EL CINE INFORMATIVO

1895 – 1945

CAPÍTULO 2: “…Y EMPEZÓ EL CINE”

1. Ambiente y Marco histórico

- Entre 1870 y 1914: Segunda revolución industrial y potente expansión territorial
(EE.UU. y Japón).
- Las potencias buscan convertirse en imperios. Se utiliza el cine para mostrar las
colonias a las metrópolis.
- Cultura europea dominante: positivismo y progresismo. Confianza de que la ciencia
traerá mejores condiciones de vida para el hombre.

Contexto histórico

1.1 Mundo colonias y metrópolis: Sentido de conquista del mundo a través de las
imágenes.

1.2 Panorámica cultura y ciencia: Optimismo científico del positivismo.

1.3 Cine se hace arte: En Europa sucede a través de la información // En EE.UU. ocurre
a través de la entretención.

2. Cazadores de sombras
- Se inicia el cine con los franceses: Auguste y Louis Lumiére.
- Nueva era comunicación: “La fotografía es capaz de moverse”. Se aprecia el cine
como medio capaz de ver, observar y reproducir la realidad.
- Se concluye que el cine siempre ha tenido una aprehensión por reproducir la
actualidad (vocación). “En un inicio eran pequeños films para ofrecer al público
fragmentos de la vida con realismo y movimiento”.
- “Guerra de las patentes”: Edison quería controlar el medio con más poder. Sus
abogados tratan de “pleitear” con las compañías que explotaban la “fotografía
animada”. (Los lumiére por ejemplo).
3. Nacimiento de los noticiarios cinematográficos
- Pathé y Gaumont: Representan el 90% de la producción cinematográfica antes de la
Primera guerra mundial (IGM).
- Cine como medio de expresión, testimonio y memoria de su tiempo.

a) Pathé, el gallo de oro

- En 1908 decide reagrupar los temas de actualidad (actualités) en un “periódico
cinematográfico. Es el primer periódico de información filmada y se basa en el
“Pathé Journal” de impresión semanal.
- Primer diario del mundo: Posee res internacional con sucursales fuera de Francia
con una red de corresponsales.
- En 1909: “Actualités de Pathé” dan perfil humano a los soberanos de Europa. A
través de la “Galería de retratos” se constituyó una imagen pública/popular – visual-
de la realeza.

b) El imperio Gaumont
- Cité Elgué: ciudad industrial. Allí se reunieron todos los servicios técnicos y
artísticos que la industria cinematográfica necesitaba. (El nombre son las iniciales
del suyo: León Gaumont).
- Gaumont actualités: Sigue la iniciativa de Pathé y crea un periódico filmado, que se
podría llamar el primero serio. “En el primer sumario se constata un programa bien
estructurado, diversificado, testimonio cobertura internacional bien organizada”.

4. La Belle Époque: emociones y realidad

- Diversificación de temas: Gracias a los exploradores la gente quiere ver polares,
grandes cacerías, conquistas de cima, huelgas o guerra.
- Función política del cine: Se desarrolla en la IGM y eclosiona en los 30’. Desde
punto de vista histórico es una de las facetas más importantes.

a) Imágenes falsas: Comparar los distintos grados. (Al igual que en la prensa los films
también tenían imágenes e información falsa).

1° Teatral (Acontecimiento original + Falta información)

Recreaciones representadas teatralmente sobre acontecimientos de actualidad.

---------Desde este nivel en adelante se intenta engañar al público--------------

2° Pseudo – Realista (Acontecimiento Falso + Información original)

Recreaciones acontecimientos actuales de modo realista.
 3° Burdo (Acontecimiento falso + información falsa)
Recreaciones de manera burda referida a la actualidad.

4° Fabricaciones de estudio (También todo falso)

Fabricaciones hechas en estudios de asuntos imposibles de verificar.

Estos dos niveles, se justificaban por “estar asociados” a algún “acontecimiento famoso”.

5. Un cine de guerra (IGM)

- Ambos bandos desarrollan una actividad propagandística sin precedentes.
a) Interior: Levantar la moral en tropas y civiles en la retaguardia.
b) Exterior: Atraer nuevos aliados y garantizar suministros necesarios para un
guerra más larga de lo esperado.

- Es una propaganda científica y planificada que alcanza su culminación durante la

IIGM.

- Etapas durante la guerra: Son tres etapas las que se desarrollan para la
propaganda y el control de información durante la guerra.

1° etapa (1914 – 1915): Predominio censura y enfrentamientos con los medios de

comunicación por la misma razón.

2° estapa (1915 – 1917): Identificación entre información y propaganda. (Las

personas aprenden a diferenciar cuando se les manipula).

3° etapa (1917 – 1918): Consolidan organizaciones de propaganda en todos los

países. Las personas comienzan a ser influenciadas.

- ¿Qué significa esta guerra para el cine de información?

Ocurren dos cambios decisivos:
a) Primer cambio: Se equilibran los perjuicios (daños morales) del cine.
b) Segundo cambio: Se ve potencial no solo como medio de diversión, sino como
medio con fuerza de captación y formación de opinión.
 - Postguerra: Cambio en el polo de producción y destino de las instituciones y
organizaciones de propaganda. Porque no solo va a depender de la evolución de la
guerra, sino también de los conceptos y prácticas manejados por la propaganda
oficial.

CAPÍTULO 3: “UN CINE PARA LA PERSUASIÓN” (1918 – 1939)

Contexto histórico

1.1 Lo que enseña la historia: Ocurre un cambio de polo, el mundo empieza a mirar a
EE.UU como “gran suministrador” para los países devastados.

1.2 Triunfo soviético en rusia: No hay mucho que decir en este punto, triunfan los
soviéticos nomás…

1.3 Dificultades del liberalismo: Ese era la corriente impuesta en esa época, PERO las
personas comienzan a darse cuenta que no cubre sus necesidades. Insatisfechas.

1.4 Los fascismos, respuesta a una situación histórica: Producto de lo mencionado en el

punto anterior, es que la solución que encuentran a la crisis que los envuelve son los
regímenes fascistas.

2. La cinematografía en un mundo en ebullición

- Período de entreguerras (30’ – 40’): cine alcanza madurez como arte. Intensifíca su
empleo como recurso y lenguaje estético.
- Vanguardias artísticas: Al centrar sus películas en lo problemas humanos
descubrieron la eficacia de la imagen como instrumento de ideologización.

- Censura política: No era ningún secreto que las películas se censuraban, lo que se
intentaba ocultar era la relación con los intereses propagandísticos del Estado.
- ¿Cómo se da la censura en cada país?
La censura marca límites temáticos y formales que no se deben traspasar en cada
país.
 En general censura mayoría de países:
1) El cine no se consideró nunca como un medio de comunicación (visto como
arte, no como medio informativo).
2) Se presentaba como un factor que aseguraba una dignidad mínima de los
productos cinematográficos. (esa era una chiva pa’ censurarlo)

- Censura británica y norteamericana: Al comienzo era una censura “moral”. Luego

se dieron cuenta que era política. NO la ejercía el Estado, sino un ente aparte.

- Censura francesa: Existía censura política en toda clase de películas de ficción.

“admitían cintas solo con una imagen positiva de la vida y cultura francesa”. La
ejercía el estado.

3. Los años dorados de los noticiarios

- Período de “Años locos”: La gente quería olvidarse del sufrimiento y calamidades.
Buscaban diversión (1313). Se diversifican los temas.
- Mejoras técnicas: El cine se vuelve sonor, dejando atrás a muchos noticieros.
Aparece la información audiovisual: aumenta el realismo y desaparece la
preeminencia de la imagen).

- Modos de ver/tratar la actualidad, son tres:

1° Subordinación a la propaganda del Estado

2° Opción de mantener objetividad informativa, reflejando con exactitud sucesos,

personajes y preocupaciones del país.

3° Hacer propaganda política de manera permanente o circunstancial, de derecha o

izquierda, por intereses lucrativos o de convicción.

4. Se inventa el documental:
- Tipos de documentales:
a) Documentales nativos: Reflejaban costumbres, ritos y paisajes diferentes y
curiosos.
b) Documentales de reconstrucción o falsificación: Continuaba la línea de Meliés
(Video del cohete que viaja a la luna y le pega en el ojito) Recreaba situaciones.
 - ¿Qué caracteriza al documental?
Documental significa una película realista con fines sociales, carece de ficción o
fantasía pero es creativo por parte de una inspiración personal para interpretar los
hechos.

- Flaherty:
a) Utiliza el documental por “la necesidad de promover la mutua comprensión
entre los pueblos”.
b) Para Flaherty: “La finalidad del documental era representar la vida bajo la forma
en que de verdad se vive”. Quiere que se comience a utilizar para fines
educativos y sociales.
c) Convierte al cine en un dispositivo ideológico. Sus películas están construidas
sobre dos ideas: verdad y belleza.

CAPÍTULO 4: “PELÍCULAS PARA EXPLICAR UN RÉGIMEN”

(Importancia de las escuelas documentales: Sus teorías se prolongan hasta el día de hoy.
Cada cambio es producido por algún autor, es por eso que se nombra a tanto caballero).

1. Aportación soviéticas: vanguardias revolución y propaganda.

- Vanguardias artísticas: Unidas paralelamente con la revolución social y política de

la época.
- Dziga Vertov: Creador “cine ojo” y documental soviético.
a) Cine ojo: A favor de la acción por los hechos y no la acción por la ficción.
b) Documental soviético: Observar y registrar la vida tal como es (SIN GUIÓN).

- Sergei Mijalovich Eisenstein: Gran prioridad a la potencia del montaje. (Lo utiliza
como un instrumento que requiere precisión y permite cualquier reconstrucción).
- “Segundo” Eisenstein: En 1929 sale al extranjero a estudiar el cine sonoro, al
volver Stalin lo acusa de desertor y Eisenstein adquiere una postura conformista,
acatando las restricciones de la época.

- Esther Shub: Nueva etapa del cine de propaganda (documental histórico de montae
o cine de montaje). Su idea era “hacer películas para educar al público”.

- Finalmente: El cine se utilizó como arma de propaganda para globalizar la

revolución bolchevique y educar masas sobre realidad política y social.
2. Escuela documental Británica
- Utiliza el cine documental como reforma social

- John Grierson: Creador nueva teoría film documental, el “cine naturista”

¿Cómo lo hizo?
1) Partió investigando en EE.UU. los medios de comunicación y su papel en la
integración social de inmigrantes.
2) Notó que la mayoría de las películas difundían estereotipos y caracteres
simplistas sin profundidad.
3) También que la publicidad y propaganda estatal avasallaba al ciudadano.

- Unidad cinematográfica “Empire Marketing Board” (EMB): Pretendían

cambiar idea que las gentes tenían del imperio, por la idea de “un esfuerzo común
para organizar la economía mundial de manera beneficiosa”. (Era todo mentira
porque en realidad buscaban una clase trabajadora más dócil).

- Drifters: Documental con argumento muy sencillo que trata sobre pesca arenque en
mar del norte. (Cualidad: NO HAY protagonistas).

- Unidad cine general Post Office: Producen gran avance en escuela documental al
producir películas con temas sobre cuestiones técnicas y estéticas.

Ejemplo: “Canción de Ceilán”

- Cavalcanti al frente GPO Film Unit: Desarrolló el documental dramático

naturalista, el cuál creó gran influencia durante y después de la guerra.