REVISÃO HISTÓRIA DA MÚSICA - AVALIAÇÃO 2

NACIONALISMO

A corrente nacionalista iniciou-se ainda no período romântico, pois até meados do século XIX
praticamente toda a música era dominada pela influência alemã. Sendo assim, compositores
de outros países sentiram-se na missão de dar relevância à música de seus países de origem.
Esta tendência se estendeu até o século XX, com grande destaque para os compositores
russos. Como característica, o nacionalismo procura expressar fortes sentimentos do seu país
de origem através de elementos característicos. Os compositores estudaram elementos
nacionais e os incorporaram em sua música. Uma frase de Bartok ilustra bem este sentimento:
“Nossa tarefa era descobrir o espírito dessa música desconhecida e torná-lo base de nossos
próprios trabalhos”.

BELA BARTOK

Pianista, educador, musicólogo e compositor húngaro.

Seu envolvimento profissional coletando música folclórica teve um impacto decisivo em sua
música. Ao passo que sua música foi ficando mais madura, ele passou a incorporar esses
elementos folclóricos nas formas tradicionais criando então um idioma moderno individual que
sintetizou elementos húngaros, romenos, eslávicos e búlgaros com a tradição clássica
francesa e alemã.

Utilizou o recém inventado gravador sonoro para coletar música além de escrever livros e
artigos contribuindo muito para o campo da musicologia.

Características da sua música: as peças geralmente tem uma nota central; uso de notas
diatônicas e escalas exóticas; os motivos das peças são repetidos e variados; os motivos
folclóricos são desenvolvidos através do contraponto e da forma sonata; presença de
influências camponesas e do folclore húngaro tais como ritmos complexos, compassos
irregulares, modos e ornamentações características; presença de dissonância e simetria.

SIBELIUS

Compositor finlandês (1865-1957). Também valorizou a música de seu país, no entanto, sem
incorporar muitas das características mais radicais da música do século XX. As principais
características de sua música são: presença de melodias modais, ritmos não complicados,
repetição de motivos curtos, ostinatos, pedais harmônicos, fortes contrastes de timbres
orquestrais e texturas sonoras. Uma característica marcante desse compositor é a forma
rotacional de composição na qual há uma repetição cíclica de uma série de elementos
temáticos que são variados um de cada vez. É um processo de gerar um tema novo a partir de
fragmentos motívicos.

AARON COPLAND

Compositor americano.

Primeiramente foi muito influenciado por Stravinsky refletindo muito seu estilo tanto em termos
rítmicos quanto esteticamente. Em seguida, sua música tornou-se mais tradicional. Adotou,
também como Bartok, um estilo nacionalista onde podemos verificar características do jazz,
da música de cowboys e hinos tradicionais.

STRAVINSKY

Compositor russo (1882-1971).

Foi o mais importante compositor de seu tempo. Passou pelas fases nacionalista, neoclássica
e serial. Características gerais de sua música: presença de métricas indeterminadas;
acentuações imprevisíveis; mudanças repentinas de métricas; ostinatos; camadas e
justaposições de blocos estáticos sonoros; interrupções bruscas; dissonâncias baseadas em
escalas diatônicas e alteradas; uso "colorido" dos instrumentos.

Período russo (nacionalista): Petrushka, Sagração da primavera; Pássaro de fogo. Na peça

Petrushka podemos observar a presença da politonalidade (uma melodia tocada
simultaneamente com a sua transposição em outra tonalidade). Seu estilo cristalizou-se na
obra a Sagração da Primavera, onde podemos observar o primitivismo, o rude e inculto,
oposição à satisfação e irregularidade métrica causada por padrões imprevisíveis.

Fase neoclássica: aderiu a este movimento o qual busca se opor ao romântico através do uso
de elementos musicais pré românticos incorporados a elementos da linguagem moderna.
Nesta fase, Stravinsky utilizou a técnica da Neotonalidade, a qual busca diferentes maneiras
de se estabelecer um centro tonal que não seja pelas resoluções harmônicas, por exemplo,
usando repetições frequentes de notas.

Fase serial: Fundiu suas técnicas com o serialismo.

EXPRESSIONISMO
Na música, este movimento se caracterizou pela expressão exagerada de emoções
relacionadas à insanidade, loucura, histeria, delírios, e assim por diante.

SCHOEMBERG

Compositor austríaco (1874-1951).

Seu objetivo na música era de continuar a tradição criando algo inédito, sem perder de vista o
aspecto evolutivo do desenvolvimento musical. Ele acreditava que os grandes compositores
do passado contribuíram para o surgimento de algo novo de permanente significância ao
mesmo tempo preservando e extendendo o valor da criação musical de seus antecessores.
Como o sistema tonal já havia praticamente sido esgotado, Schoenberg decidiu explorar o
campo da dissonância, entretanto, para evitar uma mera técnica aleatória de fazer música,
criou um sistema lógico no intuito de substituir a estrutura lógica do sistema tonal.

Este método foi denominado serialismo ou dodecafonismo, que se baseia em séries das 12
notas da escala cromática. O método consiste em ordenar aleatoriamente as 12 notas (série
fundamental). Depois escrevê-la novamente de trás para frente (série retrógrada), com os
intervalos da série fundamental invertidos (série invertida) e com os intervalos da série
retrógrada invertidos (série inversão retrógrada). Estas séries também podem ser transpostas,
conservando os intervalos. Então o compositor adiciona ritmo, dinâmica e instrumentação
fazendo música.

ALBAN BERG

Aluno de Schoenberg. Austríaco (1885-1935).

Adotou o estilo de Schoenberg mas de maneira mais acessível, fundindo com elementos
tonais e expressivos.

ANTON WEBERN

Aluno de Schoenberg. Austríaco (1883-1945).

Dodecafonista, continuou o trabalho de seu professor.

PROKOFIEV

Russo (1891-1953).

Combinação de qualidades românticas com modernas e presença de ritmos frenéticos.

POULANC

Francês (1899-1963).

Utiliza uma harmonia atraente, música humorística, melodia fluente e diálogo com estilos
populares.

MÚSICA MODERNA NO BRASIL

O Romantismo chegou ao Brasil com um certo atraso cronológico em relação à Europa.

O modernismo não se revela, na música brasileira, como uma mudança radical de postura
estética, mas sim como uma espécie de segundo tempo do nosso romantismo, embora em
termos de uma linguagem mais moderna.

A história da música clássica brasileira do século XX costuma ser dividida em duas correntes
diametralmente opostas e confiantes: a escola nacionalista liderada pelo musicólogo Mário de
Andrade (1893-1945) e pelo compositor Camargo Guarnieri (1907-1993) e a corrente
experimentalista de vanguarda, cuja introdução no Brasil deveu-se ao compositor alemão
Koelreutter (1915-2005).

Uma caraterística importante deste período foi a pesquisa do folclore brasileiro, iniciando-se
com Lorenzo Fernandez e culminando com Villa-Lobos.

HEITOR VILLA-LOBOS

Rio de Janeiro (1887-1959).

Compositor muito criativo que empreendeu uma pesquisa muito importante do folclore
brasileiro.

Não é apenas o fato de Villa-Lobos se servir da cultura popular que faz dele um compositor
único, mas a maneira como conseguiu encontrar nessa cultura os fios mais adequados e os
entrelaçou à sua complexa trama composicional.

Acontecimentos importantes.

- viaja pelo Brasil aos 18 anos para pesquisar a música;

- Conhece o pianista Rubinstein que divulga sua música na Europa;

- Viaja a Paris para mostrar suas obras;

- Implanta o canto orfeônico;

O cume de seu poder criativo está nos Choros. Esta coletânea de 12 peças representam uma
nova forma de composição musical na qual são sintetizadas as diferentes modalidades da
música brasileira indígena ou popular, tendo por elementos principais ritmo e qualquer melodia
de caráter popular que aparece vez por outra, acidentalmente, sempre transformada segundo
a personalidade do autor.