Universidad Metropolitana de ciencias de la educación

Departamento de Música
Pre-grado
Flauta dulce I- II- III- IV
Prof. Ana Carolina Morales Coronado

GUIA EXPLICATIVA.

COMO GUÍA PARA EL ESTUDIO DE LA FLAUTA DULCE Y COMPLEMENTO A LA CLASE E

CONFECCIONADO ESTE DOCUMENTO

HAY CONCEPTOS BÁSICO QUE CONSIDERO DEBEN SER DE DOMINIO DEL FUTURO PROFESOR,
DE MANERA DE MANEJAR INFORMACIÓN ELEMENTAL SOBRE EL IDIOMA DEL INSTRUMENTO
DE VIENTO PARA POSTERIORMENTE APLICAR EN LA COMPOSICIÓN, APRECIACIÓN Y
ENSEÑANZA.

ES NECESARIO DESARROLLAR UNA METODOLOGÍA DE ESTUDIO INSTRUMENTAL. ORGANIZAR

LAS ETAPAS DE SU ESTUDIO DEDICANDO TIEMPO A LOS DISTINTOS ÁMBITOS, POR EJEMPLO:
EL PULSO, LA GESTUALIDAD, LA ARTICULACIÓN, UN PASAJE DE DIGITACIONES CRUZADAS, ETC.
SI NO VA CHEQUEANDO PASO A PASO, USTED PUEDE ESTAR INTENTANDO TOCAR UNA PIEZA
POR MUCHO TIEMPO SIN LOGRARLO, O EJECUTANDO SIN CÁLIDAD TÉCNICA O TAMBIEN
PUEDE ADQUIRIR BLOQUEOS EN CIERTOS PASAJES, EMPLEANDO EL DOBLE DE TIEMPO
NECESARIO PARA LOGRAR RESULTADOS.

COLOCACIÓN

Para sonorizar adecuadamente los diferentes registros de la flauta, se efectúa le emisión

integrando la forma de la boca y el cuello con diferentes presiones de aire, se debe pensar que
la flauta es una prolongación del aparato fonador y respiratorio.

Colocación Baja, usaremos vocales para graficar la forma de la boca, en esta caso una O, Ö, o
la mescla de la O +U, inflando ligeramente las mejillas, esta posición permite bajar la lengua y
abrir el cuello dando paso a los resonadores del pecho; la presión de aire es lenta llamada
también aire tibio, se cerraran un poco los dientes para filtrar el paso del aire. Al acercarse a la
colocación media combinaremos la O con una E.

Colocación Media, en esta caso será una E, o la mescla de la E+A, esta posición coloca la
lengua en una posición media o de tabla, abre el cuello hacia los resonadores del pecho en
parte, e incluye parcialmente los resonadores altos; la presión de aire es en este caso más
veloz . Al acercarse a la colocación alta combinaremos la E con una I.

Colocación Alta, en esta caso será una I, o la mescla de I + U, o Ü, esta posición coloca la
lengua en una posición más alta, reduciendo la cavidad bucal, la lengua debe tomar la forma
del canal de la flauta. Esta posición incluye totalmente los resonadores altos, es necesario
levantar el paladar blando, para abrir el conducto hacia los resonadores de la cabeza; la
presión de aire es en este caso veloz pero delgada, una lámina de aire, como soplar por una
cerbatana.

En las tres colocaciones es necesario mantener una columna de aire estable y uniforme, sin
embargo en la colocación para notas agudas esto es primordial.

Flauta Soprano en Do

colocación baja O
Do, do#, re re#, mi, fa, fa#, sol
La, La#, si , do, do# colocación media E

Re, re#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la#, do, re, colocación alta I
re#, mi

Flauta Alto en Fa

Fa, fa#, sol, sol#, la, la#, si, do colocación baja O

Re, re#, mi , fa fa#, colocación media E

colocación alta I
sol, sol#, la, la#, si, do, do#

Importante: al acercarse al siguiente registro se combinan la vocal correspondiente.

ARTICULACIÓN

Para figurar el ritmo, se logra a través de la conjugación precisa entre movimiento de las
digitaciones y el toque de lengua.

Digitación, la digitación debe ser certera para coincidir con el toque de lengua. En el caso de
ligados de frase, ella sola se encarga de figurar el ritmo. La digitaciones pueden ser directas o
cruzadas, esta última se da en aquellas posiciones con forma de “horquilla” como el si bemol o
mi bemol/ sol # o do #para flautas en Fa o en Do. Por otro lado la postura debe ser correcta de
modo que el cuerpo este relajado, la flauta sea sostenida desde los antebrazos y el
movimiento se orgánico es decir traspasando el movimiento producido por las digitaciones
hacia el resto de los brazos. especialmente el pulgar izquierdo debe estar relajado.

En este caso este dedo se encarga de octavar. Este pequeño movimiento de precisión puede
ser efectuado con la uña o rotando el dedo al destapas parcialmente el orificio cero o de la
parte posterior de la flauta.
Uña, en grado conjunto o intervalos mayores de agudos.

Rotación, alternancia de registros.

Ambos, alternancia de registros

Toque de lengua, mediante el toque de lengua, dibujaremos el ritmo en la columna de aire,

para esto se ocupan articulaciones blandas o duras según lo requiera el pasaje. La elección de
las articulaciones dependerá de factores como son el carácter, el registro, la métrica, la
flauta.

Articulación Dura: esencialmente T o D + T combinadas

Articulación blanda: D pronunciada suavemente, R

Se recomienda para 1º y 2º fase de estudio, la siguiente formula siempre utilizando

articulación dura para tiempos fuertes y articulación blanda para tiempos de paso.

Compases en 4 Compas en 3
TDTD TDT oTDD
1234 123 123

En la colocación grave y aguda, sin embargo se recomienda para colocación aguda solo
articulaciones blandas sobre emisión ligada.

Se reemplaza la t por la d y la d por la R

DRDR DRDoDRR
1234 123 123

FASES DE ESTUDIO

Podemos organizar el proceso de montaje de una determinada pieza musical, principalmente

para obtener resultados técnicos y expresivos de calidad y para optimizar el tiempo de estudio.
Yo propongo 4 fases de estudio:

 1º Fase, identificación del ritmo y las notas por separado: digitaciones, seleccionar
colocación según registro, plan articulatorio básico (TD). Se recomienda tocar toda la
pieza ligada. Se resuelven por separado pasajes más complejos.
  2º Fase, se integra a una velocidad lenta lo anterior, es importante lograr en esta fase
la continuidad, si no se puede ejecutar un par de compases no se interrumpe el pulso
de base, y luego se soluciona por separado. Se debe enfocar la sensación pulso,
sintiendo en su devenir los tiempos fuertes y débiles, y la inercia que le corresponde a
cada compas. Se establecen las frases y se marcan según ellas las respiraciones. Se
ensaya la gestualidad correspondiente.

 3º Fase, se escoge un plan dinámico y articulatorio (si la música viene sin indicaciones)
o se implementa la técnica necesaria para ejecutar la dinámica y articulación escrita.
La velocidad de estudio es mayor.

4º Fase
Se busca el completo dominio de aspectos técnicos, de manera de poder interpretar libre y
expresivamente y realzar el carácter de la pieza.

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

Existen varios registros disponibles de flautas dulces, por lo tanto varias posibilidades de
utilización del instrumento.
Para integrar la flauta adecuadamente en conjunto de flautas o y otros instrumentos, hay que
considerar que la flauta soprano y sopranino, son muy difíciles de afinar y por su timbre se
recomienda no sean usadas varias flautas dulces soprano en unísonos, lo más probable es que
suene un “horrísono”. Esta flauta también llamada antiguamente descant (contracanto)
puede ser usada con buenos resultados de a una por vos y ejecutando adornos o
intervenciones a contrapunto o contracanto.
Recomiendo usar la instrumentación con forma de pirámide es decir, las flautas más agudas
en la cúspide (en menor cantidad), y luego altos, mayor cantidad de tenores y bajos.
Ejemplo:
1 sopranino

2 soprano (en diferentes voces)

4 altos

6 tenores

8 Bajos
Métodos escolares para flauta disponibles en Biblioteca UMCE.

Método para Flauta Dulce I. Emiliano Donaire Retamal. Teoría, técnica, ejercicios, repertorio.

Metodología de la flauta dulce 1. Mario Arenas. Técnicas de ensamble. Teorías de ensambles.

Método de la flauta en Fa. Mirka Stratigopoulou. Técnica.

Método Completo para flauta dulce Contraalto. Mario A. Videla.Tomo 1.

Iniciación a la flauta dulce tomo I.II.III. Judith Akoschky, Mario Videla.

Flauta dulce y Educación Musical. Guía para la enseñanza colectiva. Mario Arenas

Emiliano Donaire y Octavio Hasbun. Repertorio Básico para flauta Dulce.

Lecciones de flauta dulce. Nivel básico. Jorge Sepúlveda Marín.

Música contemporánea para flauta dulce. Carmen Troncoso

Música contemporánea para flautas dulces. Electroacústica. Paola Muñoz