ENSAYO

ANALISIS DE “WHISKY”

JUAN PABLO REBELLA Y PABLO STORM

Whisky es una película realizada en el 2004 y dirigida por Juan Pablo Rebella y Pablo
Storm, cuya trama está centrada inicialmente en dos personajes Jacob, un judío
sesentón dueño de una fabrica ruinosa de medias y de Marta una mujer aparentemente
de la misma edad empleada y secretaria de confianza, que están sumidos en la misma
rutina y el estancamiento, el silencio y la rutina y que al tener la visita de Herman, el
hermano de Jacob que viene desde Brasil, los saca aparentemente de esa monotonía, al
hacerse pasar como la esposa de Jacob mientras dure la estadía de Herman en
Uruguay.

La película tiene varios elementos que llamaron mi atención y que sirven de base para
realizar este ensayo: el sentido minimalista de la trama y los diálogos, los sonidos, la
caracterización de los personajes, las imágenes y la idea de contar una historia
suspendida en el tiempo.

Whisky es una película con mínimos diálogos, aquí todo está sobreentendido, el hablar
pausado y cortado de los personajes da la sensación de dar por sentado todo lo que se
dice, de no necesitar de mayores explicaciones, así tenemos por ejemplo en el dialogo
entre Jacob y Marta cuando éste le avisa a Marta que viene de Brasil, Herman, su
hermano por motivo de la Matzeibe de la madre (ceremonia judía para colocar una
lápida) y le pide que le ayude:
Sólo una cosa nomás... ¿Se acuerda de mi hermano el que vive en Brasil?
- Sí, ¿por qué? ¿Le pasó algo?
-No, no. Sólo que parece que viene para la matzeibe de mamá. La ceremonia, lo de
La lápida.
-Ah, qué bien, porque él no pudo venir para el entierro, ¿no?
-No. Bueno, con mi hermano en casa ya la cosa me va a ser medio difícil. Yo había
Pensado que capaz voy a necesitar un poco de ayuda. Y bueno, estaba pensando que si a usted
no le molesta, podría estar en casa conmigo. Por un par de días, ¿me entiende? - Sí, sí claro,
perfectamente.
Inicialmente se piensa que Marta va a ir a la casa de Jacob como empleada, hasta que
luego caemos en cuenta que realmente va como la falsa esposa. Las imágenes que se
muestran también dan por entendido ciertas situaciones, como por ejemplo cuando
Jacob le muestra la casa a Marta, se observa el cilindro de oxigeno y la silla de ruedas,
lo que da por entendido que fue Jacob el que se encargó de la madre y Herman no, así
mismo el comentario de Marta sobre la ausencia de Herman en el entierro nos lo
reafirma, por supuesto que las causas nunca las dicen, pero tampoco es necesario, pues
asumimos que Herman es el hermano que salió de Uruguay quizás huyendo de ese
estatismo y que se convirtió en el hombre exitoso y con dinero, como se llega a esa
idea?, al mostrarnos ese plano detalle, donde se muestra el calcetín con la etiqueta de
nueve reales que Herman regala a Jacob.

Algo importante que también me desconcertó es esa carencia de confrontación o

conflicto entre los personajes o en las situaciones, esperar ver algo pero que no llega, no
pasa nada y creo que eso es justamente la clave por la que la película produzca interés,
pues a pesar de ser una película donde muestra la decadencia, la rutina pues no se sabe
con exactitud que va a pasar con los personajes,
En términos narratológicos, la distinción entre Historia ( diegesis, fabula, argumento) y
Discurso ( trama). La historia está constituida por el devenir de unos sucesos que tienen
lugar en relación con personajes o espacios dramáticos, es ese ordenamiento temporal,
causal y lógico de los acontecimientos de un relato, es decir, la historia hace referencia
al qué, en cambio el discurso engloba los procedimientos o las estrategias de la
narración, el modo en que la historia nos es contada, es el orden en que son ordenados
los eventos, es lo que se nos da a conocer, es decir el cómo, nos ayuda a entender como
está estructurada la película, en Whisky parece ser que la historia se encuentra oculta
detrás del discurso y lo que encontramos son secuencias basadas en suposiciones o
sobreentendidos a través de la cual debemos reconstruir la historia, pero en esa historia
reconstruida hay continuas tensiones mas no conflicto, pues no hay conflicto ni cuando
finjen estar casados, ni por el aparente rencor y envidia de Jacob a Herman
Esa tensión se muestra en distintas escenas, como por ejemplo en los planos medios de
Herman y Jacob, Jacob y Marta o de los tres mientras van en el auto, o cuando están
cenando, allí se nota claramente la incomodidad y la tensión interpersonal.

Incluso, la frase de Marta “ hasta mañana si dios quiere”, denota esa tensión de seguir
en la continuidad, de no poder salir de ella, Hay unas escenas donde luego que
Herman regresa a Brasil y Jacob a su decadente fabrica, Marta no se presenta a trabajar,
entonces se piensa que Marta entre los tres es la única que rompe con la rutina y
entonces de repente, ese pasar de de planos generales a otros primeros planos de las
máquinas, una pantalla en negro y enseguida los créditos, nos deja aun con mayor
tensión y esa sensación de irresuelto o quizás resuelto porque nos hace suponer que
Marta decidió irse a Brasil con el dinero que le dio Jacob y romper con ese
estancamiento y tedio, pero esa es solo una suposición como espectador y que al final el
dialogo donde Jacob dice a otra empleada “ Espere que llegue Marta y le pregunta a
ella” no deja algo confundidos de que pasó o no pasó, y con sólo la imagen de Jacob
haciendo lo mismo de todos los días , de esa mecanización de hacer las cosas, de ese “
automatismo” que de cierta forma se presenta en todas las escena, y que irónica y
sarcásticamente se muestra en la última toma al cerrar con un primer plano una
maquina en movimiento, para mostrar lo mecánico, la inercia.

Incluso esa variable de incertidumbre o suponer, surge en escena como cuando Marta
entrega una nota a Germán en el aeropuerto o cuando Marta va a la habitación de
Germán.
Los personajes están bien logrados, y consiguen hacer de un guión aparentemente
simple en una película empática, Daniel Hendler, representa a Jacob un judío, dueño de
una fábrica de medias decadente, Jacob es parco, amargado, retraído, sumamente
solitario, casi que autista, prefiere mantenerse estático y congelado en el tiempo y lo
único que lo hace reaccionar son los partidos de futbol de segunda división. Marta
caracterizada por Mirella Pascual es una mujer algo arisca y sumida en un mundo
solitario, acostumbrada a una misma rutina pero que le gusta de la música de Leonardo
Favio trata de escaparse de la rutina través del cigarrillo, pero que se muestra menos
arisca con el hermano de su jefe. Jorge Bolani, caracteriza a Hermàn un hombre
aparentemente más suelto y jovial, que ha tratado de modernizarse y que ha conseguido
aparentemente éxito y dinero gracias a la fabrica de medias en Brasil, tiene cierta
química con Marta.

Aunque Whisky no indica fecha ni hace mención al año en que se desarrolla la historia,
por los objetos que aparecen desde el inicio de la película, nos hace pensar que deben
ser de tiempo pasado quizá de los años setenta u ochenta, pues algunos de ellos no son
antiguos pero si viejos o en desuso, y no solo son los artículos como las maquinas de
escribir, la radio, las maquinas de la fábrica, las calculadoras, el auto de Jacob; o los
lugares como el bar donde desayuna, el estadio, la tienda donde deja su mercadería, el
aeropuerto, la casa de Jacob, el hotel en el mismo Piríapolis sitio que parecía que en
antaño era un lugar de diversión; sino también la forma de tratar a las personas, es
como que el tiempo se detuvo, tal vez con ese anhelo de querer mantener congelado en
una mejor ápoca.
En Whisky las imágenes dicen mucho y muestran ese mundo ruinoso en que están
inmersos sus personajes, y lo singular es que esa deterioro no solo se escucha sino que
se ve, la oficina de Jacob es anticuada, pasada de moda, aun utiliza máquina de escribir,
calculadora manual, los muebles, paredes y la misma persianas dañadas denotan pasado
Esa decadencia se ve desde las primeras imágenes, la fábrica de Jacob, aunque Hermàn
le dice que sus màquinas están viejas y le muestra un catalogo, Jacob no muestra
interés, él no desea salir de su sitio cómodo, no quiere ver el futuro; sus empleadas
marcan la entrada y salida en un cuaderno, escuchan radio, a pesar de tener maquinas
terminan el trabajo en maquinas de coser y de etiquetado es manual, las tiendas que
adquieren el producto son igual de decadentes, son medias pasadas de moda al igual que
los colores que no solo se ven en las medias , sino en las tomas en el exterior.

Esa decadencia se refleja en una estaticidad representada en el uso de la cámara

inmóvil, narrativamente se podría decir que es una sucesión de planos fijos y que solo
las tomas dentro del auto o del ascensor tienen movimiento.

Todo está dentro de la fijeza de la imagen, y esa fijeza produce así como los personajes
y la trama, una tensión interna, porque se refleja el estancamiento.

“ Hoy, casi un año después, y después de ver el film terminado varias veces, una de las cosas que más
me satisface es el encuadre, la inmovilidad de la cámara, y como eso enriquece la narrativa. Y siento que
empiezo a entender mejor por qué la cámara nunca debía moverse. Whisky es una historia creíble”.
(Rebela: 2004)
Un ejemplo de esta tensión interna y la inmovilidad de la cámara, son las imágenes
donde posan para la foto como un feliz matrimonio o la de los tres en Piriapolis
viéndose obligados en ambos casos a sonreír artificialmente con el clásico “ whisky “
pretendiendo sentir una felicidad falsa” que la hace decadente. Sus vidas así como la
cámara permanecen inmóviles.

De las mismas maneras que las imágenes cuentan la historia, el sonido es otro aspecto
característico de la película. Cada uno de los objetos son parte del film, y se puede
escuchar claramente, el agua del grifo, los cubiertos, las puertas, etc. pero estos sonidos
al contrario de lo que podemos pensar, demuestra el retroceso, el estancamiento, de tal
manera que la jornada laboral está encerrada por los sonidos, desde que el auto que no
enciende, las llaves de los candados, la puerta corrediza de la fábrica, las luces, el
encendido de las maquinas hasta la puerta del baño para cambiarse. El deterioro de los
objetos que en su momento fueron modernos pero que son anticuados para la época,
son parte de la película, así tenemos que en la oficina se escucha el teclado de la
máquina de escribir, o el de la calculadora.

El sonido ambiente permanece en toda la película y se rompe solo cuando se escucha la

música a gogo, que sería el momento extradiegético del film.
En conclusión, Whisky es una película cuyos silencios y lo no-dicho, son piezas claves
para la narración. Jacob se escuda en el silencio y en sus pensamientos quizás para no
confrontar con su hermano, manteniendo esa relación fría y distante que parece ser que
siempre existió y que solo en el estadio Jacob, logra soltarse. Los personajes no
expresan sus pensamientos y se muestran calmos tal vez por miedo a relacionarse con el
resto o sentirse dominado por las situaciones, también dan la sensación de autómatas al
repetir las mismas frases y la misma rutina diaria (encender auto, abrir la puerta, prender
luces, encender maquinas, cambiarse, preparar té, etc.)
Los directores de Whisky emplean un ritmo lento, acompasado y descriptivo, con una
tendencia a no cortar y dejar en sus encuadres fijos la totalidad de las acciones.

Whisky se puede considerar contemporáneo en el sentido del discurso, expresado en la

lentitud, la incertidumbre, la tensión, tratando de sacar a la luz la oscuridad del
presente.
“Contemporáneo es aquel que mantiene la mirada fija en su tiempo, para percibir no sus luces
sino su oscuridad..” Agamben

Y por último, a sabiendas que es una producción latinoamericana, me atrevo a suponer

que puede existir un contexto basado en la situación económica, democrática,
etnológica e histórica de América latina, el tratar de salir de ese estado de ataraxia
(tranquilidad y la total ausencia de deseos o temores) y mirar hacia adelante buscando
nuevos caminos hacia el progreso.

Bibliografia

- De la Literatura al Cine. Teoría y análisis de la adaptación, Jose Luis Noriega.

- REBELLA, Juan Pablo: “Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll”.
Entrevista realizada en Junio de 2004 en el sitio web “Como Hacer Cine”.
http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=706&id_cat=3
FICHA TECNICA:

Título Original: Whisky

Año: 2014

Duración: 99 min.

Género: Comedia

Director: Juan Pablo Rebella y Pablo Storm

Reparto: Jorge Bolani, Daniel Hendler,Ana Katz, Mirella Pascual

 UNIVERSIDAD DE LAS ARTES

NARRATIVAS AUDIOVISUALES

ENSAYO

ANALISIS

PELICULA WHISKY (2004)

JUAN PABLO REBELLA Y PABLO STORM

SILVIA QUEZADA AGUAYO