EXPOSICIÓN 1 - 124

 Tema A

Motivo rítmico melódico A

Cuarteto de cuerdas lidera la conducciòn y desarrollo de la musica, exponiendo la

celula motivica caracteristica que se repetira sistematicamente a lo largo de la
obra, ya sea como motivo principal o acompañamiento, en diferentes voces o a
manera de arpegio convirtiéndose en un elemento generador y constructor de la
forma. Cabe destacar que el motivo melódico principal es anacrúsico.

Fagot y violoncello instalan tonalidad de Cm en el compàs 7.

 Puente

El puente se desarrolla en el compás 34 con un pedal de Cm.

En el compas 52 se produce una modulacion tipo pivote a Sib como Dominante de

Mib, acorde que es la relativa de la tonalidad original y que a partir de aquí se
constituye en tónica.

En el compás 59 el corno genera un nexo entre el puente y el nuevo tema (B)

  Tema B

Motivo rítmico melódico B

El tema B comienza en el compás 63.

Ya instalados en Mib y utilizando la “nueva” célula melódica del segundo tema,

Beethoven se mueve hacia el II grado (Fm), después hacia el VI grado (Ab), y
mediante un cromatismo ascendente nos vuelve a situar en dominante (Bb) para
construir la sección conclusiva de la exposición con base en el motivo rítmico
inicial y la reiteración de los acordes de dominante y tónica (Bb - Eb)

Del compas 74 al 95 se aprecia un desarrollo de tensiones armonicas en la region

de Eb. De 110 a 117 las cuerdas comienzan a hacer acompañamiento.

Coda en el compas 94 al 124 donde termina con una cadencia perfecta I – V – I

Las diferencias entre el tema A y B se perciben en el contraste cantabile de B con

la potencia ritmica de A. Otra diferencia es que en el tema B la nueva celula
ritmico-melodica es utilizada como elemento principal, y la celula que destacaba
en el A es utilizada como acompañamiento. Tambien cabe destacar que B es
crùsico.
Dasarrollo 125 – 251

1ra Parte 125 al 179

El desarrollo empieza de la misma manera que la exposición, es decir, con la

aparición del material motívico – temático A, introduciéndonos esta vez en la
tonalidad de Fm mediante su dominante.

Durante el desarrollo pasa por las tonalidades de Cm (c. 146-160), Am (pivote

c.151-153), Bbm, y F#m (c.160 -170) Gm a través de una función transitoria VII/V
(C#m) (c. 171 - 194) Fm (c.196 – 207)en Fm, Bb a través de una modulación
pivote (c. 208 / IV=I) F#m (c.215- 229) Cm (c. 230 – 239) y finaliza el desarrollo en
VII de Cm (c. 233-239) ************* (como finaliza el desarrollo)

En el desarrollo, el material rítmico utilizado se basa en la blanca, destacando el

dialogo entre vientos y cuerdas, quienes van rotando en pregunta-respuesta el
material en tratamiento. La blanca como figura rítmica trae como consecuencia
una sensación de calma, que es contrastante respecto a la inestabilidad armónica
que se suscita dentro de este capítulo.
El desarrollo culmina con una ruptura del motivo, donde las maderas dan las
notas cortas contestadas por las cuerdas con dos largas. Y por fin, con toda la
orquesta, se reexpone el tema central.

En el compás 228 se produce una anticipación del motivo, y va creciendo en

intensidad dinámica y rítmica para desembocar en la reexposición que llega como
una gran culminación tonal y rítmica de la retransición.

Reexpocicion 253 fin

La transición se encuentra a partir del c. 278 hasta el c. 302 y nos conduce hacia
tonalidad paralela de Do. Armónicamente mantiene los mismos acordes que en la
exposición y solamente cambia su resolución (Sol7). Asimismo mantiene una
organización fraseológica similar. En la sección correspondiente al segundo tema
(c. 302 con anacrusa) se suceden algunos cambios en la organización de frases
así como en la armonía. Recordemos que en la forma sonata el segundo grupo
temático debe estar en tónica como una resolución final al contraste armónico
planteado en la exposición. De manera sorpresiva el compositor nos introduce en
una nueva sección que se constituye en la Coda del movimiento. Esta sección
continúa con la misma idea de tratamiento del motivo pero esta vez con una
intención a todas luces concluyente. Demos un vistazo a las principales ideas de
esta sección:
1) Extensión de la cadencia con implicaciones armónicas modulantes
2) Utilización del motivo transformado, disminución y secuencia
3) Partición de la parte “b” del motivo, secuencia e inversión
4) Aparición final del tema principal completo y sin modificaciones
La extensión de la Coda y la manera como Beethoven utiliza el material, nos dejan
muy claro que esta sección posee suma importancia para la coherencia formal del
Movimiento constituyéndose en una especie de “segundo desarrollo” o “desarrollo
Final”. Una última anotación. El número de compases de cada sección de este
movimiento es el mismo (148 compases para cada una), lo que nos da una idea
de la importancia de la estructura formal para Beethoven