0 valutazioniIl 0% ha trovato utile questo documento (0 voti)
133 visualizzazioni2 pagine
El documento describe el paradigma formalista como el paradigma curricular más importante en la educación musical. El paradigma formalista se basa en analizar los elementos constitutivos de la música como la melodía, armonía y ritmo. También se basa en una separación entre la vida y la música propia de la modernidad, donde la naturaleza de la música está descontextualizada y se rige por principios de objetividad, universalidad y estructura autónoma.
El documento describe el paradigma formalista como el paradigma curricular más importante en la educación musical. El paradigma formalista se basa en analizar los elementos constitutivos de la música como la melodía, armonía y ritmo. También se basa en una separación entre la vida y la música propia de la modernidad, donde la naturaleza de la música está descontextualizada y se rige por principios de objetividad, universalidad y estructura autónoma.
El documento describe el paradigma formalista como el paradigma curricular más importante en la educación musical. El paradigma formalista se basa en analizar los elementos constitutivos de la música como la melodía, armonía y ritmo. También se basa en una separación entre la vida y la música propia de la modernidad, donde la naturaleza de la música está descontextualizada y se rige por principios de objetividad, universalidad y estructura autónoma.
Según Regelski (2003), el formalismo se ha convertido en el
paradigma curricular más importante de los educadores musicales. • Es en sí el resultado de la tendencia racional de la Ilustración a analizar la música en sus supuestos elementos constituyentes. Por Ej.: la melodía, armonía, ritmo, métrica, timbre, forma... • Se basa en un tipo de pensamiento propio de la modernidad, que somete a la música y al arte en general a un proceso de racionalización que deviene en una separación entre vida y música. • Los objetivos de la modernidad eran desarrollar una ciencia objetiva, una ley y moral universales y un arte autónomo de acuerdo con su lógica o estructura interna. Este hecho hace que la naturaleza de la música esté marcada por la descontextualización. • Los principios modernos de objetividad, universalidad, estructura autónoma e interna, etc., han dominado el pensamiento de los intelectuales musicales, hasta tal punto que los filósofos musicales que van de 1750 a 1950. Paradigma Formalista 12. Relación Espacial-Temporal Cerca LejosTiempo Espacio Criterios de Proximidad T E T E T E CercaLejos 13. Inserción de los lenguajes artísticos en la planificación juridiccional e institucional – Nuevas lógicas de organización y articulación – El entrecruzamiento de lenguajes en experiencias integradas – La vinculación del arte con otras áreas del currículo a partir de contenidos afines o temáticas comunes – La renovación de los tiempos, espacios y dinámicas escolares – La promoción de nuevas formas de agrupar a los alumnos, procurando mayores niveles de autonomía – La vinculación entre las prácticas de enseñanza y su contexto comunitario. Impacto en la ampliación de la jornada escolar 14. • Ampliar las oportunidades de acceso al universo cultural para desarrollar en los estudiantes el análisis crítico de los medios de comunicación y su impacto local. Las características que adquieren los lenguajes artísticos en cada contexto. • Garantizar el acceso a los diversos lenguajes artísticos, promoviendo la presencia de sus saberes específicos y estrategias de enseñanza y de aprendizaje particulares • Abordar instancias de producción en los diferentes lenguajes, a través de diversos modos de realización y de contextualización de las prácticas artísticas. • Incluir manifestaciones artísticas y estéticas de múltiples grupos sociales, las provenientes del ámbito académico y de la cultura popular, las vinculadas a la industria cultural y aquellas en las que se emplean medios tecnológicos, considerando siempre los nuevos escenarios contemporáneos. Sentido de la educación artística en el nivel primario
INFLUENCIA DE LA HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL TANGO EN LA INTERPRETACIÓN DEL SAXOFÓN SOPRANO, BASADA EN LA OBRA HISTOIRE DU TANGO DE ASTOR PIAZZOLA-Laura Daniela Clavijo Henao