ALLONGÉ Alargar, estirar en francés.

Se utiliza para denominar pasos o posiciones de la danza

académica en los que se estirar al máximo un segmento corporal.

BAILARÍN/A Persona que se dedica al baile profesional.

BALLET Derivado del italiano ballare que significa bailar. También conocido como danza clásica, es
un trabajo coreográfico académico, estilizado y escénico que desarrolla un argumento. Los más
antiguos precedentes del ballet se encuentra en las diversas representaciones para
entretenimiento de las cortes renacentistas europeas. A partir de mediados del siglo XVII se
comienza a profesionalizar y popularizar con la fundación en 1661 de la primera Academia Real de
Danza. El término ballet se utiliza también para referirse a la composición musical que acompaña
esta danza o a la compañía que la interpreta.

BARRA La barra es elemento fundamental en una clase de danza clásica. Se fija horizontalmente a
una altura adecuada (varía de 110 a 90 cm. según la estatura) para que los bailarines se apoyen en
ella para hacer algunas elongaciones y posturas previas a los pasos de danza.

COREOGRAFÍA Del griego (koreos: danza y grafía: escritura) coreografía significa literalmente
“escritura de la danza”. Se utiliza para referirse al arte de crear danzas (estructuras en las que
suceden movimientos que en su conjunto componen una pieza de baile).

COREÓGRAFO Creador de la coreografía o composición de baile tanto para danza como otras
disciplinas como gimnasia artística.

CUERPO DE BAILE Grupo de bailarines que bailan en conjunto dentro de una obra de ballet,
secundando a los primeros bailarines. Sus roles no tienen un nombre singular, sino que
representan a un conjunto.

DANZA Consiste en la puesta en movimiento del cuerpo al ritmo de la música o sonidos para
expresar emociones y sentimientos como una forma de expresión artística, social o religiosa.
Existen distintos estilos y corrientes que se pueden enmarcar dentro de tres grandes géneros:
bailes tradicionales o folklóricos, danza clásica y danza moderna. Glosario de danza

ELENCO Conjunto de personas que trabajan en conjunto. Se aplica especialmente a los repartos
que intervienen en los espectáculos tradicionales como danza, ópera, circo, y desde el siglo XX, el
cine. Además del grupo de intérpretes -en el caso de la danza los bailarines- incluye a todos los
integrantes de la nómina de una compañía como directores, músicos, coreógrafos, entre otros.
ELEVACIÓN Término utilizado al hablar de la altura que alcanza un bailarín al realizar un salto de
danza.

EXPERIENCIA ESTÉTICA Modo de encuentro sensible con el mundo, que produce en quien lo
experimenta un placer, un conjunto de emociones y un tipo de conocimiento de índole estética. A
diferencia de otras experiencias tiene una finalidad en sí misma y es desinteresada de aspectos
prácticos. La experiencia estética supone una aproximación sensible, activa y de recepción del
fenómeno artístico.
 MARCAR El bailarín utiliza los acentos musicales en correlación con los acentos musculares, para
marcar algunos pasos dentro de una coreografía. También se utiliza para referirse al repaso de una
coreografía. En este caso los pasos se realizan a medias, o simplificados, para rememorar o
memorizar un ejercicio o danza.

TABLEAU Palabra francesa que significa cuadro. Se utiliza en danza para denominar las poses
finales de escena. Son interludios en la que los bailarines permanecen inmóviles en sus posturas y
en silencio hasta que el telón se cierra.

PULSO El pulso es la unidad rítmica básica por excelencia. Se trata de una sucesión constante de
pulsaciones que se repiten periódica y regularmente en una obra musical. En danza constituye un
constante que todo bailarín/a debe seguir internamente para la correcta ejecución de la
coreografía.

ACENTO El acento en música se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a
otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.

RITMO La música proporciona al bailarín los elementos que necesita para apoyarse, expresar y
comunicar sentimientos, ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión
y uno de ellos es el ritmo. El ritmo musical es la organización temporal del sonido dependiendo de
las diferentes duraciones de sonidos y silencios. Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio
que interactúa con el ritmo de la música siendo para los/as bailarines/as una constante que
proporciona la principal fuerza de movimiento. El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y
el acento.

GLOSARIO OFICIAL COPBRANDS

Adagio: Un término musical utilizado para movimientos sostenidos, lentos. La parte de la clase de
ballet “adagio” puede comprender développés arriba de 90°, o trabajo departnering.
Airborne: Estar libre de contacto con una persona y/o la superficie del escenario
Allegro: Movimientos en tempo rápido, regularmente incluye pasos de saltos. El Petit allegro
incluye pequeños pasos de saltos. El Grand allegro incluye largos saltos expansivos como lo es un
Grand jeté.
Arabesque:
La pierna es extendida hacia a tras del cuerpo del dancera 90° o más alto, lo que requiere una
hiper extensión de cadera y espina, extensión de rodilla, plantar flexión de
pie-tobillo.
Arrière, en: A lo negro.
Assemblé: Realizar assemblé o colocar (los pies) juntos en el aire(usualmente en quinta posición)
durante el salto.
A tude: La cadera de la pierna levantada es a 90°, la rodilla es doblada, y punta en el pie. El
Attitude croisée devant: la pierna es levantada al frente. Attitude croispee derriere: la pierna es
levantada hacia atrás.
Avant, en: Hacia el frente.
Back Walkover: Un ejercicio de gimnasia NO airborne donde se mueve hacia atrás a una posición
arqueada, con las manos en contacto con el suelo primero, entonces rota la cadera sobre la
cabeza y aterriza en un pie/pierna a la vez.
Balanchine:
Fundador, director, y coreógrafo principal del New York City Ballet. Entrenado en la escuela Rusia, el
desarrollo una técnica neo-clásica conocida por un footwork rápido
y una coreografía abstracta.
Ballón:
La cualidad de ser ligero, fácil en el salto.
Balloté: “Lanzado”. Una ligera, potente cualidad, secuencia de
salto. Ej.: Un salto desde point tondu al frente del point tondu hacia atrás.
Ballroom Dance
Cha-cha: El baile latino más popular compuesto de pasos rápidos.
Fox trot: Un baile a tempo de 4/4
Polka: Originada como un baile folklórico Inglés, en tempo2/4
Swing: Envuelto de la era de jazz. Existen tres tipos:
triple, doble, y sencillo, dependiendo del tempo dela música. Usa un sostenido similar al fox trot.
También conocido como lindy.
Waltz: Un elegante baile suave en tempo 3/4, con acento en el primer beat.
Barre: La parte Introductoria/de calentamiento de la clase de ballet, conducida mientras se
sostiene uno a la barra de ballet. El dancer siempre inicia con mano izquierda en la barra,
trabajando la pierna derecha.
Beats: Golpear las piernas juntas, moviéndolas dentro y fuera de la quinta posición en el aire. Ver
petite batterie.
Bourrée: Un paso realizado en pointe desde quinta posición. Iniciada con el pie al frente, entonces
hay un rápido cambio del peso de un pie a otro, realizado en vez de caminar.
Body roll: Un movimiento de rollo atreves del cuerpo.
Bridge: También llamada espalda doblada
Brisé: Un salto beat el cual permite al dancer moverse en una dirección especifica.
Cartwheel Un elemento de gimnasia NO airborne donde se soporta el peso del cuerpo con las
mano(s) mientras rota de lado hacia una posición invertida aterrizando un pie a la vez.
Cabriole:
“Caper como chivo”. Un salto donde una pierna es pateada hacia arriba en el aire y la pierna de
apoyo empuja y hace beats.
Cambré: Un doblez del cuerpo desde la cintura hacia el frente, atrás, o al lado, acompañado de
un port de bras.
Cecche Method: Una escuela y estilo de ballet, creada por Enrico Ceccherri(1850-1928) en Italia.
Enfatiza siete movimientos básicos: Plier (doblarse), Étendre (es rarse), Relever (levantarse),
Glisser (deslizarse), Saiter (saltar), Éancer (precipitarse),Tourner (girar). Usado por el ballet Italiano
y el Royal(Ingles).
Center floor: La segunda parte de una clase de ballet, compuesta por el adagio, giros, y pequeños
saltos (pe t allegro).
Chaînés: “Unidos en cadena”. Una serie de pequeños pasos con giro con él los pies en relevé en
primera posición. El peso es cambiado rápidamente de una a otra extremidad en cada media
vuelta, Realizada continuamente en una sucesión rápida.
Changement: “Cambio de pies”. Un salto vertical con cambio de pies en el aire (desde una quinta
posición al frente a una quinta atrás).
Chassé: “Persiguiendo un pie con el otro”. El pie delantero se desliza al frente a la cuarta (o hacia un lado en
segunda) entonces con un desplante fuera del piso, la extremidades atas se jala al aire, y entonces
el pie delantero se abre para aterrizar en cuarta (o segunda). Usado como un paso de
desplazamiento o de transición.
Cou-de-pied: Una postura estática unilateral con el pie de trabajo sostenido en frente de, atrás de
o enganchado alrededor del tobillo de la pierna estática.
Coupé: “Cortar”. Un paso intermedio pequeño, usado como enlace entre pasos, como jeté, pas de
bourré, etc., usandola posición de cou-de-pied.
Croix, en: “Cruz”. Pierna de trabajo unilateral llevada en tresdirecciones relativas al frente (en
avant), lado (a la seconde), o atrás (en arrière) del dancer, formando la forma de cruz. Ejercicios
tipicos de barre (tondu, dégagé,dévelopé, frappé, Grand battement, etc.) son formados en croix.
Chorus Line Flips Un elemento en el cual un dancer hace mortal entre otros dos dancers cuyos
brazos y/o caderas están entrelazados. El dancer hace mortal con o sin contacto de manos/brazos.
Chest lift: Con la espalda al piso, el pecho se levanta del piso.
Compass turn: Como un giro en arabesque, pero as puntas de los pies están en contacto con el
piso.
Cóccix balance: Balance del cóccix, ambas rodillas dobladas con piernas bajas paralelas al techo y
pies apuntados, el toso puede inclinarse ligeramente atrás, los brazos paralelos con la parte baja
de las piernas. (Técnica Horton).
Contracción: Apretando los abdominales, girando la pelvis, y formando una “C” con el torso de
manera que los hombros estén sobre la pelvis. (Técnica Graham).
Dance Lift: Una acción en la cual un dancer(s) esta elevado de la superficie del escenario por uno o
más dancers y ayudan a bajarlo. Un Dance Li está compuesto por dancers“cargadores” y Dancer(s) “en
elevación”. Refiérase al USASF/IASF Rules Para Dance Li s, Dance Tricks y Partnering para guías de
seguridad Dance Trick. (Ejecutado en partnerso en grupo)- Una acción en la cual un dancer(s)
ejecutaun elemento con ayuda de uno o más dancers. Un DanceTrick está compuesto
por dancer(s) “de apoyo” y dancer(s)
“que ejecuta”. Re érase a la USASF/IASF Rules for DanceLi s, Dance Tricks and Partnering para guías de
seguridad.Dance Trick (ejecutado individual): Ver Tumbling.
Dive Roll: Un “roll o rollo” al frente airborne donde las manos y pies no están en la superficie del
escenario al mismo tiempo. Este elemento está permitido siempre y cuando el dancer este en una
posición pike.
Dedans, en: Interior. Un movimiento circular de la pierna de trabajo desde atrás hasta el frente
(como un ronde de jambe), o un giro hecho hacia la pierna de apoyo.
Dégagé: “Desenganchar”. Cepillado duro del pie apuntado para desarrollar velocidad y precisión de
los pies y piernas.
Dehors, en: Exterior. Un movimiento circular de la pierna de trabajo del frente hacia atrás, o un
giro en el cual se mueve al contrario de la pierna de apoyo.
Demi: Mitad. Como un demi-plié.
Devant: Al frente.
Dèveloppé: Un largo, relativamente lento trabajo de pierna. La extremidad de trabajo comienza
desde primera o quinta posición, pasa a través del passé, a extenderse 90° o más de la pierna del
frente (en avant), lado (a la seconde), o atrás (en arrière-arabesque).
Elevated: Mover a un dancer a una posición mas alto de una más baja.
Elevated dancer Un dancer que es elevado de la superficie del escenario como parte de un Dance
Li . Refiérase a las USASF/las Frules for Dance Lies, Dance Tricks and Partnering para Guias de
seguridad.
Elevé: Un levantamiento sobre la(s) punta(s) del pie(s).
Échappé: “Escape”. Un movimiento en dos partes desde quinta posición hasta la segunda (o
cuarta), regresando a la quinta de nuevo, con un salto o pointe.
Envelopé: Un movimiento de pierna unilateral en el cual la pierna de trabajo comienza en una
posición de rodilla extendida lejos del cuerpo, y la dobla de regreso al cuerpo. (La reversa de un
dèveloppé).
Épaulement: Posición de los hombros en relación a la cabeza y piernas. Fija la cabeza-cuello,
espalda, los hombros, y por de bras en una relación codificada.
Executing dancer Un dancer que realiza un elemento como parte de un Dance Trick o usa apoyo
de otro dancer(s) cuando está en Partnering, Dance Tricks and Partnering para guía de seguridad.
Fan kick: Una patada derecha en el cual la pierna de trabajo hace un arco circular precipitándose
frente al cuerpo.
Flat back: Posición en la cual las piernas están en paralelo, la espalda se mantiene plana, paralela
al piso, con el torso con bisagras en las caderas. (Técnica Horton).
Flea slide: Deslizarse a una línea diagonal en passé.
Forced arch: Posición weightbearing de el pie en el cual el talón es levantado y la rodilla es
doblada con dorsiflexion
matatarsal extrema.
Flyng Squirrel
Pas de chat:
“Paso de gato”. Un salto que comienza y termina en quintaposición.
Passé:
Similar en forma al re ré: la cadera es abducida y
externamente rotada, la rodilla es doblada, el pie es apuntado, y la punta del pie toca la rodilla de
la pierna de apoyo. De cualquier modo, el passé es un movimiento de transición como el pie pasa
a otra posición (como un dèveloppé).
Penché:
Inclinado. Usualmente arabesque penché, en el cual el torso y pierna de trabajo sol empujados al
frente de la cadera. Esto direcciona el torso y enfoca hacia el piso.
Pe t:
Pequeño.
Pe te ba erie:
“Beats”. Durante un sauté, una pantorrilla golpea a la
otra. El numero de golpes ene términos especí cos:
royale (desde quinta posición, la pierna del frente golpea adelante y se cierra de regreso),
entrechat quatre (desde quinta posición, la pierna del frente golpea hacia atrás y se cierra a
frente.
Piqué:
“Espina”. Un paso en el cual el cuerpo se mueve duro en un pointe o demi-pointe del pie opuesto.
Esta acciónpuede ser seguida de inmediato por un movimiento de giro, conocido como giro piqué.
Pirou é:
“Remolino o vuelta”. Un giro controlado en una pierna en relevé. La pierna de trabajo puede estar
sostenida en re ré (passé), seconde, a tude, cou-de-pied, etc. El giro
puede ser realizado en dedans o en dedhors.
Plié:
Doblar las rodillas mientras el torso es sostenido derecho.
La acción consta en varios grados de flexión de la cadera y las rodillas, con dorsiflexion de tobillos
y MTP, dependiendo
en si el plié es es demi- o Grand.
Pointe, en:
En punta. Posición del pie en punta (o punta del pie), en el cual el dancer se para en las puntas de
los pies.
Pony Sit
Base de rodillas o parado en posición doblada. Partner sentado en la espalda baja.
Port-de-bras:
Forma de los brazos. Las posiciones codificadas de los
brazos los cuales proveen de fuerza y balance al dorso, y puede también servir como trabajo de
concentración.
Port-de-corps:
Forma del cuerpo. Básicamente, la acción de port-de-bras
adicionada con el movimiento de la espina en flexión, flexión lateral o hiper extension.
Primi ve squat:
Piernas en paralelo, torso derecho, rodillas totalmente dobladas, con los talones en el piso en un
squat. (TécnicaHorton).
Promenade:
Un lento pivote del cuerpo mientras se sostiene en una
pierna.
Prop
Un objeto que puede ser manipulado.
Relevé:
Un levantamiento o desplante en las puntas de los pies (demi- o pointe completo) desde plié.
Release:
Un movimiento relajante o en arco.
Re ré:
Una posición estática en la cual la cadera de la pierna de trabajo es externamente rotada y
abducida, la rodilla es flexionada, y el pie es apuntado y tocando con la punta del pie la rodilla de
la pierna de apoyo.
Rèvèrence:
“Arco”. Port-de-bras y port-de-corps tradicional mostrando
respeto y gratitud al maestro de ballet o a la audiencia.
Ronde de jambe:
Una acción de la pierna unilateral en la cual la pierna de trabajo hace un círculo del frente hacia
atrás del cuerpo del dancer, o vice versa. Puede ser realizada en el piso (aterre) o en el aire ( en l’
aire).

Russian: También llamado salto toe touch en segunda posición.

Sauté: Un salto simple en posición vertical.

Seconde, la: Al lado (segunda posición).
Second posi on: Las piernas son externamente rotadas y separadas por la distancia de un pie, en
el plano frontal.
Shimmy: Sacudida de hombros: alternados en un movimiento rápido.
Sixth position: Pies en paralelo, y juntos. (También conocida como primera en paralelo).
Spiral: Rotación del torso alrededor de la pelvis. (Técnica Graham).
Stag: Patada en la cual la pierna de adelante esta en passé paralelo y la pierna de atrás esta en
actitud de girado.
(Técnica Horton).
Sissonne: Un salto desde dos pies a un pie en varias direcciones.
Soussus: Desplante a relevé en quinta posición en pointe o demi-pointe desde demi-plié.
Soutenu:
Desde demi-plié en la pierna de apoyo y pointe tondu con la pierna de trabajo. Levantando a
demi-pointe mientras se jala simultáneamente la pierna de trabajo a la quinta.
Shoulder Roll
Un roll o rollo hacia adelante o atrás que inicia de una posición de squa o posición tuck, donde el
hombro es en contacto con el piso. La cabeza se hace hacia un lado para evitar el contacto con el
piso.
Shoulder Sit
Base parada con su pie ligeramente separadas más allá del ancho de sus hombros. Top sentada en
los hombros dela base, con sus piernas atrapando la sección media de la espalda de la base.
Side Somi Un “mortal” en posición hacia los lados. Puede ser ejecutada corriendo, de una
Cartwheel, o entrando con round-o .
Shushunova Una variación de salto (como lo es un toe-touch o unsalto pike) aterrizando boca abajo
(posición de push up o
lagartija)
Stall Una técnica hip hop que involucra frenar todos los movimientos del cuerpo, seguido de una
interesante, posición invertida o de intenso balance soportado en una o ambas manos.
Suppor ng Dancer Un dancer(s) que sos ene o lanza y/o man ene contacto con un dancer “en
ejecución” como parte de un Dance Trick o elemento Partnering. Re érase a la USASF/IASF Rules
forDance Li s, Dance Tricks and Partnering para guías de seguridad.
Swinging Life Un levantamiento en la cual el momento del dancer elevado se incrementa creando
una curva de arco con un movimiento arriba y abajo
Thigh Stand
Un levantamiento en el cual la base está en posición lunge(de pie con rodillas dobladas) con una
rodilla doblada y la otra estirada, y los pies del dancer en elevación están
colocados en los muslos de la base. La base deberá soportar a la persona Top con un brazo
alrededor de la parte de atrás de la pierna del dancer en elevación y la otra atrapando el pie.
Tondu:
Una acción de “estiramiento” de la pierna de trabajo desde una posición estática con pie plano a
pie apuntado, con las puntas de los pies en contacto con el piso.
Terre, a: En el piso.
Third posi on:
Las piernas son externamente rotadas, y un talón es colocado en frente del otro.
Tour: Giro del cuerpo.
Tourenl’aire: “Girar en el aire”. Sauté que incorpora rotaciones airborne.Mayormente realizadas por
hombres.
Tour jeté: Un jeté que incorpora una rotación angular del cuerpo y un cambio de piernas a mitad del
vuelo.
Tourant, en:
Girando.
ToePitch
Un lanzamiento individual o mul base(s) en el cual la base
empuja hacia arriba un solo pie o pierna de la persona toppara incrementar la altura de esta,
seguido de una rotación de la cadera sobre la cabeza.
Toss
Un elemento airborne donde el dancer de apoyo ejecuta un movimiento de lance para
incrementar la altura del dancer en ejecución. El dancer en ejecución pierde
contacto con la superficie del escenario, pero mantiene
contacto de mano/brazo/cuerpo y mano/brazo con por lo menos un dancer de apoyo.
Tumbling Elemento acrobático o de gimnasia, ejecutado por un dancer de forma individual sin
contacto, asistencia o apoyo de otro (s) dancer (s) y comienza y termina en la superficie del
escenario.
Vaganova Method: Una escuela y estilo de baile desarrollado por Agrippina Vaganova (1879-1951)
en Rusia. La mayoría del ballet Ruso syllabus es basado en este es lo.
“V” Posi on:
Posición en la cual los brazos, piernas, y cuerpo hacen una forma de “V”.
Weight bearing
Un elemento en el cual el peso de los dancer es soportado por una parte del cuerpo con ninguna
otra parte del cuerpo en el piso
Windmill Comenzando en una posición acostada, el dancer gira desde su espalda alta hacia el
pecho mientras tuerce sus piernas alrededor de su cuerpo en una forma de V. El movimiento
de pierna da la mayoría del poder, permitiendo al cuerpo
voltearse de una posición en la espalda a una con el pecho hacia el piso.
Wrist press:
Flexionando la mano y empujando con la palma afuera del hombro.