Improvisacion II PDF

Estudios Prácticos
Curso Superior de
Improvisación II
Versión 0.1
Estudios Prácticos
Curso Superior de
Improvisación II
Mauricio Gonzalez Zavala

D. R. © 2013 Rosemount Corporation C. V.

Se prohibe la reproducción total o parcial de esta obra, su incorporación a
un sistema informático, su transmisión en cualquier forma o por cualquier
medio, sistema o método de almacenamiento electrónico, mecánico, por
fotocopia, por grabación u otros métodos, sin el consentimiento previo y por
escrito del titular de los derechos.
Grupo Editorial M-Utveckling
Dirección Editorial:
Edgar Alberto López Gallegos
Autor:
Mauricio Gonzalez Zavala
Edición y copying:
Irving Yusef Gallardo Gutiérrez
Corrección de estilo:
Irving Yusef Gallardo Gutiérrez
Impreso en México
Academia de Música Fermatta 1
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN!..........................................................................3
EMBELLECIMIENTO MELÓDICO!...............................................4
TONOS GUÍA Y SU EMBELLECIMIENTO!..................................7
ESCALAS!.....................................................................................8
Pentatónicas!............................................................................................8
Blues!........................................................................................................8
Mayor!........................................................................................................9
Menor melódica!....................................................................................10
Menor armónica!....................................................................................11
Tonos completos!..................................................................................11
Disminuida!............................................................................................13
ESTRUCTURAS ARMÓNICAS!..................................................14
Notas del acorde!.......................................................................15
Motivos!......................................................................................18
Rítmicos!.................................................................................................18
Melódicos!..............................................................................................20
Armónicos!.............................................................................................21
TECNICAS PARA EL DESARROLLO DE MOTIVOS

MELÓDICOS!..............................................................................22
CONCEPTO DE CLIMAX MUSICAL!..........................................26
ARTICULACIONES DE ACUERDO A LA SENSACIÓN DEL

PULSO RÍTMICO!.......................................................................27
2! ! ! ! ! Curso Superior de Improvisación II
SOLOS LARGOS (más de 32 compases) y SOLOS CORTOS (de

8 hasta 32 compases)!...............................................................28
Ejercicios de improvisación!.................................................................31
BIBLIOGRAFÍA!..........................................................................34
INTRODUCCIÓN
La improvisación superior es como aprender a hablar, al inicio eras capaz de
producir diferentes tipos de sonidos sin sentido.
Después suceden los balbuceos y después, no muy tarde, las vocales abiertas
(aaaaaa, oooooo), las consonantes, variaciones del tono de esas letras, las
primeras palabras, etc.
Después de muchos años, la repetición cotidiana, la lectura y el hablar con otras

personas, forjan en ti ideas y formas de expresión.
Entre mas culto e instruido seas, mejor será tu comunicación y ¡no solo eso!, serás
un individuo destacado. En la improvisación es lo mismo, el secreto es comenzar a
generar ideas, generar sonidos, acercarte y aprender de otros músicos, escuchar
(imitar) a otros músicos y finalmente tener paciencia y practicar. Cuando hablas
con alguien, escuchas y generas ideas instantáneamente; improvisando debes
hacer lo mismo.
EMBELLECIMIENTO MELÓDICO
Es aquel elemento, que en la música es aún mas decorativo que estructural y

particularmente incluye la llamada ornamentación libre y ornamentación
especifica.
Cuando hablamos de ornamentación nos referimos al embellecimiento y

decoración de una melodía especifica. Normalmente en su forma escrita dicha
ornamentación es expresada a través de pequeñas notas y signos especiales y en
su forma oral se añaden notas a una melodía estructurada que podrían percibirse
como un tanto “extra” ya que su función será la de adornar y no son precisamente
parte de la estructura melódica. Estas notas utilizadas como ornamentos darán
belleza y movimiento a nuestras melodías.
En la música coral y ópera el embellecimiento melódico era improvisado por

cantantes quienes por momentos solían llevar esta cuestión a duraciones bastante
largas.
Hoy, varios géneros fomentan y continúan utilizando el embellecimiento melódico

como recurso de expresión artística. Incluso en algunos exponentes de la música
han dejado de ser una herramienta de embellecimiento y se han convertido en un
elemento estructural del estilo personal.
Estos son algunos ejemplos de como se emplean:
En el primer compás tendremos como “estructura melódica” las notas G y A. Todas

las demás notas que suceden en los compases consecuentes son
embellecimientos de las mencionadas anteriormente. Manteniendo siempre las
notas de la melodía en una “capa” superior para su notoriedad.
Así como en las especies del contrapunto, el proceso de embelliciemiento puede

desarrollarse en capas.
Ejemplo de Embellecimiento Melódico del compás 1 de Rising Second - Opera
Intitulata Fontegara
Los siguientes ejemplos muestran como puede construirse un embellecimiento

melódico utilizando transformaciones de los tonos guía, los cuales estudiaremos
eventualmente.
Patrón Básico
Variación 1
Patrón simple ascendente
Arpegio 1
La duración de la primera nota es dividida a la mitad y se anexa, en tiempo débil

un movimiento de intervalo consonante (3ra Mayor) del mismo valor. Se le conoce
como salto consonante. Eventualmente se estructura como base para arpegiar si
nos basamos en las notas del acorde. Con la variación expuesta en este ejemplo
podríamos desarrollar el arpegio de G mayor.
Arpegio 2
En este ejemplo dividimos la segunda nota de intervalo consonante (B) a la mitad

y regresamos a la nota original del motivo principal.
Variación 1 (nota de paso)
Este es el segundo nivel de elaboración. Al tener subdivisiones se sugiere agregar

una nota de paso en tiempo débil antes del intervalo consonante ya descrito.
Creando la secuencia G, A y B.
Variación 2 (nota auxiliar)
Este es el tercer nivel de elaboración. Se crea de la división del segunda negra a

su respectivos 8vos. Se deberá agregar una nota auxiliar (A) con la finalidad de
embellecer y darle aún mas movimiento al motivo. Esta nota auxiliar es
dependiente de la presencia de la nota de paso (P).
TONOS GUÍA Y SU EMBELLECIMIENTO
El primer problema con el que nos encontramos al utilizar tonos guía es que son
muy “lentos” y no proporcionan elementos de “diálogo” en una melodía.
Recordemos que los tonos guía son la 3ra y la 7a de un acorde, ayudando al oído
a la definición de la armonía que esta sucediendo.
Al escoger las notas “fuertes” del acorde, estas de manera natural resuelven. Por
ejemplo, de G7 a Cmaj7, la resolución natural y de mayor fuerza será del B al C.
Cada progresión que abordemos en este curso debe estructurarse ya de manera
natural en el ejecutante en forma de tonos guía de esta manera desarrollaremos
una improvisación superior con el paso del tiempo.
Las terceras y séptimas podrían haber sido interpretadas de muchas otras

maneras. La improvisación anterior podría haber sido más escasa, más densa,
más complicado, bluesera, etc. Y al mismo tiempo permanecer anclado a los tonos
guía seleccionados.
ESCALAS
A continuación desarrollaremos ejercicios de improvisación.
La idea de la improvisación superior es dejar de utilizar la escala de forma
secuencial o lineal (por ejemplo un solo en D menor y tocar la escala así: D, E, F,
G, A, Bb, C, D) y utilizarla en forma de frases, ya sea con un esquema de tonos
guía o no.
Al final debemos ser capaces de entender la naturaleza intrínseca de cada frase

para entender que sensación y color ofrece. También, si las frases que creamos
por nosotros mismos dicen algo de nosotros mismos ¿son autenticas?, ¿en
verdad es la sensación que deseo dar? y además de lo anterior ¿está dentro del
estilo que estoy ejecutando?.
Pentatónicas
Sabemos que podemos tener 5 grados de la pentatónica si realizamos la escala

desde sus respectivos grados. Esto nos ayuda tener diferentes colores y
sensaciones dependiendo del acorde que se nos presente.
Blues
Sin duda alguna una de las escalas mas representativas y utilizadas para las
cuestiones de improvisación es la escala blues.
Como este es un curso superior de improvisación superior no describiremos

fundamentos básicos de esta escala. En cambio, la presentaremos y
eventualmente desarrollaremos licks importantes para el desarrollo de la
improvisación superior.
Comparación:
" Escala Mayor - blues
" contra "
" Escala menor - blues:
Mayor
Repasemos los modos de la escala Mayor.
Nombre del MODO

I II III IV V VI VII VIII Modos de la escala Mayor y Acorde
Correspondiente
C D E F G A B C
Jónico
1 2 3 4 5 6 7 CMaj7
D E F G A B C D
Dórico
1 2 ♭3 4 5 6 ♭7 Dmin7
E F G A B C D E
Frigio
1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 Emin7
F G A B C D E F
Lidio
1 2 3 #4 5 6 7 FMaj7
G A B C D E F G
Mixolidio
1 2 3 4 5 6 ♭7 G7
A B C D E F G A
Eólico
1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 Amin7
B C D E F G A B
Locrio
1 ♭2 ♭3 4 ♭5 ♭6 ♭7 Bmin7♭5
El dominar la escala Mayor (jónico) y sus respectivos Modos nos ayudará a

desarrollar mas y mejores ideas melódicas cuando improvisemos.
Si bien para poder hablar con propiedad es necesario ampliar nuestro vocabulario
para después aplicarlo, en la música y su contexto de improvisación será lo
mismo. Entre mas “vocabulario” tengamos, podremos comunicarnos con mejores
ideas.
Existe algo que se llama gravedad tonal y de la misma manera que la gravedad
física tiene la cualidad de atraer los objetos hacia un núcleo. En la música,
debemos comprender que una nota, cualquiera de un modo, esta sujeta por su
naturaleza a ser atraída por otra (núcleo) que funge como centro principal (tónica).
¿Cómo nos ayuda esta teoría?
Nos ayuda a conocer mejor nuestras preferencias sonoras. Para algunos músicos,
un modo Dórico será mas significativo en su emotividad que un frígio. Otros
encontraran que el modo con el que se identifican es un Eólico.
Encontrar el color y esencia de la escala mayor y sus respectivos modos es una

tarea de experimentación.
Cuando los sonidos toquen tu sentido emotivo, es posible que hayas comprendido
ese sonido o estés en vías de entenderlo.
Menor melódica
A diferencia de la escala menor melódica tradicional, la escala conocida como

Menor Melódica (jazz minor), se ejecuta igual tanto ascendente como
descendente. Esto es porque esta escala, de la misma manera que todas las
demás, se armoniza por grados diatónicos. Si utilizamos todas las notas de la
Escala Menor Melódica Tradicional para generar armonías sería un poco caótico
por la cantidad de semitonos consecutivos.
Hoy, esta escala es utilizada por mas músicos de diversos géneros, no solo de
jazz ya que su contenido melódico es disonante pero al mismo tiempo es lo
suficientemente consonante para tener bastantes aplicaciones melódicas y
substituciones armónicas
Menor armónica
Tonos completos
A diferencia de otras escalas, la escala Whole Tone (tonos completos) pose

únicamente 6 notas. Si pensamos minuciosamente, otra escala parecida es la
Escala Blues.
Como vimos en el curso anterior la escala Whole Tone, a diferencia de otras

escalas que se ejecutan sobre acordes Dominantes, tiene algo muy particular.
Ademas de su construcción interválica, su 5a aumentada y su 9a natural, esta
escala es utilizada en la construcción de sistemas multi-tónicos de estructuras
constantes. (Ver libro de Armonía IV). En estos sistemas cada una de las notas
representa una “tónica” y al ser simétrica la cuestión interválica tendríamos la
siguiente estructura en una progresión:
Cmaj7 / Dmaj7 / Emaj7 / F#maj7 / G#maj7 / A#maj7 / Cmaj7
Pudiendo utilizar los siguientes modos: Jónico, Lídio, Jónico#5, Lidio#5 para
cualquiera de los acordes anteriores.
Ahora imaginemos este concepto de sistemas multi-tónicos pero empleando

acordes dominantes.
C7 / D7 / E7 / F#7 / G#7 / A#7 / C7
Podríamos utilizar una sola escala whole-tone para la progresión o por cada
acorde su respectiva Whole-Tone. Suena bastante outside.
Si armonizamos la escala Whole-Tone tendremos:

" "
En donde tendremos un Acorde Dominante con su quinta sostenida (#5) ó también

una sexta bemol (b6=b13).
Para improvisar debemos revisar nuestro quinto grado de la escala menor

melódica. Que es de donde podemos justificar la escala Whole-tone.
Tendremos:
1.-Mixo (9, b13) / Mixolídio b6
2.-V7/II en tono mayor.
3.-V7/IV en tono menor.
Disminuida
La escala disminuida es una escala simétrica. Sus sensaciones nacen de su

construcción interválica secuencial en la cual encontraremos que comienza con un
tono seguido de un medio tono y así sucesivamente.
Hay dos formas de comenzar a utilizar esta escala. La primera es entender que se
puede emplear de 2 maneras.
Una es llamada Whole-Half (tono-medio tono) y la otra es Half-Whole (medio tono-
Tono).
La escala Whole-Half es también conocida como simétrica disminuida y debe ser

ejecutada sobre acordes disminuidos por la naturaleza interválica de su
construcción.
La escala Half-Whole es conocida como simétrica dominante y se ejecuta sobre

acordes dominantes.
Por su construcción la escala posee las tensiones 9a, 11a, b13a y 7a Mayor (15a).
Los acordes disminuidos comúnmente son utilizados como un pasaje “ambiguo”

entre acordes que pueden ó no, tener tendencia de estar conectados entre si.
ESTRUCTURAS ARMÓNICAS
Las estructuras armónicas no son mas que la forma en que los acordes de una
progresión suceden, pero a la vez se interconectan.
Cuando improvisamos bajo este concepto es sumamente importante dominar la

armonía, sus variantes, tangentes, pero sobre todo su gama de “colores”
No se puede improvisar a menos que se conozca el camino, señalamientos y

desviaciones (armonía). De esta manera podrás “viajar” con tranquilidad.
Ejemplo 1.-
Ejemplo 2.-
Notas del acorde
Las notas de un acorde lo son todo cuando hablamos de improvisación. Siempre
reflejaran los puntos mas estables por los que hay que atravesar forzosamente si
se es principiante en el arte de improvisar.
En este curso revisaremos improvisaciones avanzadas.
Imaginemos que las notas que conforman un acorde las utilizamos linealmente, es
decir, como una escala.
Como ya dominas por completo la construcción de acorde y sus extensiones,

utilizaras esto como herramienta para el desarrollo de ideas melódicas.
¿Por que? porque las notas del acorde también son las notas de la escala
asignada a un acorde determinado. De otra manera tendrás disonancias y poca
musicalidad.
Una vez que aprendas un acorde, debes DOMINAR los intervalos que lo
constituyen. Si solo te aprendes el patrón, diagrama ó digitación al cambiar de
tono NO podrás entender que sucede.
Solo así encontraras la coherencia entre escala y acorde.
Así, tendremos 4 recomendaciones esenciales para entender la relación:
" Notas de acorde/improvisación
Y siendo la PRÁCTICA constante el único mecanismo para mejorar.
Una vez asimilada la construcción del bloque del acorde comenzaremos con estas
ideas fundamentales en el desarrollo de la improvisación.
1.-Establece una raíz/bajo para saber de donde partirá tu solo y que tonalidad
tendrá.
Cualquier nota del acorde puede funcionar como “raíz” y esto modificará la
naturaleza del solo y estarás utilizando estructuras de acordes superiores, mismas
que pueden transformarse en diversas escalas.
2.-Identificar los grupos de triadas; ¿Hay triadas mayores?, ¿menores?,

¿disminuidas?
Si tienes un:
Encontraras que tus opciones son: Jónico y su respectivo arpegio.
Pero que pasa cuando, a partir de la 3ra del acorde construimos otra triada, en
este caso menor. Pero no solo eso, sino que jugamos con la sensación del acorde
agregando otra nota mas, veamos:
Tus opciones aumentan.
Puedes pensarlo así: Eólico (A minor), Frígio (E minor), utilizar el arpegio

correspondiente desde A, C ó E, Intercambio modal o tensiones DISPONIBLES
(inside) por mencionar algunas opciones.
3.-Identifica si puedes crear poliacordes (polychords).

Los poliacordes y sus notas son de vital entendimiento para las opciones de
improvisación.
¿Qué escalas, arpegios, modos o extensiones podrías utilizar en un solo?
C / Eb
C/F#
Al final es el sentarse a “componer” las ideas que utilizarás, así como los sonidos
que te definan a ti como músico.
Motivos
Entendemos como motivo, un conjunto de notas que conforman una idea
destacada en una composición.
Los motivos le dan movimiento y coherencia a la pieza interpretada. Lo mismo

sucede con la cuestión de improvisación.
Para que la improvisación tenga un contenido substancioso se deben considerar

tres aspectos vitales, que por su naturaleza definen el concepto de música.
Rítmicos
Los motivos rítmicos son extremadamente importantes. Así como la batería es el

motor de una banda de rock, la cuestión del desarrollo rítmico es sumamente
necesaria.
Las notas musicales por sí mismas sin un acomodo y lógica en el espacio serían
solo sonidos sin sentido y razón. Cuantificar estos sonidos para darles una
secuencia “lógica” es necesario para crear los llamados grooves por género.
Al “diseñar” un solo para alguna presentación próxima debemos escoger, conocer

y ejecutar los patrones rítmicos del estilo/género solicitado.
Veamos:
Ejercicio 1:
Ahora, con las variantes rítmicas anteriores, escoge una escala de tu preferencia y
sin repetir notas de dicho modo, comienza a ejecutarla.
¿El problema? la sensación de resolución y descanso.
Ejercicio 2:
Ahora toma de nuevo la escala de tu preferencia y prueba con este patrón rítmico.
5/8 (3+2)
Ahora debes resolver el problema de asignar en los tiempos débiles las notas que
un buen voice leading inviten a RESOLVER.
Ejercicio 3:
Ejercicio 4:
Ejercicio 5.-
El estudiar las escalas de tu preferencia con diversos patrones rítmicos (ver libros
de EA) te ayudará a incrementar tus opciones de improvisación.
Melódicos
Los motivos melódicos son el resultado de la correcta combinación de las notas y

patrones rítmicos deseados por el ejecutante.
Las notas por si solas son solo sonidos en el espacio sin sentido, sin capacidad
resolutiva, sin idea y sin clímax.
Es sumamente importante que después de seleccionar la escala(s) deseada(s)

nos demos a la tarea de entender, mediante los patrones que competen al estilo
en turno, la capacidad intrínseca de cada nota para guiarnos dentro de la
improvisación.
Ejercicio 1.-
Ejercicio 2.-
Debes utilizar diversas sensaciones, tales como swing feel
Ejercicio 3.-
Ejercicio 4.-
Recuerda, toda escala, arpegio, motivo, segmento, idea o secuencia melódica se

debe practicar con diversas rítmicas con la finalidad de enriquecer tu lenguaje
musical y tu capacidad de improvisación.
Armónicos
Finalmente tendremos los motivos armónicos, que en realidad son secuencias de

acordes que denotan con énfasis los ciclos de ciertas progresiones
CARACTERISTICAS para cada género musical.
De esta manera los motivos armónicos del blues serán sumamente distintivos a
los motivos del periodo clásico.
¿Por qué tan radical?

¿Es acaso el funk tan diferente del blues armónicamente?
¿Es acaso el swing tradicional tan diferente del bebop?
¡La cuestión armónica va ligada a la cuestión rítmica, de la misma manera que la

melódica!
Un motivo armónico puede definir por completo un estilo.

TECNICAS PARA EL DESARROLLO DE MOTIVOS

MELÓDICOS
Cuando uno es niño tiende a jugar y a imitar todo lo que nos rodea con la finalidad
de almacenar información sonora/visual/kinestesica.
Imitar con nuestra voz es lo primero que aprendemos cuando pequeños y es

mucho de lo que necesitamos para un buen desarrollo melódico.
El estudio de los motivos y su desarrollo (rítmico o melódico) es fundamental para

empezar a estructurar frases y mantener la coherencia en el discurso musical.
Tocar un pequeño motivo de 4 tiempos de duración, ya sea con pocas notas y
variando el ritmo, o manteniendo siempre el mismo ritmo mientras improvisamos
con una curva melódica (variación).
Existen varias técnicas de desarrollo melódico:
1. Variación: se mantiene el mismo ritmo y cambian los elementos melódicos.
Ejercicio 1
a) Tocar 1 motivo corto (máximo 4 tiempos)
b) Silencio
c) Variar el motivo, manteniendo el ritmo
d) Silencio
e) Repetir a - d pero con 1 motivo original distinto cada vez
*Hacer el mismo ejercicio, pero con dos o más variaciones por cada motivo
original.
*Hacer el mismo ejercicio, pero con muchas variaciones por cada motivo original.
2. Extensión: se mantiene el mismo ritmo, pero el motivo se alarga, agregando

nuevo material inmediatamente después, es decir, sin silencios importantes que
separen la idea. Se puede extender un motivo hacia adelante o atrás. esto es,
improvisar inmediatamente antes del motivo, o inmediatamente después.
Ejercicio 2
a) Tocar 1 motivo corto (máximo 4 tiempos)
b) Silencio
c) Extender el motivo, antes, después, y antes y después
d) Silencio
3. Fragmentación: un segmento reconocible del motivo original se repite, pudiendo

o no mantener ritmo, melodía o curva melódica.
Ejercicio 3
a) Tocar 1 motivo de 2 o 3 compases de 4/4 de duración
b) Silencio
c) Repetir un segmento del motivo original
d) Silencio

4. Fragmentación/Extensión: aplicamos la técnica de "extensión" al segmento del

motivo original que repetimos. agregamos nuevo material antes o después del
fragmento.
Ejercicio 4
a) Tocar 1 motivo de 2 o 3 compases de 4/4 de duración
b) Silencio
c) Tocar y alargar un segmento del motivo original. Extensión antes o después del
segmento
d) Silencio
nota: para cada ejercicio la duración del motivo (compases) sumada a la del silencio debe
darnos una cifra par, por ejemplo, si tocamos un motivo de 3 compases, el silencio puede
ser de 1 (o 3), o si tocamos un motivo de 2 compases, el silencio puede ser de 2
compases (o 4). cantidades irregulares de compases en el total es un poco más complejo,
es recomendable empezar con los números pares.
Ejercicio 1.-
Ejercicio 2.-
Ejercicio 3.-
Ejercicio 4.-
Ejercicio 5.-
CONCEPTO DE CLIMAX MUSICAL

El concepto de climax musical es esencialmente la parte mas emocional e intensa
de una frase. No necesariamente la mas fuerte en sonido pero si la parte mas
enfática en un ciclo especifico de una frase o sección.
En este concepto siempre existe un comienzo, un climax y un final. El climax

normalmente sucede en la mitad de una pieza, aunque en realidad el compositor
es libre de mostrarlo en cualquier segmento de la canción.
Por ejemplo, cuando un músico improvisa debe considerar diferentes secciones en

donde enfatizar ciertas frases y evidentemente entre cada músico este concepto
varía por diferentes cuestiones por parte de como cada uno concibe su propia
música.
La música no es un solo un acto mecánico basado en repeticiones autómatas,

para desarrollar puntos focales, en la música es necesario entender e involucrar la
sensibilidad y emoción (elementos humanos) y de esta manera mantener los
principios básicos de la música.
ARTICULACIONES DE ACUERDO A LA
SENSACIÓN DEL PULSO RÍTMICO
Las articulaciones en la música son acentuaciones o atenuaciones aplicadas a la

ejecución, ya sea de una acorde, frase, motivo o una nota en especifico.
Cuando se utilizan articulaciones dentro de una pieza musical se deben considerar

varios aspectos relevantes:
• El ataque de cada nota.

• La caída de cada nota.
• El grado de interrupción o de continuidad del sonido existente entre las
distintas notas.
Gracias al pulso rítmico estas articulaciones pueden interpretarse en duración,

intensidad y combinarlas.
De esta manera el movimiento del pasaje tendrá mas enriquecimiento y por lo

tanto será mas interesante.
SOLOS LARGOS (más de 32 compases) y SOLOS

CORTOS (de 8 hasta 32 compases)
Hemos llegado a la parte mas importante del curso, el desarrollo de

improvisaciones COMPLETAS en extensiones de 8 hasta 32 compases.
Mantener dichas improvisaciones es un trabajo bastante arduo y requiere de

concentración y muchas horas de estudio.
Antes de comenzar debo recalcar que el “improvisar” no es mas que la habilidad

de interconectar frases aprendidas con anterioridad y la magia de esto sucede
cuando dichas frases puedes mantenerlas y crearlas en el momento.
Ejercicio 1
Ejercicio 2
Ejercicio 3
Ejercicio 4.-
Tomado de “Rhythm Changes soloing” de Shaun Baxter - 2001 Widdle Music
Ejercicios de improvisación
Por parejas, un alumno toca la progresión y otro alumno improvisa sobre los
cambios.
Del libro “Jazz Line” de Jerry Bergonzy. Pag.60
Ejercicio 5.-
Ejercicio 6.-Del libro “Jazz Line” de Jerry Bergonzy. Pag.92

Ejercicio 7
Ejercicio Final:
BIBLIOGRAFÍA
http://www.harmony.org.uk/book/voice_leading/melodic_embellishment.htm
Tomado de “Rhythm Changes soloing” de Shaun Baxter - 2001 Widdle Music
Todos los datos usados en esa obra son para efectos didácticos y de enseñanza y no para la
explotación personal de las obras que en esta se imprimen.

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Mauricio Gonzalez Zavala

Grupo Editorial M-Utveckling

TONOS GUÍA Y SU EMBELLECIMIENTO!..................................7

Notas del acorde!.......................................................................15

TECNICAS PARA EL DESARROLLO DE MOTIVOS

CONCEPTO DE CLIMAX MUSICAL!..........................................26

ARTICULACIONES DE ACUERDO A LA SENSACIÓN DEL

SOLOS LARGOS (más de 32 compases) y SOLOS CORTOS (de

Después de muchos años, la repetición cotidiana, la lectura y el hablar con otras

Es aquel elemento, que en la música es aún mas decorativo que estructural y

Cuando hablamos de ornamentación nos referimos al embellecimiento y

En la música coral y ópera el embellecimiento melódico era improvisado por

Hoy, varios géneros fomentan y continúan utilizando el embellecimiento melódico

Estos son algunos ejemplos de como se emplean:

En el primer compás tendremos como “estructura melódica” las notas G y A. Todas

Así como en las especies del contrapunto, el proceso de embelliciemiento puede

Los siguientes ejemplos muestran como puede construirse un embellecimiento

La duración de la primera nota es dividida a la mitad y se anexa, en tiempo débil

En este ejemplo dividimos la segunda nota de intervalo consonante (B) a la mitad

Variación 1 (nota de paso)

Este es el segundo nivel de elaboración. Al tener subdivisiones se sugiere agregar

Variación 2 (nota auxiliar)

Este es el tercer nivel de elaboración. Se crea de la división del segunda negra a

Las terceras y séptimas podrían haber sido interpretadas de muchas otras

Al final debemos ser capaces de entender la naturaleza intrínseca de cada frase

Sabemos que podemos tener 5 grados de la pentatónica si realizamos la escala

Como este es un curso superior de improvisación superior no describiremos

Repasemos los modos de la escala Mayor.

Nombre del MODO

El dominar la escala Mayor (jónico) y sus respectivos Modos nos ayudará a

¿Cómo nos ayuda esta teoría?

Encontrar el color y esencia de la escala mayor y sus respectivos modos es una

A diferencia de la escala menor melódica tradicional, la escala conocida como

A diferencia de otras escalas, la escala Whole Tone (tonos completos) pose

Como vimos en el curso anterior la escala Whole Tone, a diferencia de otras

Cmaj7 / Dmaj7 / Emaj7 / F#maj7 / G#maj7 / A#maj7 / Cmaj7

Ahora imaginemos este concepto de sistemas multi-tónicos pero empleando

C7 / D7 / E7 / F#7 / G#7 / A#7 / C7

Si armonizamos la escala Whole-Tone tendremos:

En donde tendremos un Acorde Dominante con su quinta sostenida (#5) ó también

Para improvisar debemos revisar nuestro quinto grado de la escala menor

La escala disminuida es una escala simétrica. Sus sensaciones nacen de su

La escala Whole-Half es también conocida como simétrica disminuida y debe ser

La escala Half-Whole es conocida como simétrica dominante y se ejecuta sobre

Los acordes disminuidos comúnmente son utilizados como un pasaje “ambiguo”

Cuando improvisamos bajo este concepto es sumamente importante dominar la

No se puede improvisar a menos que se conozca el camino, señalamientos y

En este curso revisaremos improvisaciones avanzadas.

Como ya dominas por completo la construcción de acorde y sus extensiones,

Solo así encontraras la coherencia entre escala y acorde.

Así, tendremos 4 recomendaciones esenciales para entender la relación:

" Notas de acorde/improvisación

Y siendo la PRÁCTICA constante el único mecanismo para mejorar.

2.-Identificar los grupos de triadas; ¿Hay triadas mayores?, ¿menores?,

Encontraras que tus opciones son: Jónico y su respectivo arpegio.

Tus opciones aumentan.

Puedes pensarlo así: Eólico (A minor), Frígio (E minor), utilizar el arpegio

3.-Identifica si puedes crear poliacordes (polychords).

¿Qué escalas, arpegios, modos o extensiones podrías utilizar en un solo?

Los motivos le dan movimiento y coherencia a la pieza interpretada. Lo mismo

Para que la improvisación tenga un contenido substancioso se deben considerar

Los motivos rítmicos son extremadamente importantes. Así como la batería es el