Sonata para piano

n.º 14 (Mozart)

La Sonata para piano n.º 14 en do menor,

K. 457, de Wolfgang Amadeus Mozart fue
compuesta en 1784, concretamente el 14
de octubre, tal como aparece en el
catálogo privado de sus obras que llevaba
el propio Mozart.[1] Fue publicada en
diciembre de 1785 junto con la Fantasía en
do menor, KV 475, como opus 11, por la
editorial Artaria, el principal editor de las
obras de Mozart en Viena del momento.

La página de título lleva una dedicatoria a

Thérèse von Trattner, que fue una de las
alumnas de Mozart en Viena. Su marido
era un importante editor, además de ser al
mismo tiempo el casero de Mozart. Por
otra parte, el matrimonio Trattner fueron
padrinos de cuatro de los hijos de Mozart.

La sonata fue compuesta durante el

periodo de diez años en que Mozart
trabajó como artista por cuenta propia en
Viena, después de renunciar al patronazgo
de Hieronymus von Colloredo, Príncipe-
arzobispo de Salzburgo en 1781. Esta obra
es una de las primeras sonatas de las seis
que compuso en sus años en Viena y fue
escrita probablemente como herramienta
didáctica para sus discípulos o para uso
personal.[2] Durante este tiempo, las
sonatas eran compuestas en general para
la esfera doméstica —al contrario que las
sinfonías o los conciertos, que estaban
diseñados para transmitir ideas en un
marco íntimo.

La interpretación de la obra suele durar

unos dieciocho minutos.

Estructura
Consta de tres movimientos:

I. Molto allegro
II. Adagio
III. Allegro assai

I. Molto allegro

I. Molto Allegro

Interpretado en junio de 2010

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El primer movimiento está escrito en

forma sonata.[3] Comienza con una fogosa
subida, que aparece dos veces en el
primer grupo temático, el cual se extiende
entre el primer y el noveno compases. El
segundo grupo temático, escrito en mi
bemol mayor, la tonalidad relativa de do
menor, aparece por primera vez entre los
compases veintitrés y setenta y uno. La
exposición comienza pasando en el
compás setenta y uno al desarrollo, que se
extiende entre los compases setenta y
cinco y noventa y nueve. Este fragmento
de la sonata es el más inestable
armónicamente, desarrolládndose tanto
en fa menor como en sol menor, antes de
regresar a do menor.[4] La reexposición se
produce entre los compases cien y ciento
sesenta y ocho, y la coda que pone fin al
movimiento entre los compases ciento
sesenta y ocho, y ciento ochenta y cinco.

II. Adagio

El movimiento lento está escrito en forma

rondó y en la tonalidad de mi bemol
mayor.[3] Su carácter es elegante y
tranquilo, proporcionando un fuerte
contraste con el primer y el tercer
movimientos. El grupo temático principal,
o sujeto A, se extiende en los siete
primeros compases. La forma global del
movimiento es ABACA, con una coda al
final desde el compás cuarenta y siete
hasta el cincuenta y siete.
III. Allegro assai

El tercer movimiento retoma el carácter

dramático del primero. Está escrito en
forma rondó-sonata.[3] El primer grupo
temático en la tónica es bastante largo, y
aparece por primera vez entre los
primeros cuarenta y cuatro compases del
movimiento, para enlazar con el segundo
grupo temático en mi bemol mayor, que
aparece entre los compases cuarenta y
siete y noventa y seis. El grupo temático
principal regresa aunque incompleto
desde el compás ciento tres hasta el
ciento cuarenta y cinco, y también provee
de un nexo a la siguiente sección. Esta
sección, en forma sonata, podría llamarse
desarrollo; sin embargo, es bastante breve,
extendiéndose solamente entre los
compases ciento cuarenta y seis y ciento
sesenta y seis, pudiendo llamarse
simplemente "episodio".

El episodio conduce a la reexposición, que

comienza con un segundo grupo temático
modificado en mi bemol mayor. A
continuación, el primer grupo temático
rgresa a la tónica, y reaparecen
fragmentos del episodio entre los
compases doscientos setenta y cinco y
doscientos ochenta y siete, tras de lo cual
aparece una coda que cierra la pieza, entre
los compases doscientos ochenta y ocho
y trescientos diecinueve. El movimiento
concluye con dos acordes dramáticos.

Relación de la fantasía con la

sonata
La Fantasía en do menor, KV 475, fue
completada unos siete meses antes que la
sonata en do menor. Mozart apunto la
fecha de término como 20 de mayo de
1785 en su catálogo personal de obras.
Los especialistas no están de acuerdo en
si Mozart trató o no de interpretar las dos
juntas. Aunque se publicaron juntas con el
mismo número de opus, Mozart interpretó
en alguna ocasión ambas obras por
separado.

La fantasía tiene por naturaleza un

carácter más improvisatorio que la
subsecuente sonata, y el par presenta una
correlación clásica a la combinación
barroca de fantasía y fuga. La fantasía y la
sonata están unidas por un foco en el
registro de los bajos y por las octavas en
la clave de fa.[2] Se ha sugerido que los
estilos tanto de Muzio Clementi como de
Carl Philipp Emanuel Bach influyeron en la
composición de la fantasía, aunque no se
sabe si consciente o inconscientemente.[2]
Trascendencia de la
tonalidad
La Sonata para piano n.º 14 en do menor
es una de las dos sonatas que Mozart
compuso en el modo menor, siéndola otra
la gran Sonata para piano n.º 8 en la
menor, KV 310, que fue escrita seis años
antes, aproximadamente en la época de la
muerte de la madre de Mozart. Mozart fue
extremadamente intencionado en la
elección de las tonalidades para sus
composiciones; por tanto, el hecho de
haber escogido do menor para esta
sonata implica que esta pieza era quizá
una obra muy personal.[5]
El autógrafo redescubierto
Un autógrafo original de las dos obras fue
redescubierto en 1990 en el Eastern
Baptist Theological Seminary de Filadelfia
por Judith DiBona, una pianista aficionada
y encargada de contabilidad en la escuela
de chicas del Eastern. Se contactó con
Eugene K. Wolf, de la Universidad de
Pensilvania, a fin de identificar y autenticar
los manuscritos. Wolf comenzó a realizar
una serie de investigaciones para
averiguar la fecha de composición de los
movimientos de lasonata y de la fantasía,
que están publicadas en The Journal of
Musicology de 1992.[1] En primer lugar, sus
investigaciones confirmaron que la
fantasía y la sonata habían sido escritas
por separado, debido a diferencias en el
tamaño de los pentagramas, los tipos de
papel, e incluso en el color de la tinta entre
los dos manuscritos.[1]

Wolf también halló diferencias en cuanto

al tipo de papel entre el primer y tercer
movimientos, y el segundo movimiento de
la misma, lo que implica que el Adagio fue
escrito en un momento distinto al reto de
la sonata. Para Wolf, este segundo
movimiento se compuso antes que los
otros dos como pieza instruccional para
Thérèse von Trattner, alumna de Mozart.
Como el segundo movimiento está en
forma rondó y es más lento que los otros,
es perfectamente posible que existiese
independientemente de la sonata mucho
antes que los otros movimientos.[1]

Relación con la Patética de

Beethoven
Ludwig von Köchel afirmó de esta sonata:
«Sin duda, ésta es la más importante de
todas las sonatas para pianoforte de
Mozart. Sobrepasando a todas las demás
por causa de su fuego y su pasión que,
hasta la última nota, se respira a través de
ella, anuncia la sonata para pianoforte, tal
y como estaba destinada a convertirse en
las manos de Beethoven».[3]

En efecto, la sonata de Mozart resulta ser

en muchos aspectos profética de la gran
Sonata para piano n.º 8, Patética, en do
menor, de Ludwig van Beethoven (a la que
se anticipa en unos quince años), y ambas
obras comparten un mismo plan global.
De esta forma, los oyentes se percatan de
que el tema de Mozart presente en su
espacioso segundo movimiento es
destacablemente similar al que Beethoven
en su propio segundo movimiento Adagio
cantabile.
Fuentes
Referencias

1. Véase Wolf.
2. Véase Mercado.
3. Véase Marks.
4. Tobin, págs. 107-112.
5. Véase Richner.

Bibliografía

Irving, John (1997). Mozart's Piano

Sonatas: Contexts, Sources, Style.
Cambridge: Cambridge UP.
Marks, F. Helena (1921). The Sonata: Its
Form and Meaning as Exemplified in the
Piano Sonatas by Mozart. Norbury
Crescent: New Temple P.
Mercado, María R. (1992). The Evolution
of Mozart's Pianistic Style. Southern
Illinois UP.
Richner, Thomas (1953). Orientation for
Interpreting Mozart's Piano Sonatas.
Nueva York: Teachers College,
Universidad de Columbia.
Tobin, J. Raymond (1971). Mozart and
the Sonata Form. Nueva York: Da Capo P.
Ucbasaran, Zeynep (2005). W. A.
Mozart .
Wolf, Eugene K. (1992). «The
Rediscovered Autograph of Mozart's
 Fantasy and Sonata in C Minor, K.
475/457» en The Journal of Musicology
10.

Enlaces externos
Sonate in c, KV. 457: Partitura e informe
crítico en la Neue Mozart-Ausgabe (en
alemán).
Sonata para piano n.º 14 en el Proyecto
Biblioteca Internacional de Partituras
Musicales (en inglés).
Grabación de Serg van Gennip.

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Última edición hace 11 meses por G…

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