

Complemento armónico: Incorpora sobre una armonía básica el uso de triadas, acordes con dos voces,
extensiones, acordes relativos, etc.

Complemento rítmico: Subdividir la figura principal de un patrón de ritmo, desplazar acentos o rellenar
huecos.
La formación de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos
históricos que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo
con sofisticadas texturas.
ción de dos guitarras, bajo, teclados, batería y voz nos ha regalado en las últimas décadas discos históricos
que no te puedes perder. Toneladas de riffs por terceras, voicings increíbles y sonidos de todo tipo con
sofisticadas texturas.

Potrebbero piacerti anche