El Barroco en Europa

Época
A principios del siglo XVII el Barroco italiano conquistó la Europa central a través
de las corrientes de intercambio tradicionales entre la Italia del norte y las ricas
ciudades alemanas, austriacas y checas, pues no en vano el nuevo arte respondía
a los gustos de la aristocracia urbana y a las necesidades de la Contrarreforma.
Sin embargo, la guerra de los Treinta Años interrumpirá la propagación del Barroco
por tierras imperiales iniciado gracias a los auspicios de jesuitas y capuchinos. En
los Países Bajos, divididos política y religiosamente, la pintura conoció durante el
siglo XVII, un esplendor excepcional. Pero la escuela flamenca es, por otra parte,
la escuela de Rubens, el pintor que trabajó, paradójicamente, en los Países Bajos,
en medio de una sociedad protestante y burguesa. De joven, Pieter Paulus
Rubens (1577-1640) frecuentó las Cortes italianas de Mantua, Florencia y Roma y,
también, la española de Felipe III. Después de haber estudiado el arte de
componer de Rafael y Leonardo, el color de los venecianos, la grandiosidad
de Miguel Ángel y el realismo de Caravaggio, volvió a los Países Bajos y allí inició
una carrera genial que trató todos los temas: mitológicos, religiosos, profanos e
históricos, creando un estilo propio, exento de dramatismo en las expresiones de
los rostros, aunque barroco por su sentido del movimiento y por su sentido de la
forma abundante, desbordada y dinámica. Su facilidad para componer y para
enseñar sus técnicas en el taller, era notable. Como pintor de temas religiosos es
uno de los más representativos del Barroco europeo, pues creó composiciones
llenas de efectismo y espectacularidad. Así se advierte en la Adoración de los
reyes, el Juicio final, el Descendimiento o los Milagros de san Ignacio. Por otra
parte, su interés por el desnudo y su profunda cultura clásica le convierten en el
gran intérprete barroco de la fábula pagana.

Deudor de Tiziano en esta materia, la mitología es para Rubens una fuente inagotable de motivos.
Las Tres Gracias, el Juicio de París y los Sátiros persiguiendo a las ninfas constituyen tres
ejemplos de su abundante producción mitológica. Relacionados con los temas mitológicos Rubens
cultivó los históricos. Su obra maestra son en este campo los lienzos dedicados a glorificar a María
de Médicas, viuda de Enrique IV de Francia. En la pintura de costumbres y de los paisajes se
advierte la sensualidad y la exuberancia flamencas y la huella de Brueghel el Viejo. Por su parte,
en la práctica del retrato Rubens revela muchas novedades, entre ellas la ruptura con el tipo de
retrato rafaelesco. De los mejores es preciso recordar el de María de Médicas, el de Ana de Austria
y el del Cardenal Infante. Discípulo de Rubens es Van Dyck (1599-1641). Como Rubens, viaja de
joven a Italia y estudia a los grandes maestros. Habiendo recibido la oferta de Carlos Ide Inglaterra
del puesto de primer pintor de cámara, se traslada a Londres y allí inicia una carrera de éxitos
artísticos.
Hechos históricos

NUEVOS DESCUBRIMIENTOS
Las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican las teorías de
Copérnico, este astrónomo polaco maduró su teoría sobre el movimiento de los planetas
alrededor del sol y no de la tierra como hasta entonces se creía , su obra fue publicada en
1543 pero no fue completamente aceptada hasta después del 1600, lo que influyó netamente
en la visión que tenía de la tierra el hombre de esa época. La religión tuvo una gran influencia
en las características de esta época. La Iglesia católica debía demostrar su poder por lo cual
se convierte en uno de los mecenas más importantes. La contrarreforma es lanzada a combatir
el protestantismo y a la vez esta marca un claro sentido a la propagación de la fe, y busca los
medios para lograrlo. La austeridad demostrada por el protestantismo en Holanda y el norte
de Alemania explica la sencillez arquitectónica que caracteriza esas regiones.
El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los
países europeos aporto el conocimiento y la descripción de numerosos lugares , rutas y
antecedentes de culturas exóticas desconocidas hasta esa época. Los acontecimientos
políticos también influyeron en el desarrollo de esta época, como las monarquías
absolutas de Francia Luis XIV y de España Felipe III , Felipe IV y Carlos II. Ellos
necesitaban demostrar su grandiosidad y poder a través de importantes obras que aún se
conservan.
Galileo Galiley en 1609 construyó un telescopio de veinte aumentos con los que descubrió
cráteres y montañas en la Luna , un año después observó las fases de Venus que confirmaban
las teorías de Copérnico. Por su libro “Diálogo sobre los Sistemas Máximos” fue llamado a
la Inquisición y condenado a cadena perpetua.

SISTEMA DE COPÉRNICO
Modelo del sistema solar propuesto en 1543, por el polaco Nicolás Copárnico, que postula
que los planetas giran en órbita alrededor del sol ,y la tierra es uno de esos planetas que a su
vez gira sobre su eje norte-sur de oeste a este y esta dura un día. Esta teoría pasóa ser el
modelo del universo más ampliamente aceptada a fines del siglo XVII.
Isaac Newton elabora las ideas fundamentales de la ciencia moderna: masa, causa, inercia,
fuerza, tiempo, etc.
En el siglo XVII aparece la ciencia experimental y una nueva filosofía basada en análisis
personales y críticos, en aplicación exclusiva de la razón, conocimiento del hombre y del
Universo.

REFORMAS EN EL BARROCO
Revolución religiosa con derivaciones políticas, económicas, morales y sociales, promovida
a principios del siglo XVI por diversos disidentes de la Iglesia Católica, que aspiraban a
reformarla y purificar el cristianismo, canalizando el descontento de muchos católicos hacia
una separación de Roma.
Arte
Arte Barroco en Europa
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sobre arte en España y el mundo occidental de todos los tiempos.
Música
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo,
relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde
el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian
Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música
clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por
la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso
del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales
como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco
destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio
Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste
Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido»,
una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original,
«barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una perla deformada o joya
falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las
características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco,
extraño, áspero y anticuado
Literatura
La literatura del Barroco, o literatura barroca, es un estilo literario europeo que
se desarrolló durante el siglo XVII en Italia. Se caracteriza por el triunfo de la
ornamentación, los juegos de palabras, la búsqueda de la emoción y el placer
estético. A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la idea del
desengaño y por el pesimismo. Las temáticas frecuentes en esta literatura son la
vida como lucha, sueño o mentira y la fugacidad de los hechos humanos,
plasmadas en un estilo suntuoso y recargado. La literatura barroca hace uso
desmedido de la adjetivación, el hipérbaton, la elipsis, la metáfora, la perífrasis,
la antítesis y las alusiones mitológicas.
La literatura barroca se manifestó en diferentes maneras, desde el Eufuismo de
los poetas ingleses, el Preciosismo en Francia, el Marinismo en Italia,
la Primera y Segunda escuela de Silesia en Alemania y
el Conceptismo y Culteranismo en España. Entre los escritores barrocos están, en
español Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana, Bernardo de
Balbuena; en catalán Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep
Romaguera; en portugués António Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues
Lobo; en inglés, los poetas metafísicos John Donne, George Herbert, Andrew
Marvell, Henry Vaughan, y en alemán Andreas Gryphius y Angelus Silesius.

ARQUITECTURA
La Arquitectura Barroca Europea.
El Barroco nace en Italia en el siglo XVI y se difunde a principios del siglo XVII a los países
vecinos.
Es diferente según el área geográfica en la que se desarrolla. Existe un Barroco de
la Contrareforma en Italia, España y en los dominios de los Habsburgo, de temática místico
religiosa. También hay un barroco del Absolutismo, más clasicista y de tipo propagandístico en
Francia. Por su parte, el los Países Bajos y Holanda aparece el Barroco protestante asociado
a la burguesía y su estilo de vida.
Los rasgos del barroco son los mismos en toda Europa: movimiento,expresión de los
sentimientos, fastuosidad, abundancia de elementos decorativos....
Los edificios más construidos siguen siendo los palacios y las iglesias, en los que se cuida tanto el
exterior como el interior. También es importante el marco arquitectónico y sus entornos inmediatos.
Las ciudades barrocas tienen un trazado sistemático y racional. En este periodo es cuando se
desarrolla el urbanismo.
En París nace la tipología de plaza Real como núcleo que organiza el espacio urbano (Ej. Plaza de
los Vosgos o Royal de Enrique IV,1.605-1.612).
en Inglaterra aparecen las plazas rectangulares ( squares) y las circulares (circus), como la
que John Wood realizó en la ciudad de Bath.
1.- La arquitectura Barroca en Francia.
Es más clasicista, por lo que destaca la claridad, el orden y la serenidad frente a lo recargado. Se
trata de una arquitectura sobria y equilibrada.
El principal cliente es el monarca, por lo que predomina la arquitectura civil.
El Palacio se transforma en un edificio horizontal de cuerpo alargado con dos alas formando
escuadra. Las techumbre se llenan de buhardillas que forman unos característicos cuerpos
prismáticos de gran altura. Como ejemplo tenemos el Castillo de Vaux-le-Vicomte.

Entre los arquitectos franceses tenemos que destacar a Lemercier y a Mansart.

Jacques Lemencier, protegido de Richelieu, combina la herencia renacentista francesa y las

novedosas soluciones arquitectónicas llegadas de Italia.

Entre sus obras destaca la Iglesia de la Sorbona de París (1.635-1.642).

Francois Mansart pertenece a una familia de constructores. Entre sus obras destaca el plano de
la iglesia de Val de Grace, de la que realizó la fachada y parte de una nave, y que fue terminada
por Lemercier.
Lo más característico del barroco francés va asociado a los arquitectos de Luis XIV y a su concepto
del arte como máxima expresión de su absolutismo.

Con esta idea, se llamó a Bernini para completar el Louvre, pero sus proyectos fueron rechazados
por el monarca francés, que encargó la reforma a Le Vau y CLaude Perrault.

Este último realizó la fachada exterior del Louvre, concibiéndola como una monumental galería de
columnas pareadas, con una planta baja que hace de podium.
Jules Hardollin Mansart, sobrino de F. Mansart, continuó con la fachada de Versalles tras la
muerte de Le Vau. Su obra más conocida es la Iglesia de los Inválidos de París, con planta de cruz
griega y con capillas circulares en las esquinas.

2.- El Barroco en Inglaterra.

En este país el gótico se prolonga, lo que supuso un retraso en la llegada del renacimiento, por lo
que en el siglo XVII predomina el clasicismo, gracias a arquitectos que viajaron a Italia
como Inigo Jones y sir Chrsitopher Wren.

De este último destaca la catedral de San Pablo de Londres. Esta es su Fachada principal.
Y esta una lateral.

3.- Arquitectura Barroca en Europa Central.

En Alemania, destaca Daniel Pöppelmann, autor del Zwinger de Dresde.

En Asutria, debido a su política, la arquitecura es grandiosa e imperialista, como se puede ver en
sus palacios.

Fischer von Erlach fusionó los elementos del barroco italiano y del clasicismo francés. Entre sus
obras destaca el palacio de Schönbrunn, considerado el Versalles austriaco.
Otra obra importante de Von Erlach es la Iglesia de San Carlos Borromeo, en Viena.

También en Austria hay qeu destcar el Palacio de Berlvedere de Lucas Von Hildebrandt.
 Escritores
1. Michelangelo Merisi Caravaggio. Uno de los mejores pintores del barroco de origen italiano, activo
en Roma, Sicilia, Nápoles y Malta entre 1592 y 1610. Sus pinturas, que combinan una observación
realista del estado humano, tanto emocional como fisico.
2. Peter Paul Rubens. Un prolífico y posiblemente el más famoso, pintor barroco. Su estilo refleja
estrechamente Caravaggio y sus obra suele representar figuras religiosas. El principal elemento
diferenciador del arte de Rubens era expresar la emocion extrema, pero con el mínimo detalle.
Aunque hay que reconocer que tenia cierta nclinación por la pintura de las mujeres curvilíneas.
3. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn. Fue un gran rival del famoso Rubens y el principal artista de
holanda. Fue un artista penetrante que incursionó en el dibujo, la pintura al óleo y grabado. pinturas
barrocas de Rembrandt representan escenas bíblicas, historia y autorretratos – una desviación de los
paisajes y aún de la vida de sus contemporáneos pintados.
4. Annibale Carracci. Otro de los mejores pintores del barroco italiano. Annibale Carracci nació en
Bolonia, y con toda probabilidad primera aprendiz dentro de su familia.
5. Frans Hals el Viejo. Holandes que se encuentra entre los mejores pintores barrocos del Siglo de Oro.
Él es notable por su pincelada suelta pictórica, y ayudó a introducir este animado estilo de la pintura
en el arte holandés. Hals también jugó un papel decisivo en la evolución del retrato de grupo del siglo
XVII.
MEJORES ESCULTORES DEL ARTE BARROCO
El Barroco fue un despertar cultural en el mundo del arte, por lo que no es sorpresa que
produjo algunas de las esculturas más famosas del mundo. Las esculturas de renombre de la
época barroca se exhiben en museos de todo el mundo.

1. Gian Lorenzo Bernini Fue un artista italiano, el principal arquitecto y escultor de su edad, y el sucesor
del gran Miguel Ángel. Su trabajo se define por su capacidad para combinar la emoción intensa, el
naturalismo y el dinamismo, son las características que definen el arte barroco en sus obras maestras
de mármol. Estas piezas marcaron una clara diferencia con las esculturas clásicas austeras, que
carecían de fluidez, considerado uno de los mejores escultores del arte barroco.
2. Alessandro Algardi. Uno de los más importantes escultores romanos del siglo XVII de trabajo en
el estilo de barroco escultura conocida como alta clasicismo barroco, y este término caracteriza con
precisión su posición a medio camino entre Bernini y el clasicista Francois Duquesnoy.
3. Nicolas Coustou. Escultor francés cuyo estilo estaba basado en el gran carácter académico de los
escultores que decoraban el palacio de Versalles, aunque con algo de la libertad de manera rococó.
Trabajó en una variedad de medios y produjo infinidas de obras, algunas en colaboración con su
hermano, Guillaume.
4. François Anguier. Escultor francés que produjo yacentes y decoraciones para tumbas, iglesias,
palacios y monumentos públicos. Anguier comenzó su formación en Francia y, sobre 1641, viajó a
Roma, donde se cree que ha estudiado en el taller del escultor barroco, Alessandro Algardi hasta
1643. obra más característica de Anguier es la estatua funeraria de Gasparde de la Châtre.
5. Francesco Borromini. Un arquitecto suizo-italiano y rival de Bernini de toda la vida (1599-1667),
considerado uno de los maximos exponentes del barroco romano, creador de obras.
6. Pietro da Cortona. Se dice que el maximo representante del arte barroco decorativo pleno, conocido
principalmente por sus obras en el terreno de frescos decoraticos en el pontificado de Urbano VIII a
quien le hizo un retrato, fue uno de los artistas establecidos dentro de Roma.