1. Orphan (Jaume Collet-Serra, 2009) De caídas y simetrías.

El mismo estanque donde

cayó Max, la hija sordomuda, es el lugar donde Esther va a morir. La huérfana que
quería ocupar el lugar de la madre termina ocupando el lugar de Max si ésta no hubiera
sido salvada. Es que, de alguna manera, esa caída de Max en el pasado (fuera de
campo) es también la caída en cuenta de Kate de sus problemas con el
alcohol.Orphan (Jaume Collet-Serra, 2009) De caídas y simetrías. El mismo estanque
donde cayó Max, la hija sordomuda, es el lugar donde Esther va a morir. La huérfana
que quería ocupar el lugar de la madre termina ocupando el lugar de Max si ésta no
hubiera sido salvada. Es que, de alguna manera, esa caída de Max en el pasado
(fuera de campo) es también la caída en cuenta de Kate de sus problemas con el
alcohol. Esa caída de una hija por negligencia se actualiza en esta escena. Max
dispara al hielo, Kate y Esther caen.Si en el pasado fue su marido quien rescató a la
niña, ahora es el turno de Kate: debe matar a la falsa hija para salvar a Max.

2. Unknown (Jaume Collet-Serra, 2011) Como en Orphan, el agua se hace presente en

un momento fundamental. Si en Orphan se daba en el clímax con el renacimiento de
Kate luego , en Identidad desconocida ese bautismo se da al inicio. A partir de esta
muerte y resurrección, ¿Martin Harris? (Liam Neeson bah), emprenderá un viaje
iniciático para saber quién es.
“El “hombre viejo” muere por inmersión en el agua y da nacimiento a un nuevo ser
regenerado. Este simbolismo lo expresa admirablemente Juan Crisóstomo (Homil. in
Ioh., XXV, 2), quien, a propósito de la multivalencia simbólica del bautismo, escribe:
“Representa la muerte y la sepultura, la vida y la resurrección… Cuando sumergimos
nuestra cabeza en el agua como en un sepulcro, el hombre viejo queda inmerso,
sepultado por completo; cuando salimos del agua, el hombre nuevo aparece
simultáneamente”. Mircea Eliade, Lo sagrado y lo profano.

3. Non-stop (Jaume Collet-Serra, 2014) El azar controlado. En Sin escalas circulan

varios puntos de vista alrededor del control: Julianne Moore sabe que hay cosas que
no se pueden controlar y que un día su corazón puede volver a fallar. Es trágico, pero
no por eso se encierra o trata de controlarlo todo. Uno de los secuestradores revela
que el plan estaba hecho para demostrar que la seguridad es la mayor mentira de su
país. Y por último Bill Marks, nuestro protagonista, es un agente de seguridad que
está lejos de tener el control sobre su propia vida: tiene problemas con el alcohol, no
respeta las reglas de su propio trabajo y es una suerte de marginado dentro de su
propio ámbito. En ese estado de situación se le escapan cosas, pero hay algo que no
se le escapa: tiene que cumplir con su trabajo. “No trabajo para la aerolínea. No me
importa su dinero. Soy responsable de la seguridad de los pasajeros.”
Aún cuando el propio sistema que lo puso en ese lugar lo abandona, Bill va a sacrificarse por
esa comunidad a pequeña escala que forman los pasajeros de la nave (pero que si queremos
es también el mundo). Es así que cuando el azar / el Espíritu se presenta, él toma las riendas
y hace lo que tiene que hacer. Y de yapa le da una lección de estética a los secuestradores.

4. Run all night (Jaume Collet-Serra, 2015) El Paraíso perdido y recobrado. Jimmy Conlon
alcanza la redención en la vieja casa de campo en las afueras de la ciudad. A lo largo de toda
la noche recorrió Nueva York tratando de salvar a su hijo. Esa ciudad que es parte intrínseca
de su vida (“Y la ciudad, ahora, es como un plano / de mis humillaciones y fracasos”) y que
ya no es la misma de su juventud (como le dice Ed Harris: “Todos los sitios antiguos son
diferentes ahora”) sirve como escenario laberíntico del viaje expiatorio que lo obliga a revisar
su vida.
Como decíamos, hacia el final regresa a la casa de campo. Conocemos la casa por una foto
que funciona como única prueba de que alguna vez Jimmy y Michael, su hijo, fueron felices.
Es una suerte de regreso al Edén. No solo porque va a ser el lugar donde finalmente la familia
se restituya, sino que esto se apoya también en la construcción espacial: si bien la niebla
matinal que recubre el ambiente remite al topos característico de los relatos de terror en el
bosque, también hay que recordar que toda construcción simbólica tiene un lado siniestro y
un lado diestro: ese paisaje nebuloso también puede remitir a un ámbito celestial, sobre todo
si consideramos que antes Jimmy había combatido en el infierno de un edificio en llamas.

5. The shallows (Jaume Collet-Serra, 2016)

“La aventura conlleva el gesto del conquistador, el aprovechamiento rápido de la oportunidad,
con independencia de hasta qué punto obtengamos un fragmento armónico o desarmónico
con nosotros mismos, con el mundo o con la relación entre ambos. Pero, por otro lado, en la
aventura nos encontramos más desamparados, nos entregamos con menos reservas que en
las relaciones que están unidas a través de más puentes con la totalidad de nuestra vida en
el mundo y que precisamente por eso nos protegen mejor de choques y peligros mediante
desviaciones y adaptaciones preparadas. La mezcla de acción y sufrimiento por la que
discurre nuestra vida tensa aquí sus elementos hasta una simultaneidad de conquista que
todo lo debe a las propias fuerzas y al propio presente del espíritu y de entrega total a los
poderes y a las azarosas oportunidades del mundo que nos favorecen pero que también nos
pueden destruir en el mismo golpe.” Georg Simmel, Sobre la aventura
P.D.: en The Shallows trabaja Luisito Rey, ¡imperdible!

6. The commuter (Jaume Collet-Serra, 2018) “¿Qué clase de persona sos?”. Esa es la
pregunta que deja picando Joanna. Esa es la pregunta que debe responder Michael
MacCauley en ese viaje a través del ocaso (físico y espiritual).
Ahora que cerramos el ciclo Collet-Serra (queda en el tintero Goal II: Living the dream de
2007), podemos señalar que la pregunta por la identidad es uno de los temas recurrentes en
sus películas y que dicha en voz alta por la villana es una suerte de rasgo autoconsciente por
parte de un director que se inscribe en la tradición del cine de acción en el que como dice
Adrián Szmukler se “pone como eje de representación la acción física como manera de
expresar el sentido y la visión de mundo de los personajes”. Es con su accionar heroico que
MIchael va a responderle a Joanna.
P.D.: No deja de ser llamativo que la villana y su mayor secuaz (en realidad su mayor títere)
sean el matrimonio Warren de las películas El conjuro. ¿Casualidad o ajuste de cuentas de
Collett-Serra con las películas de James Wan?
4. Esa caída de una hija por negligencia se actualiza en esta escena. Max dispara al
hielo, Kate y Esther caen.Si en el pasado fue su marido quien rescató a la niña, ahora
es el turno de Kate: debe matar a la falsa hija para salvar a Max.