Valentina Bravo

Krzysztof Kieslowski
Los tres colores
AZUL

Entrando en contexto, La película Azul es una parte de la trilogía de los tres colores.
Si Krzysztof realizo una trilogía donde cada una de ellas tiene una intención de o
por decir un mensaje. Krzysztof le apuesta mucho al uso de la simbología, de esa
forma nos deja como espectador muchas incógnitas personales
Blanco: Igualdad
Rojo: Fraternidad
Azul: libertad
Los tres colores como se llama la trilogía, al final pude conectar unir su concepto
que refleja a la bandera de Francia haciendo uso de esas sus colores, cara cada
una con un contexto diferentes pero el hecho real en cada una de ellas.
Cada una de estas películas tiene una intención de interpretar alguna acción, en
este caso la película que fue vista fue Azul, una pequeña sinopsis de esta, es que
trata sobre una familia los padres y una pequeña, tuvieron un accidente
automovilístico, dejando dos muertos y un sobreviviente. Julie la esposa de uno de
los compositores más importantes y madre al principio no supo cómo lidiar con dicha
noticia, queriéndose quitar la vida, pero no tuvo el valor de hacerlo. Luego de que
sale del hospital, empieza a contar una nueva vida, intentado en quedar libre sobre
todo los cargos que tiene encima dejándose de ataduras y cambiando su estilo de
vida, a pesar de las noticias que pasan sobre ella y su marido fallecido,
reflexionando sobre el precio que cada uno tiene que pagar para logran una menta
tan aspirada por el humano como es la libertad.
Claro la película no nos habla solamente de una intención de sino también de una
forma estética, una forma narrativa e incluso espiritual, tiene varias partituras que
uno puede leer, incluso interpretarla. Mitry dice que las imágenes cinematográficas
son una muestra análoga del mundo, es decir que se pueden mostrar de una forma,
pero puede haber cuántas formas de mostrar o de interpretar, pero que están
ligadas a la naturaleza del mundo.
Cuando vi la película hubo algunas cosas que guardaba en la cabeza, lo cual me
aprecia un poco extraño, al principio la idea de la película no la había capturado,
¿libertad? Me preguntaba cómo podría librarse de algo tan fácil, por lo menos para
mí no sería fácil tomar la ausencia de un esposo o más aun de un hijo, en mi caso
yo estaría tirada llorando por el miedo de estar sola. Y claro como lo decía desde
un principio son cosas en las cual uno las interpreta de otra forma, pero aun así la
vista del director no se pierde. Luego de haber quemado neuronas, al final no solo
de entiende en que libertad es tener el control de sus propios pensamientos y sus
acciones sino en quedar libre de forma espiritual lo cual va ligado a las demás
características, se pude decir que esta va más ligada a la atadura emocional que
carga una persona. Es como si el director nos hiciera ver que tan atado estamos de
muchas cosas.
Y claro es así como podemos ver en la película, Julie se quiere deshacer de todo
para no generar recuerdos y ser una anónima en el mundo. Y por supuesto son
situaciones que no son fáciles para ninguno hacerlo, pero siempre tenemos una
catarsis para eso y así vacías las penas que se tiene acumuladas, pero al final de
cuentas puedo decir o interprete que la verdadera solución de la protagonista fue el
hecho de no abandonar la música, si es algo que estuvo ligado con su esposo, pero
el hecho de que entendiera que el amor y la música se convierte en la libertad de
ella, y para el mundo real también las hay varias opciones para tener libertad.
Otra cosa que si quería resaltar la cual me pareció un poco graciosa fue una escena
donde Julie esta junto con su madre y señala el televisor y le dice que al menos por
el televisor ella tiene la posibilidad de ver todo el mundo y es asi como puede
relacionarlo con Mitry cuando dice “La materia prima del cine es la imagen que nos
da una percepción inmediata del mundo.” Y es así.

Ya hablando un poco más de forma técnica, considero que esta teoría claro es la
combinación de la realista con la formalista. Así que se podría decir que ya se
hablaría mas de la forma en como el director pueda dirigir e interpretar su película.
Por ejemplo, en esta película de Azul, se puede sentir los planos detalle,
prácticamente invadiendo su espacio personal, siempre se encuentran planos muy
pequeños, es como tener la intención de estar demasiado cerca de la circunstancia
que está pasando en ese momento, no se pierde ningún movimiento o detalle de
esta.

Con respecto al montaje, considero que es un montaje lineal por la forma en la cual
se cuenta la historia, el director tiene una forma infinita de organizar los planos para
contar la historia, pero Krzysztof muestra cómo, la situación se vuelve línea. “Los
seres humanos reconocemos el mundo. Los sentidos hacen que conectemos los
objetos y les demos significado. El hombre da un orden y una lógica a la realidad”.
de esa forma es como el espectador puede identificar la situación en la cual se
quiere representar, y por mucho a que el montaje sea a demasiado distorsionado
como lo es en la película de el árbol de la vida de Terrece Malick, al final está
siempre estará ligada a una lógica realidad.
Junto con esto mismo el espectador siempre le ha de dar un sentido y una
significación humana y es lo que puedo sacar de la película en el uso de la música
y el montaje. En mi aspecto considero que las piezas musicales son importantes y
más cuando estas se vuelve un aspecto donde cada persona puede interpretar no
solo con la imagen sino con la música.
Cada vez que veía el dedo pasar por encima de las partituras se podía estar dentro
de la imaginación del personaje en cómo estaba creando la estructura la orquesta,
con ella el sufrimiento que lleva a dentro, y al final el posible concierto.
Al final de esto podemos reconocer e incluso admirar a Krzysztof por su gran trabajo,
considero que no hay que sobrepasarse con efectos o por lo menos no ser tan
radical en un pensamiento, la intención es poder trasmitir las acciones, el mundo
por medio de imágenes, siempre caeremos en quienes serán los mejores pero la
intención al final es que todos puedan generar una intención de. La película Azul de
Krzysztof me intrigo porque son circunstancias que a cualquiera le puede pasar, no
de la misma forma, pero esas alteraciones sí. La imagen es la percepción de lo que
el hombre puede conocer, pero también es de lo que se puede mostrar mas allá
desde la materia prima.