Soprano

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Tesitura de las principales voces

Soprano

Mezzosoprano

Contralto

Tenor

Barítono

Bajo

Una muy referente de esta voz es Montserrat Caballé.

La soprano (o el tiple) se le denomina en el español a la voz más aguda entre las que
conforman el registro vocal humano o, por extensión, la voz más aguda de la armonía.1 En
contextos corales y operísticos, la línea de soprano suele llevar la melodía.2 El término en
español fue tomado del italianosoprano (que significa ‘soberano, superior’). Este a su vez
proviene del latín súper, supra: ‘sobre, por encima de’.3 El término tiple es de larga tradición en
España y América y se emplea todavía en el género de la zarzuela.4
Esta voz pertenece al registro vocal femenino y de los hombres antes de entrar en la pubertad,
etapa en la que desarrollan los caracteres sexuales secundarios, entre los que se incluye el
agrandamiento de las cuerdas vocales y pérdida del tiple infantil.5 Sin embargo, en la
antigüedad, era posible mantener este tiple infantil en los castrati, hombres a los que se les
amputaban los testículos para que no experimentaran el cambio hormonal correspondiente a
la pubertad, y de esa manera conservaran la tesitura, a la que se añadía la potencia vocal del
adulto.6
Los contratenores son hombres que conservan las peculiaridades de esta voz (también con
mayor potencia), sin haber sido alterado su desarrollo hormonal, sino, por un peculiar
desarrollo de su aparato fonador.

Índice

 1Tesitura
 2Clasificaciones en la música clásica
o 2.1Soprano de coloratura
o 2.2Soprano ligera
o 2.3Soprano lírica
o 2.4Soprano lírica ligera
o 2.5Soprano lírico spinto
o 2.6Soprano soubrette
o 2.7Soprano dramática de coloratura
o 2.8Soprano dramática
o 2.9Soprano falcon
o 2.10Soprano sfogato
 3En música coral
 4En música popular
 5Instrumentos soprano
 6Véase también
 7Referencias
o 7.1Notas
o 7.2Bibliografía
 8Enlaces externos

Tesitura[editar]

Tesitura de soprano.

Según el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de la soprano va desde

un do4 (el do central del piano, do3 en notación franco-belga) hasta un do6. El registro óptimo
se sitúa entre el fa4 y el fa57
Según el libro El maestro de canto de Sergio Tulián, la soprano ligera va de un re4 a un sol6, la
soprano lírica va de un do4 a un re6, y la soprano dramática va de un la3 a un do#6.
En general, cuando un compositor compone una parte para soprano en obras corales, utiliza
un ámbito de notas más estrecho (más fácil de cantar): desde un mi4a un sol5.

Clasificaciones en la música clásica[editar]

Soprano de coloratura[editar]
Artículo principal: Soprano de coloratura

La soprano de coloratura (en italiano: soprano d’agilitá) es aquella voz que tiene la capacidad
de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de soprano, en un estilo
ornamentado o con embellecimientos elaborados, incluidos los pasajes rápidos de escalas y
los trinos, ya sean escritos o improvisados.8 El término coloratura está referido a las
elaboradas ornamentaciones de una melodía. La soprano de coloratura es una voz de alta
agilidad, que suele tener una tesitura bastante expuesta y comúnmente con capacidad para
manejar el registro de silbido. En sentido estricto, el término coloratura no se restringe a
describir ninguna gama de la voz, por lo que dentro la clasificación de matices vocales, la
soprano de coloratura puede ser una soprano ligera, lírica, lírica ligera o dramática de
coloratura.
Soprano ligera[editar]
Artículo principal: Soprano ligera

La soprano ligera (en italiano, soprano leggero) es una voz de gran alcance en los agudos, a
los que llega con gran claridad, nitidez y agilidad, lo que le permite ejecutar complicados
ornamentos sin dificultad,9 como notas en picadas en el registro más agudo de su voz. Por el
contrario la soprano ligera no suele tener mucha sonoridad en su centro, de ahí la
denominación «ligera». En general suelen ser voces de tesitura pequeña que suenan mucho
en el agudo, característica principal de este tipo de voz.
El rango vocal aproximado de la soprano ligera está entre un re4 y un sol6, estando
el pasaje normalmente en fa5.10 Un ejemplo de soprano ligera es Natalie
Dessay como Lakmé de Léo Delibes o Amina en La sonámbula de Bellini, rol en el que
también destaca la soprano Anna Moffo.
Soprano lírica[editar]
Artículo principal: Soprano lírica

La soprano lírica (en italiano, soprano lírico) es una voz con un poco más de peso y densidad
vocal que la soprano ligera y lírica ligera. Por lo general tienen tesituras pequeñas, con un
centro rico y agudo limitado, ya que poseen unas cuerdas vocales de mayor grosor y por ello
la dotan de un timbre más oscuro y carnoso que la propia soprano ligera. El rango vocal
aproximado de la soprano lírica está entre un do4 a un re6,11 Un ejemplo de soprano lírica
es Anna Netrebko .
Soprano lírica ligera[editar]
Artículo principal: Soprano lírica ligera

La soprano lírica ligera (en italiano soprano lírico-leggero) es una voz de gran alcance en los
agudos, con un centro más sonoro y una mayor tesitura que la soprano ligera, lo que les
permite acometer gran parte de los papeles tanto de soprano ligera como lírica.12 Resulta
menos ágil en el agudo que la soprano ligera, pero tiene una zona más amplia en lo graves.11
El rango vocal aproximado de la soprano lírica ligera está desde un do4 hasta un fa6,13 Un
ejemplo de soprano lírica ligera es Lucia Popp en La flauta mágica de Mozart Anna
Moffo Como Marguerite Faust.
Soprano lírico spinto[editar]
Artículo principal: Soprano lírico spinto

La soprano lírico spinto o soprano spinto es un matiz dentro de la voz de soprano, similar a
la soprano lírica, pero con un mayor cuerpo en su centro y un timbre algo más oscuro, lo que
le permite desarrollar sin gran esfuerzo pasajes dramáticos. Supera además en potencia y
expresión a la soprano lírica, pero posee agudos más limitados. El rango vocal aproximado de
la soprano lírico spinto va aproximadamente desde un do4 hasta un re6.11 Un ejemplo de
soprano lírico spinto es Renata Tebaldi y Montserrat Caballécomo Floria en Tosca deGiacomo
Puccini . .
Soprano soubrette[editar]
Artículo principal: Soprano soubrette

La soprano soubrette o doubrette es similar a la soprano ligera, con menor facilidad en el

registro agudo.14 El término procede de las sopranos para las que se escribía
la opereta francesa, en general grandes actrices, sin grandes recursos vocales. Raramente
estas sopranos siguen siendo soubrette a través de su carrera entera.2 La tesitura de la
soubrette suele ser un poco menor al de la soprano lírica y la lírica spinto,15 con un rango
vocal que se extiende aproximadamente desde un do4 hasta un do6.16 Un ejemplo de soprano
soubrette es Dawn Upshaw como Susanna en Las bodas de Fígaro de Mozart.
Soprano dramática de coloratura[editar]
Artículo principal: Soprano dramática de coloratura

La soprano dramática de coloratura, también denominada soprano dramática de agilidad, es

una voz de extraordinarias características, muy rara entre las sopranos por su
amplísima tesitura. Posee unos graves muy ricos, con mucha sonoridad en el centro como
la soprano dramática, pero a su vez posee gran alcance en los agudos, a los que llega con
claridad, nitidez y agilidad, lo que le permite ejecutar complicados ornamentos sin dificultad en
el registro más agudo de su voz al igual que la soprano ligera. El rango vocal aproximado de
este tipo de sopranos es de un si3) a un fa6).11 Un ejemplo de soprano dramática de coloratura
es Edda Moser como reina de la noche en La flauta mágica de Mozart.17
Soprano dramática[editar]
Artículo principal: Soprano dramática

La soprano dramática (en italiano, soprano drammático) es un matiz dentro de la voz de

soprano. Su voz se diferencia de las demás por poseer un timbre más oscuro y lleno, pero
más grave y con más peso en la voz, generalmente acompañado de mayor caudal o volumen
aunque con menor flexibilidad en los agudos, estando su rango vocal aproximadamente entre
un do4 y un re6.11 Un ejemplo de soprano dramática es Birgit Nilsson como Isolda en Tristán e
Isolda de Wagner.
Un caso particular de la soprano dramática, es la especializada en la ópera alemana de
Richard Wagner, pues exige la resistencia para sobreponerse continuamente durante horas a
grandes orquestas con suficiente volumen y potencia. Un ejemplo referencial de soprano
wagneriana es Kirsten Flagstad como Brünnhilde en La valquiria del ciclo del Anillo de Richard
Wagner, Gwyneth Jones como Macbeth .
Soprano falcon[editar]
Artículo principal: Soprano falcon

La soprano falcon es una voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano lírica.18 Es
una voz dramática de grave poderoso y agudo limitado. La voz de soprano falcon corresponde
a un rango vocal utilizado inicialmente en Francia que debe su nombre a
la mezzosoprano francesa Marie Cornélie Falcon (1814-1897).19 Un ejemplo de soprano
falcon es Marie Cornélie Falcon en La judía de Ludovic Halévy.
Soprano sfogato[editar]
Artículo principal: Soprano sfogato
La soprano sfogato es un término en desuso, acuñado en el siglo XIX, para designar a un tipo
particular de voz capaz de alternar entre personajes de contralto y de soprano. Estas
cantantes poseían órganos vocales excepcionales por volumen, extensión y color. Asimismo,
ellas acusaron siempre los defecto de desigualdad de los registros y falta de homogeneidad.
El término de soprano sfogato apareció al mismo tiempo que sus grandes ejemplos: Giuditta
Pasta, Isabella Colbran, María Malibrán, entre otras. Dentro de la clasificación moderna, la
soprano dramática de coloratura, sería lo más cercano a la antigua denominación de soprano
sfogato, como pudo haber sido Maria Callas en el siglo XX. Callas no alternó de contralto pero
pudo cantar con muchísimo éxito los roles escritos para la Pasta; además de cantar desde
roles dramáticos (wagnerianos, veristas) a los de voz ligera (más agudos que los de Pasta o
Malibran, con sobreagudos al mi6, inexistentes en la época de ambas) e incluso de
mezzosoprano, con una formidable técnica del Bel canto y un dominio del registro capaz de
alcanzar tres octavas.

En música coral[editar]
Un coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda
agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que cada cantante es
capaz de interpretar) de cada una. Entre las cuatro cuerdas de voz principales, junto con la
de tenor, alto y bajo, está la soprano, que se corresponde con la voz más aguda de la mujer o
del niño. Este registro oscila en los coros entre el do4 y el la5. Es la voz que habitualmente
soporta la melodía principal en el canto coral.20

En música popular[editar]
Artículo principal: Lista de sopranos en la musica popular

La denominada música popular comprende un conjunto de géneros musicales como la música

de jazz, el musical, el blues, el soul y el rock, que son muy populares entre el gran público, en
contraste con la denominada música culta con audiencias más minoritarias y normalmente
transmitida por vía académica o la llamada música tradicional, normalmente transmitida por
vía oral.
En la música popular las voces son clasificadas primordialmente por el género más que por el
rango vocal,21 por lo que cuando se utilizan los términos soprano, mezzo-
soprano, contralto, tenor, barítono y bajo se utilizan de una forma más flexible que en
clasificación de voces de cantantes clásicos y se refieren casi siempre solo al rango vocal
percibido.
Son clasificadas como voces soprano las de las cantantes de música popular con registros y
tesituras más agudas (entre el do4 y el do6 e incluso más altas con ayuda de la técnica
del falsete22). A menudo tienen también capacidad para ejecutar agilidades con la voz de
forma parecida a la soprano de coloratura lírica. En la música popular la técnica vocal suele
ser muy diferente, ya que la técnica vocal clásica persigue mediante un entrenamiento
específico, la proyección de la voz para ser escuchada sin dificultades en todo el ámbito del
teatro sin amplificación electrónica y, por otra parte, la expresividad dramática y tímbrica que
requiere la interpretación de los roles de las obras de ópera.23

Instrumentos soprano[editar]
Determinados instrumentos musicales de varias familias reciben el apelativo de soprano
cuando su tesitura corresponde a la de esta voz, como:24

 el clarinete
 el violín
  el arpa
 el vibráfono

Véase también[editar]
 Sopranista

Referencias[editar]
Notas[editar]

1. ↑ «Soprano», artículo en el sitio web WordReference.

2. ↑ Saltar a:a b James Stark: Bel canto: a history of vocal
pedagogy. Toronto (Canadá): University of Toronto Press,
2003. ISBN 978-0-8020-8614-3.
3. ↑ «super-, supra-, sur- +».
4. ↑ Emilio Casares Rodicio: Diccionario de la zarzuela. España e
Hispanoamérica. Instituto Complutense de Ciencias Musicales,
2006. ISBN 978-84-89457-30-0
5. ↑ «Sistema endocrino y voz». Archivado desde el original el 9
de diciembre de 2012.
6. ↑ James McKinney: The diagnosis and correction of vocal faults.
Genovex Music Group, 1994. ISBN 978-1-56593-940-0.
7. ↑ Arturo Reverter: El arte del canto (pág. 52). Madrid: Alianza
Editorial, 2008. ISBN 978-84-206-8235-8. (Nótese que este
autor utiliza notación franco-belga, que es la que más se utiliza
en España.
8. ↑ «Las soprano de coloratura (I).».
9. ↑ «Tipos de voz en ópera: soprano».
10. ↑ Arturo Reverter: El arte del canto (pág. 53). Madrid: Alianza
Editorial, 2008. ISBN 978-84-206-8235-8. (Nótese que este
autor utiliza notación franco-belga)
11. ↑ Saltar a:a b c d e Berton Coffin: Coloratura, lyric and dramatic
soprano, vol. 1. [1960]. Rowman & Littlefield, 2006. ISBN 978-0-
810-80188-2.
12. ↑ «La Voz».
13. ↑ Pogue David, Speck Scott, Delamarche Claire (2006). L’ópera
pour les nuls. Editions Générales First. ISBN 978-2754002448.
14. ↑ «Soprano soubrette».
15. ↑ Richard Boldrey: Guide to operatic roles and arias. Caldwell
Publishing Company, 1994. ISBN 978-1-877761-64-5.
16. ↑ «Music dictionary: Vm - Vz».
17. ↑ «Edda Moser - Der Hölle Rache - Mozart - Die Zauberflöte». 1
de junio de 2007. Consultado el 16 de febrero de 2013.
18. ↑ «Selección de voces».
19. ↑ «Marie Cornélie Falcon».
20. ↑ Appelman, D. Ralph (1986). Indiana University Press, ed. The
Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application (en
inglés). ISBN 978-0-253-20378-6.
21. ↑ Axelrod, Alan, The complete idiot's guide to jazz, Alpha Books,
1999, pp. 68-69 (ISBN 0028627318). See also Tarasti,
Eero, Signs of music: a guide to musical semiotics, Walter de
Gruyter, 2002, pp. 157-178 (ISBN 3110172267)
 22. ↑ McKinney, James (1994). Genovex Music Groupk, ed. The
Diagnosis and Correction of Vocal Faults (en inglés).
23. ↑ Appelman, Ralph (1986). Indiana University Press, ed. The
Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application (en
inglés). ISBN 978-0-253-20378-6.
24. ↑ Apel, Willi (1968). Diccionario de Harvard de la música:
Segunda edición. Belknap Press. ISBN 978-0674375017.

Bibliografía[editar]

 Appelman, D. Ralph: The Science of Vocal Pedagogy: Theory

and Application. Indiana University Press, 1986. ISBN 978-0-
253-20378-6
 Boldrey, Richard: Guide to Operatic Roles and Arias.
Caldwell, 1994. ISBN 978-1-877761-64-5
 Coffin, Berton: Coloratura, Lyric and Dramatic Soprano, vol. 1.
Rowman & Littlefield, 2006. ISBN 978-0-810-80188-2
 McKinney, James: The Diagnosis and Correction of Vocal
Faults. Genovex Music Group, 1994. ISBN 978-1-56593-940-
0
 Peckham, Anne: Vocal Workouts for the Contemporary
Singer. Berklee Press, 2005. ISBN 978-0-876-39047-4
 Stark, James: Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy.
University of Toronto Press, 2003. ISBN 978-0-8020-8614-3
 Smith, Brenda: Choral Pedagogy. Plural, 2005. ISBN 978-1-
59756-043-6

Enlaces externos[editar]
 «La voz femenina y el florecimiento de la opera romántica» —
Rafael Fernández de Larrinoa.
 Aria database — base de datos sobre arias operísticas (en
inglés).
 Tipos de soprano — ejemplos en vídeo en Operamania.com
 Voz de soprano — grabaciones en directo.
 The Boy Choir & Soloist Directory — coros de niños, tiples y
niños cantantes.
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Voz tiple
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Este aviso fue puesto el 17 de abril de 2010.

Registro vocal humano

Voz grave 1ra,2da,3ra octava

Voz de pecho 2ta,3ta,4ta octava

Voz de cabeza o Falsetto 4ta,5ta,6ta octava

Registro de silbido 6ta,7ma,8va,9na,10ma... octava

[editar datos en Wikidata]

Durante los años 90s, la cantante de R&B Mariah Carey popularizó el uso de este registro vocal, en la
música pop.

La voz tiple o registro de silbido, es el registro vocal más alto de la voz humana. Este
registro tiene una producción fisiológica específica que es diferente de los otros registros.
En algunas sopranos la producción vocal de registro modal puede extenderse a lo que
generalmente se suele considerar como el registro de silbido.1

Índice

 1Fisiología
o 1.1Edades
o 1.2Características
o 1.3Uso
 2Uso en música popular
 3Véase también
 4Referencias
 5Enlaces externos

Fisiología[editar]
El funcionamiento del silbido vocal es menos entendido que los otros registros vocales. Se
considera la cuarta posición de la voz humana, más allá del falsete. Se supone que al producir
sonidos de la voz silbada, no hay vibración en músculo, cuerda o mucosidad vocal. Las
cuerdas vocales se cierran, solo dejando un pequeño hueco. Al pasar el aire por ese hueco,
se produce un sonido parecido al silbido de los labios.
El registro de silbido se usa para realizar sonidos más agudos que el E6. Existen raros casos
como el del cantante australiano Adam Lopez, que puede ejecutar un C#8(4434,9 Hz)o el
cantante de Kazajistán Dimash Kudaibergen que alcanza D8 (Re8)
Edades[editar]
Este registro es una cualidad común entre los niños, que pueden hacer uso de él con algo de
control y entrenamiento (nótese el sonido que produce un niño de menos de 9 años al gritar-
llorar intensamente). Posterior a la etapa de la niñez, es impredecible cuánto tiempo más
puede hacerse uso de este recurso. Muchas mujeres logran mantenerlo (dependiendo del
grosor, ligereza y largo de las cuerdas vocales) hasta pasados los 30 años, y en algunos
casos pueden conservarlos ya en la madurez; mientras que los hombres suelen perderlo
durante la adolescencia, o (en casos excepcionales) antes del inicio de la madurez vocal de
los 30.2
Características[editar]
Se caracteriza por ser una posición limitada para el cantante, imposibilitando la articulación y
la dicción, y casi eliminando el vibrato y la proyección, aunque potenciando el rango
vocal hasta notas más agudas que las que puede producir un piano estándar.
Uso[editar]
Si bien es un recurso popular de gran impacto no se debe abusar de esta técnica sin la ayuda
de un profesor de canto, lo cual al usar este registro de forma inadecuada acarrea
consecuencias desde la pérdida del registro a temprana edad, hasta lesiones severas, como
edemas, pólipos, nódulos, quistes, y, en los peores casos, papilomas y granulomas en
las cuerdas vocales como en cualquier otro registro vocal.

Uso en música popular[editar]

Este artículo tiene referencias, pero necesita más para complementar
su verificabilidad.
Puedes colaborar agregando referencias a fuentes fiables como se indica aquí. El material
sin fuentes fiables podría ser cuestionado y eliminado.
Este aviso fue puesto el 14 de diciembre de 2018.

El registro de silbido es utilizado principalmente por cantantes femeninas como Mariah Carey,3
Minnie Riperton y Ariana Grande4 quienes tienen documentadas canciones empleando esta
habilidad.
Asimismo hay cantantes masculinos que poseen esta habilidad, que por lo general
son contratenores. Este es el caso del Récord Guiness Adam Lopez, con una amplia gama de
notas en este registro que cubren desde el Eb6 hasta un Eb8, aunque el récord se lo adjudicó
con un C#8. Dimash Kudaibergen puede llegar a un D8 con esta tecnica vocal aunque
en fonación inversa, lo que no tiene ningún valor musical. También está el caso de Ryan Toby,
con un Eb6 en la canción Oh Happy Day de la película Sister Act II: Back In The Habit. El
cantante Phillip Bailey, del grupo Earth, Wind & Fire, hacía uso de este recurso al interpretar
en vivo su canción Reasons grabada en su versión Live de su disco All N' All. Hay vídeos en
los que se pueden apreciar notas desde el Eb6 hasta un F6. Bon Jovi, con un G6 y un G#6, o
Prince, que cubre con su rango hasta el C#7. Aldo Brighthom muestra en un video
en Youtube su nota más aguda llegando a un D7. James Brown lograba dar en su forma
particular y gutural hasta el F#7.

Véase también[editar]
 Voz de pecho
 Voz de cabeza
 Falsete

Referencias[editar]
1. ↑ McKinney, James (1994). The Diagnosis and Correction of
Vocal Faults. Genovex Music Group. ISBN 978-1565939400.
2. ↑ Greene, Margaret; Lesley Mathieson (2001). The Voice and its
Disorders. John Wiley & Sons; 6th Edition edition. ISBN 978-
1861561961.
3. ↑ Vincent, Alice (6 de mayo de 2015). «Mariah Carey: how she
hits those highs». Telegraph (en inglés). Consultado el 15 de
diciembre de 2018.
4. ↑ Lista de referencias:
 Exton, Emily (6 de septiembre de 2013). «Ariana Grande:
Five Things To Know About The Little Girl Behind That Big
Voice». VH1 News (en inglés). Consultado el 15 de
diciembre de 2018.
 «Every Ariana Grande Song, Ranked: Critic's
Picks». Billboard (en inglés). Consultado el 15 de diciembre
de2018.
  «Ariana Grande Brings Back The Whistle Note For Her
New Song Imagine». Hit. 14 de diciembre de 2018.
Consultado el 14 de diciembre de 2018.
 Campbell, Patrick (17 de agosto de 2018). «Watch Ariana
Grande pay tribute to Aretha Franklin on The Tonight
Show». Don't Bore Us (en inglés). Consultado el 15 de
diciembre de 2018.
 Gonzales, Erica (3 de agosto de 2016). «Ariana Grande's A
Cappella Version of "Into You" Might Be Better Than the
Original». Harper's Bazaar (en inglés). Consultado el 15 de
diciembre de 2018.
 O'Reilly, Allison (21 de agosto de 2018). «Review:
'Sweetener' proves this is Ariana Grande's world and we're
just living in it». Arc Publishing (en inglés). Consultado el 15
de diciembre de 2018.

Enlaces externos[editar]
 SoyCantante.com (Foro Exclusivo para Cantantes).
 Guinness-World-Records---Highest-Vocal-Note-by-a-
Male (Récords mundiales Guinness: la nota más alta cantada
por un hombre: Adam López canta un do#8).
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Cómo encontrar tu rango de voz al

cantar
 En este artículo:Usar un piano o tecladoUsar soluciones en líneaDefinir tu rango vocal

Algunos cantantes pueden alcanzar notas altas mientras que otros pueden
alcanzar bajos conmovedores. ¡Muy pocos pueden hacer ambas cosas con
facilidad! El rango de un cantante es la gama de notas que puede cantar con
comodidad y claridad. Encontrar tu rango es fácil, lo único que necesitarás será un
instrumento musical como el piano (o uno digital como alternativa) para tener unas
cuantas notas de referencias y sabrás tu rango en un minuto o dos.

Método 1
Usar un piano o teclado
1.
 1
Presiona la nota do media (do3) en el teclado. Debido a que puede tocar un
rango relativamente amplio de notas perfectamente afinadas, un piano (o un tecla
electrónico) es por lo general el instrumento más útil para encontrar tu rango vocal.
Empieza con la nota media do (también llamada do3) en el teclado. Ten en
cuenta que no necesitas saber tocar el piano para usar este método para
encontrar tu rango de voz.
 Si no estás familiarizado con las teclas del piano, la nota do media es
la cuartanota natural do desde el lado izquierdo del teclado. En otras palabras, es
la cuarta tecla blanca que está a la izquierda de dos teclas negras. Por lo general,
esta nota está exactamente en la mitad del teclado, debajo del nombre o logo del
fabricante.[1]
 Si no estás seguro acerca de si usas la nota correcta, considera usar una nota de
referencia de do media digital (que se puede encontrar en YouTube, etc.) para
ayudarte a encontrarla.
2.
 2
Canta la nota y haz coincidir tu tono con cuidado. Una vez que encuentres do
medio, canta la nota en voz alta. Utiliza una buena cantidad de aire, no tienes que
cantar a todo pulmón, pero necesitas cantar (y todas las demás notas de este
ejercicio) con fuerza y confianza.
 Empezar en la nota do media es una buena idea porque está en todas las clases
tradicionales de voz (es decir, bajo, barítono, tenor, alto, soprano). Sin embargo, la
nota do media es la primera del rango vocal bajo y la última del soprano, así que si
tienes una voz excepcionalmente baja o alta, podrías no ser capaz de
alcanzarla.[2] No pasa nada, solo empieza en una nota que te sea más cómoda.
3.

3
Toca las notas hacia abajo y haz coincidir tu tono cada vez. Presiona la tecla
blanca a la izquierda de do medio. Esta nota se llama si3. Si puedes, canta este
tono mientras intentas hacer coincidir tu tono con el del piano. Luego, presiona la
tecla blanca a la izquierda de si3 (la cual se llama la3) y repite. Sigue hacia abajo
en el piano, pasa por sol3, fa3 y así sucesivamente hasta que alcances una nota
que no puedas cantar con comodidad. Esta nota es el final de tu rango de voz.
 Por ejemplo, digamos que Sandy empieza en la nota do media y alcanza fa3
(cuatro notas debajo) con comodidad. Sin embargo, cuando intenta cantar la
 siguiente nota, mi3, su voz tiembla y no puede producir un tono claro. Esto
significa que fa3 es la última nota de su rango vocal.
4.

4
Toca notas ascendentes y empieza desde do medio mientras hacer coincidir
tu tono como antes. Luego, regresa a la nota do media y simplemente ve hacia la
otra dirección. Cuando alcances una nota que es demasiado alta como para que la
cantes con claridad y comodidad, sabrás que esa nota es la que está primera en
tu rango vocal.
  Digamos que Sandy empieza desde la nota do media y alcanza re4 (ocho notas
más arriba, sobre una octava completa) sin ningún problema. Cuando intenta
cantar mi4, no puede mantener su tono. Esto significa que re4 es la primera nota
de su rango vocal.
5.

5
Repite según sea necesario. Tu rango vocal contiene todas las notas que están
entre tu nota más alta y tu nota más baja y también incluye estas notas.
  En nuestro ejemplo, Sandy puede cantar desde fa3 hasta re4. Esto significa que
su rango vocal la hace aproximadamente una contralto, que es tradicionalmente la
categoría vocal más baja para las mujeres.[3]

Método 2
Usar soluciones en línea
1.

1
Usa un video para los tonos de referencia. Si no tienes un piano o no quieres
molestarte en usar uno, no temas, es muy fácil encontrar los tonos de referencia
que necesitas en sitios de transmisión de videos como YouTube, etc. Simplemente
 busca "do medio" o "encontrar rango vocal" para que obtengas suficientes
resultados que te pueden ayudar a cantar los tonos correctos para determinar tu
rango vocal.
 Un buen video que contiene tonos de referencia para ayudarte a encontrar tu
rango vocal está incluido al final de este artículo.
2.

2
Utiliza una clase para encontrar tu rango vocal. Este artículo ofrece una
manera simple pero efectiva para encontrar tu rango vocal. Sin embargo, esta no
es la únicamanera para encontrarlo. Se pueden encontrar fácilmente una gran
 variedad de lecciones y pruebas con búsquedas sencillas como "encontrar mi
rango vocal" y así sucesivamente.
 La BBC ofrece una lección bastante buena para que tú mismo encuentres tu rango
vocal con cinco ejercicios e instrucciones para cada uno.
3.

3
Utiliza recursos de cantantes para obtener más información. Si estás
dispuesto a usar tiempo y energía adicional, hay mucho más por aprender acerca
de qué le da a una persona su rango vocal único. Intenta navegar en periódicos
"serios" y artículos escritos para cantantes intermedios a avanzados como
 siguiente paso. ¡Existe una fortuna absoluta de estos artículos disponible con una
simple consulta en un motor de búsqueda!
 Choirly.com ofrece una introducción bastante amigable para las personas
principiantes y enseña acerca de los diferentes rangos vocales y terminología
asociada.
 Vocalist.org.uk tiene disponibles artículos con textos más técnicos. En este artículo
están incluidas las definiciones de más de una docena de categorías de rangos
vocales.

Método 3
Definir tu rango vocal
1.
1
Más abajo puedes encontrar los rangos de notas de las clases vocales
tradicionales más comunes. Tu clase vocal personal es la opción con el rango al
que más te acercas. Ten en cuenta que tu rango podría no coincidir con una de
estas categorías a la perfección y que los perfiles vocales aparte de los que están
abajo, aunque son inusuales, sí existen.[4]

Tessitures
Clase Rango Género Ejemplos de famosos
Soprano do3 - do6 Femenino Maria Callas, Mariah Carey, Kate Bush
Mezzosoprano la3 - la5 Femenino Maria Malibran, Beyoncé, Tori Amos
Contralto fa3 - fa5 Femenino Adele; Sade
Contratenor sol3 - re5 Masculino Alfred Deller, Philippe Jaroussky
Tenor do2 - la3 Masculino Luciano Pavarotti; Freddie Mercury
Barítono la1 - fa3 Masculino David Bowie, Jimi Hendrix
Bajo re1 - re3 Masculino Klaus Moll, Barry White, Louis Armstrong
 Consejos
 Muchos cantantes calientan antes de cantar (por ejemplo, toman té tibio y hacen
ejercicios vocales) para maximizar su rango. Consulta nuestro artículo con
calentamientos vocalespara obtener más información.
 Cantar con un tono limpio y claro y un soporte fuerte es importante. Encontrar tu
rango vocal no se trata de esforzarte para que salga la nota absolutamente más
alta o más baja que puedas alcanzar. Se trata de encontrar las notas que puedas
cantar de forma melodiosa.
 Advertencias
 Vale la pena repetir que no te esfuerces en alcanzar las notas que están fuera de
tu rango vocal. Esta es una buena manera de poner estrés en tus cuerdas
vocales. Con el tiempo, hacer esto puede incluso reducir tu rango.
 Evita fumar, gritar con frecuencia y cualquier hábito que cause tos, ya que estos
hábitos pueden dañar tu voz para cantar.[5]

Cómo ampliar tu rango de voz al

cantar
Todas las personas nacen con un rango vocal. No puedes "ampliar" tu rango, pero
si puedes aprender a cantar las notas más bajas y altas dentro de tu rango de
manera más cómoda. Este artículo te mostrará como.

Pasos
1.
 1
Encuentra tu rango. Toca DO en un teclado y canta esa nota. Toca y canta la
siguiente nota más abajo. Continúa hasta que llegues a una nota que no cantes de
manera "cómoda". Este es el fondo de tu rango. Repite el proceso para encontrar
el tope de tu rango.
2.
 2
Calienta tu voz. Esto es extremadamente importante en cualquier situación que
involucre cantar, pero especialmente cuando cantes notas altas en tu rango. La
voz es un instrumento delicado y cantar muy fuerte, muy rápido y sin haber
calentado puede afectar tus cuerdas vocales.
3.
 3
Lo cantantes profesionales tienen rutinas de calentamiento que han sido
probadas con sus voces, algunas muy buenas para intentar son: pulsaciones
abdominales mientras sostienes una nota cómoda; la escala uno-uno-dos-uno
(empieza en DO medio y ve recorriendo una octava para arriba y para abajo. Una
vez que hayas terminado esto, hazlo en reversa con ocho-ocho-siete-ocho, etc);
haz el sonido "hmm" con una nota cómoda y súbela de tono un poco y ve
aumentando cada vez.
4.
 4
Aprende a cantar adecuadamente ANTES de intentar aumentar tu rango
vocal.Ampliar tu rango vocal cuando no estás cómodo cantando en tu rango es
una receta para el daño de tus cuerdas vocales. Por ejemplo, una de las cosas
que vas a aprender es a no utilizar músculos no necesarios para cantar. [1] Activar
estos músculos mientras cantas en lo más alto de tu rango puede lastimarte.
5.
 5
Haz ejercicios vocales que te motiven a "tocar" esas notas en los límites de
tu rango vocal. No permanezcas en una nota en la que no te sientas cómodo.
Concéntrate en mantener tu garganta relajada y en respirar adecuadamente.
6.
 6
Mantén una buena postura. Debes de tener tus hombros y tu espaldas erguidos
y relajados. Recuerda no hacer tu cuello hacia atrás ni estirar tu cuello para
alcanzar una nota alta. Cuando haces eso los músculos de tu cuello se tensan,
tensionando tu voz. También evita que el aire circule, causando que intentes
empujar el sonido hacia afuera, que tampoco suena bien. "Mantén tu cuello
erguido."
7.
 7
Respira correctamente para proteger tu voz. Si te acuestas, te relajas y pones
tus manos en tu estómago, podrás sentir como tu estómago se mueve mientras
respiras. Esto es respiración desde el diafragma. Cuando estás cantando, tienes
que empujar tu estómago al inhalar. Esto te permitirá llenas por completos tus
pulmones. Cuando exhales (cuantas cantes), mete tu estómago, usando todos los
músculos de tu diafragma (que está justo debajo de tu ombligo) Esto te ayudará a
cantar por más tiempo y de manera más estable.
8.
 8
Canta con canciones que son más altas que tu rango vocal. Cantar es como
tocar un instrumeento - Mientas más lo practiques, ¡mejor te vuelves! Solo
asegúrate de calentar para evitar daños a tus cuerdas vocales.
9.
 9
¡Bosteza Mucho! Nota la forma de tu boca, y el fondo de tu garganta mientras
bostezas. Esta es la posición perfecta para tu mandíbulo y boca al momento de
cantar: mandíbula caída y el fondo de la garganta abierto. Obtienes un mejor tono
(y notas altas más fáciles) cuando tu boca está en esta posición.

Consejos
 Evita las drogas y el alcohol. Fumar puede interferir con el desarrollo de tu voz.
 Evita hacer cosas malas para tus cuerdas vocales.
 Trata de evitar resfriados.
 Toma mucha agua.
 Cómo cantar con micrófono
En este artículo:Sentirse cómodo con un micrófonoCantar al micrófono

La manera en que sostienes el micrófono puede tener un gran efecto en cómo

suenas y te sientes en el escenario. Cantar con un micrófono puede tomarte un
poco de tiempo para que te acostumbres. Si dedicas algo de tiempo en saber
cómo suena y sientes el micrófono y en practicar, pronto te sentirás cómodo
cantando con un micrófono.

Parte 1
Sentirse cómodo con un micrófono
1.
 1
Practica con objetos similares a un micrófono. Incluso si no siempre tienes
acceso a un micrófono durante tu tiempo de práctica en solitario, tendrás que
conseguir la sensación de cantar con un objeto en la mano.
 Puedes usar algo como un cepillo para el cabello o una botella de agua a fin de
simular la sensación de sostener el micrófono mientras cantas.[1]
 Los micrófonos son muy pesados; por lo tanto, usa un objeto del mismo peso. Por
ejemplo, si utilizas una botella de agua para practicar, utiliza una que esté llena en
vez de una vacía.
2.
 2
Sostén el micrófono en un ángulo de 45 grados.[2] La cabeza redondeada del
micrófono estará cerca de tu boca.
 Toma el micrófono firmemente con todos los dedos de la mano de tu elección. Si
quieres, puedes sostener el micrófono con ambas manos o cambiar entre manos.
Tu agarre debe ser firme pero no muy fuerte.
 No toques ninguna parte de la cabeza del micrófono ya que puedes amortiguar el
sonido. Tu mano debe estar casi a la mitad del micrófono.
3.
 3
Mantén tu codo hacia tu cuerpo.[3] Este es el codo del brazo que sostiene el
micrófono. Mantenerlo cerca te ayudará a fijar tu micrófono y a mantener un
sonido constante.
 No obstante, no lo mantengas con mucha fuerza cerca de ti, ya que eso restringirá
tu flujo de aire o la expansión de tu caja torácica mientras cantes.
4.

4
 Utiliza un soporte para micrófono. Si no te sientes cómodo sosteniendo un
micrófono, puedes utilizar un soporte para micrófono. Esto mantendrá libres tus
brazos y te puede ayudar a aliviar tus nervios.
 En determinados lugares, como en un estudio de grabación, lo más probable es
que el micrófono siempre esté en un soporte. Así ya no tendrás que preocuparte
por sostenerlo.

Parte 2
Cantar al micrófono
1.
 1
Coloca el micrófono cerca de tu boca.[4] Los micrófonos vocales están
diseñados para su uso cerca. No obstante, no tendrás que tocar el micrófono con
tu boca.
 Lo más óptimo es que tu boca esté a casi 3 a 10 cm (1 a 4 pulgadas) del centro o
eje de la cabeza del micrófono.
 Si utilizas un soporte, asegúrate de que esté elevado para que así la cabeza del
micrófono esté al nivel de tu boca cuando te pares de manera recta. La parte
superior de la cabeza del micrófono debe estar directamente enfrente de tu labio
inferior.[5] No tendrás que elevar o bajar tu barbilla para cantar al micrófono.
2.
 2
Mantén firme la cabeza. Dado que querrás que tu boca apunte hacia el centro del
micrófono, tu tono puede cambiar si mueves demasiado tu cabeza.
 Si mueves la cabeza durante una actuación, asegúrate de mover el micrófono
junto con ella.
 Como alternativa, trata de mantener tu cabeza firme por encima del micrófono.
3.

3
 Mantén tu postura.[6] Tu postura es una parte importante del sonido cuando
cantas. Tendrás que asegurarte de que la posición del micrófono te permite
mantener una buena postura en el lugar.
 Tu espalda y cuello deben estar cómodamente rectos.
 No deberás encorvarte sobre el micrófono. Tampoco tendrás que levantar tu
barbilla para cantar al micrófono.
4.

4
Prueba el micrófono.[7] Ya sea que grabes o actúes, tendrás que probar el
micrófono antes de empezar y familiarizarte con él.
  Debes saber cómo encender el micrófono. Puede parecer una tontería, pero
tendrás que asegurarte de sentirte cómodo con los aspectos fundamentales del
micrófono específico que utilizas.
 Cuando pruebes el sonido, no digas simplemente algunas palabras. Canta un
poco de tus canciones y trata de probar una serie de notas y niveles. Tendrás que
pedir al técnico de sonido que ajuste el micrófono a tu tono y voz específicos en
vez de que tú trates de ajustarte al micrófono.
 Asegúrate de poder escucharte tú mismo, ya sea que te escuches en los altavoces
o que tengas unos audífonos. Si no puedes escuchar lo que cantas, pídele al
técnico de sonido que ajuste el micrófono o los audífonos.
 Asegúrate de que el sonido sea claro. Mantente atento a los acoples no deseados.
Eso puede ser un indicador de que los niveles se tienen que ajustar.
5.
 5
No compenses tu canto con un mayor o menor nivel de volumen. Tendrás
que cantar en tu nivel natural, es decir, a un nivel no muy bajo ni muy alto.
 Resiste la tentación de ajustar tu distancia desde el micrófono cuando cantes a
tonos o volúmenes distintos.
 El micrófono se debe ajustar a ti dado que querrás cantar a un volumen normal.
 No sientas como que tienes que frenarte en los grandes crescendos solo porque
cantas a un micrófono.
 Cuando hagas las pruebas de sonido, asegúrate de cantar al nivel en que
cantarás durante la actuación.
 Consejos
 Si cantas en una competencia o para entretener, conoce los micrófonos y sus
distintas cualidades. Esto puede ayudarte a fin de pedir los que prefieres y así las
personas respetarán tu conocimiento.

Cómo cantar notas altas

En este artículo:Relajar los músculosCalentar la vozDesarrollar tu rango

Cada cantante quiere aumentar su rango vocal, y alcanzar las notas altas es la
hazaña más impresionante de todas. Sin embargo, ¡nadie nace con la capacidad
de cantar notas altas a la perfección! Las cuerdas vocales requieren de ejercicio,
al igual que otros músculos, para fortalecerse. Empieza aprendiendo cómo relajar
los músculos. Luego, calienta la voz y practica ejercicios específicos para ayudarte
a aumentar tu rango.

Parte 1
Relajar los músculos
1.
 1
Respira lenta y relajadamente para liberar la tensión. Tu respiración necesita
estar relajada para alcanzar las notas altas; de lo contrario, esa tensión irá
directamente a tu voz. Toma una respiración normal y luego exhala. Mantén tu
respiración lenta y uniforme.
 Relaja los hombros, el cuello y el pecho mientras continúas respirando. Esto te
ayudará a liberar la tensión en esas áreas.[1]
2.
 2
Masajea los músculos del rostro y la mandíbula para liberar tensión en la
mandíbula. Pon los talones de las manos en cada lado del rostro, justo debajo de
los pómulos. Empújalos suavemente hacia las mejillas y luego muévelos
lentamente hacia abajo en dirección a la mandíbula. Deja que la boca se abra un
poco. Repite este paso varias veces.[2]
3.
 3
Haz algunos movimientos circulares con el cuello y los hombros para soltar
los músculos. Gira lentamente el cuelo de lado a lado. Una vez que sientas que
el cuello está estirado, balancea los hombros suave y lentamente, hacia atrás y
hacia adelante. Luego, deja que los brazos cuelguen a los lados.[3]
 Trata de mantener los brazos sueltos mientras practicas. Evita el impulso de cerrar
el puño o tensar los músculos de los brazos cuando se trata de alcanzar notas
altas.

Parte 2
 Calentar la voz
1.

1
Toma un vaso de agua tibia para relajar los músculos de la garganta. Esto
también ayuda a hidratar las cuerdas vocales, lo que te permitirá alcanzar
registros más altos. Añade miel al agua para reducir o evitar la hinchazón de
garganta.[4]
 No bebas agua helada, cafeína o leche antes de calentar la voz. Estos líquidos
pueden tener un efecto negativo en tu voz de canto.
2.
 2
Haz vibrar los labios para calentarlos. Junta ambos labios sin ejercer presión.
Libera el aire a través de la boca en una corriente constante, de modo que los
labios vibren y hagan un sonido de trompetilla. Hazlo con sonidos de “h”,
manteniendo una voz firme mientras expulsas el aire.
 Una vez que puedas hacerlo, prueba con el sonido de la “b”. Luego, continúa
haciéndolo, pero sube y baja escalas.[5]
3.
 3
Estira las cuerdas vocales con “sirenas”. Redondea la boca en una posición de
“o” e inhala. ¡Es de ayuda imaginar que estás succionando un espagueti! Cuando
exhales, haz un sonido de “woo” constante, y repítelo de 2 a 3 veces.
 Después, empieza a subir y bajar escalas a medida que lo haces.[6]
4.
 4
Haz dos escalas de octava para calentar para llegar a las notas más
altas.Empezando con un tono bajo, canta un sonido de “mi” a medida que subes
la escala. Invierte y baja la escala a medida que cantas un sonido de “ii”. Continúa,
hacia arriba y abajo, aumentando tu rango cada vez.
 Una vez que te sientas lo bastante suelto, cambia a un sonido de “oo” y repite.[7]
 Durante el calentamiento, no esfuerces tu voz a que vaya más alto de lo que es
cómodo para ti. Esto realmente puede disminuir tu rango con el tiempo. [8]

Parte 3
 Desarrollar tu rango
1.

1
Respira desde el abdomen para tener un sonido más fuerte. Como cantante,
probablemente hayas escuchado este consejo un sinnúmero de veces. Sin
embargo, ¡es importante! Te ayuda a llegar y sostener las notas altas, y te ayuda a
relajar los músculos.[9]
 Cuando inhales, el estómago debe levantarse primero, seguido del pecho.
  Si tienes problemas para hacerlo, trata de colocar la mano en el abdomen a
medida que respiras. Te recordará que debes enfocarte en respirar desde esa
área.
2.

2
Empieza en el medio de tu rango y canta más alto. Esto puede ser la
continuación de los sonidos “oo” e “ii” que usaste en el calentamiento. Una vez
que tu voz logre alcanzar el registro que quieres, abre esos sonidos de vocales a
un sonido más como “oh” y “uh”.[10]
  A medida que practiques esto con el tiempo, notarás que las notas más altas son
cada vez más fáciles de alcanzar.
3.

3
Experimenta con los sonidos de las vocales. Cada voz tiene ciertas vocales
que funcionan mejor al cantar notas altas. Otras son más difíciles de alcanzar.
Debes experimentar para determinar qué vocales funcionan y suenan mejor para
ti. Una vez que tengas una idea de qué vocal funciona mejor, modifícala
(gradualmente) a medida que subes de escala.
  Por ejemplo, puedes tener dificultades para prologar una “i”, pero puedes llegar
fácilmente a una “i” corta. Podrías modificar una “i” prolongada como en “comiiida”
al cantar “comida” (con una “i” corta), y ajustarla sutilmente a “comiiida” a medida
que vas más alto.[11]
4.

4
Empieza a poner una consonante en frente de las vocales. Las consonantes,
al igual que una “g” dura pueden ayudarte a mejorar el cierre de las cuerdas.
Después de practicar con las vocales durante un tiempo, coloca una “g” dura
 delante de las vocales. Esto te ayudará a sostener un sonido constante y
mantener las cuerdas vocales vibrando constantemente.[12]
 También trabaja en consonantes como “m” y “n” en frente de las vocales.
 El cierre de cuerdas vocales es cuando las cuerdas vocales se unen para crear un
sonido. Si no están “cerradas” por completo, es difícil mantener un flujo de aire
constante.[13]
5.

5
Canta el nombre “Gian” en notas altas para poner a la boca en
posición.Cuando ensayes, nunca dudes en cantar la palabra “Gian” en una de
 esas notas en tu rango superior. Cuando cantes esta palabra, tu boca y garganta
se posicionarán exactamente en el lugar adecuado para alcanzar las notas altas.
Este es un truco práctico para ayudarte a acostumbrarte a la posición correcta de
la boca, sin embargo, ¡no lo hagas en tus presentaciones!
6.

6
Mantén los sonidos suaves y conectados. El flujo de aire constante te permite
alcanzar y sostener las notas altas. A medida que trabajes en tu rango, mantén la
respiración en un flujo constante. Esfuérzate por hacer sonidos suaves y
conectados.[14]
  Piensa en la frase completa que incluye la nota alta y luego sostén tu voz
continuamente desde el principio. Esto conecta la nota alta con las notas
anteriores.
 Forzar el aire para que salga en ciertas notas puede tensar la garganta y la voz.
7.

7
Enfría después de cada sesión para evitar lesiones. Cantar en notas altas es
difícil para las cuerdas vocales. Para mantener el buen funcionamiento de esos
músculos, enfríalos una vez que termines. Para hacerlos, haz un zumbido sutil
mientras haces un sonido de “m”. Sube y baja de escala mientras lo haces.[15]
 Enfócate en cómo se siente sonido al salir de los labios. ¡Vibrará y te hará un poco
de cosquillas!

Consejos
 ¡No te desanimes si no puedes hacerlo de inmediato!
 Evita tensar tu voz. Esto puede causar daños irreparables.
 Practica todos los días. No mejorarás si no practicas tu voz de canto; de hecho,
incluso podría empeorar.
 Empieza con una canción simple que no tense tu voz. Esto calentará las cuerdas
vocales para las canciones y los tonos más difíciles.

Advertencias
 No cantes cuando tengas dolor de garganta. Es más probable que disminuyas tu
rango en lugar de aumentarlo si lo intentas.
 Si sientes dolor de garganta, deja de cantar y descansa.
 Asegúrate de calentar tu voz para obtener los mejores resultados y evitar lesiones.

Referencias
1. ↑ http://www.entnet.org/content/vocal-warmup-put-your-best-voice-forward
2. ↑ http://www.entnet.org/content/vocal-warmup-put-your-best-voice-forward
3. ↑ http://howtobeabettersinger.net/how-to-sing-high-notes-tips-and-tricks/
4. ↑ http://www.voicecouncil.com/honey-lemon-for-singers-fact-from-fiction/
5. ↑ http://www.entnet.org/content/vocal-warmup-put-your-best-voice-forward
6. ↑ http://www.entnet.org/content/vocal-warmup-put-your-best-voice-forward
7. ↑ http://www.entnet.org/content/vocal-warmup-put-your-best-voice-forward
8. ↑ http://howtobeabettersinger.net/how-to-sing-high-notes-tips-and-tricks/
9. ↑ http://www.entnet.org/content/vocal-warmup-put-your-best-voice-forward
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Cómo cantar con el diafragma

En este artículo:Fortalece tu diafragmaCanta correctamente
 El diafragma es un músculo plano que separa la cavidad torácica (el lugar donde
se ubican tus pulmones y tu corazón) de los órganos internos del resto del
cuerpo.[1] Este músculo quizás sea más famoso por sus espasmos y ser la causa
de los hipos, aunque también juega un papel vital en el canto. Para cantar
apropiadamente tienes que apoyar tu respiración en el diafragma, de tal manera
que este músculo fuerce el aire desde los pulmones y lo lleve a través de la voz. Si
quieres cantar mejor, aprende a fortalecer este músculo.

Parte 1
Fortalece tu diafragma
1.
 1
Aprende a localizar los músculos del diafragma. A diferencia de los bíceps, es
difícil sentir los músculos del diafragma, por lo que es importante que aprendas a
localizarlos para fortalecerlos y cantar mejor. Párate erguido y usa las manos para
encontrar la base de la caja torácica. Los músculos del diafragma están unidos
aquí y se conectan en todo el torso.
 Si tienes problemas para sentir tu diafragma, acuéstate en el suelo y pon un peso
moderado sobre tu vientre (tal como un libro o una almohada grandes). Después
empuja dicho peso usando solo los músculos del vientre. Al mismo tiempo, llena
tus pulmones con aire hasta su máxima capacidad y canta. Los músculos que
utilices serán los del diafragma.[2]
 La mejor manera de imaginar el canto con el diafragma es pensar que los
músculos de esta zona son una plataforma o mesa. El diafragma debe ser firme,
estable y proporcionar una base para que tu voz se eleve a través de tus vías
respiratorias.
2.
 2
Practica la respiración con el diafragma. Para respirar con el diafragma, inspira
tan profundo como puedas y expande tu vientre tanto como sea posible mientras
mantienes inmóvil el resto de tu cuerpo. Después exhala y relaja tu vientre.
Asegúrate de que tus hombros no se muevan.[3]
 Es muy importante que los músculos que uses mientras respires de esta forma
permanezcan firmes y no tensionados al momento de cantar. Tu pecho, hombros y
músculos faciales tienen que permanecer relajados,no tensos y restringidos.
 Imagina que eres una chimenea y que tu canto sale desde los pulmones, se eleva
desde el diafragma y se libera al exterior por la boca.
  Échate boca arriba y coloca una mano en el vientre y la otra en el pecho. Inhala
con lentitud y siente cómo el vientre se eleva. Cuando tu pecho empiece a
elevarse, empieza a exhalar.
 Imagina que hay un globo en tu torso, detrás de tu ombligo. Trata de llenar el
globo a medida que inhales y haz que libere aire cuando exhales.
3.

3
Haz ejercicios de respiración para fortalecer el diafragma. Ejercita
regularmente los músculos del diafragma. Después de que aprendas a respirar
correctamente, tendrás que fortalecer el diafragma tanto como puedas. Toma una
 respiración profunda desde esta zona y mientras exhalas, cuenta en voz alta. Di
los números de forma lenta y uniforme. No te olvides de registrar diariamente tu
progreso.
 Imagina que sorbes un "batido". Finge que succionas una pajilla y no te olvides de
mantener inmóviles tus hombros y pecho. Sostén tu mano sobre tu vientre para
notar el movimiento.[4]
 "Jadea como un perro". Jadea como si fueras un perro cansado y no te olvides
mantener inmóviles tus hombros y pecho. De igual forma, sostén tu mano sobre tu
vientre.
 Imagina que "vas al baño". Aunque pueda parecer ridículo, en realidad es un
ejercicio muy útil para aprender a cantar con el diafragma. Mantén inmóviles tus
hombros y pecho mientras dejas escapar una respiración fuerte, como si
estuvieras esforzándote en el baño. No te olvides de sostener tu mano sobre tu
vientre.
 Inhala profundo, luego exhala a través de una pajilla pequeña. La resistencia de la
pajilla pequeña se asemeja a cuando el aire pasa por las cuerdas vocales
mientras cantas.
4.
 4
Practica los ejercicios de respiración junto con el canto. Si quieres fortalecer
el diafragma para cantar, tendrás que incluir los ejercicios de respiración en tu
rutina de canto y practicarlos varias veces al día. Puedes practicar estos ejercicios
sencillos en cualquier lugar o momento, ya que no necesitas equipos especiales ni
otros materiales, además de tu voz.
 Practica los ejercicios de respiración mientras conduces al trabajo o ves la
televisión. ¡No hay excusas para no realizar estos ejercicios sencillos! Empezarás
a ver los resultados en tu canto rápidamente si tienes una buena voluntad para
practicar.
 5. 5
Coloca un dedo en cada esquina de la boca y empuja hacia tu nariz mientras
cantas una canción. A medidas que aprendas a cantar desde el diafragma, canta
una canción entonada mientras soplas aire a través de los labios cerrados. Este
ejercicio garantizará que uses suficiente aire mientras mantienes las cuerdas
vocales relajadas.
 Para ver un ejemplo de cómo realizar este ejercicio variando el tono y el volumen,
revisa este video de Celine
Dion: https://www.youtube.com/watch?v=1NFz2Ff6ZlM.

Parte 2
Canta correctamente
1.
 1
Calienta antes de cantar. Los ejercicios vocales y de respiración son esenciales
para preparar tu voz antes de cantar. Cantar desde el diafragma es solo una parte
de una técnica de canto apropiada y tienes que combinarla con otras buenas
prácticas. Antes de que empieces a cantar por un periodo prolongado de tiempo,
debes hacer lo siguiente:
 Toma una respiración profunda y prolongada para luego sostenerla durante
algunos segundos. Después exhala lentamente. A medida que inspires, levanta
tus brazos hasta que tus manos se toquen entre sí. Finalmente baja tus brazos
lentamente mientras exhales. Repite el ejercicio entre tres y cinco veces.
  Empieza con la nota más baja que puedas cantar y asciende en la escala musical
hasta alcanzar la nota más alta. Mientras lo hagas, no debes esforzarte ni
apresurarte, ya que lo más conveniente es que cantes tan lento como puedas.
Este ejercicio te ayudará a controlar tu respiración y preparar tus cuerdas bucales
para cantar.
2.

2
Adopta una buena postura mientras cantes de pie. Cuando cantes con el
diafragma, tendrás que tomar respiraciones más largas y profundas. Para
conseguirlo, deberás tener una buena postura. Mantén tu espalda recta, tus
 hombros echados hacia atrás y concéntrate en mantener la postura mientras
respires para darle el mayor espacio posible a tu voz y tus respiraciones.
 Ya que el diafragma se encuentra debajo de la caja torácica (la cual protege los
pulmones), si te encorvas empujarás tus costillas hacia tus pulmones, lo cual
impedirá la expansión descendente que se necesita para tomar una buena
respiración.
 Si estás tenso mientras mantienes la postura correcta, deja que la gravedad te
ayude. Párate contra una pared, de modo que la parte posterior de tu cabeza, tus
hombros y el trasero reposen contra ella. ¡Observa lo libre que se sienta el
diafragma mientras cantas![5]
3.
 3
Canta con tu garganta abierta. Mírate en un espejo mientras bosteces y presta
atención a la sensación y apertura de la garganta. Tu garganta tiene que abrirse
de esta manera mientras cantes, pero debe suceder de la manera más relajada y
suelta posible. Tienes que practicar a cantar con la garganta abierta para permitir
que el aire fluya más natural y libremente desde el diafragma y a través del
cuerpo.
 Imagina que tienes un malvavisco del tamaño de una pelota de béisbol en la
garganta que la mantiene abierta. Trata de cantar la escala musical mientras tu
garganta esté abierta. Es posible que tardes un poco en cantar las notas tan fuerte
como de costumbre, aunque esto es una parte importante del entrenamiento de la
voz para que permanezca potente.
4.
4
Trabaja en "ambas" partes de tu voz. Piensa que tu voz se encuentra dividida
en dos partes separadas que tienen un vínculo. Las notas altas se conocen como
voz de cabeza y las notas bajas reciben el nombre de voz de pecho. Cuando
cantes notas bajas, evita cantar con el mismo volumen con el que cantas las altas,
ya que esto podría hacer que la nota sea más alta de lo debido.Para crear un
sonido completo y equilibrado en cada una de estas voces, tienes que cantar
desde el diafragma. Sin embargo, debes aprender a distinguir entre la voz de
cabeza y pecho para poder alternarlas con la ayuda de la colocación de las notas
musicales.
  Practica regularmente los ejercicios de respiración para que te acostumbres a la
sensación de alternar entre la voz de cabeza y pecho. Prueba a cantar intervalos
para intercambiar entre estos dos tipos de voces y mejorar la transición.
5.

5
Practica la pronunciación de las consonantes. A menudo, las consonantes no
se escuchan al cantar. Prueba a cantar una frase que tenga varias consonantes.
Canta la frase varias veces en una sola nota hasta que cada palabra se escuche
claramente con el apoyo de las respiraciones completas desde el diafragma.
 Consejos
 Pon tu mano sobre el diafragma. Si sientes que los músculos se mueven hacia
arriba y abajo, quiere decir que lo estás haciendo bien.
 Es muy recomendable que consigas a un profesor profesional de técnica vocal.
Las lecciones de técnica vocal te ayudarán a ser un mejor cantante.
 Prepara siempre tus cuerdas vocales antes de cantar. Estírate y canta algunas
escalas musicales para preparar tu voz.
 Grábate mientras cantes para ver si hay diferencias en la potencia de tu voz.
 Si respiras desde la garganta, tu pecho se elevará. En lugar de ello, haz que el
estómago (con el diafragma en su interior) se eleve.

Advertencias
 No fuerces tu voz, ya que podrías dañar permanentemente tus cuerdas vocales.
 Si cantas con tu garganta puedes desarrollar nódulos en las cuerdas vocales
(aunque el problema no durará demasiado tiempo). Los nódulos pueden dañar tus
cuerdas vocales.

Cómo encontrar tu propia voz para

cantar
En este artículo:Descubrir tu propia vozPracticar las cancionesPerfeccionar tu voz

¿Siempre has querido ser un gran cantante? Quizás tengas una hermosa voz para
cantar esperando ser escuchada y solo debes encontrarla. La clave para
convertirte en un mejor cantante es encontrar tu rango vocal, luego usar la técnica
correcta y dedicar mucho tiempo a practicar. ¡Unos cuantos trucos vocales podrían
ser todo lo que te impiden cantar de una manera hermosa!

Método 1
Descubrir tu propia voz
1.
 1
Encuentra tu rango vocal. Esto es la medida de octavas en la que puedes
cantar, desde el más bajo hasta el más alto. [1] Puedes encontrar tu rango al cantar
escalas musicales, empezando con la nota más baja que puedas cantar
claramente y continuando hasta que no puedas alcanzar una nota más alta.
Existen 7 tipos principales de voces: soprano, mezzosoprano, alto, contratenor,
tenor, barítono y bajo.
 Calienta cantando escalas mayores, empezando con C medio. Canta C-D-E-F-G-
F-E-D-C y sube o baja medio tono para cada escala nueva. [2]
  ¿Qué escalas puedes cantar con mayor claridad? ¿En qué punto se vuelve
complicado alcanzar las notas? Anota los puntos dónde decaes para determinar
cuál es tu tipo de voz.
 Hay aplicaciones, como SingScope, que pueden ayudarte a identificar tu rango
vocal para así conocer las notas más altas y bajas que puedes cantar entonado.
2.

2
Encuentra tu tesitura. Tu tesitura es el rango en cual te sientes más cómodo y en
el cual tu voz suena más placentera. [3] Tu rango vocal puede exceder tu tesitura.
Podrías alcanzar notas muy altas o muy bajas, pero existe un rango de notas que
 tu voz puede producir con mayor facilidad y más potencia. Encontrar este punto
dulce te ayudará a encontrar tu mejor voz para cantar.
 Normalmente, ¿qué canciones te gusta cantar? Si hay alguna que adores cantar a
toda voz, existen posibilidades de que sea porque sientes que suenas bien al
cantarla. Presta atención a las notas en estas canciones.
 Con práctica, podrías expandir el rango de las notas que puedes cantar con mayor
potencia.[4]

3. 3
Determina cuándo usas la voz del pecho y cuándo la de la cabeza. La voz del
pecho surge cuando hablas y cantas notas bajas. Al cantar las notas altas, usarás
la voz de la cabeza, la cual puede sonar velada o completa.[5]
 La voz mezclada es una combinación de las ambas y la suelen usar los cantantes
de pop como Ariana Grande y Beyonce.
4.
 4
Aprende a usar la técnica correcta para cantar. Si no has utilizado la técnica
correcta, es posible que ni siquiera sepas cómo suena tu voz en realidad. Utilizar
la técnica correcta ayudará a que tu voz suene clara y fuerte. Sigue los siguientes
consejos mientras practicas tu canto:
 Ten una buena postura. Párate erguido para que puedas respirar más fácilmente.
Mantén el cuello levantado pero relajado.
 En lo que respecta a la respiración, asegúrate de respirar desde el diafragma. Tu
estómago debe expandirse cuando inhalas y desinflarse cuando exhalas. Esto te
dará más control sobre tono.
  Abre la parte posterior de tu garganta y enuncia las vocales cuando cantas.

Método 2
Practicar las canciones
1.

1
Calienta primero. Tus cuerdas vocales son músculos que necesitan tiempo para
calentarse a fin de que no se estiren demasiado. Empieza cantando escalas con
lentitud durante 10 o 15 minutos. Cuando tus cuerdas vocales se sientan calientes
y preparadas, puedes comenzar con tus canciones de práctica.
  También puedes cantar escalas y canciones colocando los dedos en las esquinas
de la boca y empujando hacia la nariz, así calentarás tu voz. Esto mejorará la
respiración y mantendrá tus cuerdas vocales relajadas. Observa cómo Celine Dion
calienta su voz en este video: https://www.youtube.com/watch?v=AIqUX2QbLGw
2.

2
Escoge las canciones adecuadas. Elige canciones que se adapten a tu rango de
voz para darte la mejor oportunidad de cantar bien y encontrar la excelente voz
que ha estado oculta todo este tiempo.
  Canta con las grabaciones de las canciones que hayas elegido hasta que te
sientas cómodo con ellas.
 Practica cantar las canciones sin las grabaciones. Puedes reproducir la parte
instrumental pero no reproduzcas las voces.
 Prueba con canciones en un rango de géneros. Es posible que prefieras el hip hop
pero quizás descubras que eres mejor cantando canciones de jazz o country. Dale
oportunidad a todos los tipos de música.
 Si adoras una canción, pero no puedes cantarla en la tonalidad en la que se ha
escrito, usa una aplicación como AnyTune para cambiar el tono mientras
mantienes el tempo. También puedes usar la aplicación para ralentizar el tempo
mientras aprendes las secciones difíciles.
3.
 3
Grábate cantando. Utiliza una grabadora u otro dispositivo para grabarte
cantando después de haber calentado y practicado. Toma nota de las cosas en las
que podrías necesitar práctica así como aquellas que suenen bien.
4.

4
Canta ante otras personas. A veces, es difícil saber dónde necesitamos mejorar
sin tener la opinión de otros. Canta para los miembros de tu familia o amigos y
pide comentarios honestos acerca de tu voz.
  Recuerda calentar antes de la presentación.
 Canta en una habitación grande y abierta con un techo alto. Tu voz sonará mejor
de lo que sería en una habitación con techo bajo y alfombra.
 Después de que obtengas las opiniones, tómalas en serio la próxima vez que
practiques tu canto.
 Los clubes de karaoke son lugares excelentes para practicar cantar frente a otras
personas.

Método 3
Perfeccionar tu voz
1.
 1
Encuentra tu estilo único. ¿Qué hace única a tu voz? Una vez que conozcas las
limitaciones de tu rango vocal, puedes experimentar con diferentes estilos de
canto para sacar lo mejor de tu voz.
 Quizás tienes una voz operística. Practica cantar al estilo clásico.
 Tal vez tengas un agradable acento nasal estilo country. ¡Hazlo notar!
 Incluso los gritos y los susurros tienen un lugar entre las leyendas del rock. No hay
nada que esté fuera de los límites.
2.
 2
Únete a una banda o un coro. Cantar con otros músicos es una excelente forma
de volverte más creativo con tu estilo vocal. Inscríbete en un coro o un club de
música de tu iglesia o escuela, o reúnete con algunos amigos para empezar una
banda en la que seas el vocalista principal. También puedes audicionar para un
musical o empezar a hacer actuaciones artísticas callejeras en el metro si estás
ansioso por actuar.
3.

3
 Toma lecciones de canto. Si piensas seriamente en encontrar tu voz para cantar,
recibir la enseñanza de un profesor profesional será la forma de hacerlo. Los
profesores de canto pueden enseñarte a usar tu voz como un instrumento.
Probablemente te des cuenta de que tienes un rango más grande de lo que creías
y tu profesor podrá ayudarte a decidir qué estilo se adapta a tus habilidades.
 Pide recomendaciones de amigos o navega en internet para encontrar profesores
de canto en tu área. Busca profesores que canten y enseñen los géneros que te
interesa interpretar. Reúnete como mínimo con 3 profesores antes de elegir uno,
así podrás encontrar el más adecuado.[6]

Consejos
 Piensa en lo que estás cantando y trata de capturar la verdadera pasión de la
canción en tu canto.
 Toma agua a temperatura ambiente. [7] Tomar agua muy caliente o muy fría es
malo para tus cuerdas vocales y te dificultará cantar. En medio de los ejercicios
vocales, toma sorbos de agua a temperatura ambiente para mantener tu garganta
lubricada.
 Evita tomar líquidos tales como leche o jugo de naranja porque recubrirán tu
garganta con una mucosa adicional.
 Prueba con un rango amplio de canciones: jazz, hip hop. Observa qué estilo
prefieres lograr.
 Prueba a cantar con un piano para ayudarte a alcanzar la nota correcta.
 No te esfuerces demasiado o tus cuerdas vocales pueden dañarse y con el tiempo
desgarrarse.
 Cuando cantes, mantén la cabeza levantada, ya que hará que tu sonido sea
mejor.
 Si tu garganta está llena de elementos molestos, no la despejes. Esto puede
propagar las partículas que te molestan y agravar la situación. Toma un poco de
agua o escupe en un lavabo (lo que sea conveniente en dicho momento).
 Si estás nervioso, imagina al público desnudo o que no está allí.
 Canta desde el estómago y no desde el pecho.
 Advertencias
 Gritar, hablar fuerte e incluso susurrar puede forzar tu garganta. Susurrar fuerza tu
voz incluso más que hablar en voz alta.
 Si tienes dolor o una ronquera que no desaparecen luego de 1 día de descanso
vocal, acude a un especialista de garganta.[8]

Cómo encontrar tu propia voz para

cantar
En este artículo:Descubrir tu propia vozPracticar las cancionesPerfeccionar tu voz

¿Siempre has querido ser un gran cantante? Quizás tengas una hermosa voz para
cantar esperando ser escuchada y solo debes encontrarla. La clave para
convertirte en un mejor cantante es encontrar tu rango vocal, luego usar la técnica
correcta y dedicar mucho tiempo a practicar. ¡Unos cuantos trucos vocales podrían
ser todo lo que te impiden cantar de una manera hermosa!

Método 1
Descubrir tu propia voz
1.
 1
Encuentra tu rango vocal. Esto es la medida de octavas en la que puedes
cantar, desde el más bajo hasta el más alto. [1] Puedes encontrar tu rango al cantar
escalas musicales, empezando con la nota más baja que puedas cantar
claramente y continuando hasta que no puedas alcanzar una nota más alta.
Existen 7 tipos principales de voces: soprano, mezzosoprano, alto, contratenor,
tenor, barítono y bajo.
 Calienta cantando escalas mayores, empezando con C medio. Canta C-D-E-F-G-
F-E-D-C y sube o baja medio tono para cada escala nueva. [2]
  ¿Qué escalas puedes cantar con mayor claridad? ¿En qué punto se vuelve
complicado alcanzar las notas? Anota los puntos dónde decaes para determinar
cuál es tu tipo de voz.
 Hay aplicaciones, como SingScope, que pueden ayudarte a identificar tu rango
vocal para así conocer las notas más altas y bajas que puedes cantar entonado.
2.

2
Encuentra tu tesitura. Tu tesitura es el rango en cual te sientes más cómodo y en
el cual tu voz suena más placentera. [3] Tu rango vocal puede exceder tu tesitura.
Podrías alcanzar notas muy altas o muy bajas, pero existe un rango de notas que
 tu voz puede producir con mayor facilidad y más potencia. Encontrar este punto
dulce te ayudará a encontrar tu mejor voz para cantar.
 Normalmente, ¿qué canciones te gusta cantar? Si hay alguna que adores cantar a
toda voz, existen posibilidades de que sea porque sientes que suenas bien al
cantarla. Presta atención a las notas en estas canciones.
 Con práctica, podrías expandir el rango de las notas que puedes cantar con mayor
potencia.[4]

3. 3
Determina cuándo usas la voz del pecho y cuándo la de la cabeza. La voz del
pecho surge cuando hablas y cantas notas bajas. Al cantar las notas altas, usarás
la voz de la cabeza, la cual puede sonar velada o completa.[5]
 La voz mezclada es una combinación de las ambas y la suelen usar los cantantes
de pop como Ariana Grande y Beyonce.
4.
 4
Aprende a usar la técnica correcta para cantar. Si no has utilizado la técnica
correcta, es posible que ni siquiera sepas cómo suena tu voz en realidad. Utilizar
la técnica correcta ayudará a que tu voz suene clara y fuerte. Sigue los siguientes
consejos mientras practicas tu canto:
 Ten una buena postura. Párate erguido para que puedas respirar más fácilmente.
Mantén el cuello levantado pero relajado.
 En lo que respecta a la respiración, asegúrate de respirar desde el diafragma. Tu
estómago debe expandirse cuando inhalas y desinflarse cuando exhalas. Esto te
dará más control sobre tono.
  Abre la parte posterior de tu garganta y enuncia las vocales cuando cantas.

Método 2
Practicar las canciones
1.

1
Calienta primero. Tus cuerdas vocales son músculos que necesitan tiempo para
calentarse a fin de que no se estiren demasiado. Empieza cantando escalas con
lentitud durante 10 o 15 minutos. Cuando tus cuerdas vocales se sientan calientes
y preparadas, puedes comenzar con tus canciones de práctica.
  También puedes cantar escalas y canciones colocando los dedos en las esquinas
de la boca y empujando hacia la nariz, así calentarás tu voz. Esto mejorará la
respiración y mantendrá tus cuerdas vocales relajadas. Observa cómo Celine Dion
calienta su voz en este video: https://www.youtube.com/watch?v=AIqUX2QbLGw
2.

2
Escoge las canciones adecuadas. Elige canciones que se adapten a tu rango de
voz para darte la mejor oportunidad de cantar bien y encontrar la excelente voz
que ha estado oculta todo este tiempo.
  Canta con las grabaciones de las canciones que hayas elegido hasta que te
sientas cómodo con ellas.
 Practica cantar las canciones sin las grabaciones. Puedes reproducir la parte
instrumental pero no reproduzcas las voces.
 Prueba con canciones en un rango de géneros. Es posible que prefieras el hip hop
pero quizás descubras que eres mejor cantando canciones de jazz o country. Dale
oportunidad a todos los tipos de música.
 Si adoras una canción, pero no puedes cantarla en la tonalidad en la que se ha
escrito, usa una aplicación como AnyTune para cambiar el tono mientras
mantienes el tempo. También puedes usar la aplicación para ralentizar el tempo
mientras aprendes las secciones difíciles.
3.
 3
Grábate cantando. Utiliza una grabadora u otro dispositivo para grabarte
cantando después de haber calentado y practicado. Toma nota de las cosas en las
que podrías necesitar práctica así como aquellas que suenen bien.
4.

4
Canta ante otras personas. A veces, es difícil saber dónde necesitamos mejorar
sin tener la opinión de otros. Canta para los miembros de tu familia o amigos y
pide comentarios honestos acerca de tu voz.
  Recuerda calentar antes de la presentación.
 Canta en una habitación grande y abierta con un techo alto. Tu voz sonará mejor
de lo que sería en una habitación con techo bajo y alfombra.
 Después de que obtengas las opiniones, tómalas en serio la próxima vez que
practiques tu canto.
 Los clubes de karaoke son lugares excelentes para practicar cantar frente a otras
personas.

Método 3
Perfeccionar tu voz
1.
 1
Encuentra tu estilo único. ¿Qué hace única a tu voz? Una vez que conozcas las
limitaciones de tu rango vocal, puedes experimentar con diferentes estilos de
canto para sacar lo mejor de tu voz.
 Quizás tienes una voz operística. Practica cantar al estilo clásico.
 Tal vez tengas un agradable acento nasal estilo country. ¡Hazlo notar!
 Incluso los gritos y los susurros tienen un lugar entre las leyendas del rock. No hay
nada que esté fuera de los límites.
2.
 2
Únete a una banda o un coro. Cantar con otros músicos es una excelente forma
de volverte más creativo con tu estilo vocal. Inscríbete en un coro o un club de
música de tu iglesia o escuela, o reúnete con algunos amigos para empezar una
banda en la que seas el vocalista principal. También puedes audicionar para un
musical o empezar a hacer actuaciones artísticas callejeras en el metro si estás
ansioso por actuar.
3.

3
 Toma lecciones de canto. Si piensas seriamente en encontrar tu voz para cantar,
recibir la enseñanza de un profesor profesional será la forma de hacerlo. Los
profesores de canto pueden enseñarte a usar tu voz como un instrumento.
Probablemente te des cuenta de que tienes un rango más grande de lo que creías
y tu profesor podrá ayudarte a decidir qué estilo se adapta a tus habilidades.
 Pide recomendaciones de amigos o navega en internet para encontrar profesores
de canto en tu área. Busca profesores que canten y enseñen los géneros que te
interesa interpretar. Reúnete como mínimo con 3 profesores antes de elegir uno,
así podrás encontrar el más adecuado.[6]

Consejos
 Piensa en lo que estás cantando y trata de capturar la verdadera pasión de la
canción en tu canto.
 Toma agua a temperatura ambiente. [7] Tomar agua muy caliente o muy fría es
malo para tus cuerdas vocales y te dificultará cantar. En medio de los ejercicios
vocales, toma sorbos de agua a temperatura ambiente para mantener tu garganta
lubricada.
 Evita tomar líquidos tales como leche o jugo de naranja porque recubrirán tu
garganta con una mucosa adicional.
 Prueba con un rango amplio de canciones: jazz, hip hop. Observa qué estilo
prefieres lograr.
 Prueba a cantar con un piano para ayudarte a alcanzar la nota correcta.
 No te esfuerces demasiado o tus cuerdas vocales pueden dañarse y con el tiempo
desgarrarse.
 Cuando cantes, mantén la cabeza levantada, ya que hará que tu sonido sea
mejor.
 Si tu garganta está llena de elementos molestos, no la despejes. Esto puede
propagar las partículas que te molestan y agravar la situación. Toma un poco de
agua o escupe en un lavabo (lo que sea conveniente en dicho momento).
 Si estás nervioso, imagina al público desnudo o que no está allí.
 Canta desde el estómago y no desde el pecho.
 Advertencias
 Gritar, hablar fuerte e incluso susurrar puede forzar tu garganta. Susurrar fuerza tu
voz incluso más que hablar en voz alta.
 Si tienes dolor o una ronquera que no desaparecen luego de 1 día de descanso
vocal, acude a un especialista de garganta.[8]

Cómo aprender a cantar

En este artículo:ComenzarDesarrollar tu vozJuntar todoResumen del artículo

Si quieres aprender a cantar, necesitas practicar a diario. Las lecciones de canto

serán de gran ayuda, pero si no puedes tomarlas, aún existen formas en que
puedes aprender por tu cuenta. Tomará tiempo, pero deberás comenzar a ver los
resultados rápidamente con solo seguir los pasos en este artículo. En este
wikiHow, aprenderás algunos consejos sobre cómo puedes aprender a cantar.

Parte 1
Comenzar
1.
 1
Comienza con ejercicios de respiración. Los ejercicios de respiración te
permitirán controlar mejor la nota y la duración de tu canto. No es de extrañarse:
los cantantes que pueden respirar profundamente y constantemente obtienen un
mejor rendimiento de su voz.
 Practica la apertura de la abertura de tu garganta. Relaja y abre la mandíbula
como un pez lo haría fuera del agua. Empieza flexionando tus músculos faciales
un poco en el medio.
 Prueba los siguientes ejercicios de respiración antes de calentar:
 Empieza haciendo un par de respiraciones profundas de aire. Imagina que el aire
es realmente pesado a medida que lo vas respirando.
 Deja descender el aire por debajo del ombligo, en el diafragma. Exhala y repítelo
varias veces.
  Consigue una almohada ligera, de plumas, y practica mantenerla en el aire, como
si hicieras malabares con una pluma con tu corriente de aire.[1]Gradualmente vuela
la pluma realmente alto y trata de mantenerla ahí.
 No permitas que tu pecho colapse mientras mantienes la pluma en el aire. Trata
de mantener el flujo de aire proveniente de tu diafragma.
2.

2
Empieza a calentar. Las cuerdas vocales son un músculo, tal como tus bíceps, y
deben estirarse antes de hacer cualquier levantamiento pesado. Puedes calentar
de muchas maneras.
  Practica tus escalas mayores, empezando con el Do central, bajando en
semitonos antes de subir. No te exijas antes de que realmente estés cantando y
trata de avanzar lentamente. A medida que continúas calentando, mejorarás al
articular todas las notas en las escalas.
 Las notas que alcanzarás empiezan como do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do y avanza, ya
sea para arriba o para abajo, en un semitono por cada escala nueva.
3.

3
Encuentra tu rango. Tu rango es la medida de notas que puedes cantar entre tus
notas más bajas y más altas. Prueba cualquier número de escalas de música
 clásica (puedes encontrarlas fácilmente con una búsqueda simple en Internet) y ve
qué notas en la parte inferior y en la parte superior te son imposibles de cantar
claramente.
4.

4
Intenta cantar una canción que te guste con una grabadora de voz
cercana.Asegúrate de que la música esté baja y tu voz sea lo que realmente
graba la grabadora. Cuando termines de cantar, revisa si estás cantando afinado.
También revisa para ver si:
 Articulas las palabras claramente, especialmente las vocales. Al principio, articula
las palabras en exceso, realmente practica para que te salgan correctamente.
 Respiras correctamente. Para las partes vocales difíciles, debes estirar tu voz por
un período de tiempo más largo. Necesitarás ser un respirador fuerte para hacerlo.
5.

5
Toma mucha agua. Bebe agua tibia para mejores resultados, ya que esto afloja
las cuerdas vocales. Dale a tu cuerpo tiempo para absorber el agua. Evita los
productos lácteos o bebidas espesas, como los batidos, inmediatamente antes de
cantar.
6.

6
Practica diariamente. Todos los días, practica tus ejercicios de respiración, rutina
de calentamiento y canto grabado. Escucha las partes en las que no llegas con tu
voz y sigue avanzando. Puede tomarte varias semanas de práctica dominar una
sola canción.

Parte 2
Desarrollar tu voz
1.
 1
Aprende a utilizar tu nariz. Cantar bien implica la colocación parcial nasal; es la
caja de resonancia de nuestro cuerpo. Sin embargo, para evitar sonar nasal para
los demás, tu garganta debe estar abierta ampliamente con tu lengua fuera del
camino (ligeramente hacia delante, tocando la parte trasera de los dientes
inferiores cuando cantes vocales). La nasalidad con frecuencia puede escucharse
en el canto country y algunos de R&B o Gospel, pero puede ser poco atractivo
para los oyentes.
2.
 2
Aprende a "cubrir la voz" para un sonido más completo. El sonido resonante y
redondeado es formado al abrir la garganta y al limitar la nasalidad. A esto se le
llama "cubrir la voz". Sin embargo, ten cuidado, si la cubres demasiado, puede
convertirse en un sonido ventilado y blando.
3.
 3
Practica cantando tus vocales. De nuevo, trata de vocalizar utilizando tu
diafragma. Las vocales, no las consonantes, son a lo que realmente le tienes que
prestar atención.
 No uses los músculos del cuello en tu canto. Trata de mantener el cuello erguido
pero relajado.
 Practica mantener la parte trasera de tu boca abierta cuando vocalices las
vocales. Practica expresar el sonido "ah", como si estuvieras abriendo tu boca con
el dentista. La parte trasera de tu boca ahora estará abierta.
4.
 4
Practica alcanzar las notas. Las notas altas son la cereza del pastel: no siempre
son necesarias, pero son realmente maravillosas cuando se hacen bien.
Probablemente ya conozcas tu rango para este punto, así que también sabrás qué
notas puedes alcanzar y cuáles no. Asegúrate de practicar las notas que aún no
puedes alcanzar. La práctica hace al maestro.
 Imagina que saltas cuando alcanzas una nota alta. Tal vez estés saltando en un
trampolín o tal vez solo estés saltando en el aire. Imagina alcanzar tu punto más
alto a medida que alcanzas la nota alta. Toma un respiro adecuado y mantén tu
 boca abierta. Alcanzar una nota no significa que tengas que incrementar la voz
cuando cantas.
5.

5
Continúa tus ejercicios de respiración. Hacer ejercicios de respiración es una
oportunidad de formación continua. Si te vuelves mejor al respirar, tu
entrenamiento vocal será más fácil.
 Prueba el siguiente ejercicio de respiración,[2] donde inhalas y exhalas siseando.
Asegúrate de que tu siseo sea muy uniforme y constante. La meta es la
constancia:
  Inhala por 4 segundos y después sisea exhalando el mismo respiro por 4
segundos.
 Inhala por 6 segundos y exhala siseando por 12.
 Inhala por 2 segundos y exhala siseando por 10.
 Inhala por 4 segundos y exhala siseando por 16.
 Inhala por 2 segundos y exhala siseando por 16.
 Inhala por 4 segundos y exhala siseando por 20.
 Inhala por 2 segundos y exhala por 20.

Parte 3
Juntar todo
1.
 1
Ingresa a una competencia local de canto. Sé razonable con las expectativas
de tu presentación: si has estado cantando por menos de 3 meses y no tienes
entrenamiento formal, será difícil, pero es justo lo que quieres, ¿no?
 Si estás decidido a convertirte en cantante, tendrás que acostumbrarte a cantar
frente a una gran cantidad de personas y en situaciones estresantes. Una cosa es
cantar solo en tu habitación y otra completamente diferente cantar frente a
decenas o tal vez cientos de personas.
2.
 2
Asegúrate de conseguir un buen maestro si estás decidido a desarrollar tus
habilidades. Los profesores de canto podrán darte una buena opinión en tiempo
real, así como consejos y trucos. Establecerán un horario para ti y te ayudarán a
alcanzar las metas que te estableciste. Un profesor de canto es completamente
esencial para cualquiera que realmente quiera convertirse en cantante.
3.

3
Interpreta una canción sin acompañamiento una vez que sientas confianza, y
sube tu video a YouTube. Las opiniones positivas que conseguirás
probablemente sean más que las negativas.
 Consejos
 Si no puedes encontrar ningún profesor de canto o eres demasiado tímido para
cantar, practica cantar con un amigo a quien le guste oírte cantar o que adore
hacerlo. Pídele que venga a tu casa y practiquen en una habitación pequeña y
sigan haciéndolo hasta por cinco a seis meses. Será de mucha utilidad.
 No fuerces la exhalación. Tu respiración debe de ser fluida.
 En cualquier momento que lo pienses, practica respirar correctamente.
 Siéntate derecho con buena postura, no te encorves y mantén tus vocales altas.
 Permanece dentro del tono. Es similar a cantar armonías cuando se pueden
cantar otras notas en conjunto con la nota principal. ¡Experimenta! La voz es para
expandirse simplemente a medida que la voz vocal sale como tu voz de canto real.
Para cantar, imagina que todo en tu voz es para hablar más fuerte, para proyectar
tu voz, esto es expandirla al inhalar y exhalar correctamente.
 Si tienes miedo de que tu voz no sea lo suficientemente buena para YouTube,
pregúntales a tus amigos lo que piensan y luego cántale a más personas
desconocidas hasta que listo para YouTube, y sigue todos los buenos
comentarios, en lugar de los malos.
 En lugar de empujar tu lengua contra tus dientes, trata de dejarla en la parte
superior de los dientes inferiores, casi sobresaliendo. Mantén tu mandíbula floja
para un mejor sonido.
 Para ayudar con la práctica de esta técnica de respiración (la cual también se
utiliza para meditar), coloca las manos en el vientre para sentir los movimientos
correctos. Para los hombres, un cinturón ajustado puede usarse para presionar.
 La parte más importante de aprender a cantar es la práctica. Si cantas a diario,
incluso solo por placer, serás un cantante mucho más competente en muy poco
tiempo.

Advertencias
 Aclarar la voz tosiendo severamente la lastima.
 Si vas a cantar por períodos largos de tiempo, vale la pena tomar un trago de
medicina de miel para la tos o chupar un caramelo para la tos.
 No fumes. El cigarrillo daña los pulmones y la voz y ¡necesitas ambos para
respirar y cantar!
 No sostengas las hojas de las letras, sino ahogará tu estilo o presentación de la
canción. Mantén tu cabeza alzada y mira a tu alrededor la mayor parte del tiempo,
pero no te enganches a los ojos de una persona o sus expresiones.
 No bebas leche antes de cantar, sino se formará mucosidad pegajosa en la boca y
en la garganta.
 No cantes demasiado por mucho tiempo al principio. Las cuerdas vocales son
músculos y necesitan fortalecerse para hacerse más fuertes y ágiles.

Cosas que necesitarás

 Compra una grabadora con micrófono integrado o busca una en la que se pueda
conectar un micrófono. Una máquina de karaoke funciona perfectamente.
o También puedes utilizar la función de grabar de tu reproductor de Mp3, si la
calidad es buena, para revisar tu uso de un micrófono.
 Un reproductor de CD o Mp3 portátil es necesario para reproducir al cantante de tu
elección y las canciones que deseas aprender.
 Hojas con las letras de la canción que vas a practicar.
 Atril (o ayudante dispuesto) para la hoja lírica.
 Agua.

Referencias
1. ↑ http://www.dummies.com/how-to/content/breathing-basics-for-singing.html
2. ↑ http://www.bbc.co.uk/sing/learning/breathing.shtml

Cómo cantar en vibrato

Coautor(a): Annabeth Novitzki

En este artículo:Desarrollar un vibrato naturalFortalecer tu técnicaEvitar los errores comunes

 El vibrato se refiere a la rápida variación en el tono mientras se canta. Antes de la
llegada de los micrófonos, el vibrato fue desarrollado para permitir a los cantantes
maximizar su volumen sin dañar la voz.[1] Hoy en día, el vibrato puede aportar
calidez y timbre a la voz que y hacerla sonar más madura. Si quieres desarrollar tu
vibrato, mantener una postura saludable, realizar respiraciones profundas y tener
el cuerpo relajado pueden ayudarte a mejorar tu tono. ¡Con el tiempo y la práctica,
podrás desarrollar un vibrato más fuerte y claro!

Método 1
Desarrollar un vibrato natural
1.
 1
Amplía la parte posterior de la garganta. Abre la boca y estira la parte posterior
de la garganta hasta donde puedas llegar. Comienza por imitar un bostezo,
ensanchando la parte posterior de la boca sin forzar o tensar los músculos de la
garganta.[2]
 Si tu garganta está cerrada, tu voz no fluirá y tu tono no sonará cálido y rico.
2.

2
 Relaja todos los músculos de tu cuerpo. Si no estás relajado, no podrás cantar
con vibrato. Libera toda la tensión de tu cuerpo a través de ejercicios de
relajaciónantes de empezar a cantar, para así fortalecer tu vibrato natural.[3]
 El vibrato se producirá de forma natural si estás relajado. Evita el esfuerzo de los
músculos de la boca o el resto de tu cuerpo para producir un sonido claro.
 Si tu laringe está tensa, no serás capaz de oscilar hacia adelante y atrás mientras
cantes, lo cual es lo que produce el vibrato.
3.

3
 Siéntate o ponte de pie con una postura recta. Una buena postura es esencial
para mantener un vibrato fuerte y claro. Siéntate o ponte de pie con un pie
ligeramente delante del otro, y con el cuello, cabeza y espalda en línea recta. [4]
 Si estás sentado, siéntate en el borde de la silla con la espalda recta y la cabeza
mirando directamente hacia adelante. No mires hacia abajo, ni siquiera para leer
tu partitura.
 Para practicar mantener el cuerpo relajado y la columna vertebral recta mientras
activas los músculos de apoyo de la respiración, recuéstate en el piso bocarriba
mientras cantas.
4.
 4
Respira de forma constante y uniforme. Las respiraciones superficiales pueden
arruinar la fuerza de tu vibrato natural. Cuando necesites respirar, respira de
manera constante y uniforme mientras inflaslos pulmones tanto como sea
posible.[5]
 Activa los músculos abdominales para apoyar el diafragma. Alcanzar el vibrato
requiere una respiración constante en abundancia.[6]
5.

5
 Canta desde el diafragma. Respira profundamente con los pulmones y, mientras
abres la boca, canta mientras exhalas. Mantén los hombros nivelados y mientras
cantas, trata de concentrar el sonido en el centro de tu estómago en lugar de tu
pecho.[7]
 Si sientes que estás forzando el sonido o te duele la garganta, es posible que no
estés cantando desde el diafragma. Trata de cantar no desde el pecho sino hacia
abajo, hacia el estómago.
6.

6
 Escucha una oscilación de tonalidad rápida cuando cantes. El vibrato es una
variación rápida en el tono que se desarrolla naturalmente a medida que la voz
madura. Mientras sigas la técnica de canto apropiada, escucha esta variación en
tu voz. Mientras más practiques, es más probable que se desarrolle tu vibrato. [8]
 No todas las voces tienen un vibrato pronunciado, incluso entre los cantantes
profesionales. Si tu vibrato es más suave o menos pronunciado que otros
conocidos tuyos, simplemente es posible que tengas un vibrato sutil.
 A diferencia de algunas técnicas de canto, el vibrato se debe desarrollar en vez de
aprenderlo. Practicar técnicas de canto, respiración y postura apropiadas puede
ayudarte a desarrollar un vibrato con el transcurso del tiempo.
 Puedes encontrar útil utilizar aplicaciones tales como Spectrogram o Singscope
mientras practicas el vibrato. Estas herramientas pueden mostrar si las variaciones
de tu tono ocurren uniformemente, lo cual es un indicador de que estás cantando
con un vibrato natural.
7.
 7
Soluciona cualquier problema en el caso de que no oigas el vibrato. Si
todavías no notas un sonido en vibrato mientras cantas, revisa tu postura, tensión
muscular y respiración. Haz las modificaciones para solucionar cualquier error que
notes y trata de cantar de nuevo.[9]
 No podrás notar el vibrato de inmediato, ya que toma tiempo para desarrollarse.
Sin embargo, al practicar mantener la postura correcta y la técnica para cantar,
podrás desarrollar y fortalecer tu vibrato con el tiempo.
  Si estás colocando demasiada tensión en tu mandíbula, por ejemplo, esto podría
inhibir tu vibrato. Deja que tu mandíbula se relaje y trata de cantar con vibrato otra
vez.

Método 2
Fortalecer tu técnica
1.

1
Realiza ejercicios de calentamiento antes de cantar. Calentar la voz puede
ayudar a evitar la tensión vocal y producir un vibrato de forma natural. Antes de
 practicar una canción, intenta realizar cualquiera de estos ejercicios de canto
durante un mínimo de entre 5 y 10 minutos:[10]
 Tararea en una tonalidad en tu registro inferior, luego abre lentamente la boca y la
transición de zumbido a cantar.[11]
 Junta los labios y exhala mientras los haces vibrar, luego vocaliza hacia arriba y
abajo mientras sigues exhalando.
 Prueba realizar distintos trabalenguas, tales como "la sucesión sucesiva de
sucesos sucede sucesivamente con la sucesión del tiempo" o "si el caracol tuviera
cara como tiene el caracol, fuera cara, fuera col, fuera caracol con cara."
2.
 2
Practica la respiración abdominal. La respiración abdominal puede ayudarte a
equilibrar tus respiraciones y cantar desde el diafragma. Coloca una mano entre el
pecho y la parte inferior del estómago y exhala. Sentirás el centro de tensión en el
centro del estómago.[12]
 Practica la respiración abdominal un mínimo de entre 5 y 10 minutos al día para
ayudarte a cantar desde el diafragma.
3.

3
 Prueba realizar ejercicios de voz diseñados para mejorar el vibrato. Los
ejercicios de voz pueden fortalecer el tono y la versatilidad del vibrato. Realiza
cualquiera de estos ejercicios u otros diseñados para mejorar el vibrato durante un
mínimo de entre 10 y 20 minutos al día:[13]
 Coloca las manos en la parte inferior de tu pecho, justo por encima del ombligo, y
canta una nota de tu elección. Mientras estés cantando esta nota, presiona sobre
tu estómago con los dedos varias veces a un ritmo de alrededor de entre 3 y 4
ciclos por segundo
 Coloca un dedo en tu laringe (alrededor del centro de la garganta) y menéalo
hacia arriba y hacia abajo mientras cantas en un tono constante. Esto producirá un
sonido oscilante similar a un vibrato, lo cual puede ayudarte a entrenar tus
músculos para desarrollar un vibrato real.
 Fluctúa entre dos notas, una nota y otra que se encuentre a un semitono de
distancia, entre 6 y 8 ciclos por segundo. Si no puedes cantar tan rápido, sigue
practicando y cambiando entre tonalidades tan rápido como puedas.

4. 4
Mantén el vibrato en diferentes volúmenes. Trata de cantar con vibrato en voz
alta, luego en voz baja, y continúa cambiando hacia arriba y abajo. Si tienes
problemas, practica controlar el flujo de aire con ejercicios de burbujas (“lip roll” en
inglés). Cierra la boca y deja que el aire escape en ráfagas rápidas como si
estuvieras soplando burbujas o frambuesas.[14]
 Busca ejercicios de burbujas en línea si es necesario.
5.
 5
Toma lecciones de canto para mejorar tu voz en general. Fortalecer tu voz al
cantar te ayudará a desarrollar un vibrato de forma natural. Matricúlate en clases
de canto con un instructor que comprenda el vibrato y pueda trabajar contigo para
convertir tus puntos débiles en fortalezas.[15]
 La mayoría de los centros de recreación y centros de formación profesional
ofrecen clases de canto dictadas por instructores profesionales.
 Reúnete con un mínimo de 3 profesores de canto diferentes antes de elegir el que
sea adecuado para ti.[16]
 Método 3
Evitar los errores comunes
1.

1
Mantén un vibrato sutil. Cantar una canción enteramente en vibrato puede
volverse abrumador. Trata de utilizar el vibrato como una manera de enfatizar
ciertas líneas en lugar de que sea la forma en la que cantes toda la canción, para
así ayudar a que tu voz de canto suene más versátil.[17]
 Un instructor de música puede ayudar a entrenarte para averiguar qué líneas
sonarían bien o no con el vibrato.
2.

2
Usa el vibrato d forma selectiva. Aunque muchas canciones pop, musicales y
clásicas se benefician del vibrato, algunas canciones suenan mejor sin él. Si no
estás seguro de si una canción suena bien con vibrato, busca grabaciones en vivo
y observa qué líneas los cantantes profesionales enfatizan con vibrato .[18]
3.
 3
Relaja la mandíbula mientras cantas en vibrato. Un error común que la gente
comete al usar vibrato es tensar la mandíbula, lo cual puede causar que la
mandíbula se tambalee. Si sientes que tu mandíbula está tensa, relaja los
músculos tanto como te sea posible y evita moverlos hacia arriba y hacia abajo
junto con tu voz.[19]
 A este error se le conoce como "vibrato de mandíbula" o "mandíbula de Gospel"
porque es más común entre los cantantes de Gospel.
 Consejos
 Si el vibrato no proviene de ti de forma natural, no te castigues. Desarrollar un
vibrato que suene claro requiere de tiempo, y la mayoría de los cantantes
realmente no lo desarrollan incluso después de muchos meses de práctica y
fortalecimiento de la voz.
 Es muy importante relajarse al tratar de producir el vibrato ya que la tensión en las
cuerdas vocales puede inhibir el sonido. Sigue practicando hasta que produzcas
un sonido consistente.[20]

Advertencias
 No pongas demasiado vibrato en tu voz. Si tu vibrato es demasiado fuerte o
demasiado fuerte, podría resultar abrumador para la pieza.
 Trata de no practicar una cantidad mayor a entre 1 y 2 horas al día en el desarrollo
del vibrato. Si empleas tu voz durante demasiado tiempo, es posible que la
sobrecargues sin querer.

Referencias
1. ↑ https://www.classicfm.com/discover-music/opera-singers-vibrato/
2. ↑ http://www.become-a-singing-master.com/singing-vibrato.html
3. ↑ https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/how-achieve-
flawless-vibrato/
4. ↑ http://www.singwise.com/cgi-bin/main.pl?section=articles&doc=Vibrato
5. ↑ http://www.become-a-singing-master.com/singing-vibrato.html
6. ↑ https://www.nats.org/_Library/Kennedy_JOS_Files_2013/JOS-058-1-2001-
061.pdf
7. ↑ https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/how-achieve-
flawless-vibrato/
8. ↑ http://www.become-a-singing-master.com/singing-vibrato.html
9. ↑ https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/how-achieve-
flawless-vibrato/
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 Cómo memorizar la letra de una
canción
En este artículo:Aprovecha tus habilidadesFortaleza el aprendizaje de la canción en tu mente

Durante la historia de la humanidad, las personas han usado las letras de las
canciones para transmitir información sin usar el lenguaje escrito.[1] En la época
contemporánea, no se acostumbraba basarse en la historia oral, pero existen
muchas otras razones por las cuales podemos memorizar las letras de las
canciones. Ya sea que tengas una gran presentación próxima o quieras ser capaz
de cantar a toda voz la letra de alguna canción popular mientras manejas, existen
algunos pasos que debes seguir para aprenderla de memoria.

Método 1
Aprovecha tus habilidades
1.
 1
Evalúa tu forma de aprender. Existen muchas formas para clasificar los distintos
tipos de aprendizaje.[2][3][4] Cuando se trata de memorizar, tus sentidos son una
especie de lente que ayuda a identificar tu manera de aprender.
 Las personas que aprenden con el oído asimilan nueva información de manera
eficiente al escucharla o al decirla en voz alta.[5]
 Las personas que aprenden con el tacto asimilan nueva información de manera
eficiente a través del movimiento. Además, aprenden mejor si hacen las cosas por
sí mismos.[6]
  Las personas que aprenden con la vista asimilan nueva información de manera
eficiente al leerla o ver una representación visual.[7]
2.

2
Determina qué tipo de aprendizaje es para ti. Con solo leer un poco sobre los
diferentes estilos de aprendizaje, podrás tener una idea de cuál de ellos te
favorece. Ten en cuenta que nadie aprende exclusivamente con un estilo ya que
nosotros combinamos nuestros sentidos cuando aprendemos. Con esto en mente,
la mayoría de las personas suele apoyarse con mayor fuerza en uno de sus
sentidos (o en una combinación en particular) cuando aprenden. Si comprendes
 esto, será más fácil para ti decidir qué método de memorización te convendría. Si
no estás seguro de cuál es tu estilo de aprendizaje, puedes realizar un test en
línea para ayudarte a identificarlo.[8]
 Si quieres intentar una perspectiva menos sistemática, prueba las técnicas que te
parezcan interesantes y ve cómo te funcionan.
3.

3
Integra tu estilo de aprendizaje al método que usarás. Ahora que comprendes
mejor tu cerebro, es hora de considerar cuál es la mejor manera de memorizar la
letra de una canción. Recuerda que no debes limitarte solamente a las técnicas
 recomendadas para tu estilo básico de aprendizaje; muchas personas aprenden
más rápido si incorporan los tres elementos.
 Las personas que aprenden con el oído tienen ventaja en lo que respecta a
aprender las letras de las canciones, ya que estas son auditivas por naturaleza. Si
puedes aprender con el oído, la mejor manera para ti será escuchar una canción
repetidas veces. El cantar y decir las palabras en voz alta también es de ayuda. Al
principio necesitarás mirar la letra mientras lo haces, pero con la repetición esto se
volverá innecesario.[9]
 Las personas que aprenden con el tacto también se ven beneficiadas de alguna
manera al cantar la canción que tratan de aprender, a pesar de que en este caso
implica más la habilidad de aprender haciendo que el proceso auditivo. Si puedes
aprender con el tacto, será de gran ayuda escribir a mano algunas veces las letras
de las canciones.[10]
 Las personas que aprenden con la vista querrán pasar un poco de tiempo
estudiando la copia escrita de la letra. Si eres de los que aprenden de esta forma,
ver el video musical de la canción que intentas memorizar puede ser una buena
técnica ya que te ayudará a que asocies las imágenes con la letra específica.
Resaltar de distintos colores algunos versos de la canción te será de gran utilidad.
Asimismo, cuando intentes recordar un verso más adelante, puedes recordar el
color en que fue resaltado; esto te ayudará a visualizar las palabras de esa parte
de la página.[11]

Método 2
Fortaleza el aprendizaje de la canción en tu mente
1.
1
Escucha la canción tanto como puedas. Es importante que no solo intentes
memorizar la letra escrita. Escuchar la canción es probablemente el paso más
importante que debes realizar. Las canciones se caracterizan por ser las cosas
más fáciles de aprender.[12][13] Por eso, el incluir información con música es
usualmente una técnica recomendada para los distintos tipos de
memorización[14][15] y es por eso que muchas personas memorizan algunas
canciones sin que sea su objetivo solo por el hecho de escucharlas una y otra vez.
Escucha la canción que intentas memorizar tantas veces como puedas, en el auto,
en el bus, en la ducha, mientras realizas tus quehaceres o tareas escolares,
 mientras te alistas para dormir y, en general, en cualquier oportunidad que se te
presente. Es posible que te aburra la canción, pero estarás más cerca de tu
objetivo, que es aprenderla de memoria.
 Esto será más efectivo si la cantas. Si tu objetivo es cantarla en público, una
buena idea sería ensayar. Memorizar la letra no será de mucha ayuda si no
puedes mantener el tono.
2.

2
 Recita la canción como si fuera un poema. Esto te ayudará a imaginar que se
trata de una secuencia de eventos e ideas. Muchas personas aprenden la letra de
manera más eficiente si imaginan una historia en lugar de un grupo de rimas. [16]
3.

3
Conéctate emocionalmente con la canción. Mientras más interesado y
comprometido estés con algo, retendrás más fácil la información al
respecto.[17]Encuentra partes en las canciones que te interesen o se relacionen
contigo, y busca alguna parte que sea confusa. Esto es importante si la canción
está en un idioma que no hablas con fluidez. Es más rápido que aprendas algo
 que entiendes a comparación de una sucesión de sílabas cuyo significado
desconoces.
4.

4
Haz que sea divertido. Si incluyes juegos o alguna competencia en el proceso de
memorización, será más interesante.[18] Mide el tiempo en el que recitas la letra
que tratas de memorizar y usa el tiempo para plantearte un desafío, como tratar de
ver qué tan rápido puedes recitar de memoria toda la canción. Imagina una
representación visual de las líneas que te son difíciles de aprender o un cómic al
usar la letra como un diálogo. Desafía a un amigo para saber quién representa la
 escena más dramática de la canción. Será de gran ayuda todo aquello que te
ayude a disfrutar el proceso de memorización.
5.

5
Usa tarjetas educativas. Ya sea estudiándolas solo o con alguien más, este tipo
de tarjetas son de ayuda porque abarcan todos los estilos de aprendizaje: si
aprendes con el tacto, te beneficiará hacer las tarjetas; si aprendes con la vista, te
beneficiará verlas; y si aprendes con el oído, te beneficiará leerlas en voz
alta.[19] Crea una serie de tarjetas enumeradas de cada línea de la canción
 (naturalmente, tienes que aprenderlas en orden). Por un lado de la tarjeta escribe
2 o 3 palabras de una línea y por el otro lado completa el resto.
6.

6
Imagina y asocia. Los cantantes o personas que participan en competencias de
memorización, como el memorizar varias barajas de naipes, usan este
método.[20]Implica asociar una imagen específica e impactante de lo que se intenta
memorizar. Si bien no es la manera más práctica de aprender toda la canción,
podría ser de mucha ayuda si no puedes aprenderte 2 o 3 líneas que son difíciles.
 Por ejemplo, imagina que tienes problemas para relacionarte con la letra “A Dios le
pido”. El truco es crear una imagen mental que se relacione con la letra. [21][22]
 Piensa en otras palabras que suenen similar a la letra. En este ejemplo, puedes
cambiar el “A Dios” por “adiós”, creando así una imagen mental de una despedida
entre dos personas.
 Del mismo modo, puedes relacionar “Dios” con “dio”, relacionando así la frase con
dar una despedida.
 En lugar de “le pido” puedes usar “te digo”, lo que te llevaría a pensar el estar
dedicándole una canción a alguien en específico. Aunque es muy tonto, es muy
probable que memorices así la letra y no una oración cualquiera, que no tienen
ninguna relación visual.
7.
 7
Ten la letra presente mientras duermes. Tu cerebro continúa procesando y
aprendiendo todo mientras duermes. No solo el descansar ayuda a que el cerebro
funcione mejor, sino también el estudiar y practicar una nueva habilidad antes de
dormir bien, ya que se ha demostrado que aumenta la velocidad de aprendizaje y
la habilidad de retención de información.[23][24]
8.

8
 Escribe las letras. Escribir las letras en un pedazo de papel te ayudará a grabar
las palabras en tu cerebro y también puedes llevar el papel contigo donde quiera
que vayas, de modo que cada vez que tengas tiempo puedes darle un vistazo.
Canta la canción en voz alta o en tu cabeza mientras lees las letras en un pedazo
de papel.

Referencias
1. ↑ http://www.britannica.com/art/folk-literature
2. ↑ http://www.learning-styles-online.com/overview
3. ↑ http://www4.ncsu.edu/unity/lockers/users/f/felder/public/ILSdir/styles.htm
4. ↑ http://www.educationplanner.org/students/self-assessments/learning-styles-
styles.shtml
5. ↑ http://www.educationplanner.org/students/self-assessments/learning-styles-
styles.shtml
6. ↑ http://www.educationplanner.org/students/self-assessments/learning-styles-
styles.shtml
7. ↑ http://www.educationplanner.org/students/self-assessments/learning-styles-
styles.shtml
8. ↑ http://www.educationplanner.org/students/self-assessments/learning-styles.shtml
9. ↑ http://www.educationplanner.org/students/self-assessments/learning-styles-
styles.shtml
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Cómo armonizar
Coautor(a): Annabeth Novitzki

En este artículo:Aprender cómo funcionan las armoníasPracticar por tu cuentaArmonizar con otros cantantes

Una armonía es una serie de notas que se mezclan con la melodía de una canción
para añadir carácter y complacer a los oídos. Armonizar es difícil, y abarca desde
encontrar la mejor combinación de notas hasta cantar sin desviarte de tu parte.
Canta mientras primero tocas notas en un piano para así tener una idea de cómo
funcionan las armonías, luego practica con aplicativos, grabaciones, y junto a otros
cantantes. Con el uso de las técnicas y la práctica correctas, puedes incluso
aprender a armonizar de oído cualquier canción que escuches.

Parte 1
Aprender cómo funcionan las armonías
1.
 1
Canta una triada mayor de do para sentir los intervalos. Una triada es un
acorde creado por 3 notas: el acorde mayor de do se compone de las notas do,
mi, sol. Canta o tararea mientras tocas las notas en un piano (o una aplicación
virtual de teclado), una a la vez. A continuación, toca las 3 notas en el piano al
mismo tiempo, y nota cómo las notas se mezclan y concuerdan entre sí. [1]
 La nota fundamental en este acorde es do, y a las distancias entre do y las otras
notas del acorde se les llama intervalos.
  Intervalos diferentes crean armonías con tonos diferenciados. Con relación a do,
mi es una tercera mayor y sol es un quinta perfecta. Estos intervalos combinan
bien con la nota fundamental, creando una armonía agradable.
Annabeth Novitzki, una profesora de canto, aconseja: "Armonizar es agregar
notas que complementen la melodía. La mayoría de las armonías siguen la
serie de los armónicos, utilizando, en gran parte, las quintas perfectas, terceras
mayores y terceras menores."
2.

2
 Busca la tercera mayor de la nota fundamental para practicar. Busca la tecla
do en el teclado. Si cuentas las 4 teclas blancas y negras que se encuentran hacia
la derecha, caerás en mi. En el caso de cualquiera nota fundamental, la nota que
se encuentre a 4 semitonos de distancia siempre será la tercera mayor.[2]
 En el piano, un semitono es la distancia entre 2 teclas que estén justo al lado de la
otra. Para la tecla blanca que esté al lado de una tecla negra, la tecla negra cuenta
como un semitono y la siguiente tecla blanca representará un tono completo. Sin
embargo, las teclas blancas tales como mi y fa, las cuales no están separadas por
una tecla negra, se encuentran a un semitono entre sí.
 Canta o tararea mientras tocas notas fundamentales y sus terceras mayores en el
teclado. Toca una nota, luego cuenta 4 semitonos y toca esa nota. Cantar una
nota fundamental y su tercera mayor te ayudará a aprender a encontrar una nota
correcta de armonía usando el oído cada vez que escuches una melodía.
3.
 3
Procede a practicar los intervalos menores después de experimentar con los
acordes mayores. En lugar de tocar do, mi, sol, toca do, mi♭, sol (mi♭ es la
tecla negra a la izquierda de mi) para crear un acorde de do menor. Canta o
tararea mientras tocas cada nota una a la vez, y luego toca las 3 notas juntas.
Nota cómo un intervalo menor suena más oscuro o inestable que un acorde
mayor.[3]
 Cuenta 3 semitonos para encontrar la tercera menor de una nota fundamental.
Canta o tararea mientras tocas una nota fundamental y su tercera menor.
  Si bien existen innumerables excepciones, en la música occidental, los
compositores a menudo utilizan terceras menores para evocar tristeza y acordes
mayores para transmitir felicidad.
 Entender las terceras mayores y menores es fundamental, ya sea que desees
escribir armonías o cantar una armonía de oído al escuchar una melodía.
4.

4
Trata de sostener y cambiar la nota de la armonía a medida que la nota de la
melodía cambie. Conforme las notas de la melodía cambien, no tendrás que
necesariamente mover la nota de la armonía junto con ella. Trata de mantener la
 nota de la armonía tal como si tocaras la melodía en el teclado. Presta atención a
cómo las combinaciones de notas se mezclan, transmiten sentimientos o chocan
entre sí.[4]
 Por ejemplo, la nota de la armonía no necesita cambiar junto con la melodía para
mantener un intervalo de tercera mayor. Puede permanecer igual hasta que la
melodía se mueva hacia una nota que choque con ella.
 Experimenta con combinaciones de notas para tener una idea de cómo ideas tus
propias armonías. Si las notas chocan o suenan mal juntas, trata de mover la nota
de la armonía el mismo número de tonos que la melodía.

Parte 2
Practicar por tu cuenta
1.
 1
Continúa practicando con un piano. Toca melodías básicas en el piano y
practica cantar con ellas, recreando desde canciones para niños, tales como
"Cumpleaños feliz" hasta éxitos de pop contemporáneos. Para lograr concentrarte
en cantar las notas correctas, tararea o canta "La" en lugar de cantar la letra de
una canción.[5]
 Una aplicación virtual de piano o teclado puede ayudarte a visualizar las
relaciones entre las notas, lo cual es la base de la armonización.
2.
 2
Escucha atentamente las armonías de tus canciones favoritas. Ahora que
sabes más sobre cómo crear armonías, escucha atentamente tus canciones
favoritas. Observa si puedes identificar relaciones entre las melodías y las
armonías. Mientras escuchas, pregúntate qué tipo de intervalos emplea cierta
armonía, si se mezcla perfectamente con la melodía, y si hay combinaciones de
notas disonantes o tensas.[6]
 Al escuchar una canción, concéntrate en la memorización de la armonía. Para
hacer las cosas más fáciles, busca en línea pistas de la canción que solamente
tengan la armonía.
3.
 3
Practica con una aplicación que te permita cantar la armonía. Sing Harmonies
y Harmony Voices son dos aplicaciones útiles. Descarga una aplicación, aprende
la armonía de una canción, luego practica cantar tu parte mientras reproduces la
melodía. Cuando practiques cantar la armonía por primera vez, baja el volumen de
la melodía para que no desviarte de tu parte.[7]
Perfecciona tu sentido del ritmo: Aparte de una aplicación de armonías, también
resulta prudente practicar con una aplicación de metrónomo o un metrónomo.
Cantar una armonía requiere mantener un tiempo preciso, así que trabaja en
perfeccionar tu sentido del ritmo.[8]
4.
 4
Armoniza con grabaciones de ti mismo cantando melodías. Graba una pista
de ti mismo cantando una melodía, luego reprodúcela mientras cantas la armonía.
Aumenta gradualmente el volumen de la grabación cada vez que practiques. Esto
te ayudará a aprender a mantenerte en tu parte sin que te distraigan las armonías
de los otros cantantes.[9]
 Además, observa cualquier punto débil al escuchar grabaciones de ti mismo
cantando. Si es necesario, dedica un tiempo adicional para practicar esas
secciones de la canción, de forma que mejores tu afinación y rítmica.

Parte 3
Armonizar con otros cantantes
1.
 1
Practica cantar acordes con 1 o 2 parejas. Utilizando un piano o una aplicación
virtual de teclado como guía, empieza por practicar un acorde simple de do mayor.
En la nota do, canta “uno”, en la nota mi, canta “tres” y canta “cinco” en la nota sol.
Canten “uno” en la nota do, luego haz que otra persona cante “tres” en la nota mi
mientras las otras dos se mantienen en do.[10]
 Luego, haz que alguien cante "cinco" en la nota sol mientras que los otros dos
mantienen las nota do y mi, respectivamente. Después de practicar do, mi, sol
pruebe usar otras combinaciones, tales como sol, si, re y fa, la, do.
  Si vas a practicar con otra persona, solamente enfócate en realizar armonías de
dos partes.
Consejo: Cantar los números cuando practicas el acorde de do mayor puede
ayudarte a ti y a tus amigos a visualizar el lugar donde están las notas de los
acordes. Además, tararear, cantar números o usar "La" en lugar de la letra puede
ayudarte a concentrarte en el tono cuando estés aprendiendo a armonizar. [11]
2.

2
Aprende tu parte perfectamente para evitar que otros cantantes te
distraigan.Es fácil distraerse por otros cantantes cuando estás armonizando. La
 clave para mantener la armonía es aprender tu parte al derecho y al revés.
Trabaja compás por compás para memorizarte cada una de las notas de tu
parte.[12]
 Si estás en un coro, no confíes en las otras personas de tu sección (tales como
otros contraltos o barítonos) para concentrarte. Además, no asumas que siempre
estarás rodeado de otros miembros de tu sección al momento de interpretar.
 Si tienes problemas para mantenerte en tu parte, practica cantar con una
grabación de la melodía. Reprodúcela a bajo volumen al principio, luego
auméntalo gradualmente.[13]
3.
 3
Únete a un coro para poner a prueba tus habilidades de armonización. La
mejor manera de aprender a armonizar es cantar con los demás en un grupo.
Busca un coro o grupo de coros en tu escuela o lugar de culto, o busca uno en
línea que se encuentre dentro de tu comunidad.[14]
 Si eres una soprano y deseas armonizar mejor, intenta unirte a un coro como
contralto. Los sopranos suelen cantar la melodía, mientras que las secciones de
los contraltos, tenores y barítonos cantan las armonías.
4.
 4
Toma lecciones de un profesor vocal. Si bien las aplicaciones y otros recursos
pueden ser de gran ayuda, nada es mejor que trabajar cara a cara con un profesor
de voz experimentado. Además de la armonización, un profesor de voz puede
ayudarte con otras técnicas de canto, tales como el control de la respiración y la
salud vocal.[15]
 Además, considera la posibilidad de tomar clases de teoría musical para aprender
más sobre cómo funciona la armonización.

Referencias
1. ↑ https://www.bbc.com/bitesize/guides/z8tsh39/revision/1
2. ↑ http://musictheory.alcorn.edu/Version2/theory1/interval.htm
3. ↑ http://musictheory.alcorn.edu/Version2/theory1/interval.htm
4. ↑ http://www.voicecouncil.com/3-steps-to-begin-vocal-harmonizing/
5. ↑ https://www.musical-u.com/learn/how-to-sing-harmony-like-a-pro/
6. ↑ http://www.cardinaldistrict.org/how-to-harmonize-by-ear-part-1/
7. ↑ http://www.voicecouncil.com/top-5-apps-singers-singing-practice-ios-android/
8. ↑ https://www.musical-u.com/learn/holding-your-own-part-in-a-vocal-group-or-choir/
9. ↑ http://www.cardinaldistrict.org/how-to-harmonize-by-ear-part-1/
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Cómo desarrollar una voz alta para

cantar
En este artículo:Cambios en tu estilo de vida

Desarrollar una voz alta para cantar conlleva mucha disciplia y esfuerzo. Sigue
estos pasos de manera regular y empezarás a notar cambios en tu voz. Funciona
si de verdad lo intentas.

Pasos
1.
 1
Siéntate o permanece de pie con tus músculo relajados. Mantener tu espalda
recta y una postura neutral permitirá que tanto tus pulmones como tu diafragma se
expandan, permitiendo que el aire circule de la manera apropiada. Dado que tu
potencia para cantar se origina a partir del diafragma, relajar el resto de tu cuerpo
ayudará a concentrar tu energía en los lugares en que es realmente necesaria.
 Haz un esfuerzo especial para relajar tu estómago. Resiste la tentación de
“sumirlo” presionándolo hacia adentro, porque impedirá que tu respiración sea
natural.
 Usando tu pulgar, empuja tu laringe con suavidad de un lado a otro, permitiendo
que tus cuerdas vocales se aflojen y tengan tan poco estés como sea posible al
momento en que comiences a cantar.
2.
 2
Respira desde tu diafragma. El diafragma es un músculo por debajo de los
pulmones que se contrae cada vez que inhalas, permitiendo que tus pulmones se
expandan en ese espacio liberado. Exhalar es por tanto una cuestión de permitir
al diafragma relajarse en una manera controlada y gradual. Para probar lo que se
siente respirar desde tu diafragma, dóblate a la mitad por la cintura y canta un
poco. Nota la sensación en tu estómago y el sonido particular que produces.
 Nunca respires por tu nariz: hará más difícil alcanzar las notas altas.
3.
 3
Calienta antes de empezar a cantar. Haz sonidos tontos o al azar (por ejemplo,
expeler el aire con fuerza para mover tus labios, o imitar el sonido de alguien
silenciándote), usando diferentes consonantes y vocales para involucrar a todos
los músculos faciales. Esto produce un sonido más rico en su textura y mucho
menos forzado (es algo parecido a la conveniencia de estirar un globo antes de
inflarlo, pero en este caso calentando tus cuerdas vocales).
4.
 4
Comienza con canciones que estén dentro de tu rango de voz
habitual.Comenzar con lo familiar te permitirá prepararte antes de intentar nuevas
cosas. Después plantéate como tu meta, una vez que ya calentaste lo suficiente,
una canción con sólo algunas notas más arriba de tu rango habitual.
5.
 5
Practica las escalas, incrementando gradualmente la altura de las
notas.Recuerda que tus cuerdas vocales son membranas delicadas y debes ir
despacio para no lastimarlas.
6.
 6
Entrena a tu cuerpo para alcanzar las notas altas. Mientras cantas la nota,
presiona tu abdomen inferior pero mantén relajado el superior; a esto se le llama
“impulso de abdomen inferior.” Baja tu maxilar inferior bastante pero mantén tu
boca sólo ligeramente abierta. Dobla tus rodillas hacia abajo para sentir que
desciendes mientras tu voz va más arriba. Intenta minimizar el movimiento hacia
arriba de tu laringe cuando cantes estas nuevas notas; aunque esto es lo que la
gente suele hacer para intentar acompañar el movimiento ascendente de su voz,
en realidad tensiona más las cuerdas vocales y ocasiona que tu voz se rasguee.
 No mires hacia arriba cuando cantes notas altas; mantén la vista hacia el frente
para evitar estirar la laringe y tensar el sonido.
  Empujar un poco la lengua hacia adelante puede añadir textura interesante a tus
tonos altos.
7.

7
Siempre intenta no someter a mucha tensión tu voz: cuando fuerzas a las
cuerdas vocales a alcanzar notas vocales altas muy rápidamente suele hacer
consecuencias desagradables. Recuerda beber agua antes de cualquier
presentación para darle estabilidad a tu voz, y mantén una botella a la mano por si
necesitas beber más agua.

Cambios en tu estilo de vida

1.
 1
Mejora tu postura. Para incrementar tus habilidades de canto, deberás adoptar
una postura correcta de manera permanente y no sólo al cantar.
2.
 2
Ponte en forma. Si empiezas a practicar algún ejercicio para mejorar tu condición
física incrementarás tu fuerza y capacidad pulmonar.
3.
 3
Desarrolla flexibilidad facial. Haz caras graciosas, mueve la boca y la lengua en
todas las direcciones, bosteza para abrir la parte posterior de la garganta, y afloja
tu quijada hasta que puedas empujarla o jalarla usando tu mano. Estos ejercicios
te ayudarán a perfeccionar la forma que le das al sonido cuando sale de tu boca.

Consejos
 Mientras cantas, intenta liberar tan poco aire como puedas; exhalar más aire en
realidad disminuirá la intensidad de tu voz en lugar de aumentarla.
  Bebe mucha agua. (Es mejor beber agua tibia porqeu disminuirá el impacto sobre
tus cuerdas vocales.) Evita el alcohol, la leche, el chocolate caliente y otras
bebidas espesas. También procura no comer chocolate justo antes de empezar a
cantar.
 No comas algo muy pesado antes de cantar.
 Primero intenta cantar en lugares tranquilos para alcanzar las notas altas, pero
eventualmente hazlo en auditorios para superar el "pánico escénico".
 Si algunas de las canciones que quieres aprender a cantar contienen notas que
aún te cuesta trabajo alcanzar, puedes practicar primera cantándola una octava
más abajo.
 Bebe agua revuelta con miel. Esto ayudará a calmar cualquier irritación, y es útil
antes de una presentación.

Advertencias

Cómo calentar tu voz para cantar

En este artículo:Calentar tu cuerpoPracticar ejercicios vocales de calentamientoPracticar técnicas avanzadas de

ensayo

Siempre debes calentar los músculos antes de ejercitarlos y las cuerdas vocales
no son la excepción. Antes de cantar o dar una presentación, es beneficioso
calentar tu voz para la salud a largo plazo de tus cuerdas vocales y hay varios
ejercicios y prácticas que puedes realizar para hacerlo. Si vas a dar una
presentación, calienta tu voz en intervalos de 10 minutos unas cuantas veces a lo
largo del día para evitar la fatiga y las lesiones. La mayoría de los calentamientos
vocales involucra producir diferentes sonidos con tu voz pero también es
importante hacer ejercicios que calienten tus pulmones, tus labios, tu lengua y tu
cuerpo de forma que estés relajado y preparado para cantar.

Parte 1
Calentar tu cuerpo
1.
 1
Abre la garganta. Uno de los primeros pasos, y también uno de los más fáciles,
para calentar tu cuerpo y tu garganta antes de cantar es abrir la garganta y el
diafragma bostezando.[1] Oblígate suavemente a bostezar abriendo la boca como
si estuvieras a punto de bostezar. Al hacerlo, piensa en bostezar o ve un video de
alguien bostezando para dar inicio a tu propio bostezo.
 Repítelo dos o tres veces para abrir completamente tu garganta y tu diafragma.
2.
 2
Involucra a tu tronco. Usar los músculos abdominales y cantar desde el lugar
correcto de tu cuerpo es muy importante al cantar. Para involucrar a los músculos
que deberías usar, oblígate muy suavemente a toser. Presta atención a cuáles
músculos están involucrados en esa acción ya que estos son los músculos que
deberías usar al cantar.[2]
 Los músculos del tronco incluyen los músculos psoas, el suelo pélvico y el
diafragma, entre otros. Involucrar a estos músculos durante el canto te ayudará a
lograr tu voz más intensa.
3.
 3
Relaja tu cuello y tus hombros. Todo tu cuerpo debe estar completamente
relajado cuando cantes porque no debes ejercer demasiada presión sobre tu
cuerpo o tus músculos al cantar notas altas. Para relajar tu torso, simplemente
encógete de hombros, sostenlos en esa posición durante cinco segundos y luego
relájalos. Repítelo cuatro o cinco veces.[3]
 Tu voz siempre debe venir de tu diafragma pero a veces, al cantar notas altas, las
personas intentan empujar desde un lugar un poco más arriba en su cuerpo en
lugar de desde el vientre.
 Para evitarlo, continúa relajando tu cuello y tus hombros a lo largo de tu
calentamiento, sobre todo al cantar notas altas.
4.

4
Haz un ejercicio de respiración. Debido a que la respiración es el mecanismo
que crea tu voz, también es importante realizar algunos ejercicios de respiración
antes de cantar. Dos ejercicios que puedes hacer son:[4]
 Manteniendo los hombros y el pecho relajados, inhala profundamente por tu
diafragma de forma que tu estómago se eleve ligeramente. Luego, exhala
lentamente desde este mismo lugar de forma que tu estómago se aplane otra vez.
Continúa respirando de esta forma durante dos minutos.
  Inhala como antes pero, cuando exhales, practica permitir que la respiración
escape lentamente a medida que creas un sonido sibilante con tu boca. Repítelo
durante un minuto.
5.

5
Libera la tensión en tu mandíbula. La tensión en tu mandíbula y tu boca también
puede afectar tu canto, así que relaja esta área antes de cantar. Para liberar esta
tensión, debes hacer lo siguiente:
 Coloca las palmas en las mejillas y permite que tu mandíbula se abra hasta una
posición natural.
  Mueve tus manos lenta y suavemente para masajear la mandíbula y los músculos
faciales durante uno a dos minutos.[5]

Parte 2
Practicar ejercicios vocales de calentamiento
1.

1
Tararea. Empieza haciendo un sonido básico de "mmm" en tu garganta en tu
rango de tonos más grave mientras exhalas. Repítelo de 5 a 10 veces y luego
repite el mismo sonido con la boca abierta durante entre 5 y 10 respiraciones. Con
la boca abierta, debes hacer un sonido de "aaaaaaa".[6]
  Tararear es una gran forma de calentar y relajar los músculos de tu garganta, tu
rostro, tu cuello y tus hombros y también puede ayudarte a controlar tu
respiración.[7]
2.

2
Tararea "do re mi". Una vez que hayas calentado tu voz con un tarareo básico,
empieza a calentarla para los cambios en el tono tarareando "do re mi" hacia
arriba por la escala y luego hacia abajo. Empieza en el extremo más grave de tu
rango de tonos y, cuando hayas subido y bajado por la escala una vez, cambia a
una clave más alta y repítelo.
  Repítelo durante cuatro o cinco claves ascendentes y luego regresa en el orden
inverso por esas mismas claves.[8]
3.

3
Realiza algunas vibraciones de labios. Las vibraciones de labios son un
ejercicio que hace vibrar y calienta tus labios además de tu voz. Para crear la
vibración de labios, cierras los labios holgadamente, haces un puchero ligero y
soplas aire a través de ellos (piensa en reproducir el sonido de un motor o una
trompetilla). Hazlo durante dos exhalaciones y luego empieza lentamente a
sacudir tu cabeza de lado a lado a medida que haces tres o cuatro vibraciones
más.[9]
  Repite la vibración de labios y la sacudida de la cabeza y, al hacerlo, haz un
sonido de "b" con la boca a medida que haces pasadas vocales empezando con
una nota alta, bajando y volviendo a subir.
4.

4
Practica la canción de la sirena. Haz un sonido de "ng" con tu nariz, como si
simplemente dijeras la parte final de la onomatopeya "bang". Continúa
produciendo este sonido a medida que haces de tres a cinco pasadas. Cada vez
que subas y bajes por tu rango de tonos, lleva tu voz hacia un rango de tonos
ligeramente más alto y más bajo.[10]
  Este ejercicio te ayuda a calentar la voz gradualmente, evita el esfuerzo excesivo
de la voz y ayuda a los cantantes a hacer la transición entre su voz de cabeza y su
voz de pecho,[11] lo cual se refiere a los diferentes lugares en los que el aire
resuena en el cuerpo al crear diferentes sonidos y tonos.
5.

5
Practica trabalenguas en diferentes tonos. Los trabalenguas son muy buenos
para practicar la articulación y, si los dices en diferentes tonos y diferentes
volúmenes, pueden ser una gran forma de calentar antes de cantar. Algunos
buenos trabalenguas que puedes probar son:[12]
  "Tengo un piso enladrillado, ¿quién lo desenladrillará? El desenladrillador que lo
desenladrille buen desenladrillador será".
 "Tres tristes tigres tragaban trigo en un trigal".
 "Pablito clavó un clavito, un clavito clavó Pablito".
 "Me han dicho que he dicho un dicho y ese dicho no lo he dicho yo".
 "Pepe Pecas pica papas con un pico, con un pico Pepe Pecas pica papas".
 "Erre con erre cigarro, erre con erre carril, rápido ruedan los carros cargados de
azúcar, corriendo rápido en el ferrocarril".
 "Si la sierva que te sirve, no te sirve como sierva, de qué sirve que te sirvas de una
sierva que no sirve".
 "Ni techo mi choza ni techo la ajena, que techo la choza de María Chucena".

Parte 3
Practicar técnicas avanzadas de ensayo
1.
 1
Sostén una nota. A veces, las canciones requieren que un cantante sostenga una
nota durante un periodo prolongado de tiempo y, si no estás preparado para esto o
no tienes la técnica adecuada, quizás no puedas sostener la nota por la duración
completa. Para practicar sostener una nota, haz lo siguiente:[13]
 Expande tus costillas, mete la parte inferior del estómago y relaja los hombros y el
cuello.
 Inhala lentamente a medida que abres la garganta, los brazos y el pecho, como si
estuvieras sorprendido por algo. Sostén esta posición abierta manteniéndote
relajado. Esta es la misma técnica que utilizarás para sostener una nota.
  Ahora, elige una nota en el medio de tu rango, repite los pasos anteriores pero
esta vez canta la nota y sostenla lo más que puedas, manteniendo la garganta
abierta y relajada al sostener la nota.
2.

2
Trabaja en llegar a las notas altas. Si vas a cantar una canción que requiera que
llegues a notas altas, hay formas en las que puedes practicarlo. El problema con
las notas altas es que puedes dañar las cuerdas vocales si te esfuerzas
demasiado por alcanzar las notas. Para alcanzar las notas altas sin lastimarte,
tienes que hacer lo siguiente:[14]
  Practica mantener un flujo constante de aire al cantar.
 Mantén todos tus músculos relajados.
 Mantén abiertas todas las cámaras de resonancia (la garganta, la boca, la nariz, el
pecho, etc.) al cantar.
 Elige una canción con notas altas y practícala en partes hasta que te sientas
cómodo con cada sección.
 Practica la canción una vez sin cantar la letra. En cambio, vocaliza un solo sonido
para pasar por todos los tonos. Cuando te sientas cómodo con esto, canta toda la
canción incluyendo la letra.
3.

3
 Alcanza notas graves. Una canción con notas graves también puede ser difícil de
dominar porque, con estas notas, es fácil perder el control del sonido ya que tus
cuerdas vocales se relajan a medida que el tono baja.[15]
 Para mantener el control de las notas más graves, es importante mantener tu
garganta relajada y mantener la resonancia en tu rostro.
 Si dejas de sentir la resonancia en tu rostro a medida que intentas alcanzar las
notas más bajas, sacude tu cabeza de lado a lado para abrir tu garganta e
intentarlo de nuevo.
 No te preocupes si el volumen baja con las notas más graves porque estas notas
no pueden cantarse a un volumen alto. En cambio, enfócate en mantener el tono y
la claridad de la nota en lugar del volumen de tu voz.

Referencias
1. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=Q5hS7eukUbQ
2. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=Q5hS7eukUbQ
3. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=Q5hS7eukUbQ
4. ↑ http://www.entnet.org/content/vocal-warmup-put-your-best-voice-forward
5. ↑ http://www.nyee.edu/patient-care/otolaryngology/voice-swallowing/therapy/vocal-
warm-ups
6. ↑ http://www.nyee.edu/patient-care/otolaryngology/voice-swallowing/therapy/vocal-
warm-ups
7. ↑ http://thehealthylivinglounge.com/2009/08/06/12-instant-benefits-of-humming-
daily/
8. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=nB_HuCMnnYk
9. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=Q5hS7eukUbQ
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Cómo mejorar la voz sin tomar

clases de canto
Coautor(a): Annabeth Novitzki

En este artículo:Explorar tu rango vocalFortalecer tu voz cantanteCuidar de tu voz y de tu salud general

A casi todos les gusta cantar. En muchos casos, las personas toman clases de
canto como una forma de mejorar la voz, pero también es posible desarrollar tu
propio estilo y confianza por tu cuenta. Para empezar, debes practicar el canto con
regularidad todos los días, lo cual puede ser cantar a coro con tu canción favorita
 o tan solo practicar escalas. No temas ser creativo en cuanto a tus vocalizaciones.
Asimismo, podrás obtener una voz de la mejor calidad si cuidas de tu salud vocal
absteniéndote de fumar y manteniéndote hidratado.

Método 1
Explorar tu rango vocal
1.

1
Graba tu voz usando un micrófono. En tu computadora o smartphone, abre una
aplicación para grabar sonido y luego ajusta la configuración de entrada de audio
 para que pueda grabar una versión pura e inalterada de tu voz. Canta diversas
canciones para practicar y graba el resultado.[1]
 Si quieres sentirte aún más cómodo con el proceso de interpretación, puedes fijar
un micrófono físico a tu computadora o teléfono, lo cual te servirá para
familiarizarte con la forma en la que manipular el micrófono o cantar en dirección a
él puede tener un impacto en el sonido final.
 Por ejemplo, dos excelentes aplicaciones para cantantes son Perfect Piano y
Pocket Pitch.
 Asimismo, puedes emplear un afinador digital o bien descargar una aplicación (por
ejemplo, Vanido) que te brinde retroalimentación en cuanto a tu control del tono.
2.
 2
Canta una canción conocida varias veces. Imprime la letra de una canción que
te guste y dedica un tiempo a familiarizarte con sus matices. Luego, trabaja en los
detalles en cuanto a la forma en la que puedas cambiar las inflexiones de tu voz
para así transformar la canción en sí.[2]
 Es importante optar por una canción que te guste un poco, ya que será necesario
que trabajes en ella repetidas veces a lo largo de un periodo de tiempo.
 Asimismo, cuando apenas empieces, debes tratar de cantar una canción que de
por sí se encuentre dentro de tu rango vocal. De esta forma, evitarás forzar la voz.
3.
 3
Trabaja en vocalizar mediante distintas partes de tu sistema vocal. El canto
no tiene relación únicamente con el sonido que proviene de tu garganta y sale por
tu boca. Debes concentrarte en cantar la misma canción pero incorporándole
inflexiones vocales mediante la manipulación de la lengua, la boca, el diafragma,
la garganta e incluso la nariz. Si grabas estas vocalizaciones y las reproduces,
esto puede serte útil para comprender tu cuerpo y los sonidos que es capaz de
producir.[3]
 Por ejemplo, no es sorprendente que, si empujas más aire a través de tu nariz,
esto cree un sonido nasal más agudo. Si aplicas presión con suavidad a la parte
exterior de las fosas nasales al cantar, es posible que tu voz también cambie.
 Mueve la lengua hacia arriba en dirección al paladar al cantar para así ver la forma
en la que cambia el sonido que resulta. Asimismo, puedes apoyar la lengua contra
tu mejilla. También puedes obtener una vocalización diferente si contoneas la
mandíbula de un lado a otro.
 Si quieres experimentar con las vocalizaciones usando el diafragma, puedes sacar
todo el aire de tu pecho de una sola vez al cantar. Como otra alternativa, puedes
fijarte en lo que ocurre si cantas empleando únicamente una cantidad muy
pequeña de aire.
4.
 4
Inyecta emoción a cada canción. Antes de practicar una canción, debes
preguntarte por las emociones que te gustaría transmitirle al oyente y luego hacer
el intento de entretejer esas emociones en cada canción. Trabaja en considerar
algún evento o momento particular en tu vida que evoque emociones similares a
las que quieras expresar.[4]
 La clave es que utilices ese momento para capturar tus emociones pero que estas
no te controlen. Después de todo, llorar durante todas las canciones tristes no
mejorará la calidad de tu canto.
  Por ejemplo, si vas a cantar una canción sobre una ruptura amorosa, debes
pensar en un momento negativo en una de tus relaciones.
 Puedes evitar que la emoción te abrume si, después de pensar en un evento,
vuelves a enfocar tu atención en la letra y las notas que cantes.
5.

5
Identifica tu rango vocal. Canta junto con un piano y haz el intento de que tu
tono sea igual al del instrumento. Tu rango estará determinado por el punto más
alto y el punto más bajo del tono que puedas alcanzar sin que tu voz se quiebre.
 Ten cuidado de cantar con el pecho y no con la nariz o la garganta. De lo
contrario, el rango que identificarás será el equivocado.
 Fíjate también en el registro en el que cantes. Por lo general, los hombres
necesitarán usar el falsete para cantar notas altas y aireadas. A la inversa, las
notas más altas en las mujeres provienen de la voz de cabeza, en tanto que las
notas más bajas se cantan con la voz de pecho.[5]
 Si empleas una aplicación de piano o de teclado en tu teléfono celular (por
ejemplo, Perfect Piano), esto te será de gran ayuda para determinar tu rango.
Estas aplicaciones suelen mostrarte qué tan cerca se alinea tu voz con la nota que
se esté tocando en ese momento.

Método 2
Fortalecer tu voz cantante
1.
1
Lee en voz alta todos los días. Desarrollar tu destreza vocal no tiene relación
únicamente con la práctica del canto. Solo usar tu voz de una forma intencionada
leyendo en voz alta puede serte útil para trabajar en tus inflexiones y desarrollar tu
resistencia. Toma un periódico o un buen libro y lee en voz alta durante 30
minutos al día.[6]

2. 2
 Calienta antes de cantar para que así no fuerces la voz. Canta "i" con suavidad
en fa por encima del do central (en el caso de las mujeres) o en fa por debajo del
do central (en el caso de los hombres), sosteniéndola lo más que puedas. Repite
dos veces este ejercicio. Como otro calentamiento, puedes cantar la sílaba "nol" a
la par que pasas de una nota grave a una aguda. Repite dos veces este ejercicio.
Luego, haz lo opuesto y pasa de una nota aguda a una grave cantando "nol" tres
veces.[7]
 En la parte media de tu rango, canta "ol" de manera ascendente por una escala de
cinco notas (do, re, mi, fa y sol) y repite dos veces más este ejercicio.
3.
 3
Canta "do, re, mi" de manera ascendente y descendente por las escalas. Esta
constituye otra excelente forma de calentar las cuerdas vocales y practicar
sostener notas constantes. Empieza por la escala de do, luego la de do sostenido
y continúa de manera ascendente. Desplázate lentamente y canta cada nota de
inmediato en lugar de deslizarte hacia ella.[8]
 Enfócate en la escala básica "do, re, mi, fa, sol, la, si, do". Puedes incorporar un
elemento emocionante avanzando dos notas y luego omitiendo una o siguiendo
otro patrón.
 Luego, mezcla un poco las cosas. Avanza dos notas y retrocede una,
desplazándote de manera ascendente por la escala.
 Una escala constituye una serie de intervalos que existen entre los tonos. Al
desplazarte de manera ascendente y descendente por una escala, cantarás
sonidos tanto agudos como graves. Por ejemplo, de do a do sostenido constituye
una escala, y de do sostenido a re sostenido constituye otra escala.
4.
 4
Haz el intento de cantar durante 30 minutos al día, como mínimo. Este es el
tiempo suficiente para calentar tus cuerdas vocales pero no es lo suficientemente
extenso como para que las fuerces. Lo mejor es si esto puede constituir un tiempo
de práctica sin interrupciones. Sin embargo, si consigues un empleo como
cantante, también podrías tener la oportunidad de desarrollar tus habilidades en
un entorno público.[9]
 Si cantas en público durante un corto periodo de tiempo todos los días, también
podrás aprender a leer al público y trabajar con él.
  Podrías conseguir un empleo como cantante si te acercas a locales del lugar en
donde vivas en donde haya escenarios o áreas de presentación pequeños (por
ejemplo, las cafeterías). En caso de que esto no sea una opción, también podrías
ofrecer tus habilidades como voluntario participando en el coro de una iglesia o en
otro grupo.
5.

5
Trabaja en mantener una postura adecuada para el canto. Debes pararte con
la espalda recta y el rostro mirando hacia adelante. Ten cuidado de llevar los
hombros hacia atrás y de no inclinar demasiado el cuello. Apoya ligeramente la
 lengua sobre la parte inferior de la boca de forma que casi toque los dientes
delanteros inferiores. Desliza la mandíbula de un lado a otro con suavidad para
que se mantenga relajada.[10]
 No te encorves ni te inclines al cantar.[11]
 Asimismo, podría serte útil cantar frente a un espejo con una vista lateral para
revisar tu postura en plena canción.

6. 6
Realiza ejercicios de respiración como una forma de fortalecer tu
diafragma.Puedes probar con la respiración costal. Esto se refiere a expandir la
caja torácica al inhalar. Mantenla abierta y permite que tus músculos abdominales
se relajen al inhalar. Al exhalar, involucra a los músculos abdominales.[12] Prueba
con este ejercicio al respirar desde el diafragma:[13]
 Al contar 1: inhala para llenar tus pulmones hasta un cuarto de su capacidad.
 Al contar 2: inhala para llenar tus pulmones hasta la mitad de su capacidad.
 Al contar 3: inhala para llenar tus pulmones hasta tres cuartos de su capacidad.
 Al contar 4: inhala para llenar tus pulmones por completo.
 Al contar de 5 a 12: exhala lenta y gradualmente.
 Repite el procedimiento.

Método 3
Cuidar de tu voz y de tu salud general
1.
 1
Bebe entre 6 y 8 vasos de líquido al día, como mínimo. Si tu garganta se
mantiene hidratada, esto te será útil para producir un rango de sonidos más
profundo e intenso. Lo mejor para la voz es el agua tibia pero no caliente, ya que,
de hecho, el agua fría puede tensarte la garganta. Asimismo, puedes añadirle 1
cucharadita de miel o una rodaja de limón para que tenga un sabor adicional y
para que te alivie la garganta.[14]
 En caso de que optes por incorporarle miel, debes elegir un tipo de miel que sea lo
más natural que se pueda, ya que, en lo posible, debes tratar de no ingerir aditivos
ni químicos.
2.

2
Duerme por lo menos 8 horas al día. Si estás fatigado, la consecuencia será que
tu voz se perjudique. Esto es aún más importante si vas a cantar durante un
periodo de tiempo prolongado. En caso de que no logres dormir 8 horas seguidas
completas sin interrupción, debes tratar de suplementarlo con siestas cortas en el
transcurso del día.[15]
 En ocasiones, si tomas una siesta de 30 minutos justo antes de calentar la voz y
cantar, esto en realidad puede mejorar la calidad de tu voz.
3.
 3
Practica técnicas de respiración profunda. Enfócate en respirar hondo por la
boca de forma que tus pulmones se llenen de aire por completo y luego exhalar
por las fosas nasales. Debes tratar de hacerlo repetidas veces siguiendo una
cuenta (por ejemplo, 1 y 2 para inhalar y 3 y 4 para exhalar). Asimismo, puedes
mirar videos en línea en donde se muestren otras técnicas de respiración profunda
o incluso trabajar con un terapeuta respiratorio.[16]
 Las técnicas de meditación, de una forma similar a la respiración profunda,
también pueden serte útiles para que tu nivel de estrés se mantenga uniforme y
manejable. De lo contrario, tu voz puede tornarse más aguda y forzada.
 4. 4
No utilices la voz en exceso. Evita hablar con fuerza, gritar o cantar de forma
que se te escuche por encima de otros sonidos, sobre todo durante un periodo de
tiempo prolongado. En cambio, amplifica tu voz con un micrófono en donde
aplique. En caso de que utilices mucho la voz (por ejemplo, al hacer
presentaciones o dar un discurso), debes darle un descanso para que pueda
recuperarse.[17]
 Practica cantar en varias sesiones cortas, dándole descansos a tu voz entre cada
una.[18]
 Amplía y relaja la garganta al cantar para no forzarla.[19]
 No tosas ni carraspees con frecuencia.[20]
5.
 5
No fumes. En caso de que actualmente fumes, debes pedirle consejo a tu médico.
Él podría sugerirte un parche de nicotina o incluso un enfoque medicado para
dejar de fumar. Si bien quizás no puedas dejarlo de inmediato, incluso reducir la
frecuencia con la que fumes puede afectar positivamente la calidad de tu voz. [21]
 Además de irritar la garganta y las cuerdas vocales, fumar también puede
perjudicar tu capacidad pulmonar y para sostener notas.
6.
 6
Presta atención a los indicios de que tu voz está fatigada. En caso de que
suene ronca, áspera o granulosa, quizás hayas forzado tus cuerdas vocales.
Asimismo, podrías sentir la garganta en carne viva o podría dolerte un poco al
intentar cantar o vocalizar. En caso de que debas emplear una cantidad mucho
mayor de energía para producir la misma nota que producías antes, es posible
que tus cuerdas vocales no estén al 100 %.[22]
 Lo mejor es no cantar hasta que tu voz se recupere del todo. Si te es posible
hablar o vocalizar de manera limitada, esto también puede serte de ayuda. La
 fatiga de la voz suele ser un indicio del uso excesivo de las cuerdas vocales. Por
tanto, es importante que te des tiempo para recuperarte.
 En caso de que tu voz no deje de sonar extraña o si es que sigues sintiéndote raro
pasadas 2 semanas, es momento de consultarlo con tu médico. Quizás te haya
crecido algo en las cuerdas vocales que afecte tu capacidad para cantar.

Consejos
 Es posible practicar con grabaciones de otros cantantes, pero trata de evitar
compararte con ellos directamente. Todas las voces son únicas y tienen su propio
valor.

Advertencias
 Si tienes un resfriado, una gripe u otra enfermedad que tenga relación con la
respiración, tómate un descanso de cantar o de practicar, ya que, en realidad,
podrías forzar y dañar tus cuerdas vocales.

Referencias
1. ↑ https://takelessons.com/blog/how-to-record-yourself-singing-z02
2. ↑ https://www.musicindustryhowto.com/how-to-sing-better-without-lessons-in-4-
steps/
3. ↑ https://vocalizingwithease.com/mouth-pieces/
4. ↑ http://www.liveson.org/4-ways-you-can-improve-your-singing-voice/
5. ↑ https://phys.org/news/2017-05-register-professional-sopranos-correspond-
vocal.html
6. ↑ https://www.aarp.org/health/healthy-living/info-2014/improve-aging-voice.html
7. ↑ https://www.uofmhealth.org/conditions-treatments/maintaining-vocal-health
8. ↑ https://www.becomesingers.com/exercises/practice-re-mi-scales-singing
9. ↑ http://stevenmemel.com/blog/tips/how-to-improve-your-singing-tone/
Mostrar más... (13)

Cómo respirar correctamente para

proteger tu voz al cantar
 En este artículo:Aprender técnicas de respiraciónCentrar la atención en la postura al cantarProteger las cuerdas

vocales de cualquier daño

Respirar correctamente es un aspecto importante del canto. No solo permite

sostener notas largas y poderosas, sino que también protege la voz. Ciertas
técnicas de respiración pueden aliviar la presión en las cuerdas vocales, lo que
permite que la voz mantenga su sonido. Es por ello que, para respirar bien al
cantar, es necesario aprender técnicas de respiración adecuadas y mejorar la
postura. Además, se pueden adoptar medidas para proteger las cuerdas vocales
de posibles daños y del uso excesivo.

Método 1
Aprender técnicas de respiración
1.
 1
Respira con el diafragma. Al cantar, es importante respirar profundo, así como
hacerlo con el diafragma o abdomen. Esto impedirá que guardes demasiado aire
en la garganta y que tenses la voz. Para asegurarte de respirar con el diafragma,
prueba el siguiente ejercicio:[1]
 Párate erguido y coloca las manos a los lados de tu cintura (entre el hueso pélvico
y la costilla más baja). Luego, respira profundo y trata de hacer que tus dedos se
expandan.
 Otra alternativa es acostarse boca arriba en el suelo e inhalar. Intenta hacer que tu
estómago se levante cuando inhales, en lugar del pecho.
 Esto te ayudará a aprender cómo se siente respirar con el diafragma.
2.
 2
Practica la respiración combinada. Cuando cantes, intenta inhalar por la nariz y
por la boca. Si solo inhalas por la nariz, se te dificultará tomar aire suficiente. Del
mismo modo, si solo respiras por la boca, secarás tus cuerdas vocales y las
forzarás. Esto puede afectar la calidad del sonido que produces.[2]
 Practica respirar por la boca y la nariz mientras cantas.
3.
 3
Controla tu exhalación. Otro aspecto importante del canto y la respiración es
exhalar lento. Esto te permitirá mantener el tono incluso al cantar. Con el fin de
practicar la respiración controlada, toma una respiración abdominal profunda y
luego suelta el aire con un sonido similar a “ssss”. Continúa exhalando por unos
diez segundos.[3]
 Sigue practicando esta técnica y procura crear un sonido de “ssss” constante a lo
largo de toda la exhalación.

Método 2
 Centrar la atención en la postura al cantar
1.

1
Dobla ligeramente las rodillas. La postura es muy importante y facilitará que
respires bien cuando cantes. Esto eliminará la presión en las cuerdas vocales. Tus
pies deben estar separados a la distancia del ancho de tus hombros con las
rodillas ligeramente dobladas. Nunca cierres las rodillas.[4]
2.
 2
Levanta el pecho. Para mantener una postura adecuada para cantar, debes
levantar un poco el pecho y mantener el abdomen plano. Involucrar los músculos
centrales te ayudará a respirar con el diafragma. Así también protegerás tus
cuerdas vocales.[5]
3.
 3
Mantén la cabeza en alto. Al cantar, tu barbilla debe estar paralela al piso. Esto
servirá para eliminar la presión en las cuerdas vocales y facilitará cantar
claramente.[6]
4.
 4
Mantén los hombros relajados. Tus hombros deben estar relajados cuando
respires para cantar. Esto hará que tomes respiraciones abdominales profundas,
en lugar de respiraciones superficiales. Evita levantar los hombros mientras
respiras. En lugar de eso, mantén los hombros hacia abajo y relajados. [7]
5.
 5
Relaja el cuello, la mandíbula y los músculos de la cara. Mientras cantes, no
tenses los músculos circundantes para así evitar forzar o poner presión en las
cuerdas vocales. Esto puede hacer que sea más difícil cantar y añadirá más
tensión a tu voz.[8]

Método 3
Proteger las cuerdas vocales de cualquier daño
1.
 1
Calienta antes de cantar. Antes de comenzar a cantar, debes calentar tus
cuerdas vocales. De esta manera, no forzarás la voz. Además, esto ayudará a
asegurar que tus cuerdas vocales y diafragma puedan apoyar y producir el sonido
que se necesita al cantar.[9]
 Antes de empezar a cantar, puedes intentar canturrear o practicar trabalenguas.
2.
 2
Dale un descanso adecuado a tus cuerdas vocales. El uso excesivo puede
dañar la voz. Evita hablar demasiado en ambientes muy ruidosos. Del mismo
modo, nunca cantes si estás resfriado. Esto puede añadir tensión innecesaria a la
voz. Asegúrate de que tus cuerdas vocales tengan tiempo para descansar y
repararse.[10]
3.
 3
Toma agua. Otra forma de proteger la voz es tomar bastante agua. Asegúrate de
tomar entre seis y ocho vasos de agua al día. Esto mantendrá tus cuerdas vocales
hidratadas. Si tu garganta está seca, podrías forzarla y dañarte la voz.
4.
 4
Evita fumar. Fumar cigarrillos puede causar daños irreversibles en los pulmones y
en las cuerdas vocales. Esto se debe a que el humo seca e irrita las cuerdas
vocales, lo que provoca que se inflamen. Si continúas fumando por un periodo
prolongado, tu voz puede comenzar a sonar ronca y áspera. [11]
5.
5
Haz ejercicio de manera regular. El ejercicio aeróbico, como nadar, correr o
andar en bicicleta, puede ayudar a expandir los pulmones y limpiar las vías
respiratorias. Esto hará que cantar sea más fácil y mejorará la calidad y el control
de la voz. Para obtener mejores resultados, haz ejercicio durante al menos 30
minutos entre cuatro y cinco veces por semana.[12]

Consejos
  Al exhalar, finge que hay una vela encendida justo delante de ti y que debes tener
cuidado de no apagarla.
 También puedes fortalecer tu respiración a través del ejercicio físico.

Referencias
1. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=ZxB2792Gq6w
2. ↑ https://blog.udemy.com/how-to-become-a-better-singer/
3. ↑ https://blog.udemy.com/how-to-become-a-better-singer/
4. ↑ http://cmed.faculty.ku.edu/gummposture/posture.html
5. ↑ http://cmed.faculty.ku.edu/gummposture/posture.html
6. ↑ http://cmed.faculty.ku.edu/gummposture/posture.html
7. ↑ http://your-personal-singing-guide.com/breathing-for-singing.html
8. ↑ https://blog.udemy.com/how-to-become-a-better-singer/
9. ↑ http://your-personal-singing-guide.com/voice-care.html
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Cómo mejorar la calidad de tu voz

En este artículo:Respira y párate correctamenteTen la boca en una posición correctaUtiliza ejercicios vocales

para fortalecer tu vozHaz cambios en tu estilo de vida para tener una voz saludableAprende de los demás

Hay algunos puntos esenciales que pueden ayudarte sin importar cómo cantes. A
diferencia del dicho popular, la práctica no necesariamente te hace ser perfecto;
sin embargo, ¡sí hace que uno mejore! Hay muchas cosas prácticas que puedes
hacer para mejorar la calidad de tu voz, desde aprender a respirar
adecuadamente, evitar algunos alimentos, y hasta practicar ejercicios específicos
de calentamiento antes de cantar o hablar. Estas soluciones no son inmediatas
pero, con el tiempo y trabajo, puedes mejorar completamente la calidad de tu voz.

Parte 1
Respira y párate correctamente
1.
 1
Aprende a respirar. Es fundamental que respires correctamente para tener una
voz fuerte. La clave es respirar profundo.
 Mientras inhalas y exhalas, trata de inflar la zona de tu estómago y riñones
(espalda) con tu respiración. Para asegurarte de que estás respirando con estas
zonas, coloca las manos en tu cintura, con los pulgares en tu espalda, dedos al
frente y con las palmas a los costados, hacia tus caderas. Debes sentir que tus
manos se expanden y contraen con cada respiro. Con el tiempo, cuando
fortalezcas tu respiración, estas expansiones y contracciones serán más grandes y
más prolongadas.
  Si tienes problemas para respirar profundamente, intenta acostarte boca arriba,
sobre el suelo, y con las manos en tu estómago. Tus manos deben ascender
cuando inhales y descender cuando exhales.[1]
 Ten en cuenta que tus hombros no deben moverse ni hacia arriba ni hacia abajo
cuando respires.
2.

2
Usa tus abdominales. Cuando respiras correctamente, o inhalas, los músculos
inferiores (diafragma) de tu abdomen deben moverse hacia afuera, dejando
 espacio para retener más aire. Mientras cantas (hablas o exhalas), usa esos
músculos para botar el aire.
 Usa los músculos de la parte baja de tu espalda (alrededor de tus riñones) de la
misma manera para controlar tus inhalaciones y exhalaciones.
3.

3
Aprende a corregir tu postura. Presta atención a la posición de tus pies, rodillas,
caderas, abdomen, pecho, hombros, brazos y cabeza.[2]
 Tus pies deben estar un poco separados, con un pie ligeramente frente al otro
para que tu peso esté levemente hacia adelante.
  Tus rodillas deben estar relajadas y dobladas ligeramente. Es tentador poner las
piernas rectas cuando se pretende tener una buena postura, así que evita que
esto no suceda.
 Tus manos deben estar relajadas y colgando a tus costados.
 Tu abdomen debe estar relajado pero listo para actuar. Para tener una idea de
cómo se siente tener el abdomen de esta forma, coloca las manos en la cintura
(con tus pulgares en la espalda) y tose levemente.[3]
 Tus hombros deben deslizarse hacia arriba y hacia abajo para que tengas la
espalda derecha y la cabeza en alto. No te encorves ni levantes los hombros en
dirección a tus orejas.
 Tu pecho debe de estar ligeramente hacia arriba y hacia adelante. Esto
probablemente pasará de forma natural cuando eches los hombros hacia atrás y
hacia abajo.
 Tu barbilla debe de estar paralela al suelo, no apuntando hacia arriba o abajo.
4.
 4
Relájate. Una vez que estés en la posición correcta, asegúrate de que no estés
tensionado. No debes sentirse como si estuvieras sacando pecho o teniendo la
espalda recta. Asegúrate de relajar el rostro y el cuello.
 Cantar o bailar mientras el cuerpo y rostro están tensos solo hará que sea más
difícil emitir un sonido de alta calidad.

Parte 2
Ten la boca en una posición correcta
1.
 1
Ten la boca abierta pero relajada. Tu boca debe de estar muy abierta cuando
cantes, pero evita la tentación de abrirla demasiado ya que los músculos de tu
cara y cuello se tensarán. Asegúrate de que los músculos de tus labios, mandíbula
y cuello estén sueltos y relajados.
2.
 2
Levanta el paladar blando. Un consejo común que los cantantes profesionales
dan es crear espacio en tu boca. Abrir bastante la boca es una forma para hacerlo.
Otra forma para crear espacio es soltar la mandíbula y lengua, y levantar el
paladar blando (la piel arrugada del paladar).
 Para lograrlo, respira como lo harías antes de bostezar pero sin hacer esto último.
Presta atención al espacio que se crea en tu boca, incluyendo la sensación de
abertura en la parte posterior de tu garganta. Cuando cantes, repite esta posición
para abrir la boca, relajar la mandíbula y tener el paladar levantado. [4]
3.
 3
Asegúrate de que tu lengua se encuentre en la posición correcta. Al crear
espacio en tu boca, asegúrate de que tu lengua no lo obstaculice. Déjala
descansar en la parte inferior de tu boca, con la punta tocando la parte posterior
de los dientes inferiores.
 Trata de no sacar o mover la lengua alrededor mientras cantas ya que esto puede
perjudicar la calidad de tu voz y reducir la riqueza de su tono.
4.
 4
Recuerda que debes pasar la saliva. El exceso de saliva en tu boca puede
dificultar que cantes, así que recuerda que ¡debes pasarla antes de comenzar!

Parte 3
Utiliza ejercicios vocales para fortalecer tu voz
1.
 1
Haz un calentamiento. Antes de cantar o realizar ejercicios vocales muy
exigentes, es beneficioso hacer algunos de los siguientes fáciles ejercicios para
calentar tu voz:[5]
 Bosteza. Bostezar te ayudará a estirar y abrir la boca y garganta. Además, puede
ayudarte a liberar la tensión del cuello y del diafragma. Para bostezar, trata de
abrir bien la boca y respirar.[6]
 Tose con mucha suavidad. En pequeñas cantidades, expulsa el aire suavemente
desde la parte posterior de la garganta. Esto te ayudará a involucrar la parte baja
de tu pecho y los músculos inferiores de tus abdominales, que son los músculos
 que debes utilizar para cantar (a diferencia de la garganta o la parte superior del
pecho).[7]
 Haz trinos suaves de labios. Mantén tus labios ligeramente juntos y expulsa el aire
mientras tarareas. Concéntrate en tener la garganta relajada y contraer tus
abdominales mientras lo haces. Realiza los trinos de labios tanto con notas altas
como bajas y viceversa. Una vez que te acostumbres a hacerlo, practícalos
mientras haces escalas.[8]
 Para que tu cuerpo aprenda a relajarse mientras cantas, ténsalo y, luego de liberar
esta tensión, haz trinos de labios yendo desde las notas bajas hasta las altas.
Realízalo nuevamente, pero yendo de las altas a las notas bajas. [9]
 Otra forma de calentar tu voz es tarareando. Intenta tararear junto a la música
mientras caminas hacia la escuela o el trabajo. Si no quieres hacer ese tipo de
cosas en público, tararea mientras cocinas o estás en la ducha.[10]
2.
 2
Canta escalas. Comienza tan bajo como puedas cantar de manera cómoda.
Lentamente, aumenta la escala usando el sonido “mi” hasta que alcances la nota
más alta con la que estés cómodo. Luego, disminuye la escala desde lo alto hacia
lo bajo usando el sonido “i”.[11]
 No fuerces tu rango. Hazlo con suavidad y deja que aumente con el tiempo.
 También puedes hacerlo con el sonido “u”.
3.
 3
Practica las escalas con “uu”. Tu boca debe verse como si estuvieras
succionando un fideo largo mientras inhalas. Cuando exhalas, haz el sonido “uu”.
Debe sonar como un zumbido, parecido al sonido hecho por un mirlitón. Mantén el
sonido estable mientras exhalas. Hazlo 2 o 3 veces.[12]
 Luego, sube y baja el tono de la escala usando el sonido “uu”.
4.
 4
Practica una proyección suave con palabras y frases. Di grupos de palabras o
frases completas sin detenerte, como si fueran una sola palabra. Alarga las
vocales y exagera la vocalización de cada palabra mientras las dices o cantas.[13]
 Imagina que estás llenando una habitación con tu voz mientras hablas o cantas.
 Enfócate en las transiciones suaves. Imagina que te estás desplazando de arriba
hacia abajo en una rampa, no en una escalera, cuando alternes las partes más
altas y bajas, y las más fuertes y suaves de una canción.
 Utiliza, por ejemplo, las siguientes palabras: mundo, mudo, mono, mamá y
minar.[14]
  Utiliza, por ejemplo, las siguientes frases: muchas mamás mascan muchos
melones.[15]
5.

5
Prepárate para sentirte como un tonto. Muchos ejercicios vocales pueden sonar
y parecer muy graciosos. Relájate y diviértete haciéndolos. Dos divertidos y tontos
ejercicios que pueden ayudarte a abrir la garganta son los siguientes:
 Canta “miau” lentamente, enfatizando los tres sonidos “miii”, “aaa” y “uuu”.
 Haz expresiones raras con tu cara al estirar tu lengua en todas las direcciones.
Puedes hacerlo mientras cantas o incluso mientras haces ruidos extraños.
6.

6
Relájate. Al igual que los ejercicios físicos, es importante relajarse luego de haber
hecho los ejercicios vocales. Una manera de relajarte es realizando el mismo
calentamiento simple con el que comenzaste (por ejemplo, bostezar, toser
suavemente, hacer trinos de labios y tararear).[16]
 Otra manera de relajarse es emitir el sonido “m” por un largo periodo. El volumen
del sonido debe ir desde lo fuerte hacia lo suave y viceversa para que sientas
vibraciones, de las que causan cosquillas, en la zona de tus labios o nariz. [17]
7.
 7
Recuerda respirar y estar relajado. Ya sea que vayas a calentar, cantar o dar un
discurso, la clave para garantizar una buena calidad de voz es respirar
profundamente y mantener relajado el cuerpo, garganta y rostro.

Parte 4
Haz cambios en tu estilo de vida para tener una voz saludable
1.
 1
Bebe suficiente agua. Bebe al menos de seis a ocho vasos de agua de 230 ml (8
onzas) cada día. Bebe más agua si te ejercitas o vives en un lugar caluroso (por
ejemplo, si sudas mucho).[18]
2.
 2
Aliméntate para tener una voz saludable. Los granos enteros, las frutas y las
verduras hacen que nuestra voz sea saludable ya que mantiene saludables las
membranas mucosas de la garganta. [19]

3.
 3
Evita sustancias que puedan irritar tus cuerdas vocales. Evita el humo de los
cigarros (incluso si solo eres un fumador pasivo), las comidas picantes, los
productos lácteos, las comidas con alto contenido en sal (por ejemplo, tocino o
nueces saladas), los frutos cítricos, el alcohol (incluyendo los enjuagues bucales
que contienen alcohol) y los medicamentos para el resfrío o alergia.[20][21]
4.
 4
Duerme lo suficiente. Si te sientes cansado, lo transmitirás por medio de tu
voz.[22]Los adultos deben dormir de 7 a 9 horas diarias; y los adolescentes, de 8
horas y media a 9 horas y media diarias.[23]
 Si duermes al menos 7 horas y media al día, y no te sientes revitalizado cuando
despiertas, acude a un médico para asegurarte de que no haya una razón oculta
para que esto ocurra.[24]
5.
 5
Relájate. El estrés nos afecta de forma negativa. Tómate un tiempo para hacer
algo que te ayude a relajarte diariamente. Las actividades de relajación incluyen
realizar yoga, meditar, caminar, mirar un programa que te guste, leer un buen libro
o tocar un instrumento.
6.
 6
Evita gritar. Esto es particularmente importante si tienes que realizar pronto una
presentación. Gritar puede hacer que tu voz se tensione y que su calidad
disminuya durante un par de días después de haberlo hecho.
7.
 7
Pide ayuda. Si la calidad de tu voz ha disminuido recientemente (por ejemplo, si
se ha vuelto rasposa, grave o tensa), es posible que sea una señal de que tienes
algún problema de salud. Para mayor seguridad y para descartar problemas
potenciales de salud, acude a un médico.[25]
8.
 8
Sé paciente. Mejorar la calidad de tu voz podría tomar algo de tiempo. No verás
grandes resultados de la noche a la mañana, pero es posible que sientas alguna
diferencia casi inmediatamente después de combinar el tener una postura
adecuada y respirar correctamente con algunos ejercicios simples de
calentamiento.
 Está bien si lo tomas con calma. Comienza aprendiendo a respirar más profundo y
a pararte correctamente. Una vez que te resulte cómodo hacerlo, trabaja en la
posición de tu boca y realiza algunos ejercicios simples de calentamiento.
 Parte 5
Aprende de los demás
1.

1
Encuentra un profesor profesional que sea bueno. Un buen profesor puede
darte una retroalimentación detallada y aconsejarte sobre cómo mejorar la calidad
de tu voz. Busca a alguien con formación clásica ya que es posible que un
profesional entrenado tenga experiencia en varios estilos.[26]
  Si no puedes permitirte tener un profesor de canto, hay muchas clases disponibles
en Internet que son gratis. Solo escribe “clases de canto” o “preparación vocal” en
YouTube y encontrarás muchos videos para elegir.
2.

2
Escucha atentamente a algunos cantantes y oradores profesionales. Escucha
la forma en que manejan su respiración, volumen, articulación, control, hábitos
vocales y resonancia. Si te gusta su estilo, trata de imitarlo.
 Una buena forma de aprender a cantar es imitando el estilo de otra persona
porque te obliga a intentar cosas que tú normalmente no harías cuando cantas.
3.

3
Observa a algunos cantantes y oradores profesionales. Presta atención a
cómo respiran y cómo mantienen las notas con su respiración. Observa su postura
y lenguaje corporal. Mira la forma en que mueven sus labios para formar los
sonidos y las palabras que están cantando.
4.
 4
No ignores a los profesionales que no te agradan. Piensa por qué no te agrada
cierto cantante u orador en particular. ¿En qué se diferencia de aquellos que sí te
gustan? ¿Está haciendo algo mal o simplemente no es tu estilo?
5.
 5
Compara la forma en que un artista suena en una presentación en vivo con
cómo lo hace en una grabación. Es impresionante lo que un buen ingeniero en
sonido puede lograr en una sesión de grabación. Si realmente te gusta las
grabaciones de un artista, trata de averiguar en qué porcentaje es real y en qué
porcentaje es ingeniería antes de creer que tú nunca podrías ¡cantar así de bien!
6.
 6
Ve a lugares donde haya micrófono abierto y cualquier otro local de eventos
musicales. Pregúntales a las personas, cuyas voces te gusta, qué hacen para
cantar de esa manera. La mayoría se sentirá halagada y complacida de compartir
esta información contigo.

Consejos
 Si bien muchos de estos ejercicios están orientados hacia el canto, varios también
funcionan para mejorar nuestras voces al hablar.
 Ten en cuenta que la temperatura afecta el tono de tu voz. [27]
 Mientras corriges tu postura, tu respiración y la posición de tu boca, de vez en
cuando detente y canta. Al hacerlo, sabrás que algunas cosas pequeñas como
mantener la barbilla recta o relajar la boca pueden cambiar el tono de tu voz.
 Nunca es bueno cantar con la garganta. Si sientes que esto ocurre, canta “nia” en
lugar de la letra de la canción. ¡Te ayudará!
 Canta cuando te sientas cómodo. Si te sientes limitado para cantar en frente de
otras personas, encuentra un momento en el que estés solo para alcanzar tu
máximo potencial.
 Para mantener notas altas al cantar, respira con el diafragma (cerca del estómago)
y no con el pecho. Llenar el diafragma con aire hace que uno pueda emitir un
sonido más estable y duradero.
 Debes cantar “miau” lentamente antes de hacer lo mismo con sus divisiones
prolongadas: miii, aaa, uuu. Esto te ayudará a abrir la garganta. Hacer muecas
extrañas mientras estiras la lengua en cualquier dirección también ayuda a que la
garganta se abra.
 Un cantante debe llevar una dieta balanceada y evitar comidas que puedan
causarle alguna infección en la garganta. Para mantener una buena voz, debes
evitar las comidas picantes. Además, debes evitar las comidas frías, como
helados, bebidas frías, entre otras.
 Para controlar el tono de tu voz, debes hacer lo mismo que cuando cantas una
canción en vez de solo respirar o seguir los principios básicos. Esto te ayudará a
minimizar el gran ritmo del canto, y es posible que te permita llegar en el modo y
tiempo específico.
 La mejor ayuda que puedes tener es recibir los consejos de un profesional o
alguien que es bueno cantando. ¡Pregunta!
 Ten siempre en mente que ¡nadie canta perfectamente! Controla tu respiración y
¡mantén la voz estable!
 Bebé agua con miel temprano en la mañana, con el estómago vacío.
 Intenta hacer cualquier tipo de sonido para que tu voz se relaje.
 Trata de no gritar lo que vas a intentar cantar.
 Advertencias
 Cantar no debe dolerte. Si comienzas a tener problemas, es posible que estés
tensando los músculos, utilizando la cantidad inadecuada de aire, manteniendo
una postura errónea, forzándote a emitir notas sin abrir bien la garganta o
forzando tu garganta de cualquier otra forma. Si te duele cuando cantas, detente,
relájate y, cuando deje de doler, ¡vuelve a intentarlo!
 Contrario a la creencia popular, NO bebas agua con limón. Esto solo secará tu
voz, lo que hará que suenes cansado.

Cómo lograr desarrollar el oído

relativo
El oído relativo es una parte central del talento musical, así que perfeccionarlo
tiene efectos muy positivos para los artistas.

Puede definirse como la habilidad para identificar intervalos entre dos o más
notas, sin la ayuda de tener las notas referenciadas.

Cantar con otra persona en el mismo tono, diferenciar una tríada mayor de una
menor e identificar las progresiones de los acordes clásicos I-IV-V en las
canciones que escuchas requiere desarrollar tu oído relativo.

Esta es una habilidad muy versátil que se puede usar (y por lo tanto aprender) de
muchas maneras. Los pasos que se mencionan a continuación debes verlos como
unas pautas abiertas y como un proceso cerrado de principio a fin.

Pasos
1.
 1
Aprende a tocar un instrumento de viento-metal o de cuerda como el violín o
el trombón. Estos instrumentos te obligan a memorizar los tonos musicales para
que puedas tocar las notas correctas de la partitura.
2.
 2
Cuando afines tu instrumento, no mires al dial del afinador
cromático. Ayúdate de la voz de otra persona, un piano u otro sonido.
3.
 3
Toca el piano. Aprende a tocar las escalas y acordes. Escucha una canción ya
grabada y trata de repetir esos sonidos con el piano tantas veces como puedas.
Reproduce melodías solo con lo que percibes por tu oído. También tienes la
opción de tocar canciones que escuchaste hace poco en la radio (y recuerdes,
claro).
4.
 4
Inscríbete en un curso de entrenamiento auditivo. Casi todas las universidades
ofertan alguno. Si no está en la currícula o no está disponible, puedes revisar
libros teóricos sobre distancias interválicas. Estudia los ejercicios del libro y
practícalos con el instrumento que elijas. También hay discos compactos (CD) con
estos ejercicios prácticos.
5.
 5
Canta cuando puedas. Integrar un coro local es un valioso entrenamiento para
desarrollar el oído relativo. También puedes reproducir de fondo una canción con
voces que suenen como la tuya para cantarla igualando los tonos. Si no te sabes
la letra, simplemente canturréala con la boca abierta.
6.
 6
Escucha muchas canciones grabadas. Trata de identificar lo que toca cada
instrumento, ya que así podrás mejorar la memoria auditiva necesaria para
desarrollar un oído relativo.

Consejos
 Aquí hay algunos intervalos buenos y conocidos:
o Segunda menor: el tema ‘Jaws’ (las dos notas repetidas) (medio tono). Las dos
primeras notas del riff de guitarra de la canción ‘Trampled underfoot’ de Led
Zeppelin.
o Segunda mayor: piensa en una escala mayor. Puede ser la canción infantil
estadounidense 'Row, Row, Row Your Boat' (un tono).
o Tercera menor: las canciones ‘Greensleeves’, ‘What child is this?’ y el himno
canadiense ‘O Canada' (un tono y medio). También tienes las dos primeras notas
de ‘Minor Swing’ de Django Reinhardt (un tono y medio). Adicionalmente, te
pueden servir las dos primeras notas del riff de ‘Smoke on the water’ de Deep
Purple y las dos primeras notas del riff de ‘Whole Loota Love’ de Led Zeppelin.
o Tercera mayor: piensa en un arpegio como la 5ª Sinfonía de Beethoven (dos
tonos).
o Cuarta perfecta: ‘Here Comes the Bride’ (desde ‘here’ a ‘comes’) (dos tonos y
medio).
o Tritono: 'María' (del musical ‘West Side Story’) (tres tonos).
o Sexta menor: ‘The Entertainer’ (desde la tercera nota a la cuarta) (cuatro tonos).
o Sexta mayor: ‘I hope they call me on a mission’; ‘My Bonnie’ de NBC (cuatro tonos
y medio).
o Séptima menor: ‘There's a place for us’ ('Somewhere' del musical West Side Story)
(5 tonos).
o Séptima mayor: 'Willy Wonka' (un mundo de pura imaginación. Desde la "A" a
“mundo") (cinco tonos y medio).
o Octava: ‘Somewhere over the rainbow’ (seis tonos).
 No te preocupes si no logras desarrollar tu oído relativo a la primera. Debe
trabajarse a largo plazo, así que una pequeña mejora en tus habilidades será un
gran logro para ir perfeccionando esta habilidad.
 Toca suavemente.
 Busca una canción que te sea familiar para asociarla con intervalos. Por ejemplo,
las dos primeras notas de “Here comes the bride" están separadas por una cuarta
perfecta y las dos primeras notas de “Somewhere over the rainbow" son una
frecuencia de octava. Cuando escuches un intervalo, podrás asociarlo con la
canción que también suena así.
  Cuando tu entrenamiento auditivo haya mejorado, puedes intentar reconocer los
sonidos de cada armadura de clave y ver si aciertas de cuál se trata.

wikiHows relacionados

Cómo encontrar tu tesitura

En este artículo:Aprender los conceptos básicos de las tesiturasEncontrar las notas más graves que puedas

cantarEncontrar las notas más agudas que puedas cantarIdentificar y clasificar tu rango vocalResumen del

artículo

Es importante encontrar tu rango vocal para poder cantar bien. Aunque quizás
hayas escuchado que algunos vocalistas tienen rangos muy amplios (el de
Michael Jackson abarcaba casi cuatro octavas), la mayoría de los cantantes no
poseen esta habilidad. De hecho, la mayoría de las personas tienen un rango de
entre 1,5 y 2 octavas en su voz natural o modal y alrededor de una octava más en
los demás registros. Con un poco de trasfondo musical y práctica, puedes
determinar fácilmente tu rango vocal e identificar a cuál de los siete tipos
principales de voces perteneces (soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor,
tenor, barítono o bajo).

Parte 1
Aprender los conceptos básicos de las tesituras
1.
 1
Comprende las clasificaciones de los tipos de voces. Muchas personas han
escuchado los términos "soprano", "tenor" o "bajo" pero no saben realmente a qué
se refieren. En la ópera, las voces son un instrumento más que debe alcanzar
determinadas notas según se requiera, como un violín o una flauta. Por
consiguiente, se establecieron las clasificaciones de las tesituras para ayudar a
identificar los tipos de voces, los cuales facilitaban la selección de cantantes de
ópera para papeles específicos.[1]
 Si bien es probable que no vayas a presentarse a audiciones de ópera, saber tu
tipo de voz te ayudará a estar más consciente de las notas que puedes alcanzar al
 cantar otros tipos de música, ya sea como solista o en un coro. De manera más
informal, también puede ayudarte a determinar las canciones que sean más
apropiadas para cantar en un karaoke.
 Los diferentes tipos de voz del más alto al más bajo son soprano, mezzosoprano,
contralto, contratenor, tenor, barítono y bajo. Cada uno está asociado a una
tesitura.
2.

2
Distingue entre los diferentes registros vocales. Puedes dividir las
clasificaciones de las tesituras en categorías según sus respectivos registros
 vocales. Cada uno de estos tiene un timbre distintivo y es producido por una
acción diferente en las cuerdas vocales. Para determinar tu rango vocal de forma
precisa, debes investigar la amplitud de más de uno de tus registros vocales,
principalmente los de tu voz modal y tu voz de cabeza y, en casos especiales, los
de tu voz rota y tu voz de silbido.[2]
 La voz modal o voz de pecho básicamente el rango dentro del cual puedes cantar
cómodamente, en el que las cuerdas vocales actúan de manera natural. Estas son
las notas que puedes alcanzar sin que tu voz se vuelva grave y susurrante o
aguda con una cualidad de falsete. El rango de notas que puedes alcanzar
cómodamente con tu voz modal se conoce como tesitura.[3]
 La voz de cabeza incluye el extremo agudo de la voz modal, el cual se produce
alargando las cuerdas vocales. Se le llama "voz de cabeza" porque se refiere a las
notas que resuenan más en la cabeza y que tienen una cualidad distintiva
parecida a un repiqueteo. El registro de la voz de cabeza también incluye el
falsete, la voz que la mayoría de las personas utilizan para imitar a las cantantes
de ópera.[4]
 En el caso de los hombres con voces muy graves, también se toma en cuenta el
registro vocal más bajo, conocido como "voz rota", pero muchas personas ni
siquiera pueden alcanzar este extremo tan grave. Estas notas se producen cuando
las cuerdas vocales vibran de forma flexible, creando notas graves y roncas. [5]
 Tal como, en algunos hombres, el registro de la "voz rota" llega hasta notas muy
graves, en algunas mujeres, el "registro de silbido" llega hasta notas muy agudas.
El registro de silbido es una extensión de la voz de cabeza pero su timbre es muy
diferente, ya que, como su nombre lo indica, suena muy parecido a un silbido.
Piensa en las notas agudas de canciones como Lovin' You de Minnie Riperton
o Emotion de Mariah Carey.[6]
3.
 3
Comprende qué son las octavas. Una octava es el intervalo entre dos notas
iguales (por ejemplo, de si a si), la nota más aguda de las cuales tiene el doble de
la frecuencia de sonido que la más grave. En un piano, una octava abarca ocho
teclas (sin contar las negras). Una forma de expresar la tesitura es por medio de la
cantidad de octavas que abarca.[7]
 Las octavas también corresponden con las escalas musicales estándar, las cuales
normalmente están compuestas por ocho notas en orden ascendente o
descendente (por ejemplo, do, re, mi, fa, sol, la, si, do). El intervalo entre la
primera y la última nota de una escala es una octava.
4.

4
Reconoce el índice acústico científico. El índice acústico científico es una forma
estandarizada de expresar y comprender las notas musicales usando números
ordinales, los cuales identifican la octava correcta de la más grave a la más aguda
empezando por el cero.[8]
 Por ejemplo, la frecuencia más baja en la mayoría de los pianos es la nota la 0, por
lo que la siguiente octava en dirección ascendente es la1, etc. A lo que se le llama
"do central" en el piano es en realidad do3 según el índice acústico científico.
  Debido a que la clave de do es la única clave mayor que no contiene sostenidos ni
bemoles (y, por tanto, solo utiliza las teclas blancas del piano), el índice acústico
científico cuenta las octavas empezando por las notas do en lugar de por las notas
la. Esto quiere decir que, aunque la frecuencia más baja en el extremo izquierdo
del teclado sea la nota la0, la primera nota do dos teclas hacia la derecha es do1 y
así sucesivamente. Por tanto, la primera nota la que aparecerá en una posición
más aguda que el do central (do3) será la3, no la5.
 La expresión completa de tu rango vocal incluirá tres o cuatro números diferentes
del índice acústico científico, incluyendo la nota más grave de tu rango vocal, la
nota más aguda en la voz modal y la nota más aguda en la voz de cabeza. En el
caso de los cantantes que puedan llegar a la voz rota y al registro de silbido, la
expresión dla tesitura también incluirá números del índice acústico científico para
estos registros, siempre de la nota más grave a la más aguda.

Parte 2
Encontrar las notas más graves que puedas cantar
1.
 1
Consigue un instrumento similar a un piano. La forma más fácil de identificar tu
rango vocal es con la ayuda de un instrumento afinado que puedas tocar mientras
cantas, como un piano o un teclado. Si no tienes acceso a un instrumento físico,
puedes descargar una aplicación como Virtual Piano a tu smartphone, tableta u
otro dispositivo.
 También puedes usar un piano en línea, como Player Piano, desde tu
computadora para acceder a un teclado simulado completo. Esto te facilitará
mucho más determinar tus notas más agudas y más graves porque la aplicación
indicará el índice acústico científico de una tecla al tocarla.
2.

2
Encuentra la nota más grave que puedes cantar con tu voz normal
(modal).Empieza por determinar el extremo inferior de tu rango natural
encontrando la nota más grave que puedas cantar cómodamente sin que se te
quiebre la voz. Tampoco debes tener que "respirar" la nota; es decir, su cualidad
tonal debe ser igual a la del resto de las notas que puedas cantar con tu voz de
pecho y no debe sonar susurrante ni ronca.[9]
  En lugar de tratar de llegar directamente a la nota más grave, empieza por cantar
una vocal (como "a" o "i" o "u") en una nota más aguda y baja por la escala hasta
llegar a tus registros más graves.
 Si eres mujer, empieza tocando do3 (do central en el piano) y desplázate por el
piano en dirección descendente, cantando las notas de cada tecla hasta llegar a la
más grave. Si eres hombre, toca do2 en el piano y desplázate en dirección
descendente una tecla a la vez.
 El objetivo es encontrar la nota más grave que puedas cantar cómodamente, así
que no cuentes las notas que no puedas sostener.
3.
 3
Canta la nota más grave que puedas, incluyendo las susurrantes. Una vez
que sepas la nota más grave a la que puedas llegar cómodamente, trata de bajar
un poco más tecla por tecla y nota por nota. Aquí sí debes considerar las notas
susurrantes que puedas sostener pero no las notas roncas que no puedas
sostener.[10]
 Para algunos cantantes, es posible que las notas normales y susurrantes que
puedan cantar sean las mismas, pero para otros no.
4.
 4
Registra tus notas más graves. Anota la nota más grave que puedas cantar con
tu voz normal y la nota más grave a la que puedas llegar. Hazlo identificando la
tecla del piano que corresponda con la nota y luego determinando el índice
acústico científico correcto.[11]
 Por ejemplo, si la nota más grave a la que puedes llegar es la penúltima nota mi
en el teclado, debes anotar mi2.

Parte 3
Encontrar las notas más agudas que puedas cantar
1.
 1
Encuentra la nota más aguda que puedas cantar con tu voz normal
(modal). Haz lo mismo que hiciste para encontrar las notas más graves, pero en el
extremo agudo de la escala. Empieza por una nota aguda que puedas cantar sin
problemas y sube por la escala tecla por tecla pero sin llegar hasta el falsete.
 Si eres mujer, empieza cantando la nota do5 y sube por la escala tecla por tecla. Si
eres hombre, empieza cantando la nota sol2.
 Debes encontrar la nota más aguda que puedas cantar sin cambiar de forma
significativa la calidad del tono o la acción natural de tus cuerdas vocales. Si
escuchas que se te quiebra la voz o que esta adquiere una cualidad susurrante o
sientes una diferencia en la forma como tus cuerdas vocales trabajan para
producir una nota, quiere decir que has llegado más allá de tu registro modal.
2.
2
Canta la nota más aguda que puedas en falsete. La mayoría de las personas
pueden usar el falsete, un modo en el que las cuerdas vocales están abiertas y
relajadas y vibran mucho menos, para llegar más arriba en su registro modal.
Después de encontrar la nota más aguda que puedas cantar cómodamente, relaja
las cuerdas vocales y observa si puedes llegar más arriba de lo que puedes llegar
con tu voz normal. Usa tu voz de falsete para encontrar las notas más agudas que
puedas cantar sin forzar la voz ni que esta se quiebre.[12]
  Si puedes llegar más allá del falsete a notas agudas que suenen como silbidos, es
posible que también tengas una voz de silbido. La nota más aguda a la que
puedas llegar se encontrará en este registro.
3.

3
Registra las notas más agudas. Después de encontrar las notas más agudas a
las que puedas llegar, anótalas usando el índice acústico científico. Nuevamente,
debes registrar las notas más agudas a las que puedas llegar sin esforzarte.
Algunas de ellas no sonarán tan bien si no las practicas un poco, pero, con tal que
puedas cantarlas cómodamente, debes incluirlas.[13]
  Por ejemplo, si la nota más aguda que puedes cantar con tu voz normal es la
cuarta nota fa del teclado en orden ascendente, debes anotar fa3.

Parte 4
Identificar y clasificar tu rango vocal
1.

1
Identifica tu rango y tesitura. Para este punto, debes haber anotado cuatro notas
usando el índice acústico científico, dos graves y dos agudas. Ordénalas de la
más grave a la más aguda. Coloca la nota más grave y la más aguda entre
 paréntesis, y coloca un guion entre las dos notas del medio. Esta notación expresa
tu rango vocal completo.
 Por ejemplo, si anotaste re2, sol2, fa3 y si3, así expresarías correctamente tu rango
vocal: (re2)sol2-fa3(si3).
 Las dos notas entre paréntesis representan tu rango completo; es decir, todas las
notas que eres capaz de producir.
 Las dos frecuencias centrales (como "sol2-fa3" en el ejemplo anterior) representan
tu "tesitura"; es decir, el rango dentro del cual puedes cantar cómodamente con tu
voz normal. Esto es útil para elegir el tipo adecuado de voz para cantar.[14]
2.
 2
Cuenta las notas entre la más grave y la más aguda que puedas cantar. Con
un teclado, cuenta la cantidad de notas que haya entre la más grave y la más
aguda que puedas cantar.[15]
 No incluyas los sostenidos y bemoles (las teclas negras).[16]
3.

3
Calcula cuántas octavas abarca tu rango. Una octava está conformada por
ocho notas (por ejemplo, de la nota la a la siguiente nota la). Sin embargo, la
 última nota la de una octava también contará como la primera nota de la siguiente
octava. Por tanto, puedes determinar la cantidad de octavas que abarca tu rango
vocal contando cuántas notas hay en total en conjuntos de siete entre la más
aguda y la más grave que puedas cantar.[17]
 Por ejemplo, si la nota más grave que puedes cantar es mi2 y la más aguda es mi3,
tienes un rango de dos octavas.
4.

4
 Incluye también las octavas parciales. Por ejemplo, es normal que un rango
completo abarque 1,5 octavas. Esta media octava quiere decir que la persona solo
puede cantar cómodamente tres o cuatro notas de la siguiente octava.
5.

5
Usa tu rango vocal para determinar tu tipo de voz. Después de anotar tu rango
vocal con el índice acústico científico, puedes usarlo para determinar tu tipo de
voz. Cada tipo de voz está asociado a una tesitura, así que encuentra el tipo de
voz que corresponda a tu rango completo.[18]
 Estos son las tesituras asociados a cada tipo de voz: soprano: si2-sol6,
mezzosoprano: sol2-la5, contralto: mi2-fa5, contratenor: sol2-do6, tenor: do2-si3,
barítono: sol2-sol3, bajo: re2-mi3.[19]
 Es posible que tu rango vocal no encaje perfectamente con estas clasificaciones
estándar, así que elige el más cercano.
 Si tu rango vocal completo no parece encajar exactamente con un solo tipo de
voz, usa tu tesitura para determinar el tipo de voz más cercano. Debes elegir el
tipo de voz con el que te sientas más cómodo cantando.
 Por ejemplo, si tienes un rango de (re2)sol2-fa3(la3), es probable que seas un
barítono, el tipo de voz más común en los hombres.

Consejos
 Ten en mente que tu rango vocal y tu tipo de voz no determinan si eres un buen
cantante. Algunos de los cantantes más famosos del mundo, como Pavarotti, son
tenores, los cuales tienen la tesitura más limitado de todos.

Advertencias
 Este método utiliza el índice acústico científico en donde el do central es do3. Sin
embargo, algunos músicos utilizan diferentes sistemas de frecuencias (como
llamar do0 o do5 al do central). Es posible que tu rango vocal se exprese de forma
diferente en estos sistemas, así que siempre asegúrate de revisar que estés
usando el sistema de notación correcto.
 Antes de cantar, siempre debes calentar la voz con ejercicios en los que vaya de
registros agudos a graves, sobre todo si vas a usar los extremos de tu rango
vocal.[20]

Referencias
1. ↑ http://www.singwise.com/cgi-
bin/main.pl?section=articles&doc=UnderstandingVocalRangeRegistersAndType# v
oiceType
2. ↑ http://www.singwise.com/cgi-
bin/main.pl?section=articles&doc=UnderstandingVocalRangeRegistersAndType
 3. ↑ http://www.singwise.com/cgi-
bin/main.pl?section=articles&doc=UnderstandingVocalRangeRegistersAndType#m
odal
4. ↑ http://www.singwise.com/cgi-
bin/main.pl?section=articles&doc=UnderstandingVocalRangeRegistersAndType#h
eadVoice
5. ↑ http://www.singwise.com/cgi-
bin/main.pl?section=articles&doc=UnderstandingVocalRangeRegistersAndType#v
ocalfry
6. ↑ http://www.singwise.com/cgi-
bin/main.pl?section=articles&doc=UnderstandingVocalRangeRegistersAndType#w
histleVoice
7. ↑ http://www.apronus.com/music/lessons/unit01.htm
8. ↑ http://soundcalledmusic.com/scientific-pitch-notation/
9. ↑ http://www.singwise.com/cgi-
bin/main.pl?section=articles&doc=DeterminingVocalFach
Mostrar más... (11)

Cómo contar los tiempos de una

canción
En este artículo:Usar el oídoUsar una partituraDeterminar el compás

Si eres bailarín, músico o, simplemente, un amante de la música, sabes que el

ritmo es un pilar importante de cualquier canción y es probable que hayas
escuchado el término tiempo. Un tiempo es la unidad básica de ritmo, el pulso
constante que subyace en una canción, la parte que te hace marcar el ritmo. Con
un poco de práctica y un conocimiento básico de teoría musical, cualquiera puede
aprender a encontrar y contar los tiempos de una pieza musical.[1]

Método 1
Usar el oído
1.
 1
Elimina las distracciones. Para tratar de encontrar el tiempo de oído, debes
asegurarte de prestarle toda tu atención a la pieza musical. Utiliza auriculares o ve
a un lugar tranquilo, sin ruidos que puedan interrumpirte.
2.
 2
Presta atención a los instrumentos más graves. Si tratas de escuchar el ritmo
básico de una canción, quita los instrumentos de rango alto, como la primera
guitarra o las voces. Trata de escuchar los instrumentos graves, como el bajo o el
bombo.[2]
 Si escuchas una grabación digital, prueba aumentar el bajo, de manera que
puedas oírlo con mayor facilidad.
 En una canción, la línea del bajo a menudo lleva el ritmo constante. Ignora el ritmo
complejo y la melodía. Trata de encontrar aquello que se siente como el latido
cardíaco de la canción.
3.

3
Escucha el fraseo. Una frase musical es un segmento de la música que suena
completo por sí solo y que, a menudo, es corto.[3] Practica escuchar el fraseo
natural en la música.
 Imagina que escuchar una canción es como escuchar una conversación. ¿Dónde
están las respiraciones? ¿Lo que suena como una "oración" musical? Trata de
contar estas secciones pequeñas de música para encontrar los tiempos más
acentuados.
4.
 4
Dilos en voz alta. Una vez más, usa palabras o muévete siguiendo el ritmo que
sientes. Si estás fuera de ritmo, practicar en voz alta hará que sea más obvio y
sencillo retomarlo.
5.
 5
Empieza con canciones que conoces bien. La familiaridad con una canción
hará que sea más fácil encontrar su tiempo o pulso subyacente. Es probable que
ya tengas una noción subyacente de dónde están los tiempos. Cuando aprendes a
encontrar el ritmo, la repetición es la clave.

Método 2
Usar una partitura
1.
 1
Conoce las notas. Antes de comenzar a contar en la música, es necesario
entender la duración de una nota individual o de una pausa. Las notas son los
periodos de sonido en una canción y las pausas representan la longitud de los
silencios en una pieza musical.[4]
 Una nota entera dura cuatro tiempos. Una nota media dura dos tiempos. Una nota
negra dura un tiempo. Una corchea dura la octava parte de un tiempo. Una
semicorchea dura la decimosexta parte de un tiempo.
 Las pausas siguen los patrones de las notas. Por ejemplo, una media pausa es un
silencio que tiene una duración de dos tiempos.
  Un punto al lado de una pausa o una nota significa que la nota o pausa aumentará
la mitad de su valor. Por ejemplo, una nota media con un punto dura tres
tiempos.[5]
2.

2
Mide la pieza musical. Asegúrate de entender que cada pieza musical se divide
en partes llamadas barras de compás. Esto te ayudará a contar los tiempos.
Todas las medidas en una pieza musical tienen el mismo número de tiempos.
3.
 3
Determina el compás. El tipo de compás aparece al comienzo de cada pieza
musical como una fracción. Puede cambiar a lo largo de una canción y, si lo hace,
el nuevo tipo de compás aparecerá al principio de una barra. [6]
 Mira la tercera parte del artículo para obtener más información sobre cómo
entender el compás y determinar el tipo de ritmo al escuchar una canción.
4.
 4
Utiliza tus palabras. A medida que lees las partituras, articular los tiempos en una
canción hace que sean más fáciles de entender y seguir. Para las corcheas, utiliza
"y". Debes decir: "Uno y dos y tres y cuatro". Para las semicorcheas, utiliza la "e" y
la "a". Debes decir, “uno e y a dos e y a tres e y a”.[7]
 En una canción, el tiempo más acentuado es el primer tiempo articulado en una
barra. Por ejemplo, el "uno". Asegúrate de encontrarlo y articularlo primero.
 El tiempo más débil es la "y". Por ejemplo, si sigues el ritmo pisando con el pie, el
tiempo débil es el momento en que los dedos de tus pies están en el aire.
5.
 5
Utiliza un metrónomo. Si ya conoces el tipo de compás de una pieza, una
manera sencilla de mantener un ritmo constante mientras cuentas los tiempos es
usar un metrónomo. Un metrónomo emite un sonido regular de tictac con una
cantidad determinada de tiempos por minuto. Se puede encontrar muchos
metrónomos gratuitos en línea.[8]

Método 3
Determinar el compás
1.
 1
Entiende la importancia del compás. Para contar los tiempos en una pieza de
música, debes comprender los dos componentes del ritmo: la métrica y el tempo.
El tempo es simplemente una descripción de qué tan rápido o lento va una pieza
musical. La métrica es el patrón regular de los tiempos en una canción y cómo se
acentúan esos tiempos. El compás constituye las fracciones que describe la
métrica de una pieza musical.[9]
 El compás puede representar un tiempo simple, compuesto o complejo.
2.
 2
Practica contar compases simples primero. Esto te ayudará a familiarizarte con
el proceso de encontrar y entender el tipo de compás.[10]
 El compás simple puede ser binario, ternario y cuaternario, lo que significa que el
número de arriba siempre será 2, 3 o 4.
 En compases simples, el número inferior indica el valor del tiempo y el número de
arriba señala el número de tiempos por compás. Por ejemplo, en el compás más
común, 4/4, un tiempo es una negra y hay cuatro negras por compás.
 A diferencia del tiempo compuesto, en el tiempo simple el ritmo se siente en
múltiplos de dos. Esto significa que puedes dividir cada nota en cada barra en dos.
 Por ejemplo, en el compás 2/4, las dos notas negras por barra se pueden
subdividir (cada una) en dos corcheas. La acentuación natural caerá en múltiplos
de dos o tres.
 Usa los pies para marcar el ritmo. Al encontrar el tipo de compás al escuchar una
canción, préstale atención al tiempo de la línea de bajo. Trata de determinar si el
pulso que escuchas se puede dividir en dos de forma natural. Escucha para
determinar un patrón de repetición del ritmo y cuenta cuántas notas se producen
entre cada repetición.
 Recuerda los compases más comunes. Mucha de la música occidental utiliza el
4/4, de modo que, en caso de duda, trata de contar en 4/4 para ver si encaja.
Familiarízate con otros compases. Por ejemplo, el 3/4 se siente como un vals.
3.
 3
Cuenta en compases compuestos. A diferencia de los compases simples, los
compuestos se sienten en grupos de tres.[11] Por esta razón, una nota con punto a
menudo define un tiempo compuesto. El número de arriba de un compás
compuesto siempre es 6, 9 o 12.
 En un compás compuesto, debes dividir el número de arriba entre tres para
obtener el número de tiempos en una barra[12] Las unidades de tiempo se
encuentran en el número de abajo. Por ejemplo, en un compás de 6/8, hay dos
tiempos por medida y cada tiempo dura como tres corcheas o una negra con
punto.
 La canción infantil "rema el barco" se puede contar en un tiempo de 6/8, a partir de
dos notas negras con punto en "rema, rema." Prueba marcar el paso con los pies
mientras cantas esta canción para entender cómo se siente un compás
compuesto.
4.
 4
Debes saber que los compases complejos también se producen a
veces. Esto hace referencia a un compás que no encaja en las categorías de
binario, ternario o cuaternario. Por ejemplo, un compás 5/8 es un compás
complejo debido al número impar 5.
 Es más fácil pensar en los compases complejos como una combinación de
compases simples y compuestos.
 Por ejemplo, en 5/8 hay un tiempo sencillo (dos corcheas) y un compás
compuesto (tres corcheas). El orden en que estos tiempos aparecen en la medida
es irrelevante.
  Cuando escuchas una canción que utiliza un compás complejo, te darás cuenta de
que algunos de los tiempos se subdividen en dos y otros en tres.
 Usa tus habilidades para contar compases simples y compuestos si quieres hacer
un seguimiento de métrica compleja.

Consejos
 Si fuese posible, practica con un amigo o un grupo de amigos. Esto te ayudará a
determinar si estás fuera de tiempo.
 Recuerda que las canciones pueden tener más de un tipo de tiempo. Contar
partes pequeñas de la canción por vez puede ser de ayuda.
 No te frustres. Todo el mundo puede aprender a seguir un ritmo, pero se necesita
práctica para ser capaz de encontrar los tiempos en las canciones sin ningún
esfuerzo.

Cómo impedir que la voz se

resquebraje
¡Si tu voz se resquebraja cuando quieres llegar a la octava nota musical, lee este
artículo!

Pasos
1.
 1
Pasa la edad de la pubertad. En esta etapa todo es tan extraño y vergonzoso.
Por ello, espera unos cuantos años y tu voz se irá apagando eventualmente. ¡Se
volverá a nivelar!
2.
 2
Relájate. Naturalmente, tu voz se incrementa cuando estás tenso. Si estás
hablando frente a una multitud de personas, trata de relajarte y respira
profundamente. Trata de no estar nervioso, esto causará espasmos involuntarios
en tu garganta, haciendo que tu tono de voz fluctúe. Por ello, cálmate.
3.
 3
Deja que tu voz descanse. Trata de no gritar. Habla (desde el diafragma) si es
necesario, pero no grites (ni chilles). Consigue un micrófono o haz la forma de un
megáfono con tus manos.
4.
 4
Si eres una persona que grita mucho, no bebas muchas bebidas heladas, en
lugar de estas, toma bebidas tibias. Imagínate que estás ingiriendo agua helada
después de ejercitarte. Involuntariamente te pondrás tenso, sin importar cuán
genial se sienta el agua.
5.
 5
Bebe agua si vas a hablar con un buen tiempo. Hay una razón para que David
Letterman, anfitrión de un programa de entrevistas, tenga una taza en su escritorio
cuando realiza sus entrevistas. El agua lubricará tu garganta, lo que reducirá el
estrés en las cuerdas vocales.
6.
 6
Trata de beber agua caliente con miel para calmar las cuerdas vocales.
7.
 7
Además, no trates de hablar o cantar después de comer una barra de
chocolate o terminarás con una garganta carrasposa que hace gárgaras.
8.
 8
Utiliza tu propia voz. No trates de hablar con una voz grave, a menos que te
sientas cómodo con ella. Cuando bajes tu registro a consciencia, te dará un mayor
rango para las fluctuaciones de tu tono de voz. Si no te gusta tu voz, practica
modificándola antes de hablar ante una multitud de personas. No hables con una
voz profunda como la de Barry White cuando en realidad tienes una voz chillona
como la de Gilbert Gottfried.

Consejos
 Si tu voz se resquebraja, encoge los hombres o ríete. Es una reacción involuntaria
que no se puede evitar.
 Cómo leer partituras
En este artículo:Aspectos básicosLa métrica y el tiempoEl ritmoLa melodíaSostenidos, bemoles, becuadros y

clavesDinámica y expresiónConocimientos avanzadosTabla de armaduras de clave

La música escrita es un lenguaje que se ha ido desarrollando en el transcurso de

varios milenios, si bien la música que podemos leer hoy en día se remonta a 300
años atrás. La notación musical consiste en la representación del sonido mediante
símbolos, los cuales incluyen desde notaciones básicas para el tono, la duración y
el compás, hasta descripciones más complejas que se refieren a la expresión, el
timbre e incluso los efectos especiales. Este artículo te mostrará los principios
básicos para leer partituras musicales, te enseñará algunos métodos más
avanzados y te orientará para que aprendas más cosas sobre el tema.

Parte 1
Aspectos básicos
1.
 1
Domina el pentagrama. Antes de estar listo para aprender música, debes tener
una idea de la información básica que prácticamente cualquier que lea música
necesita saber. Las líneas horizontales son una parte de la música que
conforma el pentagrama. Este es el más básico de todos los símbolos musicales y
en él se basa todo lo que presentaremos en este artículo.
 El pentagrama es un conjunto de cinco líneas dispuestas en paralelo y los
espacios que se forman entre ellas. Para referenciar cada línea y cada espacio lo
que se hace es ponerles un número, que siempre va de menor (la parte inferior del
pentagrama) a mayor (la parte superior del pentagrama):
2.

2
Empieza por la clave de sol. Una de las primeras cosas que encontrarás cuando
leas música es la clave. Este signo, parecido a un símbolo de cursiva grande y
sofisticado ubicado en el extremo izquierdo del pentagrama, te indica el registro
aproximado en el que debes tocar tu instrumento. Todo instrumento o voz que se
sitúe en los registros más agudos se rige por la clave de sol y en los ejemplos que
ofrecemos en esta introducción a la lectura de partituras musicales nos
centraremos básicamente en esta clave.
  La clave de sol consiste en una letra G latina estilizada (la letra G corresponde
a sol en varios países). Una buena forma de recordarlo es que la línea en el centro
de la espiral de la clave representa a la nota G. Cuando colocamos notas sobre un
pentagrama en clave de sol, las notas adquieren los siguientes valores:
 De abajo a arriba, las cinco líneas representan las siguientes notas: mi sol si re fa.
 De abajo a arriba, los cuatro espacios representan las notas: fa la do mi.
 Si te parece que todo esto es muy difícil de recordar, siempre puedes recurrir a
alguna técnica mnemotécnica, por ejemplo empleando una frase-guía. "Mi Sol Si
Reluce Fastuoso" es la típica para las líneas, mientras que para los espacios
puedes utilizar "Fabrica La Dorada Miel". Practicar con una herramienta de
reconocimiento de notas en línea es otra excelente forma de reforzar estas
asociaciones.
3.
 3
Asegúrate de entender la clave de fa. La clave de fa se utiliza para los
instrumentos de registros más bajos, como la mano izquierda del piano, el bajo, el
trombón, etc.
 La clave de fa se deriva de una letra gótica F (la letra F corresponde a "fa" en
varios países), con los dos puntos situados por encima y por debajo de la línea de
fa en el pentagrama. En la clave de fa las notas sobre el pentagrama se
representan de manera distinta a como se hace en la clave de sol.
 De abajo a arriba, las cinco líneas representan las siguientes notas: sol si re fa la
("Sol Si Reluce Fabuloso en Lago").
  De abajo a arriba, los espacios representan las siguientes notas: la do mi sol ("La
Dorada Miel Sobra").
4.

4
Aprende las partes de una nota. Los símbolos para cada nota se componen de
una combinación de hasta tres componentes básicos, que son: la cabeza, la plica
y el corchete.
 La cabeza. Es un óvalo que puede ser abierto (blanco) o cerrado (negro). Su
función más básica es la de decirle al intérprete qué nota debe tocar en su
instrumento.
  La plica. Es la línea vertical fina adherida a la cabeza de la nota. Si apunta hacia
arriba, debe unirse a la cabeza por el lado derecho. Si apunta hacia abajo, debe
unirse por el lado izquierdo. La dirección de la plica no influye en la nota, pero
facilita la lectura evitando una notación recargada.
 Por norma general, si la nota se sitúa en la línea central del pentagrama o más
arriba, la plica debe apuntar hacia abajo, si la nota se sitúa por debajo de la línea
central, la plica debe apuntar hacia arriba.
 El corchete. Es la curva que sobresale al final de la plica. No importa si la plica
está adherida a la derecha o a la izquierda de la cabeza, el corchete siempre se
dibuja a la derecha de la plica, nunca a la izquierda.
 El conjunto de la nota, con su plica y su(s) corchete(s), le indica al músico el valor
que cada nota adquiere en el tiempo, un valor que se mide en unidades o
fracciones de compás, o tiempos. Cuando escuchas música y sigues el ritmo con
el pie, lo que estás haciendo es reconocer los tiempos del compás.

Parte 2
La métrica y el tiempo
1.
 1
Aprende las líneas de medida. En una partitura, verás líneas verticales delgadas
que cruzan el pentagrama en intervalos muy regulares. Estas líneas representan
las medidas; es decir, el espacio antes de la primera línea es la primera medida, el
espacio entre la primera y segunda línea es la segunda medida, etc. Las líneas de
medida no afectan la manera en que suena la música, pero ayudan al músico a
mantener su lugar en la música.
 Como se vio anteriormente, otro consejo de utilidad acerca de las medidas es
que cada una tiene la misma cantidad de pulsos. Por ejemplo, si pulsas “1-2-3-4” a
 lo largo de una pieza musical en la radio, probablemente ya hayas encontrado las
líneas de medida de manera inconsciente.
2.

2
Qué es el ritmo o la métrica. En términos generales, podría decirse que el metro
es como la pulsación o el latido de la música. Lo sentimos instintivamente cuando
escuchamos música bailable o música pop. El “boom, tiss, boom, tiss” de una pista
de baile estereotipada es un ejemplo sencillo de métrica.
 En una partitura, el pulso se expresa mediante una especie de fracción escrita al
lado del primer símbolo de clave. Esta posee, como cualquier otra fracción, un
 numerador y un denominador. El numerador, que se coloca en los dos espacios
superiores del pentagrama, indica la cantidad de pulsos que tiene el compás. El
denominador indica el valor musical que recibe cada pulso (cuando sigues una
música con el pie, estás siguiendo este patrón).
 Quizás la métrica más sencilla de entender el la del tiempo 4/4 o el tiempo
“común”. En el tiempo 4/4, existen cuatro pulsos en cada medida y cada negra es
igual a un pulso. Esta es la signatura de tiempo que oirás en la mayoría de las
canciones populares. Puedes contar el tiempo común al contar “1-2-3-4 1-2-3-4...”
para el pulso.
 Al cambiar el numerador cambia el número de pulsos en un compás. Otra
signatura de compás muy común es la de 3/4. Por ejemplo, la mayoría de los
valses tendrá un pulso constante de 1-2-3 1-2-3, lo que los hace 3/4.
 Algunas métricas se mostrarán con una letra C en lugar de dos números. El
tiempo 4/4 suele mostrarse como una C grande, la cual significa tiempo común.
Asimismo, la métrica 2/2 suele mostrarse como una C grande con una línea
vertical que la atraviesa. La C con la línea se le llama alla breve.

Parte 3
El ritmo
1.
 1
Entiende el ritmo. Parecido a la métrica y al tiempo, el ritmo es una parte
importante de cómo se siente la música. No obstante, mientras la métrica te indica
solamente la cantidad de tiempos, el ritmo te dice cómo usar esos tiempos.
 Prueba lo siguiente: golpea con el dedo de forma constante sobre tu escritorio
mientras cuentas 1-2-3-4 1-2-3-4. Resulta más bien aburrido, ¿no? Ahora prueba
esto: en los pulsos 1 y 3 golpea más fuerte, y en los pulsos 2 y 4 más suave.
¡Ahora sí que se siente algo! Y ahora prueba al revés: golpea fuerte en el 2 y el 4,
y suave en el 1 y el 3.
  Escucha esta canción, Don't Leave Me, de Regina Spektor. Aquí el ritmo es muy
claro: el bajo toca las notas más suaves en los pulsos 1 y 3, mientras que en los
pulsos 2 y 4 suena una fuerte palmada acompañada de un golpe de batería. Ahora
ya entiendes un poco cómo se ordenan las cosas en la música. ¡A eso se le llama
ritmo!
2.

2
Imagina que estás caminando. Cada paso es igual a un pulso. Musicalmente, a
estos tiempos con valor de un cuarto de nota se los representa como notas
negras, porque en gran parte de la música occidental (¡no la del oeste de los EE.
 UU., sino la de lo que conocemos como el mundo occidental!) cada compás se
compone de cuatro de estos tiempos. Si pensamos en términos musicales, así es
como se vería el ritmo de tu andar:
 Cada paso es una negra. En una partitura, las negras son los puntos de color
negro sólido unidos a las plicas sin ningún corchete. Puedes irlos contando
mientras caminas: "1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4".
 Si ahora reduces la velocidad a la mitad, de manera que solo des un paso cada
dos pulsos en los pulsos 1 y 3, entonces tienes que usar las notas blancas (que
son las medias notas). En una partitura, las blancas se parecen a las negras, solo
que no son de color negro sólido, sino que tienen un trazo negro con un centro
blanco.
 Y si reduces aún más la velocidad, hasta el punto de que solo das un paso cada
cuatro pulsos en el pulso 1, entonces tienes que escribirlo usando una sola nota
redonda: la nota entera que abarca todo un compás. En una partitura, las
redondas se parecen a unas “O” o a unas rosquillas, similares a las blancas pero
sin plicas.
3.
 3
¡Acelera el paso! Es hora de ir más rápido. Ya habrás observado que, al reducir
la velocidad de las notas, estas van perdiendo pequeños elementos. Primero
quitamos la parte sólida de la nota, luego quitamos la plica. Veamos ahora qué
pasa cuando aceleramos. Ahora lo que debemos hacer es añadir partes a la nota.
 Regresemos a nuestro caminar normal (puedes ayudarte golpeando rítmicamente
con el pie). Imagina que el autobús acaba de llegar a la parada, pero tú estás a
una cuadra de allí. ¿Qué haces? ¡Te pones a correr! Y mientras corres, intentas
hacer una señal con el brazo para que el conductor no se marche.
  En la música, la señal para que las notas vayan más rápido es un gancho o
corchete. Cada corchete reduce el valor de la nota a la mitad. Así, una corchea (la
cual posee una plica) tiene la mitad del valor de una negra, y una semicorchea (la
cual posee dos plicas) tiene la mitad del valor de una corchea (octava). Volviendo
a lo nuestro, pasamos de nuestro caminar normal (negra) a correr al doble de
velocidad (corchea), para luego precipitarnos a toda pisa doblando nuevamente la
velocidad (semicorchea). Sigue con el pie o con los dedos de la mano el ejemplo
anterior (recuerda que cada nota negra es un paso a velocidad de caminata
normal).
4.
 4
¡La unión hace la fuerza! Como puedes observar en el ejemplo anterior, la cosa
se pone muy complicada cuando la página se llena de notas. Los ojos no saben
dónde moverse y empezamos a desorientarnos. Para que las notas se agrupen en
conjuntos más coherentes visualmente, utilizamos las uniones entre ellas.
 Con la unión, los ganchos de las notas individuales se sustituyen por líneas
gruesas que atraviesan las plicas. Estas agrupaciones tienen su propia lógica y la
música más compleja requiere de reglas de unión aún más complejas, pero aquí
nos limitaremos a unir tan solo notas negras. Compara el ejemplo anterior con el
ejemplo que aparece a continuación. Intenta seguir el ritmo otra vez: verás que las
uniones lo hacen todo mucho más fácil:
5.
 5
Aprende el valor de las ligaduras y los puntos. Mientras el corchete reduce el
valor de una nota a la mitad, la función del punto es similar pero inversa. Con
pocas excepciones (que no vienen al caso aquí), el punto se coloca siempre a la
derecha de la cabeza de la nota. A una nota con punto se le aumenta la mitad de
la duración del valor original de la nota.
 Por ejemplo, poner un punto después de una nota blanca le da un valor de media
nota más un cuarto de nota. Un punto después de una negra resulta en un valor
de un cuarto de nota más un octavo de nota.
  La ligaduras son similares a los puntos: aumentan el valor de la nota original. Una
ligadura no es otra cosa que dos notas ligadas mediante una línea curva entre las
cabezas de las notas. A diferencia de los puntos, que son abstractos y se basan
exclusivamente en el valor de la nota original, las ligaduras son explícitas: la
duración de la nota aumenta exactamente el valor de la segunda nota.
 Un caso en el que podrías preferir una ligadura a un punto sería, por ejemplo,
cuando la duración de una nota no encaja musicalmente en el espacio de un
compás. En tal caso, solo tienes que trasladar al siguiente compás la duración
sobrante, en forma de una nota, y ligar las dos notas.
 Recuerda que la ligadura se traza de una cabeza a la otra, por lo general del lado
contrario al de la plica.
6.
 6
Haz silencio. Hay quienes dicen que la música no es más que una serie de notas,
lo cual es una verdad a medias. La música consiste en una serie de notas y en los
espacios que hay entre ellas. A estos espacios se les llama silencios y, aunque
sean mudos, pueden darle vida y movimiento a la música. Veamos cómo se
anotan sobre la partitura.
 Al igual que las notas, tienen símbolos específicos para duraciones concretas. Un
silencio de redonda se anota como un rectángulo que cuelga de la cuarta línea, y
un silencio de blanca consiste en un rectángulo apoyado sobre la tercera línea. El
silencio de negra es una línea curva zigzagueante, y los demás silencios se
representan como una barra inclinada con tantos ganchos como corchetes tiene la
nota equivalente. Estas plicas siempre se extienden hacia la izquierda.

Parte 4
La melodía
1.
 1
Ya conocemos los aspectos básicos: el pentagrama, las partes de la nota y los
principios básicos para escribir la duración de las notas y los silencios. Una vez
entiendas lo anterior, podemos pasar a la parte más divertida: leer partituras.
2.
 2
Aprende la escala de do. La escala de do mayor es la primera escala que se
utiliza al enseñar a leer música, ya que es la única que usa las teclas blancas. La
mayoría de las demás escalas que aprenderás se derivan de ella. Cuando tus
neuronas la hayan asimilado completamente, lo demás te vendrá de forma natural.
 Antes que nada te mostraremos cómo se ve; luego aprenderás a entenderla y así
podrás empezar a leer partituras. Observa la imagen superior para saber cómo se
ve la “escala de do”.
 Si te fijas en la primera nota, que es un do grave, notarás que está situada debajo
de las líneas del pentagrama. Cuando eso sucede, lo que debemos hacer es
 simplemente agregar una línea al pentagrama para esa nota: por eso aquí vemos
una raya pequeña que atraviesa la cabeza de la nota. Entre más grave la nota,
más líneas tendremos que añadir. Pero no hace falta detenernos en ello, al menos
por ahora.
 La escala de do se compone de ocho notas. Estas son equivalentes a las teclas
blancas del piano:
 Tanto si tienes un piano a la mano como si no, lo importante por el momento es
que te hagas una idea no solo de cómo se ve la música sino de como "suena".
3.

3
 Aprende un poco de canto visual: el "solfeo". No te dejes intimidar por el
nombre, es muy posible que en realidad ya lo conozcas: es una forma elegante de
decir "do, re, mi".
 Aprende a tararear las notas visuales, así desarrollarás la habilidad de leerlas. Se
trata de una habilidad que puede llevarte toda una vida dominar, pero que te será
de gran utilidad desde el principio. Veamos otra vez la escala de do, junto a la
escala de solfeo. Observa la “escala de solfeo de do II” en la imagen superior.
 Es posible que conozcas la canción "Do-Re-Mi" compuesta por Rodgers y
Hammerstein para la película La novicia rebelde (traducida en España
como Sonrisas y lágrimas; título original: The Sound of Music). Si eres capaz de
cantar la escala de "do re mi", hazlo mientras miras las notas. Si necesitas un
curso de repaso, puedes escuchar la canción en Youtube (también puedes
encontrarla en español).
 Aquí tienes una versión un poco más avanzada, que recorre la escala de do, hacia
arriba y hacia abajo, usando las notas del solfeo. Observa la “escala de solfeo de
do I” en la imagen superior.
 Practica cantando esta pieza varias veces hasta que te suene familiar. Las
primeras veces tendrás que hacerlo muy despacio, fijándote en cada nota
mientras cantas. Luego puedes sustituir la escala "do re mi" por C D E para
practicar la representación alfabética, utilizada en muchos países (incluyendo los
países anglosajones).
 Recuerda los valores de las notas que vimos anteriormente: el do agudo al final de
la última línea y el do grave al final de la segunda línea son notas blancas
(medias), las demás son negras (cuartos de nota). Imagina que estás caminando
otra vez y que a cada paso le corresponde una nota. Las notas blancas equivalen
a dos pasos.
4.
 4
¡Felicidades, ya estás leyendo partituras!

Parte 5
Sostenidos, bemoles, becuadros y claves
1.
 1
Da el siguiente paso. Hasta aquí hemos cubierto los rudimentos del ritmo y la
melodía, y ya deberías conocer lo suficiente para comprender lo que significan
todos esos puntitos y rayitas onduladas. Con estos conocimientos ya podrías
convertirte en un maestro de la flautita de plástico, pero aún te quedan por
aprender unos cuantos conceptos. En primer lugar, las armaduras de clave.
 Es posible que ya te hayas topado con los sostenidos y los bemoles: el sostenido
se parece al signo tipográfico de la almohadilla (♯) y el bemol se asemeja a una B
minúscula (♭). Se colocan a la izquierda de la cabeza de una nota para indicar
que la nota que sigue debe tocarse medio paso más agudo (si es sostenido) o
 medio paso más grave (si es bemol). Como vimos anteriormente, la escala de do
abarca las notas de color blanco del piano. Los bemoles y los sostenidos son las
notas de color negro. Como la escala de do mayor no tiene ni bemoles ni
sostenidos, se escribe así:
2.

2
Tonos enteros y semitonos. En la música occidental, las notas están separadas
entre sí por una distancia de un tono completo o bien de medio tono. Fíjate en las
teclas del piano: verás que entre la nota de do y la siguiente, la nota de re, hay
una tecla de color negro. En términos musicales, a la distancia entre do y re se le
 llama un tono completo o entero. A la distancia entre do y la tecla negra se le
llama un semitono. Te estarás preguntando cómo se llama la tecla negra... La
respuesta es: "depende".
 En términos prácticos, si asciendes por la escala, esa nota es como una versión
en sostenido de la nota anterior. Si estás descendiendo por la escala, la nota sería
una versión en bemol de la nota anterior. O sea que, si quieres tocar de do a re
pasando por la tecla negra, tendrás que escribir un signo de sostenido (#).
 En este caso, la tecla negra se escribe como do# (o C#). Si desciendes por la
escala de re a do y quieres usar la tecla negra como tono intermedio, la tecla
negra se escribirá utilizando un bemol (♭).
 Estas convenciones hacen más fácil la lectura de las partituras. Para escribir esas
mismas tres notas en escala ascendente, usando un re♭ en lugar de un do#, la
notación se escribiría utilizando un becuadro (♮).
 Como habrás observado, aquí tenemos un nuevo signo: el becuadro. El becuadro
(♮) indica que, para la nota en cuestión, se cancela el efecto de cualquier
sostenido o bemol que hayas escrito anteriormente (regresa a su tono "natural").
En este ejemplo, tanto el segundo como el tercer tono son re: el primero es un re
♭, y por eso el segundo re, dado que asciende un semitono desde el primer re,
necesita de una "corrección" a fin de que se designe la nota correcta. Si hay
muchos bemoles y sostenidos esparcidos por la hoja de la partitura, el intérprete
tendrá que detenerse más tiempo para estudiar la notación antes de ponerse a
tocar.
 Sucede con frecuencia que, tras haber marcado accidentes a lo largo de los
primeros compases, un compositor decide poner becuadros "innecesarios" para
facilitarle la lectura al intérprete. Por ejemplo, si en una pieza en re mayor se ha
utilizado un la# en un compás, en el siguiente compás en el que aparezca el tono
de la este aparecerá escrito como un la natural, es decir con becuadro.
3.
 3
Entiende cómo funcionan las armaduras. Hasta aquí solo hemos hablado de la
escala de do mayor: ocho notas, solo las teclas blancas, comenzando por el tono
de do. Sin embargo, podemos partir de cualquier nota para comenzar una escala.
Para tocar una escala mayor, sin embargo, no basta con limitarse a tocar las
teclas blancas: eso sería lo que se denomina una "escala modal", y es un
concepto que va más allá del ámbito de este artículo.
 La nota inicial, o tónica, es la que presta su nombre a la clave. Probablemente
hayas oído la frase: "está en clave de do" o algo similar. Esto significa que la
escala básica utilizada empieza en do, y que comprende las notas do, re, mi, fa,
 sol, la, si, do. Las notas en una escala mayor guardan una relación recíproca muy
específica. Fíjate en el teclado de la imagen superior.
 Como puedes observar, entre la mayoría de las notas hay una distancia de un
paso entero. Pero solo hay medio paso (un semitono) entre mi y fa, y entre si y do.
Esta relación es la misma para todas las escalas mayores: entero-entero-medio-
entero-entero-entero-medio. Si empiezas tu escala en sol, por ejemplo, podrías
escribirla de este modo:
 Fíjate en el fa# cerca de la parte superior. Para mantener la relación adecuada, se
hace necesario subir el fa un semitono, de manera que se halle a medio paso del
tono de sol, en vez de un paso entero. De forma aislada resulta fácil de leer, pero
¿y si empezaras una escala mayor en do#? Se vería así:
 ¡Ahora las cosas comienzan a complicarse! Las armaduras se crearon para evitar
confusiones y permitir una lectura más fácil. A cada escala mayor le corresponde
un conjunto específico de sostenidos o bemoles, los cuales se muestran al
principio de la partitura. Si volvemos a la clave de sol, observaremos que esta
tiene un sostenido: fa# . En lugar de colocar el signo de sostenido junto al fa en el
pentagrama, lo que hacemos es moverlo hasta el extremo izquierdo, y entonces
se da por sentado que a partir de ese punto cada fa que veamos deberemos
tocarlo como si fuera un fa#. Se ve así:
 Esto suena, y se toca, exactamente igual que la escala de sol mayor sin armadura
de clave. En la sección de "Tabla de armaduras de clave" puedes consultar una
lista de todas las armaduras.

Parte 6
Dinámica y expresión
1.
 1
¡Sube el volumen… o bájale! Probablemente te habrás dado cuenta de que, al
escuchar una pieza musical, el volumen no es parejo durante todo el tiempo. Hay
partes en que el volumen puede ser extremadamente alto, y en otras
extremadamente bajo. A estas variaciones se las conoce como "dinámica".
 Si el ritmo y la métrica son el corazón de la música, y las notas y claves el cerebro,
entonces la dinámica es sin duda la voz de la música. Considera la primera
versión de la imagen superior.
 Sigue este ritmo golpeando sobre tu escritorio: 1 y 2 y 3 y 4 y 5 y 6 y 7 y 8, etc.
(los músicos usan y cuando están "recitando" las corcheas). Asegúrate de que
 cada nota golpeada tenga la misma intensidad, de manera que suene como un
helicóptero. Ahora mira la segunda versión.
 Fíjate en la marca de acento (>) colocada encima de cada 4ª nota de sol. Sigue el
ritmo otra vez, pero en esta ocasión acentúa cada nota sobre la cual veas una
marca de acento. Ahora, en vez de un helicóptero suena como una locomotora.
¡Basta con una ligera alteración en el acento para que el carácter de la música
cambie por completo!
2.

2
 Tócalo piano, o fortissimo, o en un punto intermedio. De la misma manera que
uno no siempre habla con el mismo volumen, sino que modula la voz para
adaptarse a cada situación, la música también modula el volumen de sus notas.
Para comunicar estas variaciones al intérprete, el compositor se vale de marcas
dinámicas.
 En una pieza musical pueden haber decenas de marcas dinámicas, pero unas de
las más comunes son la que se designan mediante la letras f, m y p.
 p significa "piano", es decir "con suavidad".
 f significa "forte", es decir "con fuerza".
 m significa "mezzo", es decir "medianamente". Se utiliza para modificar la marca
de dinámica que sigue a la expresión. Por ejemplo: mf y mp significan,
respectivamente, "medio fuerte" y "medio suave".
 Entre más ps o fs tengas, más suave o más fuerte deberás tocar la música.
Intenta cantar las notas del ejemplo anterior (usando el solfeo: en este ejemplo la
primera nota es la tónica o do), y emplea las marcas dinámicas para observar la
diferencia.
3.
 3
Sube cada vez más el volumen, o bájalo cada vez más. Otra notación dinámica
muy común es el crescendo, así como su corolario, el decrescendo. Se trata de
las representaciones visuales de un cambio de volumen paulatino, lo que se
parece a los símbolos “<” y “>” estirados.
 El crescendo suena cada vez más alto, mientras que el decrescendo va bajando
de volumen. Notarás que con estos dos símbolos, el extremo “abierto” representa
a la dinámica más alta mientras que el cerrado representa a la más baja. Por
ejemplo, si la música te dirige gradualmente del forte al piano, verás una f, luego
un “>” extendido y luego una p.
 Parte 7
Conocimientos avanzados
1.

1
¡Sigue aprendiendo! Con las partituras pasa como con el abecedario. Al principio
cuesta un poco aprender los principios básicos, pero en general es bastante fácil.
Sin embargo, los matices, los conceptos y las habilidades que puedes aprender
son tantos que podría llevarte una vida entera conocerlos. Hay compositores que
escriben su música sobre líneas en forma de espiral, o dispuestas en varios
 patrones; los hay incluso que prescinden del pentagrama. En este artículo te
hemos ofrecido una base sólida para que puedas crecer.

Parte 8
Tabla de armaduras de clave
1.

1
Apréndete estas armaduras. Hay por lo menos una armadura para cada nota de
la escala y si te aplicas en el estudio, descubrirás que en algunos casos hay dos
claves para una misma nota. Por ejemplo, ¡la clave de sol# suena exactamente
igual que la clave de la♭! Cuando tocas el piano (y para los fines de este artículo)
 la diferencia es tan solo de tipo académico. Sin embargo, algunos compositores,
sobre todo los que componen para cuerdas, recomiendan tocar el la♭ un poco
más "sostenido" que el sol#. He aquí las armaduras para las escalas mayores:
 Claves que no usan sostenidos ni bemoles: C
 Claves que usan sostenidos: G, D, A, E, B, F♮, C♮
 Claves que usan bemoles: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
 Como puedes ver arriba, a medida que pasas por las armaduras con sostenidos,
agregas un sostenido cada vez hasta que cada nota se toque en sostenido en la
clave de C♮. A medida que pasas por las armaduras de bemoles, agregas
bemoles hasta que cada note se toque en bemol en la clave de C♭.
 Tal vez te sirva de consuelo saber que los compositores, pensando en los
intérpretes, suelen emplear armaduras fáciles de leer. La clave de re mayor es
muy común para los instrumentos de cuerda, porque las cuerdas, tocadas al aire,
están estrechamente relacionadas con la tónica, la nota de re. Existen pocas
obras en las que las cuerdas se toquen en mi♭ menor, o los metales en mi mayor.
Esto sería tan difícil de escribir para el compositor como de leer para el intérprete.

Consejos
 Perfecciona tu solfeo. La voz es lo de menos: el solfeo te ayudará a entrenar tus
oídos para "escuchar" lo que aparece en el papel.
 Ten paciencia. Al igual que con los idiomas, aprender a leer partituras musicales
lleva su tiempo. Y como sucede cuando aprendes cualquier cosa, la práctica hace
al maestro.
 Intenta divertirte con tu música porque si no es lo tuyo, entonces te será difícil
aprender a tocar.
 Si tienes partituras, pero no puedes recordar todas las notas, empieza con algo
pequeño, como escribir la letra de la nota debajo de cada una de ellas. No lo
hagas con demasiada frecuencia, ya que tendrás que recordarlas conforme pase
el tiempo.
 IMSLP alberga un amplísimo archivo de interpretaciones y partituras musicales de
dominio público. Si quieres perfeccionar tu lectura musical, recomendamos que
 busques obras de compositores que conozcas y leas su música mientras la
escuchas.
 La repetición y práctica constante son la clave. Haz tarjetas de memoria o usa un
libro de trabajo de lectura de notas para asegurar que construyas una base sólida
de lectura de notas.
 Consigue las partituras de las canciones que más te gusten. En tu biblioteca local
o en la tienda de música del barrio descubrirás cientos, quizás miles de "hojas
guía" con la notación básica y los acordes de tus canciones favoritas. Lee la
música mientras la escuchas, así aprenderás de una manera más intuitiva.
 Es muy bueno saber notas occidentales y partituras. Saber notas occidentales te
ayudará en el futuro y es mucho más fácil recordar las notas.
 Practica en un lugar sin ruido o cuando no haya ruido. Lo mejor es comenzar con
el piano, porque el piano es fácil de tocar si practicas. Si no tienes un piano,
siempre puedes usar uno de esos pianos virtuales disponibles en Internet. A partir
de aquí puedes aplicar las lecciones a cualquier otro instrumento. Con suerte, esto
te servirá de algo.
 Practica con tu instrumento principal. Si tocas el piano, es muy probable que ya
sepas leer partituras. En cambio, muchos guitarristas aprenden de oído, sin
necesidad de leer. Cuando aprendas a leer partituras, olvídate de todo lo que
sabes: ¡aprende a leer primero, ya improvisarás después!

Advertencias
 Aprender a leer puede llevarte toda una vida. ¡Hazlo a tu ritmo!

Cómo leer partituras de guitarra

En este artículo:Comprender el pentagramaComprender las notaciones más complejas

En este artículo, aprenderás los conceptos básicos para poder leer partituras para
guitarra. Esto no se refiere a las tablaturas de guitarra sino a las partituras que
utilizan la notación musical estándar. Estas partituras se escriben en la clave de
sol, la cual se encuentra en la mitad superior del pentagrama, y luego se
trasponen una octava hacia arriba. Esto quiere decir que la música suena una
 octava más grave de lo que figura en la partitura, lo cual suele hacerse para
facilitar la lectura.

Nota: este artículo cubre únicamente la lectura de partituras. Si quieres aprender a

leer tablaturas de guitarra, haz clic aquí.

Método 1
Comprender el pentagrama
1.

1
 Aprende a reconocerlo. Cuando veas cinco líneas horizontales con dos líneas
verticales en cada extremo, esto indica que lo que tienes en frente es un
pentagrama con música escrita en notación musical estándar. En el extremo
izquierdo se encontrarán la clave, la cual tendrá la forma de una letra G o C en
cursiva, dos números en el formato y símbolos numerales o bemoles para indicar
la clave en la que se tocará la partitura. Todo esto constituye el pentagrama.
 La música para guitarra también puede escribirse en la forma de "tablatura", la
cual es un formato exclusivo para este instrumento y es similar a los pentagramas
salvo que las tablaturas tienen seis líneas y en el extremo izquierdo se encuentra
la palabra "tab" en lugar de la clave.
 Las partituras para guitarra siempre se escriben en clave de sol (es decir, la letra
que se encuentra en el extremo izquierdo del pentagrama siempre tiene la forma
de una G en cursiva cuya parte inferior llega hasta la cuarta línea del pentagrama
contando desde arriba).[1]
2.
 2
Memoriza las notas que corresponden a cada línea del pentagrama. Para ello,
utiliza la mnemotécnica "mi sol sí reluce fácil". Esto se debe a que cada línea del
pentagrama representa a una nota diferente y siempre debes tocar la nota que
corresponda según el símbolo que figure en cada línea. Por tanto, para saber qué
nota corresponde a cada línea de abajo para arriba, utiliza el acrónimo "mi sol sí
reluce fácil", ya que las notas son mi, sol, si, re y fa.
3.
3
Memoriza las notas que corresponden a los espacios entre cada línea del
pentagrama. Para ello, utiliza el acrónimo "fabricando la dorada miel". Esto se
debe a que los espacios entre cada una de las líneas del pentagrama también
representan notas diferentes (por lo que el pentagrama abarca nueve notas en
total sin contar a los bemoles ni a los sostenidos, los cuales mencionaremos más
adelante). Por tanto, para saber cuál nota corresponde a cada espacio de abajo
para arriba, utiliza el acrónimo "fabricando la dorada miel", ya que las notas son fa,
la, do y mi. Entonces, así es como están dispuestas las notas en el pentagrama,
tanto las de las líneas como las de los espacios.
  fa
 mi
 re
 do
 si
 la
 sol
 fa
 mi
4.
 4
Añade líneas por encima y por debajo del pentagrama principal. A estas se
les conoce como "líneas auxiliares" y sirven para representar notas mucho más
graves o agudas en el pentagrama. Puedes identificarlas como las líneas
pequeñas que se encuentran por encima y por debajo del pentagrama para
extender el rango de la partitura de forma que abarque más notas de las que
corresponden a las cinco líneas y espacios originales.
 También debes memorizar las notas que se encuentran por encima y por debajo
de cada línea, pero puedes lidiar con ello más adelante.
5.
 5
Presta atención a la armadura de clave para determinar la clave en la que
está compuesta la canción. La armadura comprende símbolos sostenidos,
bemoles y naturales, por lo general una combinación de ♯, ♭y ♮, y se encuentra
entre el pentagrama y la marca de tiempo. El único método para aprender todas
las armaduras existentes es memorizarlas. Por ejemplo, la armadura que figura en
el video anterior es la clave de re, aunque de todas formas podrás obtener
información útil de la armadura incluso si no conoces la clave de la canción en sí:
 Ajusta cada nota dependiendo de la línea que corresponda a cada símbolo de la
armadura. Por ejemplo, en el video anterior, puedes ver un símbolo de sostenido
en la línea de la nota fa y uno en el espacio correspondiente a la nota do, por lo
que debes tocar sostenidas todas las notas que figuren en estas líneas y espacios
para mantenerte dentro de la clave.
6.
 6
Determina el ritmo de la canción por medio de las marcas de tiempo. Estas
indican la cantidad de tiempos que hay en un compás y la más común suele ser .
Esto quiere decir que, en cada compás, hay cuatro tiempos de la duración de una
nota negra, lo cual es simplemente una cuenta constante del 1 al 4 para seguir el
ritmo de la canción. Por otro lado, si la marca de tiempo es , por ejemplo, cada
compás contiene tres tiempos, cada uno de la duración de una nota negra, o una
cuenta constante del 1 al 3.
7.
 7
Ubica las barras verticales en el pentagrama para identificar cada
compás.Estas líneas suelen estar acompañadas de números que te indican el
compás en el que te encuentras para fines de coordinación con el resto de la
banda con la que vayas a tocar.
8.
 8
Aprende a reconocer las notas. Para saber cuál nota tocar, debes fijarte en su
ubicación ya sea en una línea o en un espacio y, para saber por cuánto tiempo
tocarla, debes fijarte en el tipo de nota que es. Por ejemplo, las redondas son
notas que se tocan durante toda la duración del compás, mientras que las blancas
se tocan por la mitad de la duración del compás y así sucesivamente hasta las
fusas, las cuales se tocan por un treintaidosavo de la longitud del compás. En
general, estos son los tipos de notas con los que te encontrarás:
 Redondas: como su nombre lo indica, tienen la forma O.
  Blancas: redondas con una plica vertical, aunque también pueden interpretarse
como negras sin relleno.
 Negras: ♩.
 Silencios: los momentos en los que no debes tocar. Los silencios de redondas y
blancas se identifican por medio de marcas similares al símbolo "--" en negrita y
los silencios de negras se identifican con marcas parecidas a unos garabatos.

Método 2
Comprender las notaciones más complejas
1.

1
 Sostén las notas por más tiempo si ves una línea curva debajo de ellas que
abarque dos o más notas. Las líneas cóncavas (con la curva hacia abajo) entre
dos notas indican que ambas notas deben sostenerse.
2.

2
Realiza hammer-ons y pull-offs cuando veas líneas curvas por encima de las
notas. A esta técnica se le conoce como "legato" y requiere que todas las notas
se fusionen ligeramente unas con otras. Para ello, puedes usar los hammer-ons y
los pull-offspara pasar de una nota a otra con mayor fluidez.
3.
 3
Repite todas las secciones que tengan un símbolo de repetición un
extremo.Este símbolo se encuentra siempre al final de cada compás y consiste de
dos puntos (:) que preceden a la barra vertical que marca el final del compás, la
cual estará en negrita. Cuando veas este símbolo, debes regresar a la última vez
que haya aparecido en el pentagrama y repetir todo ese bloque de notas.
4.
 4
Conoce cuáles notas específicas debes tocar siguiendo los indicadores de
cuerdas. Para saber, por ejemplo, si debes tocar la nota la en la quinta o la
segunda cuerda de la guitarra, debes fijarte en la tablatura de la guitarra, en donde
figurará un número encerrado en un círculo sobre la nota. Este número te indicará
la cuerda en la que debas tocarla.
5.
 5
Conoce en dónde colocar los dedos por medio de los indicadores de
digitación.Fíjate si hay números junto a cada nota, ya que estos te indicarán cuál
dedo utilizar para tocarla. Por ejemplo, el número 1 corresponde al dedo índice y
el número 4 al meñique.
6.
 6
Investiga sobre la notación y las notas más complejas conforme vayas
desarrollando tu habilidad musical. Este artículo solo cubre las notas básicas,
pero hay muchas más que vale la pena aprender aunque no sean tan comunes
para tocar la guitarra. Empieza por investigar desde las semicorcheas hasta los
silencios de corcheas.
 Lee el artículo como leer partituras para obtener información sobre la teoría
musical que vaya más allá de las partituras para guitarra específicamente.
 Consejos
 Ten en cuenta que las canciones para guitarra suelen escribirse en tablatura, la
cual es una notación mucho más intuitiva. Sin embargo, de todas formas es
importante aprender a leer partituras.

Referencias
1. ↑ http://www.guitarlessons.com/blog/lessons/how-to-read-guitar-sheet-music/
2. Videos cortesía de GuitarLessons.com

Cómo evitar los gallos al cantar

En este artículo:Calentar la vozUtilizar el cuerpo adecuadamenteCuidarse la voz

Los gallos en la voz pueden ser muy embarazosos si te salen mientras estás
cantando. Hay varios factores que pueden producirlos, pero, por suerte, también
existen muchas soluciones. Puedes evitar los gallos calentando antes de cantar,
utilizando el cuerpo adecuadamente y cuidándote bien la voz.

Método 1
Calentar la voz
1.
 1
Empieza cantando unas cuantas escalas. Una escala es una secuencia de
notas musicales dispuestas en orden ascendente o descendente según su tono.
La mayoría de las escalas se basan en las octavas, que son grupos de 8 notas
con una separación de un semitono o un tono entre unas y otras (do, re, mi, fa,
sol, la, si, do).[1]Canta escalas para soltar las cuerdas vocales, que tienden a estar
firmes y tensas. De esta forma, podrás ganar control y flexibilidad. [2]
2.
 2
Haz bajadas de voz de cabeza a voz de pecho y subidas a la inversa. Esta
técnica de calentamiento vocal te permitirá viajar suavemente de la voz de cabeza
a la voz de pecho y viceversa, evitando los gallos. Para ponerla en práctica,
empieza cantando la vocal "i" en una nota baja y, después, haz sonidos de sirena
mientras vas subiendo progresivamente de tono. A continuación, vuelve a bajar
hasta llegar a la nota por la que hayas empezado.
 Una vez hecho esto, haz lo mismo, pero pronunciando la "a" en vez de la "i".[3]
3.
 3
Canta con una lista de reproducción. Haz una lista con cuatro o cinco canciones
distintas que verdaderamente te guste cantar. Después, ordénalas según su
dificultad. Haz una lista de reproducción que comience con la canción más sencilla
y termine con la más complicada. Calienta cantando cada canción de la lista.
Cuando llegues a las canciones más difíciles, deberías tener las cuerdas vocales
más flexibles y preparadas que al principio.[4]

Método 2
Utilizar el cuerpo adecuadamente
1.
 1
Relaja los músculos. Muchos cantantes tienden a inclinar la cabeza hacia arriba
cuando cantan notas altas, y hacia abajo para entonar las bajas. Estos
movimientos crispados pueden tensar la voz e, incluso, limitar tu rango. Lo mejor
que puedes hacer es intentar mantener siempre los músculos de la garganta y el
cuello relajados mientras cantas.[5]
 Tal vez notes que te salen gallos cuando estás nervioso. Esto se debe a que,
cuando estás nervioso, los músculos se tensan.
2.
 2
Utiliza el diafragma. A muchas personas les salen gallos porque cantan con la
garganta en vez de con el diafragma. Utiliza los músculos más grandes del
abdomen cuando cantes, y no confíes en los pequeños músculos de la garganta.
De esta forma, conseguirás una base más sólida para cantar y podrás hacer
transiciones más fluidas entre distintos registros.
 Entrénate para usar el diafragma practicando la respiración abdominal. Para
hacerlo correctamente, expande el abdomen como un globo cuando realices
respiraciones profundas.[6]
3.
 3
Combina distintos registros vocales. Los registros vocales son distintas formas
de producir sonidos. Cuando cantas, las cuerdas vocales modifican su forma y su
vibración en función del registro en el que te encuentres. Por este motivo, es
bastante complicado pasar con fluidez de un registro a otro sin que te salgan
gallos. Practica la combinación fluida de estos registros para evitar los gallos.[7]
 La voz de cabeza (más alta, ligera y dulce) y la voz de pecho (más baja, profunda
y potente) son los registros vocales más comunes.
  Los principiantes tienden a cantar las notas bajas con voz de pecho y las altas con
voz de cabeza. Practica el canto de notas bajas con voz de cabeza y notas altas
con voz de pecho para conseguir transiciones más fluidas.[8]

Método 3
Cuidarse la voz
1.

1
Bebe agua en abundancia. Al beber agua, las cuerdas vocales se lubrican a nivel
celular. Esta lubricación alivia la tensión acumulada en las cuerdas vocales como
 consecuencia del calor y la fricción.[9] Asegúrate de beber la cantidad diaria
recomendada de entre 6 y 8 vasos de 240 ml (8 onzas líquidas), y asegúrate de
tener agua siempre a mano mientras cantas.[10]
 Asegúrate de beber agua tibia mientras cantas, ya que, si está demasiado fría o
demasiado caliente, podría afectar negativamente a tu voz.
2.

2
Come aperitivos hidratantes. También puedes hidratarte y lubricar tus cuerdas
vocales comiendo alimentos con alto contenido en agua. Incluye en tu dieta una
 buena cantidad de manzanas, peras, sandía, melocotones, melón, uvas, ciruelas,
pimientos morrones y compota de manzana.[11]
3.

3
Evita el consumo de alcohol, cafeína, azúcar en exceso y alimentos
ácidos.Muchos alimentos y bebidas perjudican la voz, entre los que se encuentran
la leche, el jugo, el café, el helado y los caramelos azucarados. Evita estos
alimentos y bebidas, especialmente durante los días en los que tengas ensayos o
actuaciones.
4.
 4
Evita gritar y hablar a un volumen muy alto. Cuando aumentas el volumen de la
voz, las cuerdas vocales chocan entre sí con mayor fuerza que de costumbre para
producir el sonido. Con el tiempo, esta costumbre puede hacer que las cuerdas
vocales se inflamen, se enrojezcan y se irriten.[12]
5.
 5
No te aclares la garganta. Aunque pueda parecer natural aclararse la garganta
antes de cantar, esta práctica hace que las cuerdas vocales choquen entre sí de
forma agresiva, lo cual puede producir ronquera durante horas. Lo mejor es que
bebas pequeños sorbos de agua cuando sientas la necesidad de aclararte la
garganta.
 Si notas que sientes la necesidad constante de aclararte la garganta, acude al
médico. Es posible que sufras alergia respiratoria o algún síntoma causado por el
reflujo gastroesofágico.[13]
6.
 6
Humidifica tu casa. La humedad es estupenda para la voz. Pon un humidificador
en tu habitación por la noche mientras duermes para asegurarte de respirar en un
ambiente beneficioso para las cuerdas vocales.[14]
7.
 7
No fumes. Fumar cigarros no solo puede causar cáncer, sino que también puede
producir inflamación de las cuerdas vocales. Esta inflamación, a su vez, puede
hacer que la voz suene débil y ronca.[15]

Consejos
 Si el problema es que estás resfriado o afónico, descansa la voz durante un
tiempo. Ingiere líquidos en abundancia y abstente de cantar y hablar en exceso.
  Evita susurrar. Aunque hablar poco y al menor volumen posible es bueno para la
voz, susurrar no lo es.
 Si el problema es causado por la pubertad, ejercita la voz e intenta tener
paciencia. Es posible que tu cuerpo simplemente necesite algo de tiempo y unos
cuantos reajustes para adaptarse a este cambio.

Cómo encontrar tu rango de voz al

cantar
En este artículo:Usar un piano o tecladoUsar soluciones en líneaDefinir tu rango vocal

Algunos cantantes pueden alcanzar notas altas mientras que otros pueden
alcanzar bajos conmovedores. ¡Muy pocos pueden hacer ambas cosas con
facilidad! El rango de un cantante es la gama de notas que puede cantar con
comodidad y claridad. Encontrar tu rango es fácil, lo único que necesitarás será un
instrumento musical como el piano (o uno digital como alternativa) para tener unas
cuantas notas de referencias y sabrás tu rango en un minuto o dos.

Método 1
Usar un piano o teclado
1.
 1
Presiona la nota do media (do3) en el teclado. Debido a que puede tocar un
rango relativamente amplio de notas perfectamente afinadas, un piano (o un tecla
electrónico) es por lo general el instrumento más útil para encontrar tu rango vocal.
Empieza con la nota media do (también llamada do3) en el teclado. Ten en
cuenta que no necesitas saber tocar el piano para usar este método para
encontrar tu rango de voz.
 Si no estás familiarizado con las teclas del piano, la nota do media es
la cuartanota natural do desde el lado izquierdo del teclado. En otras palabras, es
la cuarta tecla blanca que está a la izquierda de dos teclas negras. Por lo general,
 esta nota está exactamente en la mitad del teclado, debajo del nombre o logo del
fabricante.[1]
 Si no estás seguro acerca de si usas la nota correcta, considera usar una nota de
referencia de do media digital (que se puede encontrar en YouTube, etc.) para
ayudarte a encontrarla.
2.

2
Canta la nota y haz coincidir tu tono con cuidado. Una vez que encuentres do
medio, canta la nota en voz alta. Utiliza una buena cantidad de aire, no tienes que
 cantar a todo pulmón, pero necesitas cantar (y todas las demás notas de este
ejercicio) con fuerza y confianza.
 Empezar en la nota do media es una buena idea porque está en todas las clases
tradicionales de voz (es decir, bajo, barítono, tenor, alto, soprano). Sin embargo, la
nota do media es la primera del rango vocal bajo y la última del soprano, así que si
tienes una voz excepcionalmente baja o alta, podrías no ser capaz de
alcanzarla.[2] No pasa nada, solo empieza en una nota que te sea más cómoda.
3.

3
 Toca las notas hacia abajo y haz coincidir tu tono cada vez. Presiona la tecla
blanca a la izquierda de do medio. Esta nota se llama si3. Si puedes, canta este
tono mientras intentas hacer coincidir tu tono con el del piano. Luego, presiona la
tecla blanca a la izquierda de si3 (la cual se llama la3) y repite. Sigue hacia abajo
en el piano, pasa por sol3, fa3 y así sucesivamente hasta que alcances una nota
que no puedas cantar con comodidad. Esta nota es el final de tu rango de voz.
 Por ejemplo, digamos que Sandy empieza en la nota do media y alcanza fa3
(cuatro notas debajo) con comodidad. Sin embargo, cuando intenta cantar la
siguiente nota, mi3, su voz tiembla y no puede producir un tono claro. Esto
significa que fa3 es la última nota de su rango vocal.
4.
 4
Toca notas ascendentes y empieza desde do medio mientras hacer coincidir
tu tono como antes. Luego, regresa a la nota do media y simplemente ve hacia la
otra dirección. Cuando alcances una nota que es demasiado alta como para que la
cantes con claridad y comodidad, sabrás que esa nota es la que está primera en
tu rango vocal.
 Digamos que Sandy empieza desde la nota do media y alcanza re4 (ocho notas
más arriba, sobre una octava completa) sin ningún problema. Cuando intenta
cantar mi4, no puede mantener su tono. Esto significa que re4 es la primera nota
de su rango vocal.
5.
 5
Repite según sea necesario. Tu rango vocal contiene todas las notas que están
entre tu nota más alta y tu nota más baja y también incluye estas notas.
 En nuestro ejemplo, Sandy puede cantar desde fa3 hasta re4. Esto significa que
su rango vocal la hace aproximadamente una contralto, que es tradicionalmente la
categoría vocal más baja para las mujeres.[3]

Método 2
Usar soluciones en línea
1.
 1
Usa un video para los tonos de referencia. Si no tienes un piano o no quieres
molestarte en usar uno, no temas, es muy fácil encontrar los tonos de referencia
que necesitas en sitios de transmisión de videos como YouTube, etc. Simplemente
busca "do medio" o "encontrar rango vocal" para que obtengas suficientes
resultados que te pueden ayudar a cantar los tonos correctos para determinar tu
rango vocal.
 Un buen video que contiene tonos de referencia para ayudarte a encontrar tu
rango vocal está incluido al final de este artículo.
2.
 2
Utiliza una clase para encontrar tu rango vocal. Este artículo ofrece una
manera simple pero efectiva para encontrar tu rango vocal. Sin embargo, esta no
es la únicamanera para encontrarlo. Se pueden encontrar fácilmente una gran
variedad de lecciones y pruebas con búsquedas sencillas como "encontrar mi
rango vocal" y así sucesivamente.
 La BBC ofrece una lección bastante buena para que tú mismo encuentres tu rango
vocal con cinco ejercicios e instrucciones para cada uno.
3.
 3
Utiliza recursos de cantantes para obtener más información. Si estás
dispuesto a usar tiempo y energía adicional, hay mucho más por aprender acerca
de qué le da a una persona su rango vocal único. Intenta navegar en periódicos
"serios" y artículos escritos para cantantes intermedios a avanzados como
siguiente paso. ¡Existe una fortuna absoluta de estos artículos disponible con una
simple consulta en un motor de búsqueda!
 Choirly.com ofrece una introducción bastante amigable para las personas
principiantes y enseña acerca de los diferentes rangos vocales y terminología
asociada.
 Vocalist.org.uk tiene disponibles artículos con textos más técnicos. En este artículo
están incluidas las definiciones de más de una docena de categorías de rangos
vocales.

Método 3
Definir tu rango vocal
1.
1
Más abajo puedes encontrar los rangos de notas de las clases vocales
tradicionales más comunes. Tu clase vocal personal es la opción con el rango al
que más te acercas. Ten en cuenta que tu rango podría no coincidir con una de
estas categorías a la perfección y que los perfiles vocales aparte de los que están
abajo, aunque son inusuales, sí existen.[4]

Tessitures
Clase Rango Género Ejemplos de famosos
Soprano do3 - do6 Femenino Maria Callas, Mariah Carey, Kate Bush
Mezzosoprano la3 - la5 Femenino Maria Malibran, Beyoncé, Tori Amos
 Contralto fa3 - fa5 Femenino Adele; Sade
Contratenor sol3 - re5 Masculino Alfred Deller, Philippe Jaroussky
Tenor do2 - la3 Masculino Luciano Pavarotti; Freddie Mercury
Barítono la1 - fa3 Masculino David Bowie, Jimi Hendrix
Bajo re1 - re3 Masculino Klaus Moll, Barry White, Louis Armstrong

Consejos
 Muchos cantantes calientan antes de cantar (por ejemplo, toman té tibio y hacen
ejercicios vocales) para maximizar su rango. Consulta nuestro artículo con
calentamientos vocalespara obtener más información.
 Cantar con un tono limpio y claro y un soporte fuerte es importante. Encontrar tu
rango vocal no se trata de esforzarte para que salga la nota absolutamente más
alta o más baja que puedas alcanzar. Se trata de encontrar las notas que puedas
cantar de forma melodiosa.

Advertencias
 Vale la pena repetir que no te esfuerces en alcanzar las notas que están fuera de
tu rango vocal. Esta es una buena manera de poner estrés en tus cuerdas
vocales. Con el tiempo, hacer esto puede incluso reducir tu rango.
 Evita fumar, gritar con frecuencia y cualquier hábito que cause tos, ya que estos
hábitos pueden dañar tu voz para cantar.[5]

wikiHows relacionados

Cómo
ampliar tu rango de voz al cantar
Cómo
cantar notas altas

Cómo
calentar tu voz para cantar

Cómo
mejorar la voz sin tomar clases de canto
Cómo
respirar correctamente para proteger tu voz al cantar

Cómo
encontrar tu propia voz para cantar

Cómo
perder la voz

Cómo
desarrollar una voz alta para cantar

Cómo
mejorar la calidad de tu voz
Cómo
evitar los gallos al cantar

Cómo
proyectar tu voz

Cómo
evitar cantar con nasalidad (con la nariz)
 Cómo
hacer ejercicios para controlar la respiración al rapear

Cómo
prepararte para una audición de canto

Referencias
1. ↑ http://www.infinitymusicstudio.net/2/post/2012/09/tutorial-on-how-to-find-middle-
c-on-the-piano.html
2. ↑ http://www.singwise.com/cgi-
bin/main.pl?section=articles&doc=UnderstandingVocalRangeRegistersAndType
3. ↑ http://www.singwise.com/cgi-
bin/main.pl?section=articles&doc=UnderstandingVocalRangeRegistersAndType
4. ↑ http://choirly.com/whats-my-voice-type/
5. ↑ http://thesingingvoice.com/about/vocal-health

Acerca del artículo

 Categorías: Cuidado de la voz
Otros idiomas:

English: Find Your Singing Range, Italiano: Determinare la Propria Estensione

Vocale, Русский: определить свой певческий диапазон, Português: Encontrar
Sua Extensão de Canto, Français: trouver son registre vocal
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Cómo evitar cantar con nasalidad

(con la nariz)
En este artículo:Elevar el paladar blandoPracticar técnicas vocalesMejorar la postura

Aunque cantar con la nariz puede ser adecuado para interpretar algunos estilos de
música, generalmente no es agradable escuchar el sonido emitido mediante esta
técnica. El sonido nasal surge cuando el paladar blando del cielo de la boca
desciende, permitiendo que el aire escape por la cavidad nasal. Afortunadamente,
este error es bastante fácil de corregir. Aplicando algunos trucos y consejos a tu
práctica, podrás superar este problema vocal tan frecuente.

Parte 1
Elevar el paladar blando
1.
 1
Localiza el paladar blando. El cielo de la boca está formado por el paladar duro y
el paladar blando. Si te lo tocas con la lengua, podrás distinguir ambas partes. [1]
 El paladar duro permanece en su sitio. Esta es la parte que se conoce como el
cielo de la boca. Se trata de la zona de la boca que se encuentra justo detrás de la
arcada dentaria superior y unida al cráneo.
 Al desplazar la lengua hacia la zona posterior de la boca, llegarás al paladar
blando. El paladar blando es la zona más blanda y carnosa del cielo de la boca,
situada en el área posterior. El paladar blando puede moverse hacia arriba y hacia
abajo si lo tocas con la lengua. Se mueve al hablar, comer, bostezar y,
 básicamente, siempre que utilizas la boca. Elevar el paladar blando es
fundamental para controlar la voz, y puede ayudarte a evitar cantar con la nariz.
2.

2
Practica la elevación del paladar blando. Imagina que tienes una pelota de ping-
pong en la parte posterior de la boca. Si hubiera un objeto ocupando espacio en la
parte posterior de la boca, tendrías que mantener el paladar blando elevado.
 Otra opción consiste en bostezar a medias. Observa cómo se eleva el paladar
blando al bostezar. Practicar este movimiento te ayudará a familiarizarte con la
sensación de elevar el paladar blando.
  También puedes practicar emitiendo el sonido "kei" suavemente mientras
inhalas.[2] Mediante este ejercicio, el paladar blando se elevará ligeramente de
forma natural, por lo que el movimiento no será tan exagerado como si tuvieras
una pelota de ping-pong en la boca.
3.

3
Practica hablando con el paladar blando elevado. Eleva el paladar blando y
habla. Puedes probar a hablar contigo mismo o a leer un libro en voz alta con el
paladar blando elevado. Tal vez parezca estúpido y suene estúpido, pero te
servirá para aprender a elevar el paladar blando de forma voluntaria y controlada.
 Mediante este ejercicio también aprenderás a emitir sonidos con la boca mientras
elevas el paladar blando.[3]
4.

4
Practica cantando con el paladar blando elevado. Una vez que te sientas
suficientemente cómodo hablando con el paladar blando elevado, practica
cantando. Deberías notar la diferencia en el tono de tu voz.[4]
 La elevación del paladar blando crea más espacio para que la voz resuene dentro
de la boca, ofreciendo un tono más intenso.
  Puedes comparar este sonido con el sonido que emitías al cantar con la nariz
cantando primero como solías hacerlo antes, con el paladar blando abajo, y
después con el paladar blando elevado. Te resultará más fácil valorar el progreso
si lo escuchas.

Parte 2
Practicar técnicas vocales
1.

1
Sustituye la letra de la canción por el sonido "gah". Este ejercicio vocal puede
ayudarte a evitar cantar con la nariz. El sonido "g" te obligará a sacar la voz desde
 un lugar más profundo, añadiendo intensidad a tu tono y manteniéndolo alejado de
la nariz. El sonido "ah" te obligará a bajar la mandíbula inferior y la lengua, lo cual
también te permitirá conseguir un tono más profundo. Intenta cantar tu canción
sustituyendo las palabras por el sonido "gah". Solo tendrás que emitir el sonido
"gah" mientras sigues la melodía de una canción.[5]
 Una vez que hayas practicado la canción con el sonido "gah", intenta incorporar la
letra original de nuevo. Posiblemente notes que tu voz suena menos nasal.
 Si tienes problemas de voz nasal en momentos determinados de la canción,
siempre podrás empezar practicando esas partes con el sonido "gah" antes de
volver a introducir la letra original.
2.
 2
Tápate la nariz mientras cantas. Si cantas con la nariz y te la tapas, exagerarás
el sonido nasal de tu voz. Tal vez tu voz suene más nasal cuando cantes con la
nariz. Sin embargo, este método bloqueará las vías nasales para que te veas
obligado a encontrar una forma de cantar a través de la boca en lugar de utilizar la
nariz. Este ejercicio te ayudará a mejorar tu técnica vocal poco a poco.
Posiblemente, tu voz suene menos nasal una vez que hayas probado a cantar sin
poder respirar a través de la nariz.[6]
3.
 3
Adopta una expresión agradable mientras cantas. Deberás esforzarte por
cantar con la garganta abierta, ya que de esta forma se elevará el paladar blando
y, por lo tanto, evitarás utilizar la nariz. Una forma de abrir la garganta consiste en
cantar con expresión agradable, ya que este gesto hará que el paladar blando se
eleve de forma natural.[7]
 No intentes sonreír, ya que este gesto puede resultar artificial. En lugar de sonreír,
eleva suavemente las mejillas. Puedes hacerlo elevando ligeramente los músculos
cigomáticos. Estos músculos se encuentran en la zona lateral de la boca que se
eleva al sonreír.
 Al hablar o cantar, mucha gente tiende a llevar los músculos faciales ligeramente
hacia abajo. Adoptando una expresión agradable al cantar, podrás evitar esta
tendencia. De esta forma, abrirás la garganta y tenderás menos a cantar con la
nariz.
4.
 4
Busca un profesor de voz. Hay muchos profesores de voz increíblemente
buenos que son expertos en este campo y pueden ayudarte a cantar sin usar la
voz nasal. Si trabajas técnicas vocales con un profesor de voz, este podrá
ofrecerte ejercicios más específicos en función de tu estilo personal y tu nivel.
Busca en Internet o en las páginas amarillas de tu localidad para dar con un
profesor de voz en tu zona.

Parte 3
Mejorar la postura
1.
 1
Mantén la espalda erguida y los hombros hacia abajo. Esta posición te
ayudará a mantener el pecho elevado, lo cual puede mejorar el sonido de tu voz.
Al permitir que el aire viaje fácilmente a través de los pulmones, te resultará más
fácil cantar con el pecho y la boca en lugar de hacerlo con la nariz.[8]
 En lugar de forzar la posición de los hombros hacia atrás de forma exagerada,
deberás abrirlos ligeramente para no encorvarte hacia delante.
2.
 2
Asegúrate de mantener la barbilla paralela al piso. Puedes utilizar un espejo
para asegurarte de no tener la barbilla demasiado elevada o baja.[9]
3.
 3
No bloquees las rodillas. Aunque estés nervioso, es muy importante que
mantengas las rodillas relajadas. Las rodillas tensas pueden bloquear algunas de
las venas necesarias para que la sangre llegue al corazón. Podrías acabar
perdiendo el conocimiento.[10]
4.
 4
Mantén la calma. Mantén una postura y una actitud relajadas para cantar. Los
músculos del cuello y los hombros deben mantenerse relajados. Si tienes que
corregir tu postura de forma significativa, estas nuevas posiciones te resultarán
incómodas al principio. Es posible que te resulte difícil relajarte y soltarte al
principio. Sin embargo, deberás seguir practicando. La postura corregida te irá
resultando más cómoda con el tiempo, conforme tu cuerpo se vaya
acostumbrando a ella.
5.
5
Utiliza los músculos abdominales. Debes asegurarte de utilizar el centro sin
tensarte. Para cantar, debes canalizar la respiración a través del abdomen. Prueba
a colocar una mano sobre el abdomen. Al respirar, asegúrate de que el abdomen
se expanda durante la inhalación. Este movimiento es señal de que el abdomen
está relajado.[11]

Video
 Consejos
 Cantar es una actividad tan mental como física. Si crees que puedes hacerlo,
podrás hacerlo. No permitas que la timidez o el miedo al ridículo frenen tu
progreso.
 Asegúrate de cantar siempre a partir del diafragma.
 Si te tumbas boca arriba con una mano sobre el vientre y respiras con el vientre
hacia fuera y sin mover los hombros, podrás aprender a respirar a partir del
diafragma automáticamente. Simplemente acuérdate de inspirar sacando el
vientre en lugar de elevar el pecho.

Cómo hacer ejercicios para

controlar la respiración al rapear
En este artículo:Fortalecer el diafragmaCorregir la respiración superficialMejorar tu resistencia cardiovascular

Controlar la respiración es una parte muy importante cuando quieres cantar, sobre
todo para rapear. Si no puedes completar un verso, quizá se deba a la mala
respiración. Aunque la mayor parte de la respiración deberás controlarla durante el
canto, puedes practicar varios ejercicios para mejorar tu desempeño. Puedes
fortalecer el diafragma, corregir la respiración superficial o mejorar tu resistencia
cardiovascular.

Método 1
Fortalecer el diafragma
1.
 1
Exhala con rapidez y constancia hasta vaciar por completo los
pulmones.Sentirás que tu pecho baja despacio mientras el aire sale de los
pulmones; esto te hará sentir incomodidad al principio, pero te acostumbrarás muy
rápido.
 Empieza despacio cuando hagas el ejercicio por primera vez, ya que podrías
lastimarte si expulsas el aire muy rápido o con mucha fuerza. Si sientes algún
dolor o molestia, detente de inmediato.
2.
 2
Deja los pulmones vacíos durante 5 segundos. Cuando lo hagas, los músculos
del diafragma se extenderán por completo, lo cual ayudará a fortalecer y
acondicionar el diafragma. Esto mejorará tu resistencia y será menos probable que
te quedes sin aliento.[1]
 Durante esta posición, sentirás deseos de inhalar, pero debes resistirte para no
limitar la eficacia del ejercicio.
3.
 3
Toma una sola respiración rápida para llenar los pulmones. Inhala justo
después de contener la respiración durante 5 segundos. Cuando los pulmones
estén llenos de aire, quédate así durante 10 segundos. Cuando llenas los
pulmones de esta forma, tu capacidad pulmonar se amplía, por lo que no
necesitarás tomar tantas respiraciones cuando cantes rap.[2]
4.
 4
Respira normal y constante 2 o 3 veces. De esta forma, se restablecerán los
niveles normales de oxígeno y te prepararás para la siguiente repetición. No debes
hacer el ejercicio varias veces seguidas sin reiniciar porque tu sistema respiratorio
podría dañarse.
5.
 5
Repite el ejercicio 3 veces al día en sesiones de 20 minutos. Entre el ejercicio
y la recuperación después de cada “repetición”, debes poder hacer de 15 a 20
repeticiones en 20 minutos. No es necesario que hagas las 3 sesiones diarias una
tras otra; puedes hacerlas durante todo el día. Por ejemplo, puedes hacer una
cuando te levantes por la mañana, otra durante el almuerzo y la última antes de
acostarte.
 Si haces este ejercicio todos los días, podrás ver los resultados después de 4 u 8
semanas, a medida que el diafragma se vuelva más fuerte y más flexible.
  Esto te permitirá fluir con más fuerza durante períodos más largos. No tendrás que
preocuparte constantemente por la respiración, así que sonarás con más
seguridad durante tus presentaciones y podrás enfatizar más las letras.

Método 2
Corregir la respiración superficial
1.

1
Colócate en una posición de flexión de codos. Debes colocarte boca abajo,
con las palmas en el suelo y por debajo de los hombros. Mantén la columna recta
y baja la cabeza hasta alinear el cuello con la columna.[3]
2.

2
Sube e inhala. Presiona las manos para empujarte hacia arriba. La parte superior
del cuerpo empezará a formar una curva hacia arriba, desde la cabeza hasta las
caderas. No muevas el cuerpo desde la cintura hasta abajo. Inhala todo el tiempo
mientras subes. Junta los omóplatos cuando llegues hasta arriba para abrir más el
pecho.
 Sentirás que debes esforzarte un poco para tomar una respiración completa. Esto
abrirá el pecho y aumentará la capacidad de los pulmones.[4]
3.
 3
Exhala cuando regreses a la posición inicial. Baja despacio la parte superior
del cuerpo y descansa con suavidad en el suelo. Debes seguir la misma curva que
en el paso anterior. El pecho debe tocar primero el suelo, seguido de los hombros,
el cuello, la barbilla y la cabeza.[5]
4.
 4
Haz el ejercicio 10 veces más. Puedes descansar un par de segundos entre
cada repetición para reiniciar de la forma correcta. No debes apresurarte mientras
hagas el ejercicio. El propósito es que aprendas despacio a controlar la respiración
y la capacidad de tus pulmones se expanda.

Método 3
Mejorar tu resistencia cardiovascular
1.
 1
Elige el ejercicio cardiovascular adecuado. El ejercicio es una de las mejores
formas para mejorar la capacidad de los pulmones y el control de la respiración. El
tipo de ejercicio correcto dependerá del equipo que tengas disponible y de tus
limitaciones. Por ejemplo, si tienes alguna molestia en las rodillas, correr podría
provocarte dolor y lastimar las articulaciones vulnerables.[6] Algunos ejercicios
cardiovasculares son los siguientes:
 nadar
 hacer ciclismo
 practicar remo
2.

2
Realiza un calentamiento y estiramientos antes de ejercitarte. Si no calientas
de la forma adecuada, podrías sufrir varias lesiones, como un desgarre muscular o
un esguince en el tobillo.[7] Haz un ejercicio cardiovascular suave (como unos
saltos de tijera) y algunos estiramientos.
3.
 3
Corre a toda velocidad sin detenerte, durante 20 segundos. Esto significa que
harás tu máximo esfuerzo durante los 20 segundos completos. En lugar de hacer
ejercicios cardiovasculares de bajo impacto por períodos largos, harás un
entrenamiento de intervalos de alta intensidad (HIIT, por sus siglas en inglés).
Aunque ambas opciones son eficaces para mejorar la capacidad de los pulmones,
esta última es más eficiente porque suele hacerse en menos tiempo.[8]
 Si ya estás en forma, puedes aumentar el tiempo a 30 o 40 segundos para que el
entrenamiento sea más extenuante.
 Si nadas, no te presiones demasiado porque podrías ahogarte.
4.

4
Disminuye la velocidad y recupérate durante 40 segundos. Después de los 20
segundos de ejercicio, baja la velocidad hasta un nivel en el que puedas hablar y
recobrar el aliento. Por ejemplo, si corres, debes bajar la velocidad y trotar durante
40 segundos. La velocidad debe ser solo la suficiente para mantener el ritmo
cardiaco mientras te recuperas.
 Si estás en forma, puedes reducir el tiempo de recuperación a 20 o 30 segundos.
5.
 5
Repite la secuencia 10 veces. En total, el entrenamiento te llevará
aproximadamente 10 minutos.[9] Para empezar, puedes hacerlo unas cuantas
veces a la semana y verás que la capacidad de tus pulmones y tu respiración
mejorarán.

Consejos
 Empieza poco a poco y mejora gradualmente. La clave para hacer todos estos
ejercicios es mejorar el control de la respiración y la capacidad de los pulmones
 gradualmente. Si tratas de esforzarte demasiado o hacerlo muy rápido, podría ser
perjudicial.
 Ten en cuenta que debes incluir pausas y recobrar el aliento cuando escribas
canciones.
 Además de estos ejercicios, puedes cantar rap durante el mayor tiempo que
puedas, sin interrupciones, para mejorar el control de la respiración. Cuanto más
practiques, mejor podrás respirar.

Referencias
1. ↑https://docs.google.com/document/d/1Px_BQ3lkHowEjlraEFHaDXuIpT9TCbmIoX
SVf1qz9S0/edit
2. ↑ http://didgeproject.com/didgeridoo-lessons/strengthen-breath-expand-lung-
capacity-wind-instruments/
3. ↑ http://www.active.com/swimming/articles/3-exercises-to-increase-your-lung-
power?page=2
4. ↑ http://www.active.com/swimming/articles/3-exercises-to-increase-your-lung-
power?page=2
5. ↑ http://www.active.com/swimming/articles/3-exercises-to-increase-your-lung-
power?page=2
6. ↑ http://www.livescience.com/36241-5-experts-answer-running-bad-knees.html
7. ↑ http://www.nsmi.org.uk/articles/injury-prevention/warming-up.html
8. ↑ https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/22194005
9. ↑ http://www.muscleandfitness.com/workouts/workout-tips/10-minute-treadmill-
blast?page=2

Cómo prepararte para una

audición de canto
¿Estás tratando de prepararte para una audición de canto, pero no sabes cómo
hacerlo? En el presente artículo te guiaremos y te brindaremos algunos consejos
muy útiles.

Pasos
1.
 1
Asegúrate de que quieres participar en una audición de canto. El problema
principal a la hora de participar en una audición de canto radica en que, en
ocasiones, las personas no se sienten bien presentándose ante un gran público.
Responde las siguientes preguntas con honestidad: ¿Canto
bien? ¿Tengo o puedo tener la capacidad de reunir el valor para cantar delante de
mucha gente? ¿Realmente quiero hacer esto? Si tu respuesta fue afirmativa a casi
todas estas preguntas, entonces podrás conseguirlo.
2.
 2
Reúne el valor y la confianza, de por sí no tienes lo suficiente. Convéncete de
que puedes hacerlo. Tus amigos y familiares pueden darte muchos ánimos;
practica cantando frente a ellos.
 ¿Sufres de miedo escénico? Recuerda, eres un buen cantante. A los demás
tendrían que gustarles cómo cantas, si no es el caso, no es algo personal, sino se
trata del canto en sí. Recuerda que eres bueno, pero también ten presente que no
a todos les va a gustar cómo cantas. Respira profundamente, tararea un poco la
canción, aclárate la garganta unas cuantas veces y camina al escenario con una
postura derecha, tu cabeza bien erguida y una gran sonrisa. Preséntate con
 educación y claramente, y no olvides mirar al público y sonreír. Tan sólo imagina
que estás ensayando nuevamente y olvídate del público.
 Cuando termine la audición, sonríe, agradece y sal de la sala siempre caminando
derecho y con la cabeza erguida.
 Vístete apropiadamente. No te pongas nada que se vea demasiado glamoroso o
descuidado, sino ponte ropa sofisticada y entallada.
 No te cruces de brazos ni tengas las manos cruzadas delante de ti. Por el
contrario, tenlas entrelazadas ligeramente en tu espalda.
 Cuando camines, trata de no decir “mmm”, “ah” ni nada parecido. Hará que te
veas nervioso y poco profesional.
3.
 3
Escoge una canción, si todavía no lo has hecho. ¿Qué tipo de voz tienes?
Pregúntale a un familiar o a un amigo qué tipo de música (ópera, hip hop, pop etc.)
cree que le favorece a tu voz. Hazles una pequeña presentación de muestra para
que decidan. Cuando te hayas decidido por determinado género, necesitarás
escoger una canción. Haz una lista de tus canciones favoritas en dicho género.
Después, dibuja una estrella al lado de las que son populares. Usa las canciones
con estrella como tu punto de inicio y no tengas temor de experimentar. Si tu
computadora tiene micrófono, intenta grabarte cantando alguna versión en
karaoke de cierto video. Escucha tu grabación y observa en qué canción se luce
mejor tu voz.
4.
4
Apréndete y memorízate la letra.Si esta es una de tus canciones favoritas,
quizás ya te sepas la letra, aun así, no es mala idea volver a
estudiarlas.Escucha la canción original unas cuantas veces y luego trata de
anotar la mayor parte de letras que puedas recordar de memoria. Verifica lo que
escribiste escuchando de nuevo la canción y haz los cambios necesarios si te
equivocaste. Canta viendo la hoja de papel que escribiste mientras escuchas la
canción unas veces más, y luego, trata de cantarla sin esa hoja. Es posible que
tengas que hacerlo varias veces y tengas que verificar cada vez que cantas, antes
de estar seguro de haber recordado bien toda la letra. Luego, canta la canción sin
 el papel, sólo con la versión instrumental (karaoke). Ahora hazlo sin las letras, sólo
con el instrumental. Escucha solamente esta versión mientras cantas
mentalmente.
5.

5
Antes de presentarte, imagina lo que harás y dirás. Mantén la calma y
prepárate.

Consejos
 No te obsesiones por obtener el papel. Necesitarás ser capaz de aceptar el
fracaso, si quieres tener éxito.
 No te desanimes si te cortan en el medio de la canción, casi siempre es un buen
signo así como también malo. Sonríe y acepta toda crítica constructiva, asiente la
cabeza para mostrar que estás atento.
 Sé de mente abierta. Esto es sólo una experiencia, así que acepta todas las
críticas constructivas y no te desalientes si no obtienes el papel. ¡Siempre habrá
una segunda oportunidad!
 Escoge una canción que demuestre al jurado tu capacidad vocal.
 Disfruta y vive al máximo el momento. Sumérgete en la canción y da lo mejor de ti.
 Entras. Tararea la canción algunas veces y luego grábate cantándola con la
música. Finalmente, cántala a capela. Si lo puedes hacer de memoria, quiere decir
que estás listo.
 ¡Diviértete! Estás ahí para disfrutar el momento, así que vívelo y da todo de ti.
Tendrás mayores posibilidades de obtener el papel si disfrutas el momento de
cantar.
 No seas demasiado confiado. No hay nada peor que encontrarse con una persona
orgullosa y arrogante. Igualmente, asegúrate de demostrar que no tienes temor y
que eres capaz de presentarte frente a públicos grandes.
 ¡Practica, practica, practica! No hay nada peor que olvidarse las letras en el día
tan esperado.
 Modula bien las letras.

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Cómo
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Cómo
mejorar la calidad de tu voz

Cómo
evitar los gallos al cantar
Cómo
proyectar tu voz

Cómo
evitar cantar con nasalidad (con la nariz)

Cómo
hacer ejercicios para controlar la respiración al rapear
Cómo
encontrar tu rango de voz al cantar

Cómo
entrenar la voz

Cómo
incrementar tu capacidad pulmonar para cantar
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