Efraín Recinos

Efraín Enrique Recinos Valenzuela (Quetzaltenango, 15 de mayo de 1928 - Ciudad de

Guatemala, 2 de octubre de 2011) conocido
como Efraín Recinos, fue un arquitecto, urbanista,
pintor, escultor, muralista, escenógrafo, inventor
y homo universalis hasta el día de su fallecimiento,
con aún proyectos arquitectónicos en desarrollo.
Destacó en el deporte; siendo plusmarquista
nacional, atleta olímpico en triatlón, seleccionado
nacional de basketball y fondista. Ejerció también
como profesor de matemáticas y construcción, pero
su legado máximo lo alcanza por su protagonismo en
la práctica y enseñanza de la arquitectura urbana,
siendo uno de los precursores de esta en su país.

Calificado como un Hombre Renacentista, Recinos nunca gustó de ser centro de

atención, ni buscó fama en su trabajo. No obstante, debido a la magnitud de su obra, la
relevancia de su ingenio y el tamaño de sus creaciones, Recinos no pasa desapercibido
en el paisaje urbano, siendo sus obras detalles característicos de la Ciudad Capital de
Guatemala.

Su padre fue hombre de grandes ideas; muy avanzadas para su época, de origen
humilde, pero muy habilidoso, soñador e idealista, guardaba todo lo que hacía
su “Quiquito”. No lo envió a la escuela a temprana edad, porque creía que los otros
niños lo podían mal influenciar. Debido a su trabajo, la familia se mudó en muchas
ocasiones, ello permitió que los grandes amigos de Efraín, fueran los lápices y, en
mejores tiempos, los crayones.

Así, Efraín hijo, a sus escasos 5 años se inició en el arte cuando dibujaba terribles
monstruos, guerras, soldados y grandes batallas. Con los años las figuras se
convirtieron en hermosas damas, retratos y héroes. Su dibujo fue autodidacta, lleno de
detalles y colores, aplicaba con gran dominio y sentido común el libre uso de la
perspectiva sus trazos estuvieron siempre alejados de la influencia de su padre.

Aprendió a leer y escribir con gran soltura a sus 7 años de edad. La marimba, el violín y
la mandolina fueron instrumentos que sus manos empezaron a acariciar en el seno de
su hogar junto a sus hermanas Clemencia y Ana María y su padre.

A sus 9 años de edad empieza a hacer pequeños paisajes al óleo. Luego a sus 13
años, superó en edad a sus compañeros de cuarto grado de primaria en la Escuela
Costa Rica, de Quetzaltenango. Y dado que había leído el Don Quijote de la
Mancha dos veces, en sus juegos utilizaba el cervantino, por lo cual fue tildado de loco.
Su padre lo inscribió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala para que
estudiara dibujo y escultura. Contrario a su experiencia en la escuela, aquí él fue el
menor de sus compañeros, todos adultos, por lo que recibió siempre duras críticas por
parte de sus maestros, quienes le gritaban y destruían su labor. Lo cual le provocaba
mucha frustración.

Siendo adolescente, entre 1946 y 1950, hizo retratos de las jóvenes de las que estuvo
enamorado, su declaración de amor era hacer el retrato y entregarlo a la dama de sus
sueños, pero era ahí cuando desaparecía el amor, hasta que conoció a Elsa, la
hermosa joven de quien se enamoró y con quien se casó algunos años después.

Para comprar materiales de dibujo hacía retratos a crayón de héroes, historietas y

personajes políticos que vendía en las calles y con sus compañeros. Cuando terminó la
educación secundaria montó su primera exposición de dibujos al pastel, la cual
terminaba con un dibujo de una bomba atómica.

Cuando cursaba su bachillerato en el Instituto Nacional Central para Varones, donde

varias veces fue abanderado, incursionó en el deporte. Según él, nunca tuvo
condiciones físicas para el deporte, solo muchas “ganas”, con las cuales logró algunos
récords nacionales: 800 metros planos, 400 metros con vallas y 600 metros con
obstáculos.

En 1951 asistió a los Juegos Panamericanos, junto con sus compañeros de la talla
de Mateo Flores, y obtuvieron el quinto lugar de la categoría general.

También se interesó por la práctica de las disciplinas de la arquería, el básquetbol, el

patinaje sobre hielo y ajedrez.

Al concluir su educación media ingresó a la Facultad de Ingeniería de Universidad de

San Carlos de Guatemala –en esa época no había Facultad de Arquitectura–. En el año
de 1953 se destacó como mejor alumno.

Un año más tarde, concursó en un certamen, donde presentó una perspectiva de una
vivienda en la cual utilizó técnicas de paisajismo aprendidas en la infancia, el premio lo
llevó a ser parte de la Dirección de Obras Públicas, entidad del gobierno a cargo de la
construcción de la infraestructura en el país. Así inició una carrera como dibujante de
presentación arquitectónica, en la cual les hacía las presentaciones a los arquitectos
Montes, Pelayo Llarena, Haeussler. En este período involucró a sus propios personajes,
que poco a poco se convirtieron en protagonistas de sus creaciones y hoy forman parte
de la figuración que lo caracteriza.

En 1956, ganó el examen privado de la carrera de Ingeniería con una Especialización

en Estructuras, con lo cual pasó a ser Jefe de la Sección de Diseño en Obras Públicas.
Por las noches y fines de semana pintaba y empezó sumergirse en la escultura.

En 1968, por espacio de casi un año, fue a estudiar cerámica, mosaico y vidrio soplado
al Instituto Politécnico de Leicester, Inglaterra. En este tiempo nace su (única) hija,
Lorena; hija de su esposa Elsa.
Carlos Mérida

Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de

1891 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1984) fue
un pintor y escultor guatemalteco, naturalizado mexicano.
Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una
perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo
narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha
corriente,1 integrando arte plástico dentro de la arquitectura en
una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte
y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se
desarrolló entre Guatemala y México. Su hija fue la destacada
bailarina de ballet y coreógrafa Ana Mérida.

Nacido en el seno de una familia de clase media, su padre era

abogado y su madre, de origen español, fue maestra de
escuela. En su adolescencia comenzó a estudiar escultura, pero sus profesores le
convencierón de cambiar a pintura. Viajó en su juventud a Europa, junto con el también
iba el pintor francés Carlos Valenti, en donde visitó los talleres de Amadeo
Modigliani, Kees van Dongen y Hermenegildo Anglada Camarasa.1 En 1919 se trasladó
a México, donde se destaca en la renovación del muralismo mexicano. En 1922 Mérida
trabajó con Diego Rivera para pintar los murales del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de
México. Debido a la distancia de la Revolución mexicana y de la militancia en corrientes
de izquierda propias del muralismo, Carlos Mérida inició una temprana distancia de las
características discursivas figurativas para desarrollar una etapa marcada por la
abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas. En esa misma época
colaboró como dibujante con el arqueólogo Manuel Gamio. En 1927 viaja de nueva
cuenta a París, donde derivado de su contacto con Picasso, Kandinsky, Klee y Miró,
reafirmó su estilo en el arte abstracto y el constructivismo.

Mérida siempre publicó con orgullo su ascendencia maya-quiché y española. A la vuelta

de su viaje a París, en 1929, fue nombrado director de la Galería del Teatro Nacional en
México, y tres años más tarde dirigió la Escuela de Danza.

En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en México. Un

año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en
Denton, Texas, y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las
artes, aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría de
Recursos Hidráulicos (1949), para el centro infantil del multifamiliar "Miguel Alemán", de
[Av. Coyoacán] (1950).

La obra más ambiciosa desarrollada por Mérida fue para el Centro Urbano Benito
Juárez, también llamado Multifamiliar Juárez. En este último la temática se centró en
torno a una serie de leyendas mesoamericanas acerca del origen del mundo —
"El Popol Vuh" (aludiendo al libro antiguo descubierto en Guatemala de los maya-
quichés), "Los ocho dioses del olimpo mexicano", "El Ixtlexilt", "Los cuatro soles"—. En
ella buscó una integración plástica integral, sumando al trabajo propio de la
construcción de los edificios, "arquitectos, dibujantes artesanos y el artista (que)
formaron un solo núcleo, tal como se hacía para la construcción de las catedrales
medievales".3 Según consenso de los investigadores del tema, este fue el mejor
ejemplo de integración artística entre los espacios arquitectónicos y la obra de Mérida,
ya que para su realización hubo coordinación y trabajo entre ambas partes, y los
murales de Mérida fueron emplazados en una gran variedad de espacios, desde
grandes páneles en las fachadas de los edificios, escaleras, azoteas y hasta un paso a
desnivel para autos hoy desaparecido.

Dicha obra se perdió en su mayoría tras el daño sufrido por los edificios del centro
urbano tras los sismos de 1985. Parte de las obras hechas por Mérida, rescatadas de
los escombros, fueron trasladadas a un monumento ex profeso en la unidad
habitacional Fuentes Brotantes del ISSSTE, al sur de la ciudad de México.

Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más próximo
al constructivismo, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la Ciudad
de México, cuyo mural "Estilización de motivos mayas" (1953) está realizado en
mosaico de vidrio. Con esta misma técnica, en la década de 1950 realizó diversos
murales para empresas comerciales y privadas mexicanas. También en 1956 realizó,
en el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio (La mestiza de Guatemala).
Desde entonces, Mérida alternó la realización de murales para México y Guatemala, en
los que dominaban motivos abstractos y constructivos. Con el espíritu innovador que le
caracterizaba, en 1964 hizo un muro vitral en la sala "Cora Huichol" (Los adoratorios)
del Museo Nacional de Antropología de México D.F. y en 1968, otro en el Centro Cívico
de San Antonio (Texas) (La confluencia de las civilizaciones en América). En 1965
recibió la medalla de oro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de
Guatemala, y en 1980 "Orden del Águila Azteca" de la Secretaría de Relaciones
Exteriores de México.
González Goyri

Roberto González Goyri (1924 - 13 de noviembre de 2007) fue un pintor, escultor y

muralista guatemalteco.

A los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala

desde donde, al terminar sus estudios, y gracias a una beca gubernamental, completó
su formación en el Arts Students League y Sculpture Center de Nueva York. Regresó a
Guatemala en 1952 donde desarrolló su obra y fue director de la Escuela Nacional de
Artes Plásticas de Guatemala.

Expuso en España, Estados Unidos, Ecuador y Nicaragua, encontrándose obra suya en

el MOMA de Nueva York y en el Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida" de
Guatemala. En 1958, se le concedió la Orden del Quetzal y en 1966 ganó el primer
premio en el Certamen Centroamericano de Ciencias y Letras y Bellas Artes gracias a
la escultura El espectro de la guerra.

Entre sus obras públicas destacan el mural Monumento a Tecún Umán, el mural en el
Museo de Arqueología y Etnología y los del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social,
Crédito Hipotecario, y del Banco de Guatemala.
Elmar René Rojas

Elmar René Rojas Azurdia (San Raymundo de Peñafort, Guatemala, 1942) es un pintor
guatemalteco. Su carrera como arquitecto se desarrolló durante varios años para luego
dedicarse con más profundidad en el arte de la pintura y la escultura. Sus estudios
en España, Francia, Italia y Guatemala, lo llevaron a ser un destacado y reconocido
artista a nivel internacional.

En 1986, fundó el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala y ejerció el cargo de

ministro de la institución, ( durante la administración del presidente Vinicio Cerezo ), el
cual desempeñó durante un año, como un precursor del arte y cultura del país. En
Europa, estudió en la Escuela Pietro Vanucci, en Perusa, Italia; en la Escuela de Bellas
Artes (París); y en la Universidad Complutense de Madrid en España.

Fue fundador del Grupo Vértebra, que dio inicio a sus actividades artísticas en
los 1960s, conjuntamente con los artistas Roberto Cabrera y Marco Augusto Quiroa. En
1969, el grupo se presentó formalmente con su primera exposición colectiva de arte.2
Elmar Rojas ha participado en cientos de exposiciones alrededor del mundo, entre
estos países está Italia, España, México, Panamá, Francia y en Nueva York en Estados
Unidos de América.

Su expresión de base en el concepto del "Realismo mágico", que es la representación

de sus significativas obras.

"Elmar Rojas durante muchos años ha trabajando para capturar las sensaciones, a
veces desconcertantes, y otra veces exitantes, que se experimentan en su país."
Edward J. Sullivan (profesor del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de
Nueva York)

"Poético y alucinante." Armando Bravo (crítico de arte, The Miami Herald, Estados
Unidos de América)
Iván de León Rodríguez

Iván de León Rodríguez, pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y
de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro
de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro
de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la
Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran
importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León,
es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus
estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez
Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el
Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990
trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y
valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en
diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos,
símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a
la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha
tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en
colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia

Exposiciones
 1982 Gasterópodos y amantes (acuarelas figurativas) Alianza Francesa de
Guatemala, Ciudad de Guatemala.
 1992 Pinturas de Iván de León Rodríguez (óleos y acuarelas figurativos) Galería
El sereno, Antigua Guatemala.
 1993 Obra reciente de Iván de León (óleos figurativos) Galería El
Sereno, Antigua Guatemala.
 1993 Gente de mi tiempo (óleos figurativos) Instituto Guatemalteco
Americano, Ciudad de Guatemala.
 2004 “Gente real e imaginaria” Alianza Francesa Guatemala, Ciudad de
Guatemala acrílicos sobre tela.
 2007 Dos generaciones de artistas guatemaltecos OMPI - Ginebra, Suiza.
Manolo Gallardo

Manolo Gallardo (n. Ciudad de Guatemala, 10 de junio de 1936) es un pintor, escultor,

dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco.

Cuándo Manolo Gallardo estaba en primer grado de primaria lo castigaron por la

insolencia de acercarse al pizarrón a borrar un dibujo del profesor, lo que él le dijo fue:
"Usted no sabe dibujar, se lo haré yo". Su amor a la pintura es tan grande que se exigía
y se exige mucho al pintar. A pesar de que su padre no estaba de acuerdo a que él
fuera pintor, luchó por lo que quería. La técnica de Manolo Gallardo es un
academicismo que aprendió en España, en la Escuela de Bellas Artes de San
Fernando, su pintura es muy realista, el trata de ser muy auténtico y realista. Las obras
de Manolo Gallardo son muy costosas ya que se inspira demasiado realizándolas, el
costo promedio de una de sus obras es de 20 mil dólares. Su pintura es polémica, le
gusta conmover a la gente y enviar un mensaje por medio de ella.

Manolo Gallardo estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a mediados de la

década de 1950. Su primera exposiciòn fue en 1957 en el Instituto Guatemalteco
Americano (IGA) cuando sólo tenía 19 años y estaba estudiando medicina en
la Universidad de San Carlos de Guatemala, la cual estudio sólo dos años y después y
se fue para España para seguir con su carrera artística.1 Cuando le dijeron que tenía
una beca en España se dirigió inmediatamente hacia ese país europeo, pero al llegar
ahí, se dio cuenta que no existía tal beca.;Nota 1 tuvo entonces que sobrevivir por un
año por sí mismo en ese país. El segundo años ya obtuvo una beca, y pudo estudiar
pintura y esculturaNota 2 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la
Academia Artium y en la Academia de Eduardo Peña.2 Estando en España ganó dos
medallas compitiendo contra 150 alumnos.
María Eugenia Nájera

Nájera es una artista que pinta con los pies y la boca porque tiene parálisis en
sus brazos y manos.

Es un modelo admirable de voluntad y coraje que venció todas las

limitaciones para realizarse como pintora. Ella afirma que "el verdadero
trabajo del artista se lleva a cabo dentro de uno mismo".

Desde sus primeros años escolares fue alumna distinguida en el colegio

Ateneo y el instituto Bethania, donde obtuvo el título de maestra. Está próxima
a graduarse de Psicóloga Clínica en la Universidad Francisco Marroquín.

Pertenece a la Asociación de Artistas de Boca y Pie del Mundo con sede en el

principio de Liechtenstein.
Alejandro Noriega
Artista Pintor y Diseñador Gráfico Estudios en Arte, Bachilleratos: Escuela Nacional en
Artes Plásticas. 1984 – 1988. Guatemala. Escuela Nacional de Danza. 1989 – 1993.
Guatemala. Estudios Técnicos: Programas para Diseño: Freehad, PageMaker, Adobe
Photoshop. INTECAP. 1997

Exposiciones

 Galería del Ático. 1997 Galería Sol del Río. 1995 Galería Studio I. 1991
 2001 - Galería El Ático.
 Certamen Joven Pintor. C.C.M.A.A.
 Exposiciones Internacionales
 2001 - Casa de la Cultura, Reyes Hercles, Delegación, Coyoacan México DF.
 VI Festival Internacional "Tehuacan 1660, Arte y Tradición", Ciudad de
Tehuacan, Puebla, México.
 Ciudad de Oaxaca, México.
 Ciudad de Veracruz, México.
 Ciudad de Jalapa, México.
 Ciudad del Carmen, Campeche, México.
 2000 - Salón de la Plática Mexicana, México DF.
 1995 - Galería Rodal. Guadalajara, México
 1994 - Festival Internacional de la Pintura.
 Cagnes Sur Mer. Francia
 1991 - Pintura Contemporánea de Guatemala.
 Universidad de Maine. E.U.A.

Premios

 Tercer Premio Categoría Grabado. Esc. Nac. De Artes Plásticas. 1987

 Primer lugar ( Glifo de Oro) LG. En Pintura. VII Bienal de Arte Paiz. 1992.
 Roberto Gonzáles G.
 21 Dic, 2010 - 15:23:53
Zipacna
Zipacná de León, pintor y ceramista guatemalteco, nació en la Ciudad de
Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió, en esa misma ciudad, el 21 de
enero de 2002. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de la artista plástica y
activista Fantina Rodríguez Padilla, Zipacná nació en el seno de una familia de larga
tradición artística, entre los que se cuenta su hermano Iván de León Rodríguez y su
tío Jacobo Rodríguez Padilla. Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito
cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista, sino también como personalidad,
investigador y mecenas.

Habiendo iniciado sus estudios primarios en París (Francia), concluyó sus estudios
académicos en Guatemala. Aunque autodidacta en Pintura, también realizó estudios
formales. Se especializó en grabado con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-
1971), y con Carlos Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978). Estudió Arte
Moderno y Museografía en el Centro Georges Pompidou (París, Francia) en 1979.

Zipacná tuvo una destacada participación en as actividades de la Casa de la Estampa

Max Vollemberg y del grupo Trinovación. Cofundador de varias instituciones culturales,
resalta su labor como coordinador del Programa Permanente de Arte Paiz (1978-1989)
y la puesta en marcha de las Escuelas Regionales de Arte (1989) (Ministerio de Cultura
y Deporte de Guatemala) y así como del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto
de León Soto.Por otra parte, además fue catedrático de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (1977-1996). En septiembre del 2000, le fue
conferido el título de Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango. En su
haber tiene más de cuarenta exposiciones personales y múltiples colectivas dentro y
fuera de Guatemala. Entre sus publicaciones se cuentan estudios sobre plástica
guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y extranjeros.

Incansable viajero, también investigó el arte y la cultura alrededor del mundo en

múltiples viajes de estudios (Egipto, Taiwán, Grecia, Suiza, Costa Rica, etcétera), lo
cual enriqueció continuamente su visión del arte y la función de éste en la sociedad
moderna. Falleció el 20 de enero de 2002 en la Ciudad de Guatemala. El artista Erwin
Guillermo fue designado heredero de su obra artística.
Guillermo Grajeda Mena
Guillermo Grajeda Mena (1 de octubre de 1918 – 5 de junio de
1995) fue un pintor, dibujante y escultor guatemalteco, además
de grabador y caricaturista. Es considerado uno de los mayores
exponentes de las artes plásticas en la historia de Guatemala.
Su obra más famosa es el mural del ala poniente de
la Municipalidad de Guatemala, realizada en 1957 (Móbil, 2002).

Grajeda Mena nació el 1 de octubre de 1918 y desde 1936 (a

sus 18 años) estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes,
en donde fue discípulo de Rafael Yela Gunther (Móbil, 2002) y
también de Julio Urruela (Aguilar, Villatoro, Santizo y Godoy,
s.f.). En la Academia Nacional de Bellas Artes fundó, en 1941, la Asociación de
Profesores y Estudiantes de Bellas Artes, junto con Dagoberto Vásquez y Mario
Alvarado Rubio.

El Gobierno de Guatemala le otorgó, entre 1945 y 1948, una beca para estudiar
fundición en bronce y talla directa en la capital de Chile, Santiago de Chile (Móbil,
2002), específicamente en la Escuela de Artes Aplicadas (Aguilar, Villatoro, Santizo y
Godoy, s.f.) En cuanto a su vida laboral, a su regreso de Chile, el artista fue decorador
de museos en 1948, catedrático del curso de Modelado en la Facultad de Arquitectura
de la Universidad de San Carlos de Guatemala desde 1958 y director del Museo
Nacional de Historia de Bellas Artes en 1967. Fue parte también de la Corporación de
Escultores y Plasticistas de Guatemala en 1953, del Consejo directivo del Instituto de
Antropología e Historia de Guatemala en 1959, de las Academias de Historia de Costa
Rica y de España en 1959 al igual que de la Academia de Geografía e Historia de
Honduras en 1968 (Móbil, 2002).

Es identificado como uno de los más relevantes exponentes del arte plástico
guatemalteco, de acuerdo a la última fuente citada, quien también lo incluye como
integrante de la Generación del 40, que reunió a artistas plásticos, músicos e
intelectuales.

En cuato a su estilo, su arte era realista aunque no se enmarcaba en una sola corriente
(Aguilar, Villatoro, Santizo y Godoy, s.f.), pues la originalidad de sus dibujos y pinturas
se aísla de tal manera que lo hace autodidacta.

Dentro de las principales obras de Grajeda Mena se encuentran el mural del ala
poniente de la Municipalidad de Guatemala en 1957 denominado La Conquista, el
mural del Museo Arqueológico de la Democracia en 1972 en el departamento de
Escuintla denominado La Cultura Olmeca, el mural en la Academia de Geografía e
Historia de Guatemala en 1981 (Aguilar, Villatoro, Santizo y Godoy, s.f.), Cristo
Arcaico en madera en 1952 y retratos en yeso de Rafael Yela Gunther en 1942 (Móbil
,2002).
Ganó múltiples premios a nivel nacional e internacional.
 Introducción

El objeto de estudio en el siguiente trabajo son varios artistas nacionales que han
logrado sobresalir en varios ramos artísticos, dentro de los personajes a estudiar
encontraremos a Efraín Recinos, Carlos Mérida, González Goyri, Elmar René Rojas,
Iván de León Rodríguez, Manolo Gallardo, María Eugenia Nájera, Alejandro Noriega,
Zipacna y Guillermo Grajeda Mena, seguidamente se profundizará sobre la vida de
cada uno de ellos y los aportes artísticos que legado a nuestro país.
 Conclusión

Ha sido importante el haber conocido la vida, trayectoria y obras de cada uno de los
personajes presentados anteriormente, pues nos damos cuenta de que existen artistas
nacionales que se han abierto paso por el mundo de las artes, con su propio esfuerzo y
sacrificio y han logrado demostrar que en Guatemala hay talento y que debemos de
creer en nosotros mismo para poder emprender lo que deseamos y ellos son un
ejemplo claro de que las cosas son posibles.
 Bibliografía

 https://es.wikipedia.org/wiki/Efra%C3%ADn_Recinos
 https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_M%C3%A9rida
 https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Gonz%C3%A1lez_Goyri
 https://es.wikipedia.org/wiki/Elmar_Rojas
 https://es.wikipedia.org/wiki/Iv%C3%A1n_de_Le%C3%B3n_Rodr%C3%ADguez
 https://es.wikipedia.org/wiki/Manolo_Gallardo
 http://www.deguate.com/artman/publish/personajes_pintores/maria-eugenia-
najera.shtml
 http://filosofiadcapj.blogspot.com/2011/07/alejandro-noriega.html
 https://es.wikipedia.org/wiki/Zipacn%C3%A1_de_Le%C3%B3n
 http://wikiguate.com.gt/guillermo-grajeda-mena/