CUADRO COMPARATIVO ARTE BARROCO – ARTE COLONIAL

POR: LAURA RESTREPO ARTEAGA

ARTE COLONIAL
El arte colonial se desarrolló en el Continente Americano durante el periodo de ocupación española hasta que esta misma
logro su independencia (1524 1810). Este Arte es el producto de la imposición de formas de vida Europea a los pueblos
indígenas. La Iglesia Católica en su afán evangelizador, patrocino el desarrollo de todas las artes, por que el arte civil
careció de importancia, salvo en lo que se refiere a la Arquitectura. Durante el periodo de fundación de la Nueva España,
se mezclan dos culturas, provocando esta unión un cambio radical en sus concepciones vitales, estas culturas eran
Basílica de Nuestra Señora de la
-Las construcciones coloniales en América tuvieron Merced (Lina)
fundamento religioso, pero también los españoles
construyeron plazas, monumentos, casas municipales,
palacios de gobernadores, hospitales y otros edificios
públicos.
- En la colonia era evidente el uso de la piedra de distintos
ARQUITECTURA colores y el yeso para crear ricas policromías en interiores y
fachadas.
-Sus construcciones se destacan por la presencia de cúpulas
elevadas, y torres esbeltas.
- El estilo de cada una de sus estructuras fue influenciado por
el arte europeo (barroco, el renacentista, el neoclásico, el Basílica de Ocotlán (México)
rococó y el churrigueresco)
-Los materiales de construcción fueron: el barro cocido, el
ladrillo, la madera y la caña, las entrañas, los aleros, las
ventanas y puertas crearon un toque de distinción muy propio
en la fachada de cada casa.
-En cuanto a la arquitectura militar se centraron en la
construcción de fuertes.
 Inmaculada concepción.
-La escultura es una de las Bellas Artes en la cual el escultor
se expresa creando volúmenes y conformando espacios.
-En esta se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con
las de fundición y moldeado.
-El arte de tallar imágenes, tuvo gran importancia, por la
conversión y evangelización de los indio, y más tarde como
expresión propia de una sociedad mestiza que apropio de una
nueva religión.
-fueron influenciados por el renacimiento, el manierismo, el
barroco y finalmente el neoclásico, sin embargo su estilo no
ESCULTURA estaba muy enfocado a ellos.
- gran parte de las esculturas eran Copias de estampas y
grabados provenientes de Europa, las que se les aplicaron
diferentes técnicas. (Combinación de técnica indígena con
figuras europeas) La Cieguita
- Policromía tonos oscuros en las vestimentas: tonos cafés,
negros y grises combinados con blancos y ocres. Adornos
florales finos y pequeños.
- Materiales complementarios: ojos de vidrio, lágrimas de
cristal, pestañas y pelucas de pelo natural, dientes y
huesecillos en las espaldas de los Cristos, telas y encajes
encolados, aureolas y resplandores.
 Sepultura de Cristo
-La pintura de caballete no fue conocida en el mundo
prehispánico, pero fue concebida en Europa. Sin embargo,
hubo un gran desarrollo en el uso de materiales y técnicas en
la pintura parietal y de códices, los cuales fueron
antecedentes de la evolución de la pintura de caballete, lo
mas relevante fue la aportación de materiales existentes en la
región y que eran desconocidos en Europa.
- Temas religiosos.
- El retrato se desarrolla en el siglo XVIII.
PINTURA - Se dedico sobre todo a representar a autoridades políticas y
religiosas.
- Los pintores no trabajan por libre inspiración, sino de
acuerdo a las pautas, temas y tiempos que el comprador de la Adoración a los reyes.
obra establecía.
-Combino formas decorativas, indígenas con europeas.
-copian las pinturas y grabados europeos.
- Técnicas de la pintura: óleo, temple (códices, pintura mural y
decoración textil) y mixtas.
- Colores oscuros, claroscuros intenso y tonos sombríos.
-Temas: dolorosos, representaban a los martirios de los
Santos.
- En México el colorido es más vivo, alumbrado más intenso y
uniforme y los temas son mas alegres.
 ARTE BARROCO
es reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por
otro lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los
sentidos. Por esta simple razón, al arte barroco se le considerará una tendencia de ostentación y exageración.
Ópera Garnier
-Se consolidó en el siglo XVII en Italia y Francia y luego se
expandió hacia el resto del Europa.
-El poder político de ese momento era la monarquía
absolutista que junto con los grandes papados hicieron que
Europa se convierta en el gran centro del mundo.
-Los edificios barrocos se construían para glorificar ese
poderío absoluto de los primeros reyes católicos de la historia.
- Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
- Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de
ARQUITECTURA soporte como en la antigua Grecia y Roma.
- Abundan las líneas curvas más que las rectas. El Gesú
- Detalles de decoración altamente ornamentados.
- Sensación de movimiento en las formas.
- Torres y cúpulas o domos.
- Abundancia de ventanas.
- Edificios estructurados en amplias naves
- Ilusiones ópticas
- Integración de la arquitectura y la pintura
- Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos
y muros.
-Italia fue la capital del barroco tanto en arquitectura como en
arte, de igual manera Francia también sobre salió en tal arte.
 Apolo y Dafne – Bernini
-Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento
y el dinamismo.
- la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas
y fuentes, integradas con la arquitectura.
- Predominan los temas religiosos.
-Exaltación del realismo. Para ello utilizan postizos como pelo
real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a
ESCULTURA crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con
minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa
real.
-El principal cliente de sus obras fue la Iglesia, y en segundo
lugar la Corte.
- Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
Milón de Crotona
- Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos
pasos de Semana Santa.
- Utilizan la madera policromada como material preferido.
-La temática habitual es la religión, ángeles, mártires, santos
son habitualmente representados. En las esculturas paganas,
héroes y dioses paganos suelen aparecer
- materiales: mármol y bronce.
 -Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, Cena en Emaús
con sus límites imprecisos, sus formas que salen y en los
objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las
posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a
la obra gran dinamismo.
-Se representan todo tipo de realidades (lo bello, lo feo, lo
agradable, lo desagradable...).
-Protagonismo del movimiento (línea abierta).
-El color predomina sobre el dibujo y las línea. Esto es
fundamental en siglo XVII, pues al contactar con la luz salen
diferentes formas.
-Las figuras se funden con el ambiente. Apolo y Marsias
-Las composiciones asimétricas, sin orden (antecedentes en
PINTURA el manierismo: Tintoretto). Se prefiere la línea diagonal.
-Los temas tratados van desde hechos religiosos,
especialmente místicos (visiones, milagros, etc.) y martirios de
santos.
-En estas pinturas religiosas suelen aparecer elementos que
realzan el dramatismo sagrado como nubes, ángeles, fuertes
fuentes de luz
Los pasajes mitológicos son pintados en gran parte desnudos.
-entre los paisajes pintaban paisajes urbanos o rurales,
bodegones y naturaleza seca.
-los retratos muestras además de las facciones físicas las
sicológicas.
REFERENCIAS

http://www.arteespana.com/artecolonial.htm

http://www.arqhys.com/construccion/colonial-escultura.html

https://www.blogicasa.com/arquitectura-colonial-arquitectura-espanola-en-america/

https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/03/informe-escultura-y-pintura-colonial.pdf

http://www.arkiplus.com/caracteristicas-y-principales-construcciones-de-la-arquitectura-del-barroco

https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-barroco/

https://www.encicloarte.com/escultura-barroca/

https://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%B3n_de_Crotona

http://www.arteespana.com/pinturabarrocaitalia.htm