Movimiento / corriente / estilo: CUBISMO

Fecha: 1907-1914
Origen: Francia
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El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto

renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de
figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada
«perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo
plano. La representación del mundo en donde pasaba a no tener ningún compromiso
con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que
se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas
diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro
humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte
vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación
de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto
por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de
la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y
entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el
fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y
marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo,
posteriormente se abrió más la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta
condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra
autonomía como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con
el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista
inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que
necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso
escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los
movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los
explicaban.

El cubismo y la arquitectura
El cubismo tuvo una gran influencia en la arquitectura, pero se podría decir que ésta
no se dio de forma uniforme en todo el territorio donde la corriente artística estaba
presente. La arquitectura cubista se centra, sobre todo, en lo acontecido en la
República Checa, cuna de la arquitectura cubista.
Estaba en contra de la arquitectura que era muy utilitaria, materialista, espiritual y
que no era lo suficientemente teórica. Pensaban que la arquitectura debía de ser más
poética, expresiva y llena de drama.

El cubismo en otras artes

El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del
cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho,
elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o
mármol. Con ello se crea la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos
y vacíos entre las superficies.
Temas y técnicas:

Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser
representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una
figura en tres dimensiones.
En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por
cubos y cilindros, dada la geometrización de las formas y volúmenes.
Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así como al «claro-oscuro» y empieza a
usarse colores neutros (predominio del blanco, negro, gris, marrón y ocre), causa una
sensación de pintura escultórica.
En el plano conceptual, el cubismo se puede considerar un arte que se centra en
ejercicio mental como una forma de expresar ideas.
Al romper con la perspectiva consagrada de las líneas de contorno, la naturaleza pasa
a ser retratada simplificadamente.
Esto permite a una mayor abstracción de los atributos estéticos de la obra, al tiempo
que rechaza la idea del arte como imitación de la naturaleza pura.
Cabe citar que este estilo abandona distinciones entre forma y fondo o cualquier
noción de profundidad. Las naturalezas muertas urbanas y los retratos son temas
recursivos en este movimiento.
Además, se empiezan a descomponer las imágenes en formas geométricas para
poder ser representadas en el arte cubista.
El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico (1907 – 1909),
analítico (1910 – 1912) y sintético (1913-1914).

Cubismo escénico
Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para la consolidación del arte
cubista.
También conocido como «cubismo preanalítico», esta es considerada la fase inicial de
este arte (1907 – 1909), donde la principal base era el trabajo de Cézanne, con fuerte
influencia del arte africano y debido al uso de formas simplificadas.
Cubismo analítico
Se considera como el «cubismo puro» y de difícil interpretación, donde las figuras son
descompuestas, a través del uso de diversas formas geométricas.
Las obras impregnan los tonos monocromáticos, con predominio del verde, marrón y
gris.
Cubismo sintético
La gran característica de esta fase fue la introducción de la técnica de pegado para
reconstruir las imágenes que antes eran descompuestas.
A diferencia del cubismo analítico, en esta etapa las imágenes pasan a mantener su
fisonomía, pero de modo reducido, presentando sólo lo que es esencial para su
reconocimiento.

Manifiesto:

Aunque fue más fuerte en las artes plásticas, el cubismo también se manifestó en el
campo literario. La literatura cubista presentó como principales características:
elaboración formal del texto, uso de impresión tipográfica y destaque para los
espacios en blanco y negro.
Palabras claves:

Primitivismo, neutro, formas geométricas, perspectiva múltiple, movimiento artístico,

vanguardia, collage, abstracción.
Referentes:

Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque, José Victoriano González-Pérez (Juan Gris),
Fernard Léger, (pintura). Guillaume Apollinaire (escritor-poeta). Alexander
Archipenko, Jacques Lipchitz, Henri Laurens, Pablo Gargallo, Julio González
(escultura). Josef Gočár, Pavel Janák, Josef Chochol, Jiří Kroha (arquitectura).
Rafael Negrete-Portillo (teatro).

Obras:

La botella de anís Las señoritas de Avignon

Juan Gris, 1914 Pablo Picasso, 1907

Bodegón con mesa: Gillette La escalera (Segundo estado)

Georges Braque, 1914 Fernand Léger, 1914
 Mujer peinándose Figura sentada
Alexander Archipenko. Bronce, 1914 Jacques Lipchitz. Bronce, 1915

Mujer con abanico El Profeta

Henri Laurens. Bronce, 1919 Pablo Gallardo. Bronce, 1933
(culminación concepto cubista)
 La pequeña hoz Mujer ante el espejo
Julio González. Bronce, 1937 Julio González. Bronce, 1937

Casa de la Virgen Negra

Josef Gočár. Praga, 1912
 Palacio Adria
Pavel Janák. Praga, 1924

Casa Kovarovik
Josef Chorchol. Praga, 1913
 Crematorio en Pardubice
Jiří Kroha. Praga, 1921

Bibliografía y recursos:

 René Huyghe, Jean Rudel. El Arte y el Mundo Moderno, Tomo 2.

Editorial Planeta S.A. Barcelona, 1978.
 https://imagenes.educathyssen.org/sites/default/files/document/2017-
02/encuentroanteobras_origenescubismo_adultos_pp_edu.pdf
 https://historia-arte.com/movimientos/cubismo
 https://historia-arte.com/obras?movement=cubismo
 https://www.caracteristicas.co/cubismo/
 https://dossierdearte.wordpress.com/2011/01/09/el-cubismo-y-la-
arquitectura/
 http://revistamito.com/ultimo-sujeto-de-rafael-negrete/
 https://www.contextoteatral.es/rafaelnegreteportillo.html