Jesús Torbado

Jesús Torbado Carro nació en San Pedro de las Dueñas, León, el 4 de enero
de 1943, fue un novelista, escritor de literatura de viajes, periodista y
viajero español. Estudió Filosofía en Santander y Periodismo en Madrid.
Marchó a París, y a su vuelta a España, fue redactor de la revista Signo,
reportero de Ya y corresponsal de la Agencia Colpisa. En Sudamérica enseñó
periodismo y fue corresponsal del diario Informaciones. En 1965 obtuvo el
Premio Alfaguara, por su novela Las corrupciones. En 1976 el Premio Planeta,
por En el día de hoy, y en 1993 el Premio Ateneo de Sevilla, por El peregrino
.Fue guionista de la película El asesino no está solo. Presidente de
la Sociedad Geográfica Española visitó más de un centenar de países.
Gracias a su labor como periodista, fue galardonado con premios como
el Mariano de Cavia y el Pluma de Plata de diversos países. Firmó miles de
artículos y crónicas de viaje en Geo, Tribuna, Ronda Iberia, Viajar, Manifiesto y
otros periódicos y revistas. En 1975, fue coguionista de la película El asesino
no está sólo, protagonizada por Lola Flores. Entre sus obras más destacadas
figuran En el día de hoy (Premio Planeta 1976); Moira estuvo aquí; Los
Topos; Yo, Pablo de Tarso; El peregrino (Premio Ateneo de Sevilla
1993); El inspector de vírgenes; Tierra mal bautizada y Viajeros intrépidos.
Falleció el 23 de agosto de 2018, a los 75 años, en Madrid.
Novelas
1965: Las corrupciones
1968: Historias de amor
1969: Tierra mal bautizada. Un viaje por Tierra de Campos
1973: Moira estuvo aquí
1976: En el día de hoy
1977: Los topos, con Manu Leguineche
1988: El camino de la Plata
1990: Yo, Pablo de Tarso
1991: El inspector de vírgenes
1993: Héroes apócrifos
1993: El peregrino
 1998: El imperio de arena
1998: Viajeros intrépidos
1999: La ballena
Jesús Torbado, uno de los novelistas jóvenes que han preferido sin
estridencias la narración sobre todas las cosas, es autor ya de un buen montón
de novelas, desde aquella primera Las corrupciones que le consagró, y tiene
en su haber numerosos premios, Alfaguara y Planeta incluidos. En esta ha
intentado, según él mismo, una novela de personajes. "En muchas novelas
españolas los personajes son las oraciones subordinadas, o las figuras ocultas
del diccionario de Casares. Los protagonistas son la lingüística o la semiología:
yo creo que la novela tiene una cuna muy modesta y en mi caso, prefiero lo
que dice Delibes: un hombre, una pasión, un paisaje

Las corrupciones:

Historia de una orfandad: la de millones de jóvenes españoles nacidos después

de la Guerra Civil, una generación condenada a sufrir sus consecuencias.

“LAS CORRUPCIONES ” FUE UN LIBRO QUE INDICABA EL CAMBIO ; EL CAMBIO QUE

TODOS ESTÁBAMOS EXPERIMENTANDO AUNQUE NO NOS APERCIBIÉRAMOS DE ELLO.
MUCHOS DE NUESTROS ESQUEMAS O CREENCIAS SE ESTABAN MUTANDO Y
FORMÁBAMOS UNA GENERACIÓN QUE TRANSMITÍA DE UNOS A OTROS , EN
PLAN “FAHRENHEIT 451”, LOS MODELOS Y LOS IDEALES PARA CAMBIAR EL MUNDO
QUE NOS RODEABA PERO TAMBIÉN , LAS DECEPCIONES QUE ÍBAMOS SUFRIENDO
DURANTE EL CAMINO .
Camilo José Cela
(Camilo José Cela Trulock; Iria Flavia, La Coruña, 1916 - Madrid, 2002) Escritor
español. Residió en Mallorca, donde en 1956 fundó la revista Papeles de Son
Armadans. Desde muy joven compuso poesía, con ecos e influjos de autores
como Pablo Neruda y Rafael Alberti, y algunos pasaron al libro Pisando la
dudosa luz del día (1945).
Pero su personalidad literaria se desarrolló como prosista, dentro de los
géneros de la novela, el cuento y el libro de viajes. Alcanzó súbita notoriedad
en 1942 con la novela La familia de Pascual Duarte, una de las pocas obras
destacadas de la década. Son las supuestas memorias de un campesino
extremeño, autor de múltiples crímenes, que acaba en el patíbulo. La
narración, escrita en una prosa desgarrada y deliberadamente tosca, se
complace no sin humor en un tremendismo que cabe emparentar con el de la
picaresca o el de ciertos relatos de Pío Baroja.
A partir de entonces su trayectoria transitó por las sucesivas tendencias de la
narrativa española de posguerra, hasta erigirse en uno de los valores
paradigmáticos de la literatura posterior a la Guerra Civil, junto a autores
como Miguel Delibes, Carmen Laforet, Juan Goytisolo, Rafael Sánchez
Ferlosio o Gonzalo Torrente Ballester. Su siguiente novela, Pabellón de
reposo (1943), se centra en un grupo de tuberculosos internados en un
sanatorio. Nuevas andanzas y desventuras del Lazarillo (1944) es un intento -
frustrado, según reconocería el propio autor- de pastiche sobre una novela
clásica. Suceden a estas obras los primeros y mejores libros de viajes,
modalidad paisajística y testimonial: Viaje a la Alcarria (1948), muestra perfecta
del género, y El gallego y su cuadrilla (1949).
En 1951 publicó su novela más famosa, La colmena, panorámica de la vida
madrileña hacia 1942, en el ambiente depresivo de la posguerra. Ya el título
evidencia el propósito de referirse al colectivo de una ciudad, sin argumento ni
protagonista definidos. Con un complejo montaje para ubicar y seguir a más de
trescientos personajes y con una técnica que con reservas cabe calificar de
objetivista, el escritor traza un desgarrado testimonio de las zozobras y
estrecheces de una sociedad. El director español Mario Camus realizó en 1984
una estimable adaptación cinematográfica, premiada en el Festival de Berlín.
Son posteriores Mrs. Cadwell habla con su hijo (1953), novela en forma
epistolar que encierra una confesión en las fronteras del delirio, y La
catira (1955), cuya acción se sitúa en Venezuela; las colecciones de cuentos El
molino de viento(1956), Tobogán de hambrientos (1962), Garito de
hospicianos (1963) y El ciudadano Iscariote Reclús (1965), entre otras, y libros
de viaje como Del Miño a Bidasoa (1952), Judíos, moros y cristianos (1956)
y Viaje al Pirineo de Lérida(1965).
En 1969 vuelve a la novela con una obra barroca de claro propósito
experimental, Vísperas, festividad y octavas de San Camilo de 1936 en Madrid,
de nuevo centrada en Madrid, esta vez al comienzo de la guerra civil, para
explorar en el confuso ambiente político y moral la violencia fratricida que tal
clima desencadenó. El autor recurre a una expresión novedosa y compleja,
tanto en la sintaxis como en la puntuación, e incorpora los recursos de la nueva
narrativa (monólogo interior, narración en segunda persona, etc.).
En las novelas siguientes asistimos a una ruptura extrema de la forma
narrativa: Oficio de tinieblas 5 (1973), fraccionada en una serie de aforismos y
pensamientos yuxtapuestos, sin apenas elementos novelescos; Mazurca para
dos muertos, de 1983, una crónica de ambientación gallega, incesantemente
interrumpida y sujeta a continuas alteraciones de los puntos de vista; y Cristo
versus Arizona (1988), situada en un nuevo escenario -en la frontera entre
Estados Unidos y México-, donde a la violencia de la ley de los hombres se
opone la primitiva y gozosa libertad de los cuerpos.
Cela fue miembro de la Real Academia Española (1957) y fue galardonado,
entre otros muchos premios, con el Príncipe de Asturias de las Letras (1987).
Durante la década de los años noventa publicó la miscelánea de textos
narrativos El huevo del juicio (1993), Memorias, entendimientos y
voluntades (1993), de carácter autobiográfico, El asesinato del
perdedor (1994), historia de una persona empujada al suicidio por la
sociedad, La cruz de San Andrés (1994), su Poesía completa (1996),
un Diccionario geográfico popular de España (1997) y la novela Madera de
boj (1999), con la que rindió homenaje a la Galicia marinera. En 1989 le fue
otorgado el Premio Nobel de Literatura, y en 1995, el Premio Cervantes.

Sinopsis: La colmena
La colmena, seguramente la obra más valiosa de Camilo José Cela, es un
testimonio fiel de la vida cotidiana en las calles, cafés y alcobas de aquel
Madrid de 1943, pero es también una amarga crónica existencial. Un aire de
rutina y fatalidad ha invadido la conciencia de las gentes. Todos creen que las
cosas pasan porque sí y que nada tiene remedio. Entre la abigarrada multitud
se oye el solitario zumbido de muchos seres confusos y a la deriva. Como es
habitual en su obra, Cela presenta la vida española sin piedad, con agria ironía
y humorismo atroz. Sin embargo, de vez en cuando, un soplo compasivo alivia
la áspera y dolorida realidad. Eduardo Alonso, que ha preparado esta edición,
es novelista y profesor de literatura.