Saber ver la Arquitectura

Bruno Zevi

Capítulo primero: La ignorancia de la

arquitectura
  El público no se interesa por la arquitectura, tampoco los diarios, y ni siquiera
existe buena propaganda para impedir que se realicen fealdades en el campo de
la construcción, como escándalos urbanísticos y arquitectónicos.
  Existe también una incapacidad por parte de los arquitectos, historiadores y
críticos de arte para difundir el amor a la arquitectura, pues ello requeriría ver toda
la arquitectura, lo cual implica visitarla dada la imposibilidad de transporte
  Una cultura orgánica no puede emplear diferentes metros de juicio para la
arquitectura moderna y la tradicional, un juicio sobre arquitectura necesita criterios
claros e idénticos a cualquier obra
  Otro defecto típico del modo de tratar la arquitectura es juzgarla como si de
pintura o escultura se tratase, como un puro fenómeno plástico ➫ se olvida de
considerar lo que es específico de la arquitectura y que la define como tal: los
vacíos, el espacio.
Si queremos enseñar a Saber ver la arquitectura prescindimos de una claridad
de método con una condición: que quede clara la esencia de la arquitectura.

Capítulo Segundo: El espacio,

protagonista de la arquitectura
  Falta de habituación para comprender el espacio e inexistencia de un método
coherente para el estudio espacial de los edificios ➫ ausencia de una historia
aceptable de la arquitectura
  Carácter primordial de la arquitectura = creación de espacios, que sólo
pueden
ser comprendidos por experiencia directa, y no por proyecciones diédricas, meras
representaciones de las medidas que definen el espacio para poder ser
ejecutadas por el constructor.
  Nuestra inadecuación para comprender el espacio radica en el uso de este
método.
  Para iniciarse en el estudio de la arquitectura hay que comprender la belleza
de
una planta, el equilibrio de los frentes, la proporción del volumen y cómo, aún así,
el edificio puede ser arquitectónicamente pobre.
  Saber ver el espacio es el inicio de la comprensión de los edificios y el
elemento
principal de la crítica arquitectónica.
  Pero, ¿cómo representar el espacio? ➫ En el siglo XV se descubre la
perspectiva, lo que parece poder representar las dimensiones de la arquitectura.
A finales del XIX la fotografía suplanta a los dibujos, y a principios del XX se
descubre la cuarta dimensión, plasmada en toda obra cubista y consistente en
representar en el mismo objeto sus diferentes puntos de vista.
  Sin embargo, una dimensión común a todas las artes no es característica de
ninguna. Ello implica que en arquitectura la cuarta dimensión se genere cuando el
hombre se mueve en el edificio y lo estudia desde diferentes puntos de vista.
  Según esto, pueden surgir dos equivocaciones:
1. La experiencia espacial de la arquitectura sólo se tiene en el interior de los
edificios ➫ no tiene valor el espacio urbanístico.
CORRECCIÓN: La experiencia espacial se prolonga en las calles, plazas… Todo
espacio urbanístico está caracterizado por los mismos elementos que distinguen
el espacio arquitectónico
2. La interpretación espacial de un edificio es suficiente como elemento crítico de
una obra de arquitectura.
CORRECCIÓN: El espacio interno es la esencia de la Arquitectura, pero no basta
para definirla, pues en todo edificio existe pluralidad de valores (económicos,
técnicos…)
  El movimiento moderno, en su intento de llevar la arquitectura a su propio
campo,
ha desterrado la decoración. Pero la ausencia de decoración no puede ser un
punto del programa de ninguna arquitectura.
-Conclusión:
Aunque en la Arquitectura podemos encontrar contribuciones del resto de artes, el
espacio interno es el que nos da juicio sobre un edificio, es el protagonista de la
Arquitectura y la escena en la que se desarrolla nuestra vida.

Capítulo tercero: La representación

del
espacio
Los métodos más difundidos para la representación de los edificios son :
  Plantas
  Frentes y secciones
  Fotografías
Las plantas
  Son una cosa abstracta, pero el único medio para juzgar el organismo entero
de una obra arquitectónica
  De una misma obra, podemos realizar varias planta a fin de que cada una de
ellas subsane las carencias de las demás en cuanto a la representación del
espacio se refiere; problemática representación del espacio, cada arquitecto
reproduce diferentes interpretaciones expresan un elemento real de éste, aunque
no sean dan respuesta uniforme, con el estudio de todas ellas podremos llegar a
comprender el espacio.
  En el ejemplo de San Pedro de Roma vemos 9 plantas
1. Demasiado minuciosa para un primer juicio espacial crítico donde lo que
importa
no son las pequeñas variaciones de contorno.
2. Es una simplificación interpretativa de la figura 1.
3. Se siguen destacando los muros, como en la figura 2, el marco del espacio,
pero no el espacio en sí.
4. Da la espacialidad interna a nivel del espectador, pero no distingue las
diferentes alturas. Además, representa como espacio interior el correspondiente al
pórtico, cuando ambos no pueden ser vividos simultáneamente.
5. Sucede igual que en la figura 4
6. Introduce la mejora de la representación de las proyecciones de la estructura
superior, pero continúa con los defectos de las figuras 2 y 3.
7. Pone de relevancia la forma en cruz de la planta
8. Subraya la prevalencia de la cúpula central
9. Da mayor valor a las cuatro cúpulas.
Las fachadas
  Se halla muy difundido el método gráfico lineal, pero éste es abstracto,
antiarquitectónico ➫ representa un objeto de tres dimensiones con simples líneas,
sin diferenciar texturas ni llenos o vacíos, sin separar el objeto arquitectónico del
espacio circundante. Allí dónde el espacio arquitectonico no se divide en planos, si
no que es proyección del espacio interno(es decir, cuando sugiere volumen) la
técnica representativa no puede ser un dibujo lineal
  A pesar de representar todo ello, hay ocasiones en las que el efecto
volumétrico sólo puede ser representado por una maqueta pero, aún así, no
satisface plenamente por la escala, la cual califica todo producto de arquitectura.
Las fotografías
  Expresan bien los efectos de la caja de muros
  Pero el carácter primordial de la arquitectura es el espacio interno vivido en
un recorrido, la fotografía, estática por naturaleza, no puede hacer exhaustiva la
representación de un edificio(sólo da u n punto de vista estatico des de un angulo
determinado)
  Tiene ventajas sobre la maqueta (aún más si contiene una figura humana)
porque da el sentido de la escala, pero no puede representar nunca el organismo
entero de una construcción.
  Sin embargo, un recorrido cinematográfico por un edificio sí puede revivir una
gran parte de la experiencia espacial. És lo más parecido a estar allí
Conclusión
Todos los medios para representar el espacio se complementan entre sí, pero
ninguna representación es suficiente: la mejor manera de comprender el
espacio es vivirlo, por experiencia directa. Ya que, al contrario de lo que creian
los cubistas, el espacio no se agota en la 4rta dimensión

Capítulo cuarto: Las diversas edades

del espacio
La hist arquitectura se podria definir como el juicio de los valores artisticos de
diferentes personalidades creadoras que han producido según su gusto creativo
(marcado por su época) obras maestras, que se encuentran atractivas
culturalmente por la generación siguiente.
Una historia válida de la arquitectura comprende todo lo que influye en la
actividad de la construcción, integran la escena donde nace la arquitectura:
  Factores sociales: situación económica del país y de los individuos,
relaciones de
clase, costumbres…
  Factores intelectuales: lo que es el individuo, sus aspiraciones…
  Factores técnicos: progreso de las ciencias y sus aplicaciones en la industria
del artesanado
  El mundo figurativo y estético: el conjunto de las concepciones e
interpretaciones del arte de cada época. Influyen todas las artes figurativas: moda,
decoración, música, pintura..

Asimismo, teniendo en cuenta los anteriores factores materiales, psicológicos y

metafísicos, debe comprender un análisis de las personalidades artñisticas y de la
historia de los monumentos. Es decir:
  Urbanístico: historia de los espacios externos en que se levanta el
monumento y a cuya creación contribuye
  Arquitectónico: historia de la concepción espacial(manera de sentir los
espacios internos)
  Volumétrico: estudio de la capa de muros que contiene el espacio
  De los elementos decorativos: escultura y pintura aplicadas a la arquitectura
  De la escala: relaciones dimensionales respecto al parámetro humano

ANÁLISIS ESPACIAL EN CADA ÉPOCA:

GRECIA:
  La escala humana de los griegos: es la mejor cualidad de la arquitectura
griega; y el mayor defecto es la ignorancia del espacio interno, el templo griego no
estaba concebido para los fieles, si no como morada impenetrable de los dioses; si
es cierto que había una cela, pero no respondía a funciones e intereses sociales,
era un espacio cerrado, propio de la escultura.
Se usa habitualmente en la modernidad para solucionar problemas de decoración,
monumentalidad, volumetría, pero nunca de arquitectura (ej: Fachada British
Museum, Lincoln memorial Washington ) Estos ejemplos constituyen todo lo
negativo de la arquitectura griega , máscaras que encierran espacios interiores, y
carecen al mismo tiempo de la escala humana griega
-ROMA:
  El espacio estático de la antigua Roma: Se puede definir como los inicios
de la historia de la arquitectura propiamente dicha, su avance en el tema del
espacio interior, conciencia escenográfica, maduración de temas sociales como el
palacio y la casa...
El Juicio arquitectónico no se identifica en éste caso con el estético. No se puede
decir que muchos edificios romanos no fuera arquitectura, pues el espacio interno
está presente de manera grandiosa. La pluriformidad del programa edilicio
romano se opone totalmente al tema unívoco de la griega; aparece al lado de
la necesidad técnica el tema social (por ejemplo, de la basílica) dónde los hombres
tienen sus quehaceres filosóficos,culturales...trasladan la columna exterior al
interior para potenciar mejor el espacio, poder deambular...
carácter espacial pensado estáticamente; la escala edilicia no pretende ser la
escala del hombre si no de la grandiosidad del imperio que lo domina...la
modernidad plasma la estética arq romana cuando quiere inmensidad interior, para
expresar la megalomanía

- CRISTIANISMO:
  La directriz humana del espacio cristiano: es la mezcla de la escala humana
de los griegos con la concepción de espacio interno romana; revolución funcional
del espacio, creado para la comunión de los fieles, tomando las proporciones
romanas pero reduciéndolas a escala humana, a quien tiene que acoger el
espacio
Los griegos habían creado el espacio para el hombre, pero este no era
deambulable, los cristianos glorifican su carácter dinámico orientando todo el
edificio según su camino
ej: Mausoleo de Santa Constanza (350 dc), pluralidad de direcciones para andar
demuestran la nueva conquista cristiana vs Panteón, no es necesario moverse, a
primera vista ya se percibe su totalidad

-BIZANZIO:
  La aceleración direccional y la dilatación bizantinas: el tema basilical
paleo-cristiano se exalta en el periodo bizantino.

-BÁRBAROS
  La interrupción bárbara de los ritmos: presagio de la arquitectura románica,
intuición de l primer renacimiento de la edilicia europea; Esta arquitectura se
caracteriza por
1) Elevación del Presbiterio (San Vincenzo in Prato, Milán) rompiendo la longitud
del ambiente
2) deambulatorio que continua el juego de la nave en torno al ábside (Santa Sofia
de Pádua) haciendo un organismo con desventaja para la visión espacial más
unitaria
3)Engrosamiento de las paredes, acentuación de las relaciones de carga y sostén
4) Gusto por el material tosco (cantos rodados, sillarejo…) substituyendo el
cromatismo bizantino

Éstas innovaciones significan en cuanto al espacio la negación de la concepción

bizantina, cambio radical en la concepción espacial, fase hacia una nueva
espaciosidad; se vuelve al sentido solido y constructivo de la tradición latina
EJ: Santa Maria in Cosmedin
-S.XI:ROMÁNICO
  La métrica románica: La arquitectura románica constituye el primer periodo
en el cual la civilización de toda Europa renueva de un mismo modo el organismo
edilicio, determinada por una sensibilidad por el vacío arquitectura y del tiempo
empleado en recorrerlo
Hasta ahora la estructura de la iglesia es simple, se puede contemplar
construyendo una sola maqueta, al igual que el templo griego; Ahora, como
podemos ver en Sant'Ambrogio de Milán o en la Catedral de Durham, los cartones
no bastan
EL organismo románico caracterizado por dos hechos:
1)Concatenación de todos los elementos del edificio,: la arq deja de actuar como
“piel” y pasa a ser la estructura y 2) métrica espacial: la gradual y lenta
concentración de empujes y de las resistencias, el adelgazamiento de la
mampostería, la desaparición del atrio...un organismo firme, sólido, comparado
con los inertes primeros templos cristianos o la inmóvil iglesia bizantina...
El cuerpo se hace organismo, se mueve
-GÓTICO:
  Los contrastes dimensionales y la continuidad espacial del gótico:
Es erróneo pensar que sería la evolución y deriva de la arquitectura románica,
pues el sistema:
-Distinción principal con la románica: contraste de las fuerzas dimensionales
Por primera vez los artistas crean espacios en antítesis polémica con el hombre,
creándole no una sensación contemplativa calmada, si no de lucha y desequilibrio
cuando los vive.
– Diferencia en cómo expresar las proporciones entre sí respecto al hombre
de antes y después del gótico: ANTES: Por medio de equilibrio de una sola
directriz o o por el contrario, el equilibrio de varias; En el gótico: se
combinan las directriz vertical y la longitudinal= contraste dimensional
– Ejemplos: Duomo de Milán(aun predomina la directriz longitudinal); Notre-
Dame, predomina a altura; En cambio en el Medievo inglés, Westminster y
Salisbury, se ve la combinación de las dos directrices, simultáneamente
presentadas, de igual valor. Además, las catedrales góticas inglesas son
construcciones integradas, se enlazan con otras construcciones --->
cualidad orgánica, de expansión
 – RENACIMIENTO:

  Las leyes y las medidas del espacio del siglo XV: la arquitectura del
renacimiento
La arquitectura constituye una premisa del pensamiento de la actitud humanística:
gran contraste dimensional con el gótico, visible principalmente en Italia,
desarrollando las escuelas italianas de orientación toscana y mediterrania. Bases
de la edilicia moderna.

El nuevo elemento de ésta arquitectura és una reflexión matemática

desarrollada sobre la métrica románica y gótica. Se busca un orden, una ley, una
disciplina contra la incomensurabilidad y dispersión del espacio gótico y lo fortuito
y casual románico. Esto conlleva una innovación tanto psicológica como
espiritualmente: Visitamos una iglesia con la intención de “estar en nuestra casa”,
la cuál ha ideado el arquitecto mediante métodos matemáticos y no bajo la
exaltación religiosa. El hombre posee el secreto del edificio y dicta sus leyes,
lleva el la escala humana griega al espacio interno, lo domina.

Ejemplo: Brunelleschi, sintió la necesidad de negar al máximo el eje longitudinal y

crear una circularidad en torno a la cúpula; rompiendo la dinámica bizantina de
llevar los edificios al esquema central, se crea un solo ambiente, se ensanchan
las naves centrales para que haya un solo recorrido (voluntad humana
humanista y clásica. No policromía en las fachadas, edificios bicromados.
-S.XVI:
  Volumetría y plástica del siglo XVI : Los temas espaciales fundamentales del
XV se prolongan y se enriquecen con motivos volumétricos y decorativos; la visión
del espacio absoluto se expresa en eurítmicos equilibrios de proporción y
Supremacía del volumen y la plástica al desaparecer las directrices lineales.
Ej: Templo redondo de Bramante, expresa claramente los gustos del siglo:
-afirmación de un esquema central; máxima valoración de las relaciones
dimensionales entre las partes del edificio; un programa edilicio que impone los
espacios internos
-queda excluida toda directriz visual, pues la articulación de la planta espacial es
un dictado lógico, que domina y organiza., y no existe ya la antítesis dinámica
entre línea-fuerza y pared que Brunelleschi habia creado.
-Palacios: Ya no es el recargado gótico, con el tractamento superficial y pictórico,
el palacio muestra su volumen unitario, su gravedad maziza (EJ: Palazzo Farnese)

La articulación de la planta (espacial, volumétrica y decorativa) ya no es un claro

ejemplo de desarrollo de la concepción arquitectónica, sino que ahora lo organiza
todo.
-BARROCO:
  El movimiento y la interpenetración en el espacio barroco:
NO LO TRAE MIGUEL ÀNGEL, él solo tiende a mover la cerrada espacialidad
estática presente en el XVI: Él altera el espacio, sus volúmenes y paredes, para
dar paso a la liberación espacial y mental de las convenciones y del
estatismo. En definitiva: se libra de los prejuicios intelectuales y formales y
se adopta una actitud creadora, liberada de todos ellos.
Substituyendo así el edificio-fortaleza del Palazzo Farnese por el el abierto y
sugestivo Barberini, con sus ilusiones de perspectiva y sus grandes superficies
vidriadas
Borrromini: máximo expositor de esta nueva actitud en Italia, muy criticado por las
nuevas formas
El dinamismo barroco no es una simple conquista espacial, sino una afirmación de
todo lo que representa espacio, volumetría y elementos decorativos en acción.
El movimiento espacial impulsa la absoluta negación fe toda división clara y
rítmica de los vacíos en elementos geométricos simples

-S.XIX
  El espacio urbanístico del siglo XIX: Período neoclásico y ecléctico. Presenta
variaciones de gusto, pero no nuevas concepciones. Época de mediocridad de
invención y esterilidad poética
quiebra total del espacio interno, tomando como ejemplo de ello el mezquino y
raquítico hotelito burgués
Pues la verdadera redención de este periodo se realiza en los espacios externos:
urbanismo. És consecuencia del fenómeno migratorio hacia las ciudades,
provocado por la revolución industrial, junto con el desarrollo de nuevos medios de
locomoción. La arquitectura se ve obligada a dar soluciones urbanísticas
construyendo las ciudades-jardín.
En este siglo se propusieron las primeras soluciones a la ciudad moderna.

-ÉPOCA MODERNA:
  La "planta libre" y el espacio orgánico de la edad moderna: El espacio
moderno se funda en la planta libre; Las paredes pueden adelgazarse,
curvarse, moverse libremente gracias al empleo del acero y del hormigón armado.
Ahora losambientes pueden conectarse ente sí.

El espacio moderno reasume la voluntad gótica de la continuidad espacial

como consecuencia de una reflexión social, por consideraciones funcionales que
se superan en esplendidas imágenes poéticas; Continua también con la métrica
espacial renacentista en edificios industriales, escuelas u hospitales. Con la suma
de estos dos se caracteriza por ser de una riqueza expresiva individual en cada
país

Dos corrientes espaciales principales:

-FUNCIONALISMO: El problema del urbanismo y de las masas obreras
proletarias que entran en la vida política llevan al funcionalismo a la lucha por
la casa mínima, estándar
Su jefe es Le Corbusier. Ej: La Ville Savouir, empieza con una malla estructural,
un cuadrado ritmado por columnas,y encierra el espacio en 4 paredes provistas
mediante una forma geométrico-racional; Pero estas divisiones no son estáticas,
si no que están formadas por delgadas paredes móviles. Libertad dentro de un
esquema geométrico

-MOVIMIENTO ORGÁNICO: Wright es el mayor exponente. Ej. Falling Water: Se

centra en el espacio interior, rico en movimientos, en indicaciones
direccionales: por tanto niega las monumentales formas volumétricas; partiendo
de un núcleo central, proyecta los vacíos en todas las direcciones. Insistencia
en los elementos decorativos ,pues hay una voluntad de liberación del rigor
nudista
Ésta arquitectura en América y Europa respondió a las exigencias mecánicas de la
civilización industrial, negando el utilitarismo anterior y la “casa para todos”
estándar.
La arquitectura orgánica es funcional no solo por la técnica y la utilidad, sino en
relación a la psicología del hombre=mensaje post-funcionalista: humanización
de la arquitectura.

La cultura poética de la posterior arquitectura moderna, inspirada por los dos

corrientes anteriores, se identifica con su planteo social, se crea centrándose en
expresar la acción de la vida del hombre.

Capítulo quinto: Las interpretaciones

de la arquitectura
-Que hacen relación al contenido

Una buena interpretación tiene que mostrar un aspecto permanente de la

arquitectura, tiene que demostrar su eficacia en la explicación de cada obra

  Política: dependencia de la arquitectura a los acontecimientos políticos (por

ejemplo, el esplendor de la arquitectura griega corresponde a la época de
victorias militares de Pericles; En Francia y Inglaterra, el ímpetu constructivo
responde al nacionalismo y el fervor de las Cruzadas...etc)

  Filosófico-religiosa: Dos factores influyentes: fenómenos históricos que

involucran la cultura y simnolismo. Por ejemplo, sin la Reforma protestante, que
acaba con la arquitectura gótica inglesa y da paso al Renacimiento, no tendríamos
las 52 iglesias de Wren, ni la civilización gregoriana con su nudismo “protestante”
  Científica: Paralelismo entre las concepciones matemáticas y la geometría y
la arquitectura. Por ejemplo, cuando Brunelleschi solo conocía la perspectiva
central existe una gran insistencia en el eje medio; El descubrimiento de la
perspectiva tridimensional Renacentista, en cambio, dan paso a su ley espacial.
  Económico- social: La arquitectura va ligada al sistema económico.
Ejemplo: La arquitectura medieval, que se corresponde con una economía
agrícola campesina.
  Materialistas: Diversas interpretaciones, unos sostienen que la morfología
arquitectónica se explica por la geografía y geología del lugar de la obra (no
existe espacio interno en el templo griego porque el clima permitía que las
ceremonias se realizasen en el exterior) ; Otros establecen la utilización de los
materiales en base a la naturaleza del terreno( Ej: terreno cultivado llano y
abierto = arquitectura de formas simples, meramente funcional/ terreno boscoso=
pintoresquismo);
La interpretación utilitaria establece que todo edificio debe responder a su objeto.
(Aunque ésta tiene sentido solo si amplia sus horizontes hacia el campo
psicológico); Algunos positivistas basan sus teorías en las investigaciones
arqueológicas para explicar el desarrollo de la arquitectura del s. XV en adelante;
interpretación racial: según el aspecto físico de cada raza.

  Técnica: Parece absurda la tesis de que las formas arquitectónicas están

determinadas por la técnica constructiva. Más bien el proceso es frecuentemente
el inverso: las formas repiten una técnica ya superada en los hechos

-Fisio-psicológicas:
Teoría de Einfuehlung:la emoción artística consiste en el ensimismamiento del
espectador en las formas y, por ello, en el hecho de que la arquitectura transcribe
los estados de ánimo en las formas de construir, humanizándolas. Analiza la
extensión del propio yo en los elementos arquitectonicos e insite en una relación
arquitectura-hombre.
Sensaciones que despiertan las formas arquitectónicas según esta teoría:
  La línea horizontal: lo racional, lo intelectual
  La línea vertical: lo infinito
  La línea recta: decisión, rigidez, fuerza
  La línea curva: flexibilidad, valores decorativos.
  La helicoidal: símbolo del ascender
  El cubo: representa la integridad
  El círculo: sentido del equilibrio, del dominio
  La esfera: representa la perfección, la ley final.
  La elipse: al desarrollarse en torno a dos centros no permite descansar al ojo.
  La interpretación de las formas geométricas: símbolo de dinamismo y
movimiento
continuo.

Otra teoría diferente es la de la Filosofía de la Simpatía, atribuye a la arquitectura

todas las expresiones del hombre. Da prioridad a tres diferentes interpretaciones:
A) Interpretación de las proporciones: así como existe una escala musical
adecuada a la fisiología humana, también existen proporciones arquitectónicas
bellas en si mismas
B)La geométrico-matemática: Autores como Thiersch, Zeising y Ghyka
comprueban la geometría latente en muchas composiciones arquitectónicas
C)La interpretación antropomórfica: Inaugurada por Vitruvio, justifica los órdenes
por su consonancia con el cuerpo humano

-La Interpretación Formalista:

Las estéticas tradicionales anuncian una série de leyes y normas a los que debe
responder la composición arquitectónica:

  La unidad: toda composición debe tener tanto en planta como en alzado un

carácter de ligazón entre todas sus partes

  La simetría: es el equilibrio en los edificios de carácter axial. Ejemplos:

Palacio Farnese, Partenón, Taj Mahal= simétricos/ Falling Water (Wright), Pabellón
Mies van der Rohe= no simétricos

  Equilibrio o balance: simetría en la arquitectura sin ejes: respecto a un plano

colocado en la parte central de un edificio es necesario que haya masas de un
mismo peso a cada lado. EJEMPLOS: La Torre de Mangia de Siena tiene el
mismo “peso” que el palacio que se extiende horizontalmente a su derecha

  Énfasis: En cada edificio es necesario un centro de interés visual, un punto

focal que atenace el ojo. EJEMPLOS: Cúspide de la pirámide de Cayo Cestio,
Puerta del Palacio Farnese..

  Contraste: la unidad es la síntesis de elementos contrarios y no la igualdad

de todos los elementos. Para que un edificio sea “vivo”, es necesario que exprese
el contraste entre líneas verticales y horizontales, entre vacíos y llenos, entre
volúmenes... EJEMPLOS: En el Arco de Tito, no vencen las línias, si no el arco
mismo,=no contrate/ En el Farnese, las horizontales prevalecen sobre las
verticales, los llenos se equilibran con los vacíos.

  Proporción: medio con el cual se subdivide un edificio a fin de alcanzar las

cualidades de unidad, relaciones de las partes entre sí y con el conjunto del
edificio. Relacionado estrictamente con la escala

  Escala: Relación entre las dimensiones de un edificio y las del ser humano:
NO pueden ser todos dibujados en la misma escala, ya que no tienen todos la
misma medida respecto a éste, un escala se debe hacer mediante sus
correspondientes proporciones. EJEMPLOS: Espléndida eficacia monumental de
Santa Sofía; El barroco destacaría por su sensibilidad dialéctica,

  Expresión o carácter: personalidad propia de cada obra de arquitectura. Hay

que leer tanto en el edificio como en el hombre, no solo su temperamento,
expresión estática(calma o agitada;generosa o mezquina); sino también el tono de
su estado de ánimo, sus crescendos

  Verdad: adaptación aspecto-función pero sin exageraciones. EJEMPLO: Una

exageración sería decir que una iglesia debe ser gótica porque ese es el estilo
religioso; La verdad también tiene que ir acorde con la Propiedad: ej: la propiedad
de un piso es poder caminar sobre él.

  Urbanidad: Los edificios deben integrar el ámbito urbano en armonía mutua,

no competir por ver quien hace la forma mas original, rompedora, colores
diferentes, etc

  Estilo: Es la lingüística del dibujo, cada persona crea uno propio: Aun así es
cierto que hacer arquitectura moderna, emplear la lengua contemporánea, no
quiere necesariamente decir hacer arte

La gran contribución de la crítica de arte contemporánea consiste en la

maduración de la crítica formal: Pasar de los vagos conceptos de simetria,
contraste, variedad a una critica moderna de la arquitectura . Los símnolos de la
Teoría de la Visibilidad pura de Wöflin (teórico del arte) se pueden aplicar en arq.
Fácilmente: En un intento de acercamiento mas ajustado a cada obra en particular,
la crítica moderna ha multiplicado estos símbolos, formulando un diccionario más
amplio.

Interpretación Espacial:
Todas éstas enumeraciones anteriores demuestra que la interpretación espacial se
divide en tres categorías: A) Relativas al no-contenido: B) Fisio-psicológicas;
C)Formalistas.

Como destaca Geoffrey Scott, hablar de lineas, superficies, volúmenes tiene un

valor, pero NO EL VALOR ESPECÍFICO DE LA ARQUITECTURA: Su valor
primordial es el espacio interno, y todos los restantes elementos volumétricos,
plásticos y decorativos tienen valor en el juicio del edificio según la influencia que
ejerzan en el valor espacial, el cual está estrechamente ligado a los elementos
que conciernen su valor utilitario: los vacíos.
Asimismo, el contenido de la arquitectura son los hombres, sus acciones en
ella, el contenido social.

Hay en las tres interpretaciones anteriores un elemento común: el reconocimiento

de que en arquitectura lo que guía y tiene valor es el espacio.

Una corriente arquitectónica no es tal mientras no se materialize en el espacio:

todas las demás interpretaciones de contenido ( políticas, filosóficas, científicas,
económico-sociales,positivistas, técnicas...) tienen un sentido en la crítica
arquitectónica cuando se centran en el espacio
Las fisio-psicológicas (proporciones aureas, armonias musicales, psico-
analiticas..) deben mostrar su capacidad de subordinarse a los hechos
tridimensionales del espacio

En cuanto a las formalistas, es necesario desarrollar una nueva terminología para

hablar centrándose en el espacio, pues los ejemplos de Wöflin solo se pueden
aplicar a los volumenes arquitectonicos y a sus superficies

CONCLUSIONES:
1)La interpretación espacial no cierra el camino a las demás, ya que no se
desarrollan en el mismo plano: No es una interpretación especifica como las
otras, ya que de ella se pueden dar a la vez intr. Políticas, técnicas, musicales...etc
ERGO: la interpretación espacial constituye el atributo necesario de toda
posible interpretación si se quiere hablar propiamente de arquitectura

2)En el espacio de arquitectura se materializan el contenido social, psicológico y

los valores formales...interpretar el espacio significa incluir todas las realidades de
un edificio...ERGO: Toda interpretación que no parta del espacio, descartada.

Capítulo sexto: Para una historia

moderna de la arquitectura
En el planeta de las artes, la arquitectura parece el hemisferio del anónimo.Los
críticos de arte están ligados a la pintura y escultura sobretodo por intereses
comerciales, abandonando la materia arquitectonica. Pues en esta el valor
artístico de una obra no se refleja por el económico; Ademas, una buena crítica de
cualquier rrte debe fundamentarse en los parámetros artísticos y estéticos del
momento en el que se desarrolla, no como erróneamente hace Wincklemann al
juzgar el arte moderno en nombre de los griegos antiguos.
Por ello, una historia moderna de la arquitectura debe:
  Leer en las obras del pasado con los ojos de los artistas vivos, es decir,
juzgar a Borromini de la misma manera que se juzga a neutra, sin prejuicios
estéticos o tópicos de “genio”
  Abrir el camino a la arquitectura moderna y a la de los siglos pasados; Una
historia renovada debe ayudar a formar una civilización artística más alta, debe
suscitar intereses vitales para los edificios y su valoración
  Desterrar los prejuicios de base cultural o arqueológica, pues provocan
deseducación del gusto estético.
  Preparar el goce estético de las obras históricas y de los espacios
arquitectónicos y urbanísticos de todos los días
  Una historia moderna de la arquitectura tumbará los prejuicios que confinan a
la cultura arquitectónica ➫ adquiriremos sentido del espacio, vivo en un sentido
humano como realidad para ser vivida. El espacio es la arquitctura como arte.