LITERATURA DEL BOOM LATINOAMERICANO

El “Boom” latinoamericano fue un fenómeno editorial y literario que surgió entre los años
1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de cuentistas y novelistas latinoamericanos fue
distribuido por todo el mundo.
Sus escritores desafiaron los convencionalismos establecidos en la literatura latinoamericana a
través de obras experimentales de carácter político, debido a la situación general de América
Latina en la década de 1960.
CARACTERÍSTICAS:
 El tema cubano
Este fue el primer punto de encuentro emocional para el grupo, a partir de la primera
revolución socialista que tiene lugar en Latinoamérica, lo cual era una razón de respaldo del
levantamiento castrista contra los desatinos de Batista. Conforme se fue sovietizando el
régimen de Castro, este nexo fue de desencuentro, ya que la democracia que se esperaba que
llegara, no llegó. Sin embargo, a partir de este momento no todos los escritores actuaron del
mismo modo: algunos se distanciaron – Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, Jorge
Edwards – y otros, aún en la actualidad la siguen apoyando, como es el caso de Gabriel García
Márquez y Benedetti.
 Realismo mágico
La narrativa describe cosas irreales como si fueran reales y cotidianas y las cosas cotidianas
como si fuesen irreales; se renueva el lenguaje y las técnicas narrativas y las historias, que
pueden estar basadas en sucesos de la vida real, incorporan elementos extraños, fantásticos o
legendarios, pueblos mitificados, espacios y lugares fruto de la especulación y personajes que,
como pueden existir, también pueden ser irreales o fruto híbrido y mestizo entre lo verdadero,
lo imaginario y lo inexistente, que hace difícil separarlos.
 Alteración cronológica
Muchas novelas que corresponden a la época del Boom latinoamericano, no tienen orden
cronológico de los sucesos que ocurren en él, por ejemplo, normalmente una novela
comenzaría en aquel momento en que los protagonistas se conocen, y terminaría cuando
después de muchos problemas y ajetreos, se casan; en este tipo de novelas no, puede empezar
cuando contrajeron matrimonio y terminar, cuando la novia, después de enterarse de la
infidelidad de su prometido con su mejor amiga, intenta suicidarse y él la salva, con lo cual ella
quedó nuevamente enamorada de él y acondicionan todo para el día de su matrimonio.
AUTORES:
El género literario más trabajado fue la narrativa corta en novela y cuento. Sus representantes
son:
 Argentina: Julio Cortázar
 Brasil: Jorge Amado
 Chile: José Donoso
 Colombia: Gabriel García Márquez
 Cuba: José Lezama Lima
 México: Carlos Fuentes
 Paraguay: Augusto Roa Bastos
 Perú: Mario Vargas Llosa
PRINCIPALES OBRAS:
La ciudad y los perros: es la primera novela del escritor peruano Mario Vargas Llosa, Premio
Nobel de Literatura 2010. Galardonada con el Premio Biblioteca Breve en 1962, fue publicada
en octubre de 1963 y ganó el Premio de la Crítica Española.
La obra está ambientada en el Colegio Militar Leoncio Prado, donde adolescentes y jóvenes
internos reciben formación escolar secundaria bajo una severa disciplina militar.
Rayuela: es una novela del escritor argentino Julio Cortázar. Escrita en París y publicada por
primera vez en España el 3 de octubre de 1963.
Se trata de una narración introspectiva, en monólogo interior, que narra la historia de Horacio
Oliveira, su protagonista, de un modo tal que juega con la subjetividad del lector y tiene
múltiples finales. A esta obra suele llamársela «antinovela», aunque el mismo Cortázar prefería
denominarla «contranovela».
Cien años de soledad: es una novela del escritor colombiano y Premio Nobel de Literatura en
1982, Gabriel García Márquez. Considerada una obra maestra de la literatura
hispanoamericana y universal, es una de las obras más traducidas y leídas en español.
El libro se compone de 20 capítulos no titulados, en los cuales se narra una historia con una
estructura cíclica temporal, ya que los acontecimientos del pueblo y de la familia Buendía, así
como los nombres de los personajes se repiten una y otra vez, fusionando la fantasía con la
realidad.
La literatura latinoamericana a partir de los 60. El realismo mágico. El “boom” de la literatura
latinoamericana.
El realismo mágico
El término realismo mágico lo acuñó por primera vez el crítico alemán Fran Roh en 1925. Pero
pronto empezó a usarse para definir una nueva narrativa hispanoamericana, que intentaba
romper con los cánones de la literatura de las primeras décadas del siglo XX, que, aunque
interesada por la peculiaridad americana, se acercaba a ella desde una estética
predominantemente realista. Desde la década del cuarenta se produce una renovación en la
novela que se caracteriza precisamente por la atención a la peculiaridad americana desde una
estética que aúna el realismo y lo fantástico como forma única de expresar las características
del mundo americano. En el realismo mágico encontramos lo real presentado como
maravilloso, o bien lo maravilloso presentado como real. Los sucesos más fantásticos no se
presentan, como sucedería en el cuento fantástico tradicional, como algo que asombra tanto a
personajes como a lectores, sino como parte de la realidad cotidiana. Asimismo también lo
real, lo cotidiano, puede tornarse en algo fantástico y maravilloso en la narrativa
hispanoamericana.
Si bien continúan los temas de la novela anterior, como la naturaleza, el mundo indígena, o los
problemas políticos, se da cabida al mundo urbano con mayor amplitud que antes, y se da
también paso a la reflexión sobre problemas humanos y existenciales.
A partir de los cuarenta surge esta nueva narrativa de la mano de escritores como Miguel Ángel
Asturias, Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges o Juan Rulfo. Sin embargo, esta renovación
narrativa emprendida en los años 40 no tendrá su consolidación hasta los años 60, cuando una
nueva generación de escritores dé lugar al llamado boom hispanoamericano. Se trata de
autores como Mario Vargas Llosa o Gabriel García Márquez, que con el éxito editorial
alcanzado en Europa hacen volver la vista a los narradores de décadas anteriores, que ya
habían iniciado esa renovación que los nuevos autores consagran.
En síntesis:
Podemos decir que el realismo mágico cuenta con:
 Elementos mágicos percibidos por los personajes como parte de la “normalidad”.
 La presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.
 La inclusión de mitos y leyendas latinoamericanos.
 La transformación de lo común y cotidiano en una vivencia que incluye experiencias
“sobrenaturales” o “fantásticas”.
 Los escenarios americanos urbanos que no dejan de mostrar el mundo de la pobreza y
de la marginalidad.
García Márquez explica la ascensión al cielo de uno de sus personajes de Cien años de soledad,
diciendo que simplemente era la excusa que una familia de su pueblo había dado a raíz de que
su hija se había fugado con un hombre y que él como autor prefería la fabulosa a la real, que
simplemente sucedía en la vida cotidiana.
Luego de ser leído detalladamente por el estudiante, se realiza la siguiente actividad en
clases.
Taller en clase:
Responde las siguientes preguntas:
 Defina que es el boom latinoamericano?
 Donde y cuando nació el boom latinoamericano?
 Nombre los principales representantes
 Que influencia tiene el boom latinoamericano en la actualidad?
 ¿A qué se llamó realismo mágico? ¿Cómo lo denominó Miguel Ángel Asturias?
 ¿Cuándo surge?
 ¿Quiénes son sus principales exponentes?
 Enumera sus características principales.
 ¿Por qué no coincide con lo que se llamó el “boom Latinoamericano”?