PROPUESTA DE DIRECCION

Dirección:
Diseño y dirección de arte:
Guion:
“La Carrosa Fúnebre”
Esta obra se basa en La Carroza de la Muerte, texto inédito construido por
integrantes del grupo de teatro Fuerza Impro que toma como base fundamental
para la creación literaria los mitos y las leyendas de Nariño. Este trabajo escénico
se realiza con el fin de rescatar las fantásticas historias de los abuelos de esta
región, quienes con estos relatos llenaban nuestra vida e imaginación con: magia,
fantasía y algo de terror tradicional. El fin de esta propuesta estética será entonces
brindarle a la comunidad nariñense un viaje de aventura, fantasía y cultura.
Los protagonistas de estas historias, van más allá de los simples espantos
tradicionales del suroccidente colombiano, ya que esta puesta en escena apuesta
que muestra el crudo trabajo que tienen personajes como: el padre descabezado
transeúnte que deambula por nuestra ciudad, duendes que enamoran señoritas,
brujas que atormentan pueblos, robando niños, la madre monte que protege el
bosque castigando a quienes perjudican la tierra, héroes que pelean a machete
con ilusiones tan poderosas como la misma llorona y la carroza del otro mundo
capaz de llevarse el alma de todo aquel que tenga la desgracia de mirarlo, todos
estos seres mágicos comandados por la muerte quien es el final para muchos y el
inicio para otros.
La obra tiene como principal objetivo enfocarse en cada uno de los personajes y
sus historias. Cada actor/ actriz llevara consigo una máscara de un metro y medio
de altura junto con su respectivo vestuario descrito puntualmente en la propuesta
de diseño y dirección de arte plasmando en cada leyendas en estos dos
elementos vitales para la puesta en escena de esta obra de teatro. La estética
grotesca y atemporal será la base para la estética de esta creación teatral para
impactar visualmente generando asombro y terror.
En cuanto al entrenamiento se tomara como base fundamental para la creación de
personajes la técnica del bufón y los Viewpoints De Anne Bogart, de esta manera
el actor/actriz explora y desarrolla su habilidad para responder en el momento a lo
que está pasando aquí y ahora en el escenario. Por otro lado Viewpoints es un
sistema que viene de los principios naturales de movimiento, tiempo y espacio;
pretendiendo enfocar en el movimiento y la psiquis de cada uno de los personajes.
Las imágenes o fotografías generadas están inspiradas en las carrosas del
carnaval de blancos y negros representando la cultura que fusiona lo fantástico y
lo banal de nuestra región. Los vestuarios y las máscaras tendrán dominancia en
el movimiento de cada actor/actriz, con una paleta de colores que va desde los
colores ocres y verdes. La propuesta visual que compone una puesta en escena
enfocada en generar equilibrio con la disposición y uso de los elementos que
componen la escenografía (vestuarios, mascaras).
El lineamiento estético está inspirado en el terror y lo grotesco para toda la puesta
en escena, dentro de esta esta propuesta escénica, centrándose en una sola y
única salida al escenario que a su vez se divide en varias escenas protagonizadas
por cada uno de los personajes. El espacio donde se desarrollará la obra será en
las plazas principales de la ciudad de San Juan de Pasto.
La escenografía consta de 6 mascaras de un metro de alto cada una, cada
actor/actriz lleva una mascara que complementa su vestuario, junto con
movimientos, saltos y posiciones corporales, creando la escenografía de cada
escena y personaje; permitiéndonos jugar con la fotografía y la imagen de la obra.
En cuanto al vestuario debido a la naturaleza fantástica de los personajes
inspirándonos en el arte grotesco y el terror tomamos como punto de partida la
obra más conocida del pintor holandés Jheronimus Bosch “El Jardín de las
Delicias” el cual esta dividido en tres partes, tomando la tercera parte que
representa el infierno. Un contraste que genera identificación grafica de cada uno
de los personajes será las máscaras; cada una construida bajo la técnica usada
por los artesanos nariñenses para la elaboración de las carrosas del Carnaval de
Blancos y Negros, estas mascaras permitirán crear una diversidad de
escenográfica, desde el carro de la otra vida hasta el Volcán Galeras, para
permitirnos hacer del escenario un lugar mágico, acorde con el universo ficcional
de la obra. En lo concerniente a la interpretación se representaran seis personajes
principales, motivados por una sola razón, contar al pueblo su historia, dejando
claro porque ellos habitan nuestro mundo llenándolo de magia, fantasía y terror.
Los personajes que veremos serán una representación de nuestra sociedad
construidos con la técnica del bufón rompiendo los paradigmas culturales y
estereotipos sociales, entregando así un mensaje sobre cambio y evolución social,
nuestros personajes son:
 La Muerte: simbolizará el cambio y el trascender humano al momento de
morir. La muerte, también será guía de nuestros personajes por su
composición espectral y extraordinaria que protegen de diversas formas la
existencia de nuestro mundo.
 La llorona: simboliza la tragedia de las madres colombianas azotadas por
la guerra.
 Madre Monte: simboliza la tierra y la decadencia del ser humano quien es
el causante de la sobreexplotación de los recursos naturales.
 La bruja: representando a la mujer la feminidad y el miedo al paso del
tiempo con la llegada de la vejes.
 Padre descabezado: representando a la iglesia, la fe y la traición
motivadoras importantes de este mito.
  El duende: representando la libertad, el juego y en cierta manera la
inocencia infantil.
 Carrosa fúnebre: representando el vehículo o medio de comunicación
entre nuestro mundo y el mundo fantástico de las leyendas Nariñenses.
 El Diablo: único ser capaz de rebelarse ante Dios, siendo enviado a la
tierra con el fin de ser castigado, pero también de mostrar alternativas al
camino lleno de reglas y castigos impuestos por la suprema divinidad. Este
personaje también muestra la festividad del carnaval y la naturaleza banal
de la humanidad.
La iluminación se hará desde contrapuntos resaltando las enormes máscaras y
mejorando las fotografías generadas por los personajes. La función se realizará en
calle en horarios de la noche empezando a las 7 pm para así usar a nuestro favor
la iluminación natural de las plazas principales de cada pueblo o ciudad donde se
pueda realizar las funciones de la obra” Carrosa Fúnebre”.
El tono de la actuación se asimila a lo grotesco debido al fin de este trabajo
dramatúrgico que pretende rescatar los mitos y leyendas de Nariño, mostrando un
mensaje fuerte para que la cultura nariñense se resalte en el contexto nacional y
mundial y de esta manera buscar un cambio social y ampliando la cosmovisión de
cada uno de nuestros espectadores como una semilla que rescata la fantasía y el
terror latinoamericano.
La música de la obra, se plantea desde la música profana y pagana, a partir de la
percusión y los ritmos permitiendo rememorar las montañas y los cantos litúrgicos
de los ancestros del pueblo pastuso y nariñense, los actores a manera de coral
responderán al ritmo y a los textos mas relevantes de la puesta en escena,
permitiendo hacer un paisaje sonoro que se acerque y nos remita a lo sagrado-
ancestral de nuestra tierra. Cada personaje portara en su vestuario algunas piezas
que les permitan producir parte de la música enfocada en la percusión generando
una diversidad de ritmos musicales. La obra está llena de música y cantos corales
que llenaran de color y magia cada lugar que visitado.
La obra da inicio con un movimiento grupal; cada actor y actriz lleva una máscara,
jugando con planos escénicos, desplazándose por la plaza principal simulando ser
una carroza de carnaval y al mismo tiempo la temible “Carrosa Fúnebre” en el
desplazamiento inicial se recita un poema, tentativamente será el poema de
Rafael Alberti llamado en Bosco en alusión a pintor de la obra El Jardín de las
Delicias. Los actores se reúnen en el punto de encuentro donde el publico esta
sentado en forma de media luna, ubicaran las máscaras en la parte posterior del
escenario, conocido como foro formando con estas una imagen que representa el
Volcán Galeras, inmediatamente se da pie a la función en cada una de sus
escenas, llegando al final de la historia los actores toman sus mascaras para
reconstruir la “Carrosa Fúnebre” y de esta manera salir de escenario después de
cumplir su cometido, cantando y repitiendo en forma coral canciones nariñenses
tradicionales, dando fin a la obra pero dejando abierto un mundo maravilloso para
que nuestros espectadores sueñen en colores y fantasía.
“Se trata pues de hacer del teatro, en el sentido cabal de la palabra, una función;
algo tan localizado y tan preciso como la circulación de la sangre por las arterias,
o el desarrollo, caótico en apariencia, de las imágenes del sueño en el cerebro, y
esto por un encadenamiento eficaz, por un verdadero esclarecimiento de la
atención. Si el teatro es, como los sueños, sanguinario e inhumano, manifiesta y
planta inolvidablemente en nosotros, mucho más allá, la idea de un conflicto
perpetuo y de un espasmo donde la vida se interrumpe continuamente, donde
todo en la creación se alza y actúa contra nuestra posición establecida,
perpetuando de modo concreto y actual las ideas metafísicas de ciertas fábulas
que por su misma atrocidad y energía muestran su origen y su continuidad en
principio esenciales”.
(Antonin Artaud)