SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº I – 08

I. DATOS INFORMATIVOS:
1.1. INSTITUCIÓN EDUCATIVA : “Juan Velasco Alvarado” 1.4. ÁREA : Arte y cultura
1.2. GRADO : Segundo 1.5. DURACIÓN : 90 minutos
1.3. DOCENTE : Beronica Pillaca Cusi 1.6. FECHA 13, 14/ 05/ 2019
II. TÍTULO DE LA SESIÓN
 Título: la coreografía
 Campo Temático: danza
Enfoque Los estudiantes reflexionan sobre la
Transversal Enfoque intercultural Actitudes importancia de reconocer elementos de la
danza
III. PROPÓSITO DE LA SESIÓN
 COMPETENCIA: Crea proyecto desde lo lenguajes artísticos
 CAPACIDADES: Evalúa y socializa sus procesos y proyectos
 DESEMPEÑOS: Elabora y ejecuta un plan con propósito especifico
IV. SECUENCIA DIDÁCTICA
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJES MATERIALES TIEMP0
PROBLEMATIZACIÓN/CONFLICTO COGNITIVO:
Dan su opinión a través de interrogantes ¿Qué danzas populares de nuestras regiones conocemos?
¿Qué necesitamos saber para realizar una danza?,¿necesitamos espacio? ¿necesitamos saber el
tiempo? Se comparten las respuestas en plenario, se recogen las respuestas y reflexiona sobre el
propósito de la sesión y las capacidades a desarrollar…
PROPÓSITO Y ORGANIZACIÓN:
El propósito es que los estudiantes aprendan reconocer los elementos de la danza de las danzas como
una expresión artística de las diferentes danzas de su país para que sepan identificarlas y socialicen
INICIO

con los demás cuyo fin no solo lo reconozcan si no que lo practiquen. La evaluación será formativa de
manera individual donde utilizarán su apreciación artística para identificar. donde descubrirán la
importancia de nuestras danzas
MOTIVACIÓN/INTERÉS: la motivación se realizará de manera permanente:
Se visualizará algunas danzas.
RECUPERACIÓN DE SABERES PREVIOS:
Se invita a los estudiantes ¡¿que saben a cerca de los elementos de la danza será importante Data
identificarlas valorarla? Nuestra participación y la práctica será importante para socializarnos con
los demás ¿es importante los elementos de la danza por qué? Pizarra
GESTIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO EN EL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS: utilizan materiales. Cartulina,
colores, plumones Plumón
PROCESO

Se les recuerda las normas de trabajo y de convivencia. El docente apoya en la elaboración de 90m.
organizador visual: Se toma nota en la pizarra de los aportes de los estudiantes y se orienta su
participación.
Realizan la presentación del desarrollo de trabajo individual y grupal
REFLEXIÓN DE LO APRENDIDO: Los alumnos reflexionan con los interrogantes planteados:
El docente reflexiona sobre la importancia de conocerse así mismo para socializar y plantear
problemas en su entorno. y valora la participación de los estudiantes en estos procesos. Se invita a los
CIERRE

estudiantes exponer lo aprendido. (El docente desarrollará un sector de aprendizaje) Los

estudiantes realizan la metacognición: ¿Qué aprendimos hoy? ¿Cómo lo aprendimos? ¿Para
qué aprendimos? ¿En qué podríamos mejorar?
ACTIVIDADES DE EXTENCIÓN (opcional)

V. EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE:
TIPO DE EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN EVIDENCIA
EVALUACIÓN TÉCNICA INSTRUMENTO
- Participación activa de los
Lista de
Formativa estudiantes Realizan dibujos elementos de danzas -Debate
cotejo

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Docente de Área V B Coordinador Académico
La coreografía en la danza ejecución motriz está liderada de una u otra forma por la energía, la cual debe ser controlada según
la necesidad de la pieza danzaria por el o la intérprete.
La coreografía es el arte de escribir estructuras de movimientos en escena.
b) Forma: Un elemento común con las demás artes. La forma en la coreografía de la danza está
La coreografía es el arte de escribir danza. Es componer movimientos en el espacio, tomando en supeditada a los cuerpos de los/as bailarines en escena. Estos cuerpos realizan diferentes
cuenta el diseño en relación con la música, vestuario y una idea determinada. El que realiza composiciones, ya sean en conjunto o por separado, asumiendo posturas diversas que crean
coreografía se suele llamar coreógrafo. múltiples fotografías, las cuales muestran una estética determinada. La forma es el dibujo del cuerpo
en el espacio, moldeando figuras como triángulos, cuadrados, círculos, curas, líneas rectas,
El término coreografía es utilizado mayormente en el ámbito de la danza, pero existen otros
diagonales, etc.
escenarios donde se utiliza: gimnasia olímpica, banda de marcha, cinematografía, ballet clásico,
combate escénico, etc. c) Tiempo: Se marca estableciendo la velocidad, el ritmo, la pausa, la intensidad. Comúnmente lo
establece la música, pero algunos/as coreógrafos/as crean música con el cuerpo, objetos, etc,
A continuación podemos apreciar con los/as estudiantes una coreografía de danza
haciendo un uso no convencional del tiempo.
contemporánea. La coreógrafa se llama Teresa de Keersmaeker:
Esos tres aspectos son de los más importantes a considerar a la hora de realizar una pieza
El lenguaje de movimiento usado por la coreografía anterior se ampara en el minimalismo como
coreográfica. Sin embargo, no son los únicos. También es importante tener presente la distribución
fuente de investigación.
en el espacio escénico. Para mantener la atención de los/as espectadores, existen diversas reglas del
Ahora mostramos un vídeo de una coreografía de ballet: espacio escénico, que están reguladas por el nivel de fuerza que cada punto tiene. El área del
escenario más cercana a las butacas donde se encuentra el público se llama proscenio, es el punto
Una actividad a realizar con los/as estudiantes es comparar ambas coreografías y determinar cuáles más fuerte del escenario. Mientras más atrás, los puntos tienen menor fuerza.
son las semejanzas y las diferencias entre ellas.
Otro tópico básico de la composición coreográfica es el nivel espacial, el cual consiste en orquestar
Cómo se hace una coreografía: con la altura, nivel medio, nivel bajo, al mismo tiempo que se traslada y ejecuta el movimiento en
escena.
El arte de componer coreografías es similar al
de la dirección teatral. Ambas disciplinas deben
Elaborar un catálogo de vestimentas de danzas
tener conciencia del espacio, al mismo tiempo
las luces, la escenografía, el vestuario y los
diferentes elementos técnicos que conforman

PROMEDIO GENERAL
un espectáculo. Sin embargo, la coreografía en Reflexiona Elabora Socializa y
Identifica valora las
la danza se enfoca en el movimiento y la forma N° APELLIDOS Y NOMBRES sobre las lenguajes manifestac manifesta
danzas iones
de los cuerpos en la escena, aunque utilice los típicas artísticos artísticas ciones
artísticas
preceptos básicos de la composición.

 Buscar un concepto: El coreógrafo o la coreógrafa tiene algo que decir, con lo cual se
identifica o que considera importante para plasmarlo en el baile a realizar. Este decir está
concretizado en una idea que configura el concepto de la pieza danzaria. La estructura de 1) CAROY AYQUIPA ,Jose
movimientos realizada debe tener coherencia con la unidad temática general de la obra 2) CHIPANA QUISPE, Mayli
coreográfica. Lo más importante en el arte es comunicar, mientras más claro y conciso es el 3) FLORES LINARES ,Dany
concepto de la coreografía, más eficaz será el proceso de emisión y recepción del mensaje. 4) FLORES GONZALES, Franz
 Aspectos a tomar en cuenta a la hora de coreografiar: 5) FLORES QUISPE ,Edwin
6) LINARES MENDOZA ,Martha
a) Energía: Si bien el movimiento es la materia prima del arte coreográfico, éste no está
7)
monopolizado por una sola forma de manifestación. La energía en que dicho movimiento es
8)
ejecutado se convierte en un elemento de gran importancia a tomar en cuenta durante el proceso
creativo. Es la que dará sentido y fuerza a los movimientos ejecutados por los/as bailarines. Toda