Taller de Titulación

 Pregunta:

○ ¿Qué impacto genera en el aprendizaje de los parámetros del sonido la

aplicación de la experimentación instrumental propia de la música
contemporánea del siglo XX en los estudiantes?

● Objeto de Estudio:

○ ¿Qué?: El resultado de la enseñanza de los parámetros del sonido a través de la

experimentación instrumental.

● Campo de Estudio:

○ ¿En quiénes?: En los estudiantes de un curso determinado en la práctica

profesional (por determinar).

○ ¿En qué situaciones?: Durante la enseñanza de los parámetros del sonido en la

sala de clases.

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 1. Planteamiento del problema:

1.1 Antecedentes:

El siglo XX fue una época de grandes cambios para la sociedad. En este período
tuvieron lugar grandes descubrimientos e innovaciones, tales como el psicoanálisis, los vuelos
espaciales, la tecnología, la biología y, además, la educación musical. Este período, según
Violeta Hemsy de Gainza (2004) también fue considerado como “el siglo de la Iniciación
Musical”. Es en este período donde surgen distintas corrientes metodológicas de la enseñanza
musical, como los Métodos Creativos que aparecieron en la década de 1970 y fueron
inspirados por compositores como G. Self, B. Dennis, J. Paynter y M. Schafer.

Este último nos presenta un cambio en la concepción del profesor de música a lo largo
del siglo XX. Según Schafer (2008), la figura del profesor ha ido mutando desde ser una
persona dentro de la sala que transmite conocimiento sobre la disciplina o enseña canciones,
hasta convertirse en una persona que hace música junto a sus estudiantes. Así lo plantea
Schafer en su texto El Rinoceronte en el Aula (2008):

El pedagogo musical de la segunda mitad del siglo veinte no enseña pedagogía, y ni siquiera
enseña música, sino HACE música con sus alumnos asumiendo así tanto las satisfacciones
como los riesgos de su libertad al mismo tiempo que gratifica y se gratifica (p. 9).

Esta propuesta nace a partir de la necesidad que surge en el siglo XX de renovar la

enseñanza musical logrando que los estudiantes pasen de desarrollar habilidades
interpretativas (las que pueden llegar a ser muy desmotivante para los estudiante, puesto que,
por ejemplo, no pueden alcanzar el virtuosismo musical que desearían logrando el abandono
de la música), a enfocarse en que los estudiantes puedan desarrollar su lado creativo y sean
ellos mismos quienes empiecen a sentirse parte del proceso creativo musical y poder ser un
aporte dentro de la clase (Schafer, 2008).

En el ámbito de la música contemporánea también ha surgido material didáctico pensado

para trabajar con estudiantes, como por ejemplo el libro Mikrokosmos del compositor húngaro
Béla Bartók (1987), el cual está creado para el estudio del piano, incorporando elementos de la
música contemporánea, como el uso de armaduras no convencionales y el trabajo de
disonancias.

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 (AGREGAR PARÁMETROS DEL SONIDO Y EXPERIMENTACIÓN INSTRUMENTAL)

1.2 Delimitación:

Según las bases curriculares del MINEDUC (2013), la improvisación y la exploración

sonora son partes importantes de los Objetivos de Aprendizaje del eje Interpretar y Crear
dentro de los cursos de primer ciclo, es decir, primero y segundo básico. Es en estos cursos en
que el MINEDUC propone que los estudiantes deberían empezar a relacionarse con la música
a través de la improvisación y la exploración sonora con su voz, instrumentos convencionales e
instrumentos no convencionales con la finalidad de usar las cualidades del sonido y los
elementos del lenguaje musical.

En segundo y tercer ciclo, es decir, tercero básico a sexto básico, deja de estar presente
la exploración. No obstante, la improvisación musical sigue estando presente dentro de los
Objetivos de Aprendizaje (2015) con el objetivo de generar ideas musicales. En los cursos
superiores de segundo ciclo (séptimo y octavo básico) y tercer ciclo (primero medio y segundo
medio) está presente en los objetivos de aprendizaje propuestos por el MINEDUC (2015) la
improvisación y la creación musical usando ambientaciones sonoras libres usando
acompañamientos sencillos, siguiendo indicaciones del profesor, experimentando con el
material sonoro y dando énfasis a la creación de arreglos.

Han surgido proyectos en Chile, los cuales buscan llevar la música contemporánea a las
salas de clases, en proyectos como “Cenicienta, Magia y Leyenda” (2018) que fue llevado a
cabo por el compositor chileno René Silva junto a la comunidad de Panguipulli (LOGROS DEL
PROYECTO). Este proyecto consistió en una ópera para niños, en que la música fue escrita al
nivel que ellos tocaban e incorporó elementos de la escritura de la música contemporánea y
articulaciones no convencionales en los instrumentos de la orquesta.

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 1.3 Justificación:

Durante la segunda mitad del siglo XX, específicamente en la década de 1970, se

empieza a introducir la música contemporánea en la enseñanza de la música dentro de las
salas de clases, haciendo que muchos profesores piensen que los instrumentos tradicionales
habían cumplido su vida útil (de Gainza, 2004). También propone de Gainza (2004) que “al
improvisar en el instrumento, la gente por lo general suele hacer menos de lo que podría,
incluso no hay necesidad de recibir un entrenamiento musical previo” (pág. 78), dando a
entender que al llevar la música contemporánea a la sala de clases se podría ampliar la
cantidad de personas que podrían hacer música sin la necesidad de tener experiencia previa
en la disciplina, y así, poder llevar esto a la enseñanza de contenidos.

A partir del planteamiento hecho por Violeta Hemsy de Gainza (2004, p. 78), sobre el
acercamiento que puede generar la música contemporánea a la mayoría de los estudiantes sin
la necesidad de tener un entrenamiento musical previo, la pregunta que orienta esta
investigación es: ¿qué impacto genera en el aprendizaje de los parámetros del sonido la
aplicación de la experimentación instrumental propia de la música contemporánea del siglo XX
en los estudiantes?

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 1.4 Objetivos:

1.4.1 Objetivo General

Analizar el impacto que genera, en el aprendizaje de los parámetros del sonido, la

aplicación de la experimentación instrumental propia de la Música Contemporánea del siglo XX
en los estudiantes

1.4.2 Objetivos Específicos:

o Indagar conocimientos previos acerca de los parámetros del sonido en el grupo

experimental y grupo control.
o Aplicar la experimentación instrumental dentro de las planificaciones clase a
clase para la enseñanza de los parámetros del sonido dentro de un curso
determinado.
o Medir el aprendizaje adquirido por los estudiantes sobre parámetros del sonido a
través de los resultados de la evaluación y comparar con los resultados del otro
curso de observación.
 Bibliografía:
o Bartók, B. (1987). Mikrokosmos. Music Publishers Limited.
o de Gainza, V. H. (1995). Didáctica de la música contemporánea en el aula.
o de Gainza, V. H. (2004). La educación musical en el siglo XX. Revista Musical
Chilena, 74-81.
o MINEDUC. (2013). Bases Curriculares. Santiago.
o MINEDUC. (2015). Matriz Progresión de Objetivos de Aprendizaje. Santiago.
o MINEDUC. (2015). Progresión de objetivos de aprendizaje 1º a 6º Básico.
Santiago.
o Schafer, M. (2008). El Rinoceronte en el Aula. Buenos Aires: Melos Ediciones
Musicales S.A.
o Silva, R. (2018). Cenicienta: Magia y Leyenda.

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