Las instalaciones incorporan cualquier medio y soporte para crear una experiencia en un ambiente determinado.

Por lo general tienen

lugar en el espacio de exposición, donde a menudo la obra es transitable por el espectador y éste puede interaccionar con ella. Cuando
tiene lugar en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte de la obra se enmarcan en el Land Art.

Wolf Vostell

Festival de Muralismo de La Escocesa

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1 YEAR 2 MONTHS ago

YAYOI KUSAMA
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El trabajo de Kusama se caracteriza por lo que ella denominó “autoborramiento”, la radicalización y

la desmaterialización progresivas. Está reconocida como una de las artistas más importantes de
Japón.

Yayoi Kusama (1929), 草間 彌生 en japonés, es una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera ha trabajado con una gran
variedad de medios como pintura, collage, escultura, performance e instalaciones.

Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista, en su trabajo también muestra atributos del
surrealismo o arte marginal, además de estar fusionado con contenido autobiográfico, un marcado carácter psicológico y sexual e
influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol, Claes Oldenburg y George Segal.
A finales de los años 50, la artista creó su célebre serie Infinity Net (Red Infinita), en la que muestra la repetición obsesiva de pequeños
lunares de colores que siguen patrones rítmicos.

Residió durante casi 20 años en Nueva York, donde se convirtió en una de las artistas imprescindibles de la escena local. En 1973
Kusama regresó a Japón y desde 1977 vive por voluntad propia en una institución psiquiátrica.

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Mikhail Sadovnikov

Martin Hill y Philippa Jones

9 MONTHS 1 WEEK ago

BILL VIOLA
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Bill Viola es uno de los principales artistas de vídeo de la escena internacional. Sus obras engloban
experiencias universales mostradas en videoinstalaciones, ambientes auditivos y performance que
envuelven e invita a la reflexión.

Bill Viola nace el 25 de enero de 1951 y crece entre Queens y Westbury, Nueva York. Es un videoartista contemporáneo reconocido
internacionalmente como uno de los más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos
audiovisuales. Durante 40 años ha creado vídeo instalaciones , entornos de sonido, actuaciones musicales electrónicas, piezas de vídeo de
pantalla plana, performance…En definitiva, ambientes creados con tecnologías de última generación que envuelven al espectador e invita
a la reflexión de nuestras raíces.

Viola utiliza el vídeo para explorar los fenómenos de la percepción sensorial como una vía para el auto-conocimiento. Sus trabajos se
centran en experiencias humanas universales: el nacimiento, la muerte y el desarrollo de la consciencia; basándose en un lenguaje interno
de pensamientos subjetivos y memorias colectivas.

Sus vídeos se comunican a un público amplio, permitiendo que los espectadores experimenten el trabajo de forma directa y personal. Sus
creacriones se muestran en museos, galerías y colecciones distinguidas de todo el mundo. Sus cintas de vídeo y sus escritos han sido
ampliamente difundidos y traducidos de forma internacional.

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

JR

Michael Grab
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1 YEAR 2 MONTHS ago

EL GRAFFITI MÁS ALTO DE ASIA

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A diferencia de otros artistas, Hendrik Beikirch ha pintado este mural sin la ayuda de un proyector o
un boceto sobre la pared. Lo que redunda en la ejecución magistral de un trabajo que requiere una
precisión extraordinaria.

El graffiti más alto de Asia está en Busán, la segunda ciudad más grande de Corea del Sur y está a una altura de 70 metros, en una de las
paredes exteriores de un edificio de viviendas. Ha sido creado por el artista alemán Hendrik Beikirch, conocido por las siglas ECB.
En el graffiti se puede ver un retrato en blanco y negro de un pescador de 60 años, al se le ve todavía con los guantes de goma puestos,
con el lema "Donde no hay lucha, no hay fuerza". La instalación realizada en agosto de 2012, con el Haeundae I'Park de fondo, se
convierte en un símbolo del rápido desarrollo y acumulación de riqueza de Corea del Sur, un país que, hace no tanto tiempo, era pobre.

Este proyecto ha sido desarrollado en colaboración con Public Delivery, una organización establecida en Seúl desde 2011, que promueve
el arte público contemporáneo en Asia y Europa.

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Nicolás García Uriburu

Yayoi Kusama
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1 YEAR 2 MONTHS ago

WOLF VOSTELL
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Tanto sus obras materiales como los happenings están impulsadas por la estética de la destrucción,
que pretendía recoger el carácter negativo y agresivo del mundo contemporáneo.

Wolf Vostell (1932-1998), fue un artista alemán de los más representativos de la segunda mitad del siglo XX, que trabajó con varios
medios y técnicas como la pintura, la escultura, la Instalación, descubridor de la técnica del Dé-coll/age, padre del Happening en Europa
e iniciador del movimiento Fluxus y del videoarte.
Realizó sus estudios sobre arte en Colonia y en Wuppertal. En su primer viaje a París en 1954 a partir de un titular en Le Figaro acuñó el
término Dé-coll/age, una técnica que incluían jirones de carteles, fotografías emborronadas y objetos. Con la instalación 6 TV Dé-
coll/age del año 1963 Wolf Vostell se convierte en pionero de la instalación.

Wolf Vostell conoce Malpartida de Cáceres en 1974 guiado por su mujer extremeña Mercedes Guardado y en 1976 funda en un complejo
de edificios del siglo XVIII, que fue utilizado como Lavadero de Lanas, el Museo Vostell-Malpartida. Desde 1994 está gestionado por la
Junta de Extremadura.

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Blek le Rat

Julian Beever
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1 YEAR 6 MONTHS ago

JOSEPH BEUYS
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Su obra está hecha de contínuas referencias autobiográficas, tanto en los temas como materiales que
usa, como la miel, la grasa o el fieltro, materiales con los que unos tártaros le salvaron la vida
durante la Segunda Guerra Mundial.
Joseph Beuys (1921 - 1986) fue un artista alemán que perteneció al grupo fluxus y trabajó con varios medios y técnicas como escultura,
performance, happening, vídeo e instalación, también fue teórico y pedagogo.
Su extenso grabajo está fundamentado en conceptos como humanismo, filosofía social y antroposofía. Culmina con su 'definición
extendida de arte' y la idea de escultura social como obra de arte total, reclamando un paper creativo y participativo en dar forma a la
sociedad y la política. Es uno de los artistas de la segunda mitad del siglo XX más influyentes.
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Shiro Takatani
 

Richard Long

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3 YEARS 3 WEEKS ago
 DANIEL CANOGAR
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Sus instalaciones buscan reanimar lo inanimado, dar vida a materiales muertos, reavivar la memoria
colectiva que contienen para construir un retrato de una sociedad y una época.

Daniel Canogar (Madrid, 1964) es un artista visual trabaja con fotografía, video e instalación. Sus instalaciones más recientes usan
material electrónico encontrado en basureros, vertederos y centros de reciclaje: cables telefónicos, informáticos y eléctricos de múltiples
colores, miles de bombillas fundidas, metros de cinta de video, viejas máquinas tragaperras, celuloide, DVDs, etc. Estas instalaciones
exploran la corta vida de las tecnologías que desechamos y su relación con la mortalidad

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Gilberto Esparza

Shiro Takatani
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3 YEARS 1 MONTH ago

ANISH KAPOOR
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«La escala lo es todo en escultura. No temo hacer piezas grandes pues la enormidad es una de las
herramientas de la escultura.»
Anish Kapoor (Bombay, 1954 ) es uno de los escultores más influyentes de su generación. Kapoor ha vivido y trabajado en Londres
desde principios de los 70, cuando se mudó a esta ciudad para estudiar arte, primero en el Hornsey College of Art y más tarde en la
Chelsea School of Art Design.
Kapoor alcanzó rápidamente fama a partir de 1980. Desde entonces ha ganado el reconocimiento internacional, exponiendo ampliamente
en todo el mundo en lugares como la Tate Gallery y la Hayward Gallery de Londres, Múnich, el Deutsche Guggenheim de Berlín, el
Reina Sofía de Madrid, el MAK de Viena, el ICA de Boston y el Kunsthalle de Basilea.
Lo importante es la obra, no debe dejar marcas de su proceso de creación, ni importa el origen de su creador, debe ocupar su propio lugar
y tener su propio valor, más allá del artista que la ha hecho, porque lo que importa es su contemplación.
Instalación artística