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DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA
CURSO 2015-2016
TEMA 1
COMPETENCIAS DEL DISEÑADOR DE PRODUCCION. ORIGEN DEL DISEÑO Y

PRIMEROS DISEÑADORES
1. Power point (texto ampliado):
- Quién es el Diseñador de Producción
El Diseñador de Producción o jefe del Departamento Artístico es, ante todo, el principal
responsable de la creación de los decorados y de la coherencia estética del film (o del
producto audiovisual que se esté realizando).
El Diseñador de Producción es en realidad una figura que se creó en Hollywood cuando

los proyectos se hicieron tan grandes que empezó a haber demasiados departamentos
implicados en el arte de la película. Por tanto se necesitaba una especie de supradirector de
arte que los coordinase a todos y supervisara decorados, vestuario y maquillaje,
caracterización, ambientación, efectos especiales y todo departamento que afectase al
acabado visual de la película.
Su reto es, por tanto, interpretar visualmente el mundo reflejado en el guión, para lo
cual tendrá que documentarse sobre todos los aspectos de la producción, seleccionar las
localizaciones clave y crear una paleta de colores, motivos y texturas que expresen de
forma eficaz la atmósfera más adecuada.
Para lograr cualquier tipo de decorado tanto natural como artificial, se ha de contemplar
siempre su valor expresivo, analizando para ello todo lo que es necesario ver más lo que se
debe evitar, puesto que nada debe ser casual ni incontrolado visualmente si no está en el
contexto de la narración.
La función central de la Dirección de Arte trata de la creación y obtención de los

espacios concretos necesarios para desarrollar una determinada acción dramática,
propuesta en el guión, de forma que ésta pueda ser filmada desde la particular visión de un
director. Y para lograr este fin ha de servirse de recursos artificiales y también naturales
que proporcionen la necesaria verosimilitud o credibilidad a los escenarios de cualquier
ficción. Para ello aplica técnicas industriales especializadas y tratamientos artísticos a cuyo
conjunto se denomina escenotecnia.
Además de desempeñar un decisivo papel creativo, los diseñadores tienen que

tomar decisiones de gestión. Son los que determinarán qué decorados se construirán en
interiores o exteriores, qué dinero se destina a esta u otra partida, si hay que realizar un
decorado entero o solamente es necesaria una parte, etc. Por lo tanto, tras estudiar
detenidamente el guión y el presupuesto, el diseñador ofrece al productor una manera
viable de llevar a cabo la película.
Esta facultad de concebir los escenarios y representarlos artísticamente con un aspecto

visual determinado corresponde exclusivamente al Diseñador de la Producción, o en su
caso, al Director de Arte, y a nadie más, ya que éstos deben garantizar además la viabilidad
de sus propuestas mediante conocimientos técnicos y presupuestarios que los harán
FACULTADE DE CC. DA COMUNICACIÓN M. VICTORIA DE LEÓN SANJUÁN
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UNIVERSIDADE DA CORUÑA - CAMPUS DE ELVIÑA - 15071 A CORUÑA

responsables de la materialización de lo que en un principio son solo ideas, tanto ajenas
(procedentes del guión, el director o el productor) como propias.
El diseñador de la producción trabajará a las órdenes del productor o el productor

ejecutivo y el director. Una vez que ha realizado un estudio completo del guión se
documenta y posteriormente se reúne con ellos para determinar el estilo general de la
producción, así como las transiciones de diseño y color de una secuencia a otra.
La Dirección de Arte estudia los decorados o escenarios desde cada uno de los aspectos
básicos que los definen:
• espacio
• forma
• color
• estilo
• tratamiento
para bien mantenerlos, bien transformarlos, o bien inventarlos totalmente si son

diseñados y construidos. Además hay que controlar otros muchos elementos singulares
que intervienen voluntaria o involuntariamente en los escenarios; desde los que se utilizan
como recurso dramático o ambiental (vehículos, animales, plantas, utensilios, vestuario,
gastronomía…) hasta los que pueden, pero no deben, participar por contraste en los
escenarios naturales preexistentes (ya sean anacrónicos, antiestéticos, perturbadores,
distorsionadotes…)
También le corresponde determinar la estética y la expresividad visual y tomar

decisiones sobre ellas. Asimismo tiene que atender al rigor histórico o científico de tal
manera que se responsabiliza acerca, por ejemplo, de la tipografía de un libro del siglo
XVIII o un periódico inventado para el siglo XXII, o la simple caligrafía de un personaje, sea
para escribir sobre un pergamino medieval o sobre la servilleta de papel en un bar.
Incluso decidirá qué tipo de animales domésticos tienen que aparecer en

correspondencia con cada época y lugar, o qué clase de jardines, plantas o bosques son
correctos en su representación. Debe conocer con rigor qué instrumentos musicales, o qué
herramientas, o qué vehículos se corresponden con cualquier época que se reconstruya. Es
decir, la función de la Dirección Artística es controlar cualquier animal, vegetal o cosa que
se perciba notablemente en cualquier escenario filmado.
En una entrevista a Stanley Fleisher uno de los directores artísticos de la Warner,

cuando le preguntaron qué hace un Director Artístico, respondió: “el Director Artístico es
responsable de todo lo que ves en la pantalla”, hizo una pausa y añadió “…que no se
mueve”, y remató con tristeza “… y que normalmente está desenfocado”.
- Dónde, Cuándo y Cómo
El fin de la Dirección Artística es situar la película en unos espacios, en una época y

circunstancias: dónde, cuándo y cómo.
• El dónde, serían los espacios que deberían adecuarse a la planificación para el

rodaje: decorados, mobiliario, dimensiones, entradas, huecos… tanto en exteriores
como en interiores, en un plató o en un escenario natural.
• El cuándo, corresponde a la época de la historia que se quiere contar, con sus
características y estilo artístico, incluyendo el tiempo climatológico y el momento del
día en que sucede la acción.
• El cómo, son las circunstancias del personaje, la condición social, hábitos,
historia, estado, situación, psicología…
Lo mismo ocurre con todos los elementos que visten o amueblan los decorados,
que no solo tienen una función decorativa o representan un estilo, como por ejemplo las
fotografías de los personajes, o de sus familiares, o de sus amigos, y la invención del
entorno ambiental que se suele mostrar en álbumes, portarretratos, pinturas, prensa,
audiovisuales o cualquier otro tipo de representación gráfica.
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Por último, debe atender a los elementos que subrayan los rasgos físicos y
psicológicos del personaje (desde su ajuar, el arma que utiliza para defenderse o atacar,
sus títulos o diplomas, los libros que posee o de los que carece, hasta pinturas o adornos,
que expresan aficiones, manías, nivel económico, cultural, intelectual, o simplemente
humano)
Todo esto y más, forma parte de los escenarios que en cada película hay que
inventar para definir tanto la vida y la identidad de los personajes que los habitan o
pueblan como el propio espacio donde se desenvuelven.
- Con quién trabaja
Por encima del Diseñador de la Producción están:
- el Productor o Productor Ejecutivo

- el Director
Trabajará en consonancia con:
- el Director de Fotografía
En el equipo de trabajo del Diseñador de Producción podremos ver a los siguientes

profesionales:
- Área de Escenografía
- Director Artístico
- Coordinador del departamento artístico
- Decorador con sus Ayudantes de Decoración
- Ambientador de decorados y Atrezzistas
- Maquetista
- Forillista
- Efectos especiales
- Carpinteros, electricistas… y empleados
- Área de Caracterización
- Caracterizador
- Figurinista
- Estilista
- Maquillador
- Diseñador de Vestuario
- Área de Grafismo
- Diseñador gráfico
- Dibujante-ilustrador para los bocetos o storyboards, planos…
- Rotulista
- Explicación de las distintas tareas
En paises como España es el máximo responsable de la puesta en escena de un
programa, serie o película, bajo la supervisión del Director y el Productor y a requerimiento
del Guión Técnico. Crea y coordina todos los elementos que intervienen en la escenografía
artística. Sin embrago, en otros (como EEUU) es el encargado de llevar a cabo los planes del
Diseñador de la Producción.
- Coordinador del Departamento Artístico

Encargado del papeleo y seguimiento del presupuesto.
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- Escenógrafo o Decorador
Interpreta las orientaciones del Director de Arte. Dirigirá y supervisará la
materialización del espacio escénico, coordinando para tal efecto los medios o equipos
necesarios (técnicos y humanos) para la construcción de decorados, efectos especiales y
grafismos en función de las previsiones económicas. Trabaja con el equipo de construcción.
- Ayudante de Decoración
Debe poseer conocimientos de dibujo técnico para realizar plantas, alzados,
secciones, descomposición de los decorados en elementos normalizados, gestiones de
medición, obtención de datos constructivos de todo tipo de objetos, y confección de listas
de necesidades para la Producción.
- Ambientador de Decorados y Attrezzistas

Los Ambientadores tienen conocimientos de historia, arte, usos y costumbres,
épocas, civilizaciones y con experiencia en la ambientación de decorados, desarrolla las
funciones siguientes: estudio del guión e interpretación del clima concebido por el Director
Artístico (o Diseñador de Producción en su caso), elige utillería, jardinería, tapicería,
mobiliario, atrezzo general, adecuándolos a las necesidades de escena.
Los Atrezzistas realizan la colocación de cortinajes, jardinería, adornos florales,
ornamentación de mesas, y en general la disposición de todo el material de atrezzo. Le
corresponde subsanar las deficiencias y emergencias que surjan, así como garantizar el
buen uso e integridad del material.
- Maquetista
Las maquetas para efectos especiales requieren un esmero y cuidado
extraordinario, pues se trata de reproducir a escala partes del decorado que luego se
integran en la toma de imágenes gracias a un fenómeno óptico. El maquetista conocerá
todas las técnicas escenográficas. En muchas ocasiones tienen que crear, junto con los
Técnicos de Efectos Especiales, escenografías completas como ciudades, poblados,
territorios o incluso planetas e ingenios espaciales.
- Forillista
Deben ser grandes dibujantes ya que son que realizan los fondos que se ven a
través de los huecos que existen en los decorados (como puertas o ventanales) para que la
cámara no desafore. Los forillos representan patios de luces, calles, ciudades, desiertos,
etc.
- Efectos especiales
Se encargan de elaborar toda una serie de efectos de ambiente como lluvia, niebla,
vaho en los cristales, viento, nieve, telas de araña, explosiones, derrumbes... Construyen
ingenios teledirigidos, automáticos o eléctricos. Con la incorporación de los efectos
generados por ordenador (CGI) y los chromas este departamento ha crecido mucho en los
últimos años ya que también se encargan de la creación de objetos, personajes y hasta
mundos completos. Su trabajo deberá estar siempre bajo la supervisión del Director
Artístico o el Diseñador de Producción.
- Carpinteros, electricistas…
En general todos los empleados de las empresas contratadas para la realización
material, construcción y montaje de los decorados.
- Caracterizador
Estudia y diseña el maquillaje y peluquería adecuados a los personajes. Selecciona

materiales para la preparación de los elementos integrantes en cada caracterización, como
prótesis o postizos, según la época, ambiente, cromatismo y caracerísticas técnicas.
Coordina el equipo de maquilladores, peluqueros, ayudantes y asistentes.
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- Figurinista
Con conocimientos en artes plásticas, historia del traje, usos y costumbres,

caracterización y diseño. Su función es configurar tipos de personajes: crea y diseña
modelos, objetos y vestuario y supervisa las pruebas. Debe conocer los tipos
representativos de las distintas clases sociales, indumentaria, telas, joyería, armamento,
peinado, maquillaje…
- Diseñador gráfico
Es el profesional que, con experiencia en diseño, dibujo, rotulación y técnicas de

animación, tendrá bajo su competencia la creación de formas gráficas en proyectos
audiovisuales e insertos en sus contenidos. Idea la historia en bocetos y elabora las cartas
de rodaje o grabación (guión gráfico) para su realización. Coordina el equipo necesario para
la ejecución del trabajo, controlando el proceso creativo en sus diferentes fases. Domina las
técnicas de ilustración y diseño aplicadas al cine y la televisión, colorimetría, grafismo
electrónico y nuevas tecnologías.
- Dibujante-ilustrador
Partiendo de una idea general dada, en cuanto a línea y contenido del trabajo a
realizar, tendrá bajo su competencia la ejecución de bocetos y acabado de las distintas
ilustraciones, dibujos y composiciones que comprendan un proyecto o fases del mismo. En
muchas ocasiones se encarga de construir un guión visual (storyboard), que permitirá una
producción planificada de las secuencias a realizar.
- Rotulista
Realiza tipos de letra, logotipos, anagramas, rótulos, composiciones de texto, etc.

elaborando montajes tipográficos que requieran un criterio estético y según las
características y ambiente del proyecto. Tendrá conocimientos de colorimetría,
movimientos artísticos y nuevas técnicas de rotulación. Los ayudantes de grafismo deben
poseer nociones elementales de los diferentes sistemas gráficos y colabora en aquellas
fases de trabajo donde es necesario perfilar, colorear, rellenar, rotular textos y hacer
composiciones sencillas.
- Conocimientos del Diseñador de Producción
• Tener conciencia visual.
En general se podría decir que deben saber un poco de todo y estar siempre
atentos a los detalles. Esto es más una actitud que se refleja en su conciencia visual. No
solo hay que mirar, hay que ver, ser consciente del mundo que nos rodea, ya que éste nos
puede proporcionar ideas para el diseño: un zapato viejo titado en medio de la calle, una
bici nueva apoyada en una puerta, un edificio en demolición… pueden dar lugar a formas,
texturas o tonalidades.
Un diseñador de producción tiene que asimilar desde un punto de vista emocional los
personajes y el guión. Debe tener una gran percepción y anticipar cómo resultarán las
cosas cuando sean filmadas. No es limitarse a ser un decorador de interiores, sino que hay
que saber cómo cambiará un color o perderán su brillo los objetos al ser filmados. Debe
intuir cual será el resultado cuando la cámara empiece a rodar.
• Saber realizar planos y dibujos.
Dibujar es acostumbrarse a ver. Si el director artístico tiene conciencia visual, su

capacidad para dibujar le resultará de gran ayuda. Algunos diseñadores de la producción
no dibujan bien por lo que necesitan de alguien que les ayude. Si el diseñador trabaja en un
estudio importante, donde tengan un Departamento Artístico, éste le proporcionará los
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dibujantes e ilustradores que son los que se van a encargar luego de transmitir sus ideas
mediante bocetos e ilustraciones.
Si trabaja por su cuenta, le resultará más económico y rápido realizar sus propios
bocetos. Durante el proceso creativo están continuamente surgiendo ideas nuevas con lo
cual, si sabe dibujar, podrá incluir las modificaciones inmediatamente en el planteamiento
que ha realizado, sin tener que esperar a que otra persona lo haga.
• Poder construir maquetas.
Tendrá que realizar maquetas para poder así plasmar de manera volumétrica la
escenografía que se va a realizar. Las maquetas son uno de los elementos de visualización
más prácticos y utilizados, no solo para el equipo de Dirección Artística sino también para
todos aquellos miembros del equipo que no tengan visión espacial entiendan mejor los
decorados.
• Tener conceptos básicos de iluminación.
El director artístico debe conocer los conceptos básicos de iluminación, ya que resultan
fundamentales en el proceso de diseño de los decorados, para que puedan potenciarse los
efectos buscados o para que no presenten graves problemas al director de fotografía o de
iluminación.
En general habrá que mantener un contacto continuo con los profesionales de la

iluminación y dejarse aconsejar. Los directores de fotografía son los mejores cómplices de
los directores de arte, tanto como pueden ser sus principales enemigos. Esto depende
únicamente de que se impongan el necesario respeto personal y la mutua confianza en el
trabajo y la conocimientos del otro.
• Conocer la teoría del color.
La descripción del color es un proceso subjetivo, por lo que los directores artísticos,
para proporcionar una visión objetiva, suelen suministrar a sus escenógrafos y pintores,
muestras y paletas de color. El color se puede utilizar para provocar un efecto psicológico
con el diseño, armonizando los colores con los personajes, las escenas y las secuencias.
- Competencias del Diseñador de Producción
• Es el principal responsable de la creación de decorados y de la coherencia

estética del film.
• Deberá interpretar visualmente el mundo reflejado en el guión.
• Será indispensable desarrollar una estrategia visual para la totalidad de la

producción:
-los decorados,
-el atrezzo,
-el vestuario,
-el diseño de las tonalidades,
-la iluminación
-el ritmo narrativo de la película
• Tendrá que tomar decisiones de gestión
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- Origen del Diseño y primeros Diseñadores
- El origen del Diseño de la Producción, se debe a la creciente popularidad y

perfeccionamiento tecnológico de las películas.
- 1908: la cámara se libera del trípode y empieza a moverse.
-Películas destacables:
• “Cabiria” (1913) por Camillo Innocenti

• “Intolerance” (1916) por Ellis Walles
• “The Ten Commandments” (1923) por Paul Iribe
• “Metropolis” (1925) por Otto Hunt, Keitelhut y Vollbrecht
-W. Cameron Menzies, pionero del diseño cinematográfico por “Gone with the
Wind” (1939)
- A finales de la década de los 50, la edad dorada de los estudios de Hollywood

entra en declive. Películas como “Bonnie and Clyde” (1967), empezaron a reflejar este nuevo
espíritu.
- En los 70 la empresa Industrial Light and Magic, propiedad del cineasta George
Lucas, es una de las pioneras en la creación de efectos especiales y se comienzan a usar
gráficos generados por ordenador.
- La era digital del cine se inicia en los años 80 aunque ya S. Kubric con su “2001: A
Space Odyssey” (1968) marca un hito con su estilo visual y revolucionarios efectos visuales.
- Todos estos avances tecnológicos han variado el papel del Diseñador de la

Producción y continúan haciéndolo.
2. Bibliografía:
Artículos Revista NICKEL ODEÓN, nº 27, La Dirección Artística. (Lectura obligatoria).
- “Un trabajo bueno para el alma” de Jorge Gorostiza (págs. 6-20)

- “Confusión terminológica” de Félix Murcia (págs. 40-46)
- “La Dirección Artística. De la teoría a la práctica: competencia y atribuciones” de Félix
Murcia (págs. 47-61)
- “Arquitectura y espacio cinematográfico” de José Antonio Pruneda (págs. 62-65)
- “Alexandre Trauner” de Billy Wilder (págs. 76-78)
- “Director de Fotografía versus Director Artístico” de Tote Trenas (págs. 148-154)
- “Gil Parrondo. La quimera alcanzada” de Jesús García de Dueñas (págs. 174-186)
ETTEDGUI, Peter: "Diseño de producción & dirección artística" Ed. Océano 2001.
Introducción. (Lectura obligatoria).
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TEMA 2
EL ENTORNO DA PRODUCCIÓN. ELEMENTOS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE
DECORADOS Y PERSONAJES
El medio televisivo o cinematográfico, presenta muchos retos al Diseñador de

Producción. Tanto en unos casos como en otros, se deben conocer las particularidades del
sistema, cómo superar las limitaciones y cómo aprovechar las ventajas.
Sin embargo, aunque el equipo de diseño haya verificado cuidadosamente todos los
elementos del decorado en el estudio o en una determinada localización, las previsiones
del diseñador pueden distar mucho de lo que el espectador percibe.
Un picaporte mal instalado puede ocupar una superficie muy pequeña en la pantalla de
TV pero ya no es tan pequeña cuando pasamos al cine. ¿Y qué pasaría si en una obra de
teatro, un actor se quedara con él en la mano cuando intentara salir por una puerta?
- El entorno de la producción
Los platós de producción son edificaciones que contienen grandes espacios vacíos. Hay
platós con distintos tamaños, medidas y ubicaciones. Las naves-plató son grandes
construcciones de hasta ocho metros de altura para ensayos con escenografía, decorados
de cine, plató para series de televisión, montajes y efectos especiales… Muchos incluyen
cicloramas, despacho de producción y sala de reuniones, cocina, comedor, camerinos y
pequeño almacén para atrezzo.
El backlot es un terreno adyacente a un estudio de cine donde se construyen

escenografías permanentes para las tomas exteriores de una serie o película.
Los escenarios de TV, decorados o platós, deben reunir los siguientes requisitos:
1. Artísticamente debe ser apropiado a la ocasión, al tema y al propósito del

proyecto, las características del personaje y del guión.
2. La técnica escenográfica debe adaptarse a las dimensiones del estudio, a los

recursos y al presupuesto de producción.
3. El diseño o tratamiento debe prever las tomas, facilitando libertad operativa

al sonido, cámaras e iluminación. Las características de las cámaras pueden
influir en los contrastes tonales, color y acabado final del decorado.
Planos arquitectónicos necesarios:
- Plano del estudio a escala (1:50 ó 1:20)

- Plano del escenario, planta del suelo y decorados
- Plano de distribución de cámaras (planificación de la realización)
- Esquema de iluminación
- Planos de mobiliario y atrezzo
- Planos de alzados
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- El estilo de los decorados
El estilo de los decorados depende de los requisitos de cada una de las producciones.
1. Decorados neutros: gráficos, diseños de superficie o tratamiento de la

iluminación.
2. Decorados realistas:
- Realismo ambiental: cierto tipo de localización, de manera genérica. Ej:

una calle de una ciudad cualquiera.
- Réplica: un lugar determinado, una copia más o menos exacta. Ej: el
Coliseum de Roma.
- Realismo simbólico: impresión naturalista. Ej: vapor de una estación de
tren.
3. Escenografía decorativa: diseños abstractos.
- Materiales para la construcción de decorados
Perfiles tubulares, madera aglomerada o contrachapada , pinturas, papel, planchas de

plástico estucadas al vacío…
- Elementos para la construcción de decorados
1- Los paneles
2- Elementos prefabricados
- Unidades arquitectónicas: como puertas, chimeneas y dinteles.

- Elementos auto-estables del decorado
- pilares: cilíndricos o medios armazones

- unidades de escalera
- plataformas paralelas: tarimas
- rampas: superficies planas inclinadas.
- bastidor para cortinaje
- peaninas: armazones cuadrados de madera
- podio
- arco
3- Elementos de silueta: fermas
- elementos decorativos aislados

- fermas laterales
- fermas de suelo (para ocultar juntas)
- fermas de techo (para representar el cielo)
4- El ciclorama
Como fondo o forillo de usos generales se usa el ciclorama que

es una tela lisa que se cuelga y se estira mediante pesas y un
listón de madera o tubo en el marco inferior, para eliminar las
arrugas.
5- Fondos escenográficos o forillos
Fondo es cualquier superficie visible tras un sujeto
Forillo es un fondo colocado detrás de un hueco de una escenografía
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Tipos de fondos:
- fondos neutros: programas coloquios, telediarios, programas

debate, entrevistas
- fondos pintados
- fondos fotografiados
- fondos proyectados
- fondos insertados electrónicamente (Croma-key, CSO Colour-
separation overlay): Mediante circuitos electrónicos de
conmutación se puede insertar objetos electrónicamente sobre
imágenes de fondo de cualquier tipo.
6- Perfiles y detalles
- detalles pintados
- empapelados de paredes
- piezas moldeadas
7- Tratamientos del suelo:
- pintura: esparcidos, pintados a mano o con rodillo

- diseminación de materiales: turba, serrín, hojas, virutas de
corcho, cortezas…
- materiales de revestimiento: enmoquetado de rafia, lona
gruesa o yute
8- Techos
- Formas básicas de los decorados
- Fondo escénico
- Decorados abiertos
- Decorados con mesas
- Decorados con paredes
- Decorados combinados
- Programas con público
- Decorados a dos niveles
- Decorados con 4 paredes
- Decorados de grandes áreas
- Tamaño de los decorados
- Tomas fuera de límite de decorado. Desaforo.
Dos opciones:
- Se reajusta la toma
- Se añaden elementos escenográficos
- Altura y profundidad de los suelos
- Se utilizan plataformas de diversas alturas

- Suelen ser reforzados con estructuras tubulares
- Técnica de planos múltiples
Consiste en utilizar elementos en primer término para dar profundidad y dimensión al

plano.
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- La ilusión de las cuatro paredes
El espectador “construye” mentalmente la cuarta pared. Cuando son necesarias las

cuatro paredes hay que grabar de manera intermitente para poder mover paneles, cámaras
y ángulos de visión.
También se pueden preveer huecos o “troneras”.
- Decorados parciales
Se utilizan dos opciones de elementos escénicos restringidos:

- Insinuar una totalidad mostrando una sección entera pero aislada
- Crear sensación de amplitud colocando elementos en primer término
- Realismo de los decorados
Un decorado deber parecer “vivo” y habitado. Si está en perfecto orden o arreglado

puede parecer falso.
Se puede sugerir antigüedad, uso o deterioro, "ensuciando" los enchufes y los pomos de
las puertas, dándoles una capa fina de pintura oscura al agua.También se pueden utilizar
vaporizadores, sobre todo en lugares localizados, pero para tratamientos más amplios de
este tipo, es aconsejable una pistola de vaporización.
- Tratamiento de las superficies
Existen distintos tratamientos para aplicar en superficie que pueden imitar cualquier
cosa.
Patinado, punteado, mezcla, goteado, roce, estarcido...
- Gasas
Son redes de algodón o fibra sintética con un tramado de malla de 1,5 a 3 mm de

diámetro.
Dependiendo de la iluminación pueden producir diferentes efectos.
- Unidades escénicas móviles
Podemos disponer elementos móviles de dos clases:

- Vehículos móviles
- Plataformas móviles
Para que el efecto sea convincente hay que utilizar más de un recurso (iluminación,
fondo, viento, polvo, sonido…)
- Ambientación del decorado
Ambientar es el proceso de amueblar y decorar el escenario construido mediante la

colocación de muebles, ornamentos y cortinajes. Es el tratamiento necesario para dar
personalidad al ambiente.
Los accesorios utilizados (atrezzo) tienen varias versiones:
1. Atrezzo para la ambientación: sólo de carácter decorativo.

2. Atrezzo para la acción: utilizado en el curso de la acción.
3. Atrezzo personal: lo utiliza o lleva puesto el actor.
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- Atrezzo o utillería
El mobiliario ha de ser apropiado para la ambientación además de práctico en sentido

físico
Un decorado debe parecer "vivo" o habitado. Si está demasiado arreglado (en perfecto
orden) la ilusión desaparece.
Cuando en la escena se va a rodar con alimentos, estos no suelen ser “comestibles” ni

perecederos si no que se emplean imitaciones para evitar que se pudran o estropeen.
- Vestuario: cuestiones básicas
1. Realista: Vestuario conforme a la realidad histórica.

2. Pararrealista: El diseñador de vestuario se ha inspirado en documentos de la época,
pero ha procedido a una estilización.
3. Simbólico: El vestuario sirve para traducir simbólicamente los caracteres de los
personajes, su clase social o estados de ánimo.
Algunos consejos:
- Evitar los tonos que puedan fundirse con el fondo y tejidos con estructuras de líneas
finas
- Los tonos claros aumentan la talla y los tonos oscuros reducen el tamaño
- Los colores fuertes y vibrantes generalmente aparecen sobresaturados
- Cuando la luz es muy alta, hay materiales que producen destellos no deseados, se
saturan con las luces, y reflejan el color o las superficies próximas
- Maquillaje
Hasta 1927, el fondo de maquillaje de cine era anaranjado, incluso cobre. Los ojos se
destacaban más o menos sombreados en negro. La barra de labios iba del rojo brillante al
rojo oscuro.
A partir de 1927, el maquillaje evoluciona. Hollywood crea la imagen de las "mujeres

fatales" entre los años 20 y 40.
El primer gran maquillador conocido es Max Factor, inventor del primer fondo de
maquillaje en 1937, el "pancake".
Existen tres tipos de formas de maquillaje:
• natural: es un tratamiento básico compensatorio que cambia mínimamente el aspecto

de la persona, a base de ajustes de tono de la piel y correcciones de manchas, brillos,
ojeras, etc.
• corrector: el corrector disimula los rasgos faciales menos favorecidos, al mismo tiempo
que realza las partes más atractivas.
• de caracterización: en este tratamiento se crea el personaje específico que el actor

representa. El sujeto se transforma totalmente remodelado y rehaciendo su rostro.
- Factores que influyen en el maquillaje:
• la iluminación: intensidad, equilibrio, dirección, etc.

• el decorado: contrastes relativos rostro/fondo
• el ajuste de vídeo (control de imagen): exposición, gamma, nivel de negro, equilibrio de
color.
• el vestuario: contraste tonal entre el rostro y el color del vestuario
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- Productos de maquillaje utilizados normalmente en cine y televisión :
• pastillas secas de polvo compacto y mate (Pancake)

• base de consistencia cremosa, no grasa, en pequeñas barras (Pan-Stick)
• base de maquillaje cremosa en tubo
• polvos y base líquida
Existen distintos métodos para producir alteraciones en la piel, como verrugas, bolsas
bajo los ojos, heridas, a base de masillas de cera, arcillas de modelado, gomas de látex,
resinas... Las barbas, bigotes, patillas, pueden ser fabricados de manera improvisada
usando sobrantes de pelucas.
2. Bibliografía:
MILLERSON, Gerald: "Realización y producción en TV". IORTV 2001. CAPÍTULOS 10 y 11. (Lectura
obligatoria).
OLSON, Robert L.: "Conceptos básicos de la dirección artística en cine y TV" IORTV 2002.
3. Internet:
https://www.youtube.com/watch?v=i0g3g6AvLtM (Fred Astaire's famous "dance around the

room" was filmed by Stanley Donen in the 1951 movie "Royal Wedding")
http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/viaje-tiempo-traves-los-objetos-
cuentame/337411/ (ambientación y atrezzo en “Cuéntame”)
http://www.rtve.es/television/20110412/paseo-trastienda-amar/424140.shtml (ambientación y
atrezzo en “Amar en tiempos revueltos”)
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TEMA 3
USO DE LOS EFECTOS ESPECIALES EN LA PRODUCCION
La mayoría de los telespectadores asocian el término efectos especiales con complicadas

escenas de guerra, colisiones de vehículos o tormentas en el mar. Por eso se sorprenden
cuando en los créditos de cualquier programa donde no se ha visto ninguna explosión,
aparece el título de "efectos especiales".
No todos los efectos especiales son dramáticos. Una cafetera que hierve, la lluvia tras
una ventana, el fuego de leña en una chimenea son efectos que hay que realizar para que
no se produzcan a destiempo o para que no pongan en peligro a los actores o al decorado.
A partir del fulgurante desarrollo de la tecnología digital, muchas películas producidas

en la actualidad se preocupan más por deslumbrar con sus efectos especiales, que de
relatar una historia. Por tanto, es importante que los efectos especiales pasen
desapercibidos, que no centren la acción en sí mismos y sirvan de soporte al relato.
Efectos Especiales Tradicionales
- Fotograma a fotograma
- Cámara rápida - cámara lenta
- Tomas a través de un cristal / cristal pintado / matte shot
Norman Dawn fue el primer cineasta en usar el truco del cristal pintado en sus
trabajos de foto fija alrededor de 1905, y luego lo trasladó a la imagen en
movimiento en su película “For the Term of His Natural Life” (1927).
La técnica del cristal pintado es una de las primeras en combinar, o componer,

información visual adicional al rodaje de una acción.
- Máscaras de cámara pintadas:
•Matte painting
Es otra posible sustitución de los decorados que consiste en utilizar planchas de
madera o metal (aluminio, zinc) recortadas y pintadas según el motivo que se
quiere añadir.
Una máscara de cámara también se puede realizar con una fotografía recortada
o con miniaturas (maquetas).
Tanto en la toma a través de cristal como en el matte painting, el truco se
realiza en el momento del rodaje.
•Gate matting
Técnica de origen francés que consiste en colocar la máscara en el interior de la
cámara (en la matte box colocada dentro de la ventanilla).
El efecto se consigue mediante dos grabaciones diferentes que luego se unen en
laboratorio fotográfico.
- Perspectiva forzada
También llamada trompe l’oeil (o trampantojo), es un truco óptico que proviene

del teatro. Se utiliza cuando hay que rodar en un plató con menos espacio del
que se requiere o se tiene.
14 

- Maquetas
La utilización de maquetas, comparada con la construcción de decorados a

escala real o el rodaje en exteriores, cuenta con grandes ventajas, como
menores costos de producción y mejor control sobre el clima y la iluminación.
Con efectos de perspectiva se pueden combinar maquetas con decorados reales
y actores.
- Lluvia y tempestades
Habrá que poner especial cuidado en que los materiales y pinturas empleados
sean resistentes al agua.
Así mismo hay que tener precauciones con todo el aparato eléctrico y de
iluminación.
- Fuego, explosiones y derrumbamientos
Es muy importante seguir escrupulosamente las normas de seguridad, ya que

los efectos relacionados con fuego, humo y explosiones han producido un buen
número de accidentes serios.
La explosión se planifica de modo que se van produciendo unas detrás de otras
por todo el decorado.
En los derrumbamientos se emplean materiales ligeros. Muchas veces se rueda a
cámara lenta y desde distintos ángulos para que no se note la ligereza del
material.
- Transparencias:
•Retroproyección
También llamada proyección por transparencia o proyección trasera (back
projection).
Se proyecta la imagen inmóvil o en movimiento sobre la parte trasera de una
pantalla translúcida, ante la que se desarrolla la acción.
•Proyección frontal
También llamada proyección réflex (front projection)
La imagen se proyecta siguiendo el eje del objeto en una pantalla especial,
llamada Scotchlite Screen. Se caracteriza por ser altamente reflectante (200:1) y
por tanto se necesita muy poca luz para lograr el efecto.
•Sistema Zoptic
Fue creada por Zoran Perisic para la película de “Superman” de 1978 y es una
variante mejorada de la proyección frontal.
Consiste en sincronizar el zoom de la cámara con el del proyector de manera
que los movimientos de vuelo estén coordinados con los del fondo proyectado.
Efectos Especiales Mecánicos
- Muñecos y marionetas
En ocasiones es necesario la creación de muñecos y marionetas para todo tipo

de películas.
Sus entrañas están plagadas de pequeños motores, resortes y cableado,
manejados a través de control remoto.
- Efectos especiales de laboratorio
- CSO (Colour-Separation Overlay) / Chroma Key
También llamada Blue Screen o Green Screen.
15 

Se filma separadamente un fondo y un personaje u objeto que luego se unirán
en laboratorio fotográfico
En 1968, Stanley Kubrick con su película "2001: A Space Odyssey", abrió una
nueva etapa en la utilización de efectos especiales mediante proyecciones
directas, movimientos de cámara controlados por ordenador y una amplia
variedad de tomas sobre fondos azules y verdes
La llamada "Blue screen" no es un efecto digital, sino de laboratorio fotográfico,

pero su combinación con las imágenes sintéticas conforman gran parte de los
trucos ópticos de los últimos tiempos.
El personaje u objeto se rueda sobre una superficie habitualmente de color azul

o verde. Posteriormente se elimina el color azul y queda el personaje sobre un
espacio transparente que será rellenado con la placa de fondo.
- Efectos especiales Digitales
- Morfing
A finales de los 80 surgió una técnica que revolucionó los efectos digitales y
llamó por primera vez la atención sobre el potencial de las nuevas tecnologías
aplicadas al cine: el morfing o efecto consistente en posibilitar la metamorfosis
de un elemento corpóreo a otro en continuidad espacio-temporal.
La primera vez que se utilizó fue en la película “Willow” (1988) con la
transformación del personaje de la hechicera en una serie de animales.
- CGI o Computer Generated Image
El CGI permite crear cualquier ser u objeto tridimensional estando únicamente

limitado por la imaginación del que lo realiza. El primer paso consiste en hacer
unos dibujos del ser u objeto a realizar que posteriormente se modelan en
escayola a pequeña escala. Más tarde se explora con un escáner y se le otorga
tridimensionalidad con una estructura de mallas que cumple la función de
esqueleto digital. La tercera fase consiste en establecer los movimientos
fotograma a fotograma, y con la paleta gráfica se le añade el material del que
está formado para proporcionar sensación de verosimilitud, que en el caso de
los humanos serían los huesos, los músculos y la piel.
2. Bibliografía:
RIZZO, Michael: “Manual de Dirección Artística Cinematográfica”. Ediciones Omega, 2007.
Capítulos. 4 y 5.
3. Internet:
http://www.youtube.com/watch?v=a21_WMiTAVE (chroma key Stargate Studios)
http://www.plus.es/videos/Documentales/ultimo-truco-Emilio-Ruiz-
Rio/20081219pluutmdmt_1/Ves/ (documental Emilio Ruiz del Río)
http://www.youtube.com/watch?v=uLUyuWo3pG0 (morfing “Willow” )
http://www.youtube.com/watch?v=F2AitTPI5U0 (morfing, min. 5:27)
16 

TEMA 4
ILUMINACION Y COLOR
ILUMINACIÓN
Los decorados necesitan estar iluminados para ser captados por las cámaras y
proporcionar la atmósfera adecuada.
Los Diseñadores de Producción o Directores Artísticos con algunos conocimientos de

iluminación, podrán colaborar con el Director de Fotografía para potenciar las cualidades de sus
decorados.
- Cualidades de la luz
- La luz es la más importante influencia en la percepción visual del mundo.

- La luz nos descubre la forma. Entendemos la forma del mundo físico según como le
llega la luz y proyecta las sombras.
- El carácter táctil de un objeto lo conocemos por la forma en que capta la luz, por su
reflectancia relativa y el grado de pulido o rugosidad.
- La calidad de la luz afecta a la percepción de la distancia y la perspectiva.
- La luz dirige nuestro foco atenuando los objetos o los espacios y guiando al ojo.
- Valores de la luz
1. Coherencia o Calidad
• luz dura o directa: emitida directamente desde una fuente concentrada.

Resaltan los contornos y la textura.
• luz suave o difusa: emitida desde una fuente difusora. Reduce el contraste y
esconde el detalle de las sombras.
2. Dirección
• frontal
• lateral
• cenital
• contrapicada
• contraluz
• direccionales especializadas
3. Temperatura de color (color)
- Se refiere a su color básico

- La consistencia de color aproximado, nos permite acomodar nuestra percepción para
fuentes de luz que creemos blancas.
- No funciona de la misma manera cuando vemos video o cine, a menos que se haga la
corrección de color.
17 

9600° k Tiempo Nublado
6000° K Flash electrónico
5500° K Luz Solar de mediodía
3500° k Lámpara fluorescente
3200° k Lámpara de tungsteno
2600° K Lámpara Incandescente
1800° K Puesta y Naciente Solar
A mayor temperatura de color, los tonos son más azulados. A menor temperatura, los
colores son rojizos.
Aunque la luz puede ser de cualquier color entre infra-rojo y ultra-violeta, existen 2
estándares de color básicos que nos afectan en lo audiovisual:
- 3.200°K (grados Kelvin) para las lámparas incandescentes de estudio

- 5.500°K para la luz de día
4. Fuente
• natural
• creada: sistema de los 3 puntos
Luz creada (3 puntos):
- Luz principal : Luz frontal que ilumina el sujeto.

- Luz de relleno: Luz lateral usada para reducir las sombras y el contraste del
sujeto.
- Contraluz: Luz tras el sujeto que ilumina la espalda y el pelo, separándole del
decorado y añadiendo brillos adicionales a la escena.
Luz creada (4 puntos):
- Luz de fondo: Luz de decorado que ilumina el espacio alrededor del sujeto, y
que dependiendo de su intensidad, establece un ambiente oscuro o brillante.
5. Intensidad
La intensidad es la cantidad de luz necesaria para obtener la señal de vídeo de calidad

necesaria y su manipulación para crear efectos. Está normalmente relacionada con el
contenido.
- Clave tonal alta: iluminación de ambiente brillante. Comedias y musicales.

Supone la elección de tonos en el tercio superior de la escala de luz, cerca del
blanco, lo que significa abundante luz de relleno con relación a la luz principal,
pocas sombras y mucha claridad en general. Los colores tienen mucha
luminosidad y poco contraste. Produce un efecto visual delicado y suave.
- Clave tonal baja: iluminación de ambiente sombrío. Misterio y terror.

Una clave tonal baja tiende hacia la escala más gris y más oscura, cuando
predominan los tonos marrones y negros. Los contornos de los objetos están
difuminados y poco definidos.
- Clave tonal media: iluminación con tonos en el centro del espectro. Dramas e
históricas.
Si además se realiza:
- Alto contraste: luces duras y sombras muy negras. Tragedias y melodramas.

Se produce cuando una figura o escenografía se encuentra bajo una luz artificial
fuerte y directa.
18 

Si utilizamos colores muy contrastados (tono puro saturado del color) con
contornos nítidos y definidos, la sensación visual es más viva y fuerte.
- Control de la clave tonal
- Control de luz incidente (intensidad): Dirección de Fotografía

- Control reflectancia: Dirección Artística (decorados, vestuarios, maquillaje…)
- Elementos de coloración del haz de luz
Gelatinas: Los focos fresnel poseen unas hendiduras en las que se fijan los bastidores
donde se insertan unas láminas de plástico llamadas gelatinas y que nos proporcionan un
control sobre la coloración. Las hay de muchos colores, diseños y satinados diferentes.
- Efectos lumínicos
Los efectos lumínicos se realizan normalmente con proyectores ópticos. Generalmente

consisten en una lámpara, un efecto motorizado y un sistema de lentes de proyección.
- El proyector de disco tiene un disco de cristal alojado entre la lámpara y las lentes de
proyección y lleva incorporado un motor. Se pueden encontrar distintos tipos de discos de
cristal como los de nubes de tormenta, nubes algodonosas, con relámpagos, lluvia, nieve, agua
en movimiento, humo, llamas, etc.
- El proyector de caja es muy similar al de disco, pero en vez de un disco giratorio tiene
una serie de platos de cristal ondulados que se mueven lentamente hacia arriba y hacia abajo
dentro de una caja. Pueden producir 3 efectos: olas marinas, ondulación de la superficie del
agua y fondo marino. Todos ellos son increíblemente realistas.
19 

COLOR
La imagen que vemos en la TV, en la pantalla, son diferentes combinaciones de luz

compuesta por filas de puntos rojos, verdes y azules (RGB). Este tipo de mezcla de colores es lo
que se conoce como mezcla aditiva.
Sin embargo, las pinturas, tintes y tintas se rigen por reglas distintas. Al incidir la luz
sobre una cartulina amarilla, el pigmento amarillo absorbe todos los colores menos el amarillo
que se refleja, y es el que percibimos. Este proceso se conoce como mezcla sustractiva, ya que
los colores son absorbidos.
- color por mezcla aditiva: en TV, en la pantalla de cine, en el ordenador

- color por mezcla sustractiva: en las pinturas, tintes y tintas
El color tiene capacidad de expresión, significado y provoca una reacción o emoción.

Cuanto más intensa o saturada es la coloración, más cargado está de expresión y emoción.
- Usos del color en el Diseño de Producción
El color que se ve en la pantalla de un cine, si la película es buena, ha sido elaborado y no es

solamente el que resulta de fotografiar sin más con película en color. Muchos directores
artísticos pintan las calles o la hierba del color que desean, y de este modo consiguen el efecto
más apropiado.
• El color pictórico. Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su

composición.
• El color histórico. Intenta recrear la atmósfera cromática de una época, de una

ciudad o de una región.
• El color simbólico. Se usan los colores en determinados planos para sugerir y

subrayar efectos determinados.
• El color psicológico. Cada color produce un efecto anímico diferente.
Aunque la simbología de los colores varía según de qué cultura

hablemos, en general se puede decir que:
- El grupo de los colores cálidos (rojos, amarillos, anaranjados,

amarillos-verdosos) producen un efecto alegre, vivo y caliente, siendo
más estimulantes y excitantes a medida que se acercan al rojo.
- El grupo de los colores fríos (azules, azules-verdosos y violetas) es

tranquilo, sedante, silencioso y fresco; pero a medida que más se
acercan al azul, más fríos y deprimentes son.
Conceptos y sensaciones asociados a los colores:
1.ROJO – furia, pasión, rabia, deseo, energía, fuerza, poder, calor, amor,
peligro, sangre, guerra, violencia
2.ROSA – amor, inocencia, salud, felicidad, alegría, romanticismo,

delicadeza, encanto, gracia, suavidad, femenino
3.AMARILLO – sabiduría, juicio, tranquilidad, felicidad, optimismo,

idealismo, imaginación, esperanza, verano, sol, deshonesto, cobardía,
celos, enfermedad, azaroso
20 

4.NARANJA – humor, energía, equilibrio, imparcialidad, calor,
entusiasmo, vibrante, expansivo, extravagancia
5.VERDE – tranquilidad, perseverancia, tenacidad, orgullo, naturaleza,

saludable, buena suerte, juventud, vigor, fertilidad, primavera,
generosidad, celos, inexperiencia, envidia
6.AZUL – fe, espiritualidad, lealtad, plenitud, paz, tranquilidad, calma,

estabilidad, armonía, unidad, confianza, verdad, conservadurismo,
seguridad, limpieza, orden, frío, tecnológico, depresión
7.VIOLETA/PÚRPURA – erotismo, deseo, realeza, nobleza,

espiritualidad, ceremonia, misterio, transformación, entendimiento,
crueldad, arrogancia, duelo, poder, sensible, íntimo
8.MARRÓN – tierra, hogar, confortabilidad, humildad, equilibrio,

acogedor
9.BLANCO – expresa limpieza, pureza, bondad, da sensación de

amplitud en ambientes carentes de espacio.
10.NEGRO – elegancia, sofisticación, simplificación, maldad, muerte,

oscuridad y noche.
- Cuestiones generales sobre el color
- los objetos oscuros o contrastados son más agobiantes que los claros
- los tonos oscuros en la parte superior del encuadre aumentan la sensación de agobio y
claustrofobia
- los tonos oscuros en la parte baja producen esta sensación de solidez y estabilidad
- los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo, marrón) resultan más agobiantes que los
fríos (azul, verde…), y los saturados más que los leves
- un área pequeña y oscura, casi desaparece en un gran fondo claro; mientras que un
área pequeña clara destaca sobre un fondo oscuro
- las gradaciones tonales sugieren suavidad, tranquilidad, misterio
- un tono claro puede hacer que otro cercano parezca más oscuro
- cuando el tono de la imagen es predominantemente claro el efecto es abierto y sencillo
- los tonos oscuros proporcionan al encuadre intensidad y fuerza
EL COLOR DEBE SER UN MEDIO PARA INFLUIR DIRECTAMENTE SOBRE EL ALMA
2. Bibliografía:
MILLERSON, Gerald: "Realización y producción en TV". IORTV 2001. CAPITULO 10.
21 

TEMA 5
EL STORYBOARD
1. Power point:
- Desarrollo histórico
El intento de contar historias a través de una serie de dibujos, ha sido en el hombre una
idea constante a lo largo de los siglos y a través de las diferentes civilizaciones
El uso minucioso de bocetos del guión o de continuidad, probablemente empezara con

las primeras películas de dibujos animados de Walt Disney en la década de los años 30.
Webb Smith es el animador de la Disney al que se le atribuye la invención del

storyboard. Su aportación fue el desglose de docenas de bocetos clavados a un tablero en la
pared para hacerse una ideal general de la historia.
El primer storyboard completo para un corto de Disney fue en “Three Little Pigs” (1930-
1934).
En 1932 Disney era el mayor Productor de animación de la época. Los Directores

Artísticos de Hollywood estaban al corriente de las innovaciones que se producían en los
estudios Disney, incluyendo el uso de storyboards.
En 1933 Willis O’Brien usó el storyboard para realizar su clásico “King Kong”. Esta
película es conocida no solo por la técnica del stop motion si no también porque se dibujaron
todas las secuencias usando los bocetos de continuidad.
Entre 1934–1937 el proceso del storyboard se aplicó al primer largometraje de

animación de la Disney: “Snow White and the seven dwarfs”.
Una de las primera películas de acción real que utilizaron esta técnica fue en “Gone with
the wind” donde Cameron Menzies dibujó numerosas escenas y planos de la producción.
Disney y sus artistas gráficos depuraron la utilización del storyboard como método
esencial de visualización previa de la historia. El storyboard fue aceptado como una práctica
estandarizada.
- Para qué sirve un storyboard
Los storyboards sirven fundamentalmente para:
• Permitir al cineasta visualizar sus ideas y perfeccionarlas del mismo modo que un
escritor desarrolla el tema en borradores sucesivos
• Comunicarse visualmente con todo el equipo de producción
Los storyboards transmiten básicamente dos clases de información:
• Descripción del entorno físico de la secuencia: decorado, localizaciones

• Descripción de la cualidad espacial de la secuencia: puesta en escena, posición de
cámara, objetivo, movimiento de elementos dentro del plano
22 

- El papel del Director en la elaboración del storyboard
La responsabilidad de la imagen final de una película se la reparten en diferente medida

el Diseñador de Producción, el Director, el Director de Fotografía y el montador.
Lo más habitual es que el Director trabaje directamente con el dibujante, aunque hay
Directores más visuales que incluso pueden dibujar ellos mismos.
- Directores que trabajan con storyboards
A. Hitchcock es el realizador que junto con S. Eisenstein, más se asocia con los
storyboards ya que ambos utilizaban dibujos y viñetas para perfeccionar su visión y controlar el
proceso de realización de la película.
Orson Wells, Akira Kurosawa, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Peter
Jackson…
- Estructura básica del storyboard
El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imágenes
más importantes de la acción.
Normalmente, estas imágenes corresponden a planos o tomas de cada escena, en base

a emplazamientos o posiciones de cámara específicas.
Esto significa que el dibujante debe de poseer un conocimiento básico del lenguaje
visual de cine y televisión, en lo referente a planos, emplazamientos y movimientos de cámara.
Existen infinidad de variantes en la ordenación de las viñetas. Algunos storyboards se

leen de arriba hacia abajo y otros presentan una lectura de izquierda a derecha.
Debajo de cada viñeta se escribe brevemente la siguiente información:
1 – Número de la escena y plano dentro de ella

2 – Tipo de encuadre
3 – Descripción de la acción
4 – Breve descripción del audio (diálogo, música y/o sonidos)
5 – Observaciones técnicas (opcional y breve por ser el espacio muy pequeño
debajo de las viñetas)
Entre una viñeta y otra, se indica la manera en que se dará la transición entre imágenes.
Estas transiciones pueden ser:
- Por corte directo (no se indican)

- Por movimiento de cámara o del lente de la cámara
- Por encadenado entre una imagen y otra.
- Por fundido (a negro o a blanco)
- Qué necesita saber un ilustrador
Tener nociones de puesta en escena, montaje y composición. Estar familiarizado con el

uso de los objetivos para el cine o TV.
Debe ser un dibujante ágil y tener capacidad para trabajar con rapidez, además de una
buena memoria visual.
Realizar un uso dinámico del espacio, con las posibilidades de la composición y del
color. Saber situar la acción dentro de una secuencia narrativa lógica.
23 

La tarea del ilustrador de producción consistirá en ayudar al Director a encontrar los
medios para expresar su visión.
- Materiales
• lápiz de grafito o de carbón

• bolas de algodón con polvo de carboncillo
• tinta (con pincel o plumillas)
• pasteles, lápices de colores, ceras, rotuladores
- La ilustración de las técnicas de cámara
Es lícito, y a veces útil, dejar que el dibujo se prolongue más allá de los bordes del
cuadro. Muchos artistas empiezan a dibujar sin márgenes, para luego utilizar una hoja para
encuadrar la imagen.
Se puede dibujar una viñeta grande para encuadrar porciones más pequeñas de toda la
imagen para obtener planos medios o primeros planos. Para hacer un travelling o un zoom se
realiza con un marco dentro de otro marco.
Las flechas son un icono muy versátil y fácil de dominar. Se puede ilustrar el movimiento
de cámara, o del sujeto de un plano, o de ambos. Pueden mostrar el recorrido de un coche que
se da a la fuga o peden utilizarse en dibujos esquemáticos para indicar el recorrido de la cámara
en una secuencia.
Siempre podemos expresar un efecto o una sensación de dinamismo según cómo

coloquemos las viñetas.
No hace falta ser un gran dibujante para expresarse con el storyboard. Con unas
nociones básicas todo el mundo puede realizar uno.
- Software para creación de Storyboards
StoryBoard Artist v.5.1for Mac OS X & Windows XP
2. Bibliografía:
STEVEN, Katz D.: "Plano a plano. De la idea a la pantalla" Ed. Plot, Madrid 2002. CAP 3.
HART, John: "La Técnica del Storyboard" IORTV (Instituto Oficial de Radio y Televisión) 2001.
3. Internet:
http://www.thestoryboardartist.com
http://www.storyboardsinc.com
24 

TEMA 6
DOCUMENTACIÓN DE LOS DECORADOS, PERSONAJES Y LOCALIZACIÓN DE
EXTERIORES
- Metodología básica del proyecto
1- Problema
2- Definición del problema
3- Definición y reconocimiento de sub-problemas
4- Recopilación de datos
5- Análisis de datos
6- Creatividad
7- Materiales - Tecnología
8- Experimentación
9- Modelos
10- Verificación
11- Dibujos constructivos
12- Solución
Bruno Munari (1907-1998)
- El ciclo de la producción
- Entrevistas con el Productor y el Director

- Lectura del guión / guión técnico
- Visualización del proyecto
- documentación de decorados
- documentación de personajes y su vestuario
- documentación de localizaciones
- Planificación del proyecto
El Director de cine estudia el guión, lo divide en partes, establece el plan de rodaje y

trabaja con el Diseñador de Producción, el Director de Fotografía y el responsable del Montaje.
- El ciclo de la producción: entrevistas
El Productor y el Director son los responsables directos de la producción y del estilo de

la película y representan a las dos figuras más importantes con las que trabaja el Diseñador de
la Producción. Son los que determinan el tipo de producción que desean y el desarrollo de la
misma.
Junto con otros miembros del equipo, el Productor necesita contratar al Diseñador de la
Producción y para ello puede contactar con él por vías que van desde referencias verbales, o
conocimiento de trabajos anteriores realizados hasta la simple casualidad.
Cada Director trabaja con su Diseñador de Producción o Director Artístico de una

manera distinta y por ello cada uno solicita un grado distinto de colaboración. Algunos delegan
al completo el diseño del film (desde los títulos de crédito, el grafismo, la escenografía, el
vestuario y maquillaje, hasta el storyboard o el ritmo narrativo) y otros lo consideran únicamente
como el diseñador de los decorados, concentrándose ellos en la interpretación y actuación de
los actores. Para ellos, los decorados son simplemente espacios donde se desenvuelven los
personajes.
25 

Pero sin embargo, la puesta en escena atañe tanto al Diseñador de Producción como al
Director. ¿Dónde están las entradas y salidas de los actores? ¿Dónde van a sentarse o estar de
pie? ¿A cuánta distancia de la chimenea tiene que estar el sofá? No se puede proyectar un
decorado o elegir una localización sin tener en cuenta estos temas.
Lo mejor es que el Diseñador de la Producción se reúna cuanto antes con el Director y el

Productor, para saber cuestiones relacionadas con el proyecto, como la visión del estilo de la
película, el ritmo, definir la ambientación general, la atmósfera, preferencias de color, y el
presupuesto asignado a la película en general y al diseño artístico en particular.
- El ciclo de la producción: lectura del guión
Todo guión es la traslación de un tema de ficción, documental o informativo al lenguaje

cinematográfico. Un guión es un texto escrito concebido desde su origen para transformarse en
imágenes. En este primer proceso interviene el diseñador de la producción con su visualización
personal de la historia.
A. ANÁLISIS de las cualidades plásticas

B. INVESTIGACIÓN sobre la obra y vida del autor
C. DOCUMENTACIÓN HISTÓRICA
D. TRATAMIENTO de la narración literaria en base a su futura visualización.
E. PROPUESTA PLÁSTICA: memoria, documentación fotográfica de escenarios, paletas de
colores y storyboard.
El guión responde los "qués”

El diseño de producción responde los "dóndes" y "cómos”
- El ciclo de la producción: guión técnico
Si al guión literario se le incluye la planificación a realizar y los movimientos de cámara,

nos encontramos con lo que en la industria se denomina el guión técnico. Con el guión literario
los actores pueden empezar a aprender sus papeles y con el guión técnico se empiezan a
preparar las necesidades de los respectivos departamentos, siendo uno de los primeros en
utilizarlo la dirección artística.
- El ciclo de la producción: visualización
El storyboard es una presentación en dibujos o fotografías del guión técnico. Su uso se

ha generalizado tanto que ya existe como profesión específica como puede apreciarse en los
créditos finales de las películas.
Al principio del proceso de producción se realiza un desglose del guión, que es básicamente una
predicción logística y económica de la película. El desglose se hace las preguntas
fundamentales: ¿cuánto tiempo se va a tardar y cuánto va a costar? El desglose cambia a medida
que el equipo creativo elabora el plan específico de la película, pero el coste total seguirá siendo
el mismo, y el aumento en un área de la producción supondrá una reducción en algún otro
capítulo.
El desglose del guión y el calendario de producción son el mejor argumento a favor de la

visualización. En casi todos los casos, las películas se ruedan fuera de su secuencia lógica para
ahorrar dinero. La lógica que configura el desglose del guión es: utilizar cualquier actor,
decorado, localización o cualquier otro recurso todo lo posible en un día determinado. Por lo
tanto, el director a menudo se encuentra rodando una secuencia de la mitad de la película y otra
del final en el mismo día. La única guía para este laberíntico calendario es el guión.
El "script" mantiene un registro minucioso de la continuidad para cada plano y

secuencia, pero es un registro de lo que se ha hecho antes, no de lo que está por hacer. De ahí
la importancia del storyboard o algún otro tipo de visualización, que le permitirá ver la acción
de la historia completa.
26 

El material visual y auditivo que haya reunido el cineasta mientras escribía se convierte
en la materia prima para los elementos plásticos del diseño de la película. Todo este material
puede ayudar a establecer el tono y los detalles de la película.
Trataremos de evocar imágenes o sentimientos que nos hacen pensar en la secuencia.

No tienen por qué ser el aspecto concreto de la secuencia en sí. Se trata de trabajar mediante
un método de asociación de ideas.
Con el método de las asociaciones, se incluye todo el material gráfico y visual que se
pueda acumular
Para darle coherencia estética al proyecto se realiza una paleta de colores de cada uno
de los decorados, del vestuario e incluso de las localizaciones. El propósito es conseguir unidad
visual en todos los elementos.
Tipos de diseño visual:
Pictorial: diseño de decorados, vestuario, accesorios, maquillaje y cualquier elemento

que se superponga a las localizaciones y que deba ser construido, fabricado o
conseguido de algún modo. El diseño pictorial constituye el entorno de la película.
Secuencial: el diseño secuencial puede no intervenir el director artístico, aunque lo haga

en muchas ocasiones, y normalmente está más influido por el guionista, el director, el
montador o el dibujante de storyboards.
- Documentación de los decorados
El director artístico experimentado sabe cuáles son las fuentes de información a las que
debe recurrir. De todas formas este sería un trabajo propio de un documentador, que puede
ahorrar tiempo al director de arte y puede aportar exactitud en los datos proporcionados.
- Páginas web de coleccionistas y subastas

- Páginas web de museos
- Páginas web de instituciones con museo
- Fototecas en línea o bancos de imágenes
- Páginas web de firmas comerciales
- Grupos de noticias
- Páginas web de firmas de alta costura o diseñadores
- Páginas web de acontecimientos tradicionales
- Documentación de los personajes
Personajes: vida interior + vida exterior
“Back stories" o biografías. Al crear personajes bien acabados con sus pasados, los
guionistas pueden imaginar más fácilmente su presente, prediciendo en cierto modo su
comportamiento cuyas historias conocen. Es una manera de no caer en contradicciones
narrativas.
Parcelar la vida del personaje en tres ámbitos:
• social: con quién se relaciona, cuál es su estado civil

• profesional: en qué trabaja, a qué se dedica
• privado: qué piensa, en qué cree
27 

- Documentación de los personajes: vestuario
Conviene realizar bocetos del vestuario de los distintos personajes para determinar una
línea de trabajo. Las distintas piezas se confeccionan más tarde en los talleres y se suele
almacenar para reutilizar en otras producciones. Utilizando grabados y pinturas de la época se
puede reproducir el vestuario de los diferentes personajes de la historia.
Resulta útil recopilar retales de muestras de todas las telas que se utilizarán en la
confección del vestuario o en paredes, suelos, tapices del mobiliario, cortinajes, alfombras...
- Documentación de localizaciones
Los exteriores presentan unas exigencias distintas, tanto para el director artístico como
para el resto del equipo.
En muchos casos, habrá que modificar aspectos del exterior que no se corresponden
con el argumento, la época o la apariencia general, porque ningún exterior se acopla
perfectamente con la idea que tiene el director o el director artístico de la película.
Quién realiza la búsqueda de las localizaciones:
- Especialistas en trabajos de localización
Dónde podemos acudir:
- Film Comissions
- Oficinas de turismo
- Internet, bibliotecas, videotecas…
Cuestiones a tener en cuenta:
- Realizar un reportaje fotográfico y documental de la zona.

- Recopilar información sobre existencia de hoteles o posadas, accesibilidad
(carreteras, tren), infraestructuras básicas (comercio, sanidad), comunicaciones
(como telefonía), climatología del lugar (previsiones para los meses de rodaje)...
- Organizar un viaje en grupo.
- Conseguir los permisos de las autoridades competentes.
- Listado de elementos a modificar, reconstruir, adaptar u ocultar.
- El ciclo de la producción: planificación
Formatos Tipo Hollywood (Hollywood Breakdown)
Hoja # 1: Desglose de reparto

Hoja # 2: Desglose de Localizaciones Exteriores
Hoja # 3: Desglose de Escenografías Interiores
Hoja # 4.- Desglose de Utillería y atrezzo
Hoja # 5. A.-Desglose de Vestuario por secuencia
Hoja # 5. B.-Desglose de Vestuario por personaje
28 

- Resumen de las diferentes etapas:
1- Encargo del trabajo por el director

2- Lectura del guión
3- Recolección de información sobre el guión: documentación
4- Análisis. Interpretación y organización de la información
5- Determinación de objetivos con el director: verificación previa
6- Diseño de las escenografías, personajes, ambientes...
7- Desarrollo de anteproyecto: esbozos, materiales, tecnología, maquetas, presupuestos
8- Presentación al director: verificación final
9- Desarrollo del proyecto: planos arquitectónicos, constructivos, partidas presupuestarias…
10 - Organización de la producción (tiempos de ejecución) según calendario de rodaje
11 - Proceso de construcción de los decorados
12 - Rodaje
2. Bibliografía:
3. Internet:
http://www.filmcommissiongalicia.org/ (Galicia Film Comission)
http://www.discovery.es/
29 

TEMA 7
DISEÑO PREVIO, MAQUETAS Y PLANOS DE CONSTRUCCIÓN
1. Power point:
- Primeros diseños y bocetos
Una buena manera de agrupar las imágenes recopiladas y comunicar visualmente las
ideas, es mediante la realización de bocetos.
Los bocetos son dibujos rápidos que luego podrán ser refinados si el tiempo lo permite.
Son los primeros pasos necesarios durante el proceso de diseño. Su finalidad es mostrar el tono
y el carácter de un decorado, localización, vestuario o maquillaje. Por lo tanto los objetivos
primordiales a tener en cuenta son el color, la iluminación y el estilo.
El boceto no es una descripción precisa. Más bien busca un camino para poder
desarrollar más tarde, y sacar una primera impresión del tamaño, la atmósfera y las zonas de
actuación.
Materiales que se utilizan:
- papel vegetal o papel croquis

- lápices de minas blandas
- carboncillos
- pasteles, tintas acuarelas, lápices de colores, rotuladores
Para realizar bocetos tridimensionales se utiliza un sistema de dibujo sencillo: PERSPECTIVA

CON UN PUNTO DE FUGA
El diseñador necesita saber si sus decorados encajan en el presupuesto de producción.

Conviene llevar los bocetos a algunos talleres para que hagan un presupuesto aproximado. Para
realizarlo los talleres de construcción se basan en un fijo por m2 de pared más una cantidad
adicional que depende del nivel de detalle del decorado.
- Planos de construcción
Una vez que tenemos los bocetos de ideas para los decorados empezaría el trabajo de
diseño técnico. Se trata de pasar estas ideas a dibujos con línea a escala para poder construirlos.
La construcción del decorado a partir del boceto es una medida de emergencia que solo
se debe utilizar en caso de que no quede tiempo y se esté seguro de que los constructores de
los decorados son tan cualificados que podrán realizar el trabajo con garantías.
Existen cuatro tipos de ilustraciones arquitectónicas utilizadas en el diseño de

producción:
• planta
• alzado
• sección
• proyección o perspectiva
30 

PLANTAS: visión cenital de un objeto. Se dibujan a escala e incluyen medidas exactas.
ALZADOS: vistas frontales y laterales de un objeto. Acompañan a las plantas y se

dibujan a la misma escala.
SECCIONES: perfil o vista lateral de un objeto cortado verticalmente. Acompañan a las

plantas y se dibujan a la misma escala.
PROYECCIONES: son vistas en perspectiva donde se muestra cómo verá la cámara el

decorado terminado. Son también llamadas PROYECCIÓN DEL ÁNGULO DE CÁMARA.
- Instrumentos de dibujo:
• tablero de dibujo
• papel de dibujo
• lápices o portaminas
• paralex
• escalímetro
• juego de escuadras
- Maquetas
Una maqueta es la reproducción física "a escala” (en tamaño reducido) de algo real o
ficticio. Las maquetas a escala son otra herramienta de visualización tomada de la arquitectura.
A diferencia de los “storyboards” o los bocetos de ideas, las maquetas se utilizan para construir
el espacio tridimensional que el público verá en la pantalla.
En cine y TV se muestran normalmente las superficies, y no las estructuras que las

sostienen, porque eso es lo que verá la cámara.
Se puede hacer una clasificación general de los distintos tipos de maquetas según el
uso que se les vaya a dar a las mismas:
1. Maquetas de trabajo: ayudan al Director Artístico a tener una visión más

realista del decorado, permitiéndole la posibilidad de introducir cambios. Las
maquetas de trabajo proporcionan a los miembros del equipo que no estén
familiarizados con la interpretación de los bocetos ni con los planos de
construcción, una idea exacta del espacio, el tamaño y la forma del decorado.
2. Maquetas para efectos especiales: usadas como escenografías en si mismas,

evitan tener que construir un decorado interior, un edificio, una localización… en
su escala real
Existen diferentas escalas de construcción de maquetas:
• maquetas de situación 1/1000, 1/500

Las maquetas que incluyen el espacio que rodea un decorado o la posición de la
cámara pueden ser utilizadas por el director para encontrar la mejor manera de
mover a los técnicos, los actores y el equipo cuando en una secuencia aparecen
grandes cantidades de gente.
• maquetas de edificaciones 1/200, 1/100
• maquetas de decorados interiores 1/50, 1/20, 1/10
• maquetas de detalle y objetos 1/5, 1/2, 1/1
Las maquetas se construyen con muchos materiales. Los más comunes son el cartón, el
porespán, la madera de balsa, la arcilla de modelar, la plastilina…
31 

Materiales que vamos a necesitar:
• copias de los alzados y la planta a la escala apropiada

• escuadra y cartabón, metálicos a ser posible
• cinta adhesiva, pegamentos, colas…
• cuchilla para cortar (cutter)
• cartones, planchas de cartón pluma, láminas de madera de balsa…
• alfileres y chinchetas
• pintura, pinceles
• una plancha robusta como base (por ej. de madera)
2. Bibliografía:
32 

TEMA 8
CONSTRUCCIÓN Y MONTAJE DE DECORADOS
- Los talleres de construcción
Una vez acabados y aprobados los planos de construcción y las maquetas, el Director
Artístico debe elegir el taller donde se construirán los decorados, supervisar su construcción y
dirigir su montaje en el plató.
Deberá presentar los planos de construcción a varios talleres y solicitar ofertas. Además
del precio se debe considerar la calidad y la fiabilidad del trabajo realizado en cada uno de ellos.
Entendemos como escenografías todo lo que nos va a incluir:
- Decorados
- Mobiliario
- Atrezzo
- Vestuario
- Servicios escenográficos
- Costes de explotación
Habrá que delimitar el coste de producción de la escenografía:
• precios de adquisición o construcción de los decorados, mobiliario, atrezzo,

vestuarios, pelucas, servicios escenográficos y otros accesorios...
• costes de explotación de los montajes escenográficos: energía eléctrica,
repuestos de iluminación, remuneraciones de operarios en pruebas o ensayos…
- Elementos de construcción
Los paneles o bastidores se componen de armadura y tablero.
Armadura: travesaños de pino de 5x2,5 cm

Tablero: contrachapados de 5mm grosor
Los paneles suelen hacerse en serie, siguiendo medidas de 25 en 25 cms.
En la construcción de un decorado, donde se alternan puertas y ventanas, se utilizan

además de estos bastidores construídos en serie con medidas estándar, otros con diferentes
medidas que ayudan a la composición de la pared.
Estos bastidores se conocen en el argot profesional como incluseros dadas sus

múltiples y variadas medidas, tanto de alto como de ancho. Los paneles e incluseros
combinados entre si, según las exigencias del desglose del proyecto, serán montados para
formar la pared o paramento proyectado.
Elementos prefabricados:
A grandes rasgos ya conocemos el material más usual que se utiliza en la consrucción

de decorados. Pero además de los paramentos, un decorado puede requerir escaleras, rampas
o practicables de distintas alturas. Estos elementos se suelen construir aparte para
posteriormente adosarlos al decorado del plató y luego se colocan los remates finales, como
barandillas, pasamanos…
33 

1. Unidades arquitectónicas: como puertas, chimeneas y dinteles.
2. Elementos auto-estables del decorado : como tarimas, muros, unidades de escalera,
rampas o practicables de distintas alturas…
La base de armadura de estos elementos suelenn realizarse con tubos redondos huecos
de acero, o a lamanera tradicional en madera arriostrada debidamente ensamblada entres si,
nivelada y sujetas al suelo o terreno. Posteriormente se forra la parte superior (para hacer el
suelo) con tableros de al menos de 2 cm de grosor.
Si el decorado es una cueva, gruta o montaña, se monta la armadura con riostras

siguiendo las indicaciones de proyecto y posteriormente el departamento de modelado aplica la
escayola y arpillera, que luego se pinta y ambienta.
El adobe por ejemplo se puede imitar con una masa hecha a base de escayola, arena de
miga y paja, y luego se cubre con cachucha que es una masa de escayola con cola para fijarlo y
que esté en buen estado de conservación.
- Ornamentación
Una vez construídas y montadas la paredes o paños de un decorado, el siguiente paso

es la ornamentación. Para ello, el departamento de modelado hace un desglose previo para la
fabricación de elementos que se colocarán en los paramentos.
Todos los elementos decorativos se van fabricando al mismo tiempo que el

departamento de pintura prepara los soportes para la posterior colocación de molduras,
apliques, zócalos, pilastras, etc.
La pieza una vez terminada de construir según las medidas del proyecto, se entrega el
departamento de pintura para su decoración y acabado final.
Estos elementos se fabrican con distintos materiales que van desde el yeso a la fibra de
vidrio. También se usan planchas para moldear en máquinas de termo-moldeo sobre moldes de
resinas de poliéster para la reproducción de frisos, mosaicos, piedras, figuras…
- Materiales para la ornamentación
De todos los materiales utilizados hay algunos más idóneos que otros para
determinados trabajos, dependiendo de la resistencia y maniobrabilidad de cada uno.
Yeso: para composición de modelos y moldes.

modelos son todas aquellas piezas fabricada o ya existentes que se quiera reproducir (el
barro o arcilla se usa generalmente para hacer moldes perdidos de yeso)
Barro o arcilla: modelos de adorno, pequeña escultura, bustos…
Polietileno expandido: grandes esculturas, cornisones, columnas, rocas…
Resinas de poliester reforzadas con fibra de vidrio: se pueden realizar gran número
de piezas de uso continuado, y que se pueden reutilizar para otras producciones, como
columnas, chimeneas, cariátides…
Estos materiales son también de gran utilidad para la fabricación de los moldes
utilizados en la máquina de termomoldeo.
- Técnicas para la ornamentación
Empapelado:
- con papel kraft verjurado
- con papel decorado
34 

Termomoldeo:
- de planchas de poliestireno, de PLV, de madera
- de bloques de poliestireno
Pintura:
- simulación de materiales nobles
- simulación de envejecidos, humedades…
Decapado de pinturas
Forrado con láminas metálicas
- Empapelado
Es una de las labores más importantes y necesarias en la construcción de decorados.
Se realizan con papel kraft verjurado en varios gramajes:
• gramaje 85:preparación de paramento para posterior pintado

• gramaje > 85:
- empapelado de paramentos forrados de arpillera y enlucido o pintado
posterior
- empapelado de paramentos para cubrir imperfecciones y juntas
También se suelen utilizar empapelados con papel decorado para dar acabados y
texturas finales.
- Termomoldeo
Se moldean por medio de calor planchas de materiales básicos como el poliestireno

extruido (conocido como “porespan” o “poliespan”), para el recubrimiento de paramentos con el
fin de imitar elementos como la piedra o el ladrillo, así como escudos, frisos, cornisas…
-Pintura
Tiene como fin crear, por medio del color, el ambiente final en los decorados. Según
sean las necesidades y los materiales, será distinto el tratamiento y las pinturas a utilizar.
No es lo mismo pintar con temple liso o pintura plástica un paramento, para realizar una
imitación de madera, mármol, bronces, hierro, etc. Tampoco es igual pintar con óleo sobre
estuco, papel, maderas, yeso debido a que estos soportes son distintos en cuanto a texturas,
poder de absorción, impermeabilidad, dureza y resistencia.
- Decapado
Probablemente el trabajo más conocido y habitual para el que se utiliza un decapador es el de

retirar pintura. En escenografía se utiliza sobre todo para ahuecar la pintura, que tenga relieve,
rugosidades, aspecto de envejecido, con burbujas y desconches.
- Forrado con láminas
Sobre una base de madera (listones, tableros) se realiza una cubrición con láminas metálicas
(acero, aluminio…)
35 

- Proceso completo: ejemplo
Escenografía: casa de pueblo de los años 50.
Las “paredes” se construyen con paneles de okumen atornillados a un armazón

realizado con rastreles. Así tenemos un paramento relativamente barato, rápido de montar, y
ligero, para poder mover en caso de ser necesario. El “suelo” y “techo” se hace con listones de
madera de pino.
La madera es fácil de obtener pero no tanto el hecho de que esté envejecida y con el
color adecuado. Lo primero es aplicar unas capas de pintura que la "ensucien" y luego se añaden
los colores definitivos elaborados con tierras, nogalina, tinte y aceite de teca. Estos
componentes se mezclan de forma irregular para evitar que queden todas las tablas iguales ya
que la intención es que todo tenga apariencia de viejo y con manchas de humedad.
Los pilares y vigas además se "roen" a golpe de hacha y azuela, para conseguir que
estén irregulares y un poco deformes.
A continuación hay que dar textura al panel de okumen para que parezca una pared
enfoscada. El primer truco, es grapar tela de arpillera a todo el panel y luego aplicar una capa de
escayola. Con esto obtenemos no solo la textura adecuada si no también el relieve, ya que las
paredes (así como el resto de los elementos) tienen que aparentar ser de caserío y no de
construcción moderna. La arpillera sirve básicamente para facilitar que la escayola agarre bien.
Sin ella cualquier golpecito al panel haría que todo se viniera abajo.
Para finalizar se ahueca la pintura con el decapador con el fin de que tenga relieve y
rugosidades. Al aplicar calor se van creando burbujas, arrugas y desconches.
El oxidado de algunos elementos metálicos (como la estructura de la cama) es

relativamente fácil: se lija un poco la pieza en cuestión, y se le da un acelerador de óxido.
El resto es labor de ambientación y atrezzo.
- Reutilización
Puede que no sea necesario construir la totalidad del decorado. En general, los talleres
suelen guardar en sus almacenes paneles y otros elementos utilizados en producciones
anteriores. Los centros de producción más importantes tienen dependencias en las que alquilan
piezas ya utilizadas como chimeneas, puertas ventanas y otros elementos. El director artístico
debe comparar el coste del alquiler, transporte y trabajos de restauración, con el coste que
supondría su construcción.
- Ambientación de los decorados
El ambientador bajo la supervisión del director artístico, es el encargado de buscar,

alquilar o comprar el mobiliario, la tapicería y los elementos de decoración y también lleva el
seguimiento y control de sus costos.
Después de estudiar el guión y reunirse con el director de arte, recorre las distintas
tiendas de alquiler, selecciona los objetos que va a alquilar y compra los que no pueden ser
alquilados. El costo medio del alquiler semanal se sitúa en torno al 15% del valor total de cada
pieza. Normalmente hay que dejar una cantidad en concepto de depósito que garantice la
devolución de las piezas en buen estado.
Los centros de producción más importantes cuentan con dependencias para alquiler de
atrezzo, en las que se pueden alquilar mobiliario y accesorios de distintas épocas y estilos. La
mayor parte de ellos están especializados en determinadas épocas o géneros.
Los actores utilizan en sus interpretaciones distintos objetos como vasijas, servicios de
mesa, libros, periódicos, armas, maletines, teléfonos... El encargado de atrezzo es la persona
que provee y está al cuidado de estos objetos. Cuando se incluyen objetos de un valor especial
36 

en el decorado, el encargado de atrezzo es el responsable de guardarlos en lugar seguro
después de haber sacado fotografías o marcado sus posiciones en el decorado, para luego
utilizarlos al día siguiente.
Para mantener la continuidad visual, tanto el mobiliario como el resto de los objetos
deberán permanecer ocupando las mismas posiciones en el decorado. Al final de cada día de
rodaje, el encargado de atrezzo también debe hacer fotografías del decorado por otra razón
importante: si por casualidad alguien moviera los objetos de lugar que se pueda volver a
determinar su posición exacta al día siguiente.
Estas fotografías son imprescindibles en el caso que el decorado haya sido

desmantelado y sea necesario montarlo de nuevo para continuar la filmación. Además
incrementan el número de referencias en la carpeta de trabajos del escenógrafo. Normalmente
se suele colocar una cinta delante del decorado con un letrero indicando: "decorado en fase de
utilización" o algo parecido, para que todo el mundo sepa que no se debe tocar.
- Comprobaciones finales
Como se ve, el trabajo de Dirección Artística no acaba una vez que se han diseñado los
decorados. El diseñador de la producción o el director artístico deben realizar un seguimiento
exhaustivo del montaje y los decorados, su iluminación y comparar el resultado obtenido con su
idea inicial.
2. Bibliografía:
GUARDIA, Manuel y ALONSO, Raúl: “Técnicas de construcción, ornamentación y pintura de
decorados”. Instituto Oficial de Radio y Televisión, 1993.
3. Internet:
www.freeform-design.com
http://vozaudiovisual.es/serviciosempresa/servicios.php
37 

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Realiza tipos de letra, logotipos, anagramas, rótulos, composiciones de texto, etc.

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