ELENA GARIJO QUINTANA

INÉS SOTOS COSTA

ZULEMA LÁZARO MEZQUITA

GRUPO 3T.

EL SISTEMA YAMAHA

1. BIOGRAFÍA:

El sistema Yamaha fue creado por la industria “Yamaha Kabushiki Gaisha”, compañía
japonesa con un amplia selección de productos y servicios musicales, sobre todo de
instrumentos. La empresa fue fundada en 1887 cómo fábrica de pianos y armonios por
Torakusu Yamaha. El origen de esta compañía de fábrica de instrumentos musicales
está reflejado hoy en día en el logotipo del grupo, formado por tres diapasones
cruzados. La producción de instrumentos musicales se va diversificando y aumentando
su calidad.

En 1930 se crea la primera sala de investigación acústica del mundo, y en 1931 sus
ingenieros revisan la acústica del nuevo edificio de la Dieta de Japón. Tras la II Guerra
Mundial, el presidente de la compañía, Genichi Kawakami, le dió un nuevo uso a la
maquinaria adquirida durante la guerra y usó la habilidad de la compañía con los
metales para construir motocicletas, dándoles el nombre de Yamaha en honor al
fundador de la compañía.

Yamaha ha crecido hasta convertirse en el mayor fabricante de instrumentos musicales

en el mundo, incluyendo pianos, tambores, guitarras, instrumentos de viento-madera y
viento-metal, percusión sinfónica, violines, violas, violonchelos y sintetizadores.
Además es un fabricante líder en semiconductores, productos audiovisuales y artículos
de informática.

En 1980 fundaron el programa de música Yamaha y en 1987, con motivo de su primer

centenario, el nombre oficial cambia a Yamaha Corporation.

Fue adquiriendo tras los años un software alemán para la edición de audio Steinberg a
Pinnacle Systems, compró la participación de la familia Kemble, importador oficial de
sus productos e instrumentos musicales, renombrando a la empresa Yamaha Music UK
Ltd y compró las participaciones en Bösendorfer.

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 2. EL MÉTODO YAMAHA:

El sistema Música y educación de la industria Yamaha merece atención, a pesar de no

haber desarrollado un método dedicado a la educación obligatoria; más bien ha tenido
respuesta en las escuelas de música. Se trata precisamente de una iniciativa de una
industria, hecho que en Occidente despierta sospechas y actitud de acogida poco
favorable, mientras en Japón es considerado más bien una ventaja para la educación
musical práctica. La industria Yamaha se ha desarrollado con rapidez, ofreciendo
además precios bastante accesibles para la compra de instrumentos musicales con un
rango de calidad que va desde los instrumentos de estudio hasta niveles altos.

Se plantea un inicio a los 5 años, con el teclado como núcleo principal del aprendizaje
musical y con el objetivo de escuchar, reconocer y tocar en el teclado, además de dar
espacio al canto y a la improvisación. Se realizan clases grupales y de conjunto con los
teclados y, como en el método Suzuki, se requiere la participación de los padres,
atribuyendo a la música un significado básico para la educación del niño/la niña en
sentido global. El sistema Yamaha asume la educación musical sólo hasta los 14 años,
edad en que se supone que se encargarán otras instancias de continuar la labor
desarrollada hasta este momento. El rasgo que lo diferencia radicalmente respecto al
método Suzuki es que se trabaja con notación tradicional desde un comienzo.

Sin duda el sistema Yamaha de música y educación se presenta como un concepto

relativamente abierto y completo, con una visión algo más amplia de la música respecto
al método Suzuki. Sin embargo, en Europa no ha tenido gran difusión, probablemente
por la resistencia cultural que mencionábamos más arriba, a pesar de que desde 1954
se creó una fundación específica para que se ocupara de la educación musical
separadamente respecto a la industria. Sobre este método es difícil encontrar
bibliografía, incluso en otros idiomas.

3. TEORÍA PEDAGÓGICA:

El Sistema de Educación Musical de Yamaha consiste en un currículum sistemático

que se expande durante siete años para niños en edad preescolar y escolar. Los
principios básicos, como núcleo de este sistema es el Junior Music Course, para niños
de 4 años de edad, seguido por el Junior Extension Course y el Junior Advanced
Course. En este trabajo nos vamos a centrar en el sistema Junior Music Course ya que
comprende la etapa de infantil.

"Junior Music Course" es la base de toda la enseñanza dada en una “Yamaha Music
School”, donde el contenido de enseñanza más apropiado, iniciación y estilo de las

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clases se adopta según los niveles de desarrollo físico, emocional e intelectual de los
niños. Tiene una duración de 2 cursos, en clases de 60 minutos en cooperación con
sus padres.

Los niños en edad preescolar, experimentan un período de rápido desarrollo en la

adquisición de sus habilidades sensoriales. Pueden inmediatamente memorizar
cualquier sonido y palabras que escuchan por primera vez. Por lo tanto, si se les
expone a una variedad musical, escuchando, cantando y tocando en este crítico
momento de sus vidas, adquirirán un sentido de la música fundamental, sólido y
equilibrado.

Los niños que comienzan Junior Music Course tienen 4 y 5 años, período en el que el
sentido del oído del niño se desarrolla más rápidamente por lo que su habilidad para
reconocer sonidos se incrementa. Esas son las condiciones ideales para desarrollar
afinación absoluta, un sentido de la armonía y un desarrollo del reconocimiento de
frases musicales y tonos. Al mismo tiempo se les anima a aprender los elementos
básicos de la música – melodía, ritmo y armonía, usando instrumentos de teclado para
aprender.

El propósito de Junior Music Course es hacer posible a los niños cantar lo que oyen,
tocar lo que cantan y hacer una pieza musical por ellos mismos usando el teclado como
herramienta de aprendizaje. Después de dos años los niños cambian desde Junior
Music Course a Junior Extension Course.

4. MATERIALES:

En el sistema yamaha encontramos un sinfín de instrumentos con los que poder

trabajar. Quizás no todos son útiles para un aula de infantil, pero siempre podemos
adaptarlos. Los instrumentos yamaha se clasifican en:
- Piano e instrumentos de teclado
- Instrumentos de arco
- Guitarras y bajos
- Instrumentos de viento
- Instrumentos de marchas
- Baterías
- Percusión sinfónica
- Instrumentos de entretenimiento

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 5. IMPORTANCIA:
Los programas de enseñanza de Yamaha para niños tienen en cuenta, con especial
cuidado, las capacidades específicas de cada edad en los niños, en términos de sus
posibilidades físicas, psicológicas y emocionales. Los siguientes principios determinan
la práctica de enseñanza empleada en las Escuelas de Música Yamaha:

● Educación Oportuna : Los niños aprenden su lengua materna de forma natural y

relajada compartiéndola con los demás. En la formación y diferenciación del
“oído” del niño se da lugar un salto en sus cualidades entre los cuatro y los seis
años. Esta es una etapa importante no sólo para el aprendizaje del lenguaje sino
también para la educación musical. Las Escuelas de Música Yamaha prestan
una particular atención a las clases según la edad oportuna porque esta fase de
la vida es muy importante para el posterior desarrollo de las habilidades
musicales e intelectuales.
● Clases en Grupo es el componente central del Sistema de Escuela Musical
YAMAHA. : La creación de un clima positivo para el aprendizaje y el
interés en nuevas experiencias y su exploración con todos los sentidos
son retos que los profesores, involucrados con esta forma de dar clase, llevan a
cabo. Los estudiantes, con conocimientos previos y hábitos de aprendizaje muy
diferentes, son animados a aprender juntos, aunque también reciben soporte
individualizado. Ellos desarrollan habilidades musicales durante este proceso
ayudándose y motivándose unos a otros, lo que también contribuye al
sentimiento de pertenecer a un grupo cuando tocan ensembles.
● Potenciar la Creatividad es de vital importancia dentro del concepto de
enseñanza de las Escuelas de Música YAMAHA: El conocimiento de las reglas
de los sistemas musicales es un requisito previo para la creatividad en la música
y la realización de las ideas musicales propias de cada uno. La improvisación,
arreglos y otras técnicas creativas son añadidos bienvenidos a las clases
estándar. Diferentes estilos musicales y épocas musicales son explícitamente
aceptadas con el mismo valor. El material de enseñanza propio de cada edad
ayuda al estudiante a disfrutar de la práctica y ejercicios de forma adecuada
desde el principio y a la adquisición de sus objetivos de aprendizaje de forma
divertida.

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 6. DIFUSIÓN:

Ya en 1965 la industria había organizado en Japón unas 5.000 escuelas a las que
asistían unos 250.000 niños y niñas para aprender música.

En Estados Unidos también se difundió con rapidez la iniciativa, pasando en 1965 de

60 a 500 alumnos y llegando a 100 escuelas en 1966, con 10.00 niños y niñas inscritos.
Las clases tienen un costo relativamente contenido, aunque el pago que reciben los
profesores también es bajo y aumenta según un criterio de rendimiento artístico. La
consecuencia directa de esta iniciativa en Japón fue un boom de compras de
instrumentos musicales e interés por aprender música, hecho que en ese país es
factible incluso en la educación musical escolar, porque en ella está prevista una parte
dedicada a la práctica instrumental. En particular, en la educación musical escolar se
utilizan teclados electrónicos y flautas dulces, aunque también el violín tiene alguna
presencia. El sistema Yamaha se preocupa, además, por la formación permanente de
su profesorado, ofreciendo constantemente cursillos.

7. REFLEXIÓN FINAL:

Tras haber investigado sobre el sistema yamaha hemos comprobado que es un

sistema adecuado para la iniciación de los niños en el campo profesional de la música
de una forma más técnica. Con este sistema, los niños aprenden todos los elementos
que componen la música como pueden ser el ritmo, la melodía, la armonía, etc. Para
este método se usa de base de apoyo el teclado como herramienta de aprendizaje, de
esta forma los niños pueden componer sus propias piezas, cantar canciones y trabajar
su afinación.

Debemos destacar de este sistema, la importancia que tiene acercar a todas las
personas a la música desarrollando su sensibilidad a fin de disfrutarla y comprenderla
profundamente, al mismo tiempo que incrementan sus habilidades musicales
fundamentales.
Otro dato a destacar es que las clases en grupo permiten al estudiante fortalecer la
comunicación y la socialización. Asimismo, fomentan una actitud positiva que se
alimenta por la motivación entre compañeros y el compromiso de sus padres a trabajar
en conjunto, ya que se asumen como parte de un equipo, adquiriendo sentido de
responsabilidad y cooperación a través de la interpretación en conjunto. De esta
manera profundizan su comprensión musical.
Además y como parte muy importante del desarrollo de las habilidades musicales en
los estudiantes, es que este sistema pretende despertar sus habilidades creativas a fin

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de que pueden llegar a expresarse mediante la composición de su propia música,
nutriendo su mente, desarrollando la imaginación, la cual será fuente y origen de su
creatividad musical.

8. Bibliografía y Webgrafía:

● Román García, Mª . S (2003). Facultad de Ciencias de la Educación. Dpto. de

Didáctica de la Ed. Física, Plástica y Musical. Beneficios del aprendizaje músico-
instrumental. Los paradigmas Suzuki y Yamaha. Universidad de Cádiz, Cádiz.
http://rodin.uca.es/xmlui/bitstream/handle/10498/7762/32071644.pdf

● Escuela de Música Yamaha

http://es.yamaha.com/sp/music_education/music_school/

● Virtual Keyboard
http://www.bgfl.org/bgfl/custom/resources_ftp/client_ftp/ks2/music/piano/in
dex.htm
● Yamaha Corporation http://es.wikipedia.org/wiki/Yamaha_Corporation