El comienzo de la obra (Le cahos) comienza de una manera extremadamente disonante

superponiendo
notas contiguas como una manera de representar algo primigenio y confuso, en que
los elementos no est�n del todo indiferenciados ni existe un ritmo que unifique a
cada uno de los elementos,
sin embargo, comp�s por comp�s pareciese que los elementos van tomando una forma
definida y se van diferenciando en unidades de caracter�sticas propias, pero a su
vez estando en consonancia con sus pares. Encontramos 3 grandes personalidades:
los violines, los vientos y el bajo continuo que personifican a cada uno de los
elementos. El bajo continuo que marca con tes�n el pulso sin duda puede ser
identificado con la tierra
Los violines guardan preferencia por las notas cortas y giros violentos que sin
duda demuestran con ello el calor del fuego y los vientos en este caso pueden
representar
tanto el agua como el viento (dependiendo como se comporten dentro del movimiento).
Al final del movimiento ya se ha calmado la disonancia y cada uno de los
instrumentos est�n diferenciados
pero conviven de manera consonante (sobre todo en el acorde final) y no tempestuosa
como en el comienzo donde los elementos convivian pero estaban en un contacto de
gran contrariedad y fuerza opuesta que era representada por la disonancia y el
ritmo agitado.
Tambien es bueno notar la unidad de las figuras r�tmicas entre todos los
instrumentos, sonando casi siempre de manera homogenea al comienzo o en
subdivisiones de las mismas figuras luego, evitando as� grandes entramados
contrapuntisticos

El segundo movimiento o parte (La Terre) est� muy dominado por la forma que va
trazando el bajo continuo (de manera marcad�sima y casi exagerada), los adornos
estan calculados con minuciosidad dentro de los l�mites y en la selecci�n de notas
se gusta mucho de las escalas y arpegios mayores.
Tambi�n hay que destacar la gran cantidad de un�sonos e imitaciones. Considero que
ilustra muy bien al elemento sobre todo en su proporcion formal
quiz�s en semejanza con la tierra. A veces encontramos tambi�n irrupciones del agua
mediante las notas ascendientes y descendientes como corriente de la flauta.

El tercer movimiento (Le Feu) notamos inmediatamente una diferencia con su

antecesor (a pesar de estar construido con gran dependencia al bajo continuo) pues
la acentuaci�n deja de ser tan ortodoxa como la audici�n anterior. LLama la
atenci�n
que se titule como Chaconne y sea de comp�s binario y no ternario como es de
costumbre, sin embargo sigue teniendo el car�cter vivo,movido y juguet�n de esta
danza.
Ac� un tema se va variando y en general complejizando los r�tmos volviendolos muy
cortos dando una sensaci�n de movimiento a veces un poco violento y expresivo. A
menudo tambi�n contrastando temas m�s efectistas y otros mucho m�s l�ricos
El fuego ac� se describe en estas caracter�sticas: La elecci�n de la sonoridad del
viol�n como representante del fuego, el movimiento, el �mpetu de algunos pasajes y
los contrastes entre diferentes emociones casi de igual magnitud.

El cuarto movimiento (L Air) a diferencia del anterior est� hecho como un dueto
(con voces dobladas) en que lo timbrico tiene profunda correspondencia con el
caracter ligero y sencillo con que se reconoce al aire como elemento.
Tambi�n es bueno reconocer la profuci�n de trinos, notas ligadas y muchas veces
repetidas que dan la sensaci�n de la fluidez o circulaci�n continua que es propia
del elemento.

En el quinto movimiento (Le Rossignol) se a�ade un nueva voz, un instrumento de

cuerdas pulsadas que no altera el car�cter general del movimiento anterior pero
complejiza la relaci�n que existe entre el viol�n y la flauta y quiz�s
relacionando o asimilando de alguna forma el canto del ruise�or(las flautas) con
las caracter�sticas del aire (el viol�n) mismo

El Sexto Movimiento (Air pour l amour) Mantiene las mismas caracter�sticas

timbricas de su predecesor pero intercambiando la cuerda pulsada por un clavec�n
que hace como bajo continuo junto a un viol�n. La presencia de un bajo continuo
transforma el anterior dialogo en algo mucho m�s estructurado que los dos
movimientos anteriores dando menos libertad al juego de las voces superiores y
dandole primacia a la melod�a en conjunto.

El s�ptimo movimiento regresa de lleno a la estabilidad terrena con una fuerte

introducci�n de un bronce arpegiado y un pulso muy marcado por el bajo continuo,
sin embargo a veces se escuchan fragmentos en que podemos reconocer al aire con sus
notas ligadas
y ligereza muy consonante

El octavo movimiento (Sicilliene) de caracter l�rico y algo melancolico no se

asemeja al car�cter de ningun elemento sin embargo debo destacar la belleza
armonica y melodica que existe en esta obra.

El noveno movimiento (Caprice) es uno de los m�s largos entre todos los dem�s
movimientos y guarda mucha semejanza con el segundo y tercer movimiento. De alguna
forma el elemento tierra establece relaciones con el fuego y fugazmente en algunos
pasajes con el agua y sus pasajes fluctuantes. La elecci�n en un comienzo de muchos
bronces y percusi�n (timbales) sin duda guardan relaci�n con el elemento terreno
pues timbricamente poseen un sonido mucho mas magistral y marcial que cualquier
otro tipo de instrumento
escapando as� de cualquier interpretaci�n que evada este caracter. Otra afinidad de
los bronces es su relaci�n estrecha con los arpegios que como ya hemos dicho antes
tambi�n representan en general una caida a tierra, dentro de lo firme y compacto.
Luego los violines se introducen con escalas r�pidas y continuas, variando a veces
ritmicamente para introducir elementos melodicos que se conjugan con los vientos.

El d�cimo movimiento (Premier Tambourin, L eau) nos presenta nuevas sonoridades de

parte del oboe, el tambor�n y la guitarra que dar�n el color animado, de flujo
continuo que es propio de lo acuatico. El ritmo ostinato y la repetici�n en general
tiene semejanzas con
algo no se detendr� en ning�n momento contando adem�s con que el ritmo se va
acelerando cada vez m�s llegando a la conclusi�n de que se desbordar� en alg�n
momento. La elecci�n de notas sigue un camino semejante al ascender y descender
velozmente una y otra vez.

El Decimoprimer movimiento (Second Tambourin) es sin duda lo mas contrastante en la

obra. Se propone un caracter de lo mas dispar con el que lo antecede, ejecutandose
una melod�a mucho mas seria por una flauta y un fagot y que es sostenida por un
bajo ostinato y unos violines que actuan
de acompa�antes repitiendo motivos o rellenando la armon�a.

El Decimosegundo movimiento (Premier Tambourin, L eau) de una brevedad notable solo

parece que viene a concluir lo que hab�a quedado del d�cimo movimiento antes de que
la sonoridad menor del second tambourin cortara repentinamente el "cauce" que
parec�a desbocar.
Me parece muy interesante e inteligente la decisi�n de dejar para �ltimo momento
estos tres �ltimos movimientos porque ofrecen un contraste muy agradable, sobre
todo en las conclusiones (a manera de bis) de las obras dejando a los oyentes
muy interesados y muy satisfechos al volver haber escuchado el tema que hab�a sido
interrumpido con anterioridad.
Jean Francois Rebel, nacido en 1701, de padres m�sicos y con excelentes dotes para
la m�sica, fue luego apadrinado por el compositor Lully, quien era un conocido de
sus padres y la m�s importante autoridad de la m�sica francesa durante el reinado
de Luis XIV
, quien luego ser�a una de las influencias que decidir�an su rumbo como compositor.
Rebel como aventajado interprete de viol�n a�adir� pasajes virtuosos para ellos en
sus obras y podriamos decir que en "Les Elements" los violines no se sustraen de
esta cualidad,
demostrandose en su enorme cantidad de adornos y ritmos sumamente cortos y veloces.
Necesario para su trascendencia fue tambi�n la influencia que ejerci� la se�ora
Francoise Prevost, bailarina y coreografa, en su escritura musical. Despu�s de tan
gran encuentro se enfocar�a mucho m�s
en la composici�n de danzas creando numerosas obras(por ejemplo, �Les Caracteres de
la danse� (1715), �Terpsichore� (1720)). Pero sin duda el punto m�s alto como
compositor de danzas es en "Les elements"(1737) donde brinda a las danzas una
simbolog�a casi programatica. Rebel al parecer
no desde�aba como los dem�s franceses la influencia italiana como dice Harnoncourt
en su texto porque vemos que con gusto mezcla lo m�s galante y formal con el
artificio sonoro.