JOSE MANUEL VILLARREAL PARADA

TRABAJO DE ARTISTICA

PRESENTADO A:
DOCENTE ERIKA ARIZA

COLEGIO SAN LUIS GONZAGA

GIRON
10°
 EL GRAFFITI
es una forma de expresión mediante la pintura en aerosol, que se caracteriza por
su ilegalidad y su mensaje de crítica, oposición o protesta. Generalmente es
realizada en zonas urbanas o en callejones.

En el arte del graffiti, se pueden determinar dos aspectos del mismo, por un lado, el
legal y en contraposición, el ilegal. En el primero, los artistas son capaces de realizar
grandes obras y murales espectaculares, mientras que el segundo aspecto se rige
por la ley de “todo vale” y los lienzos suelen ser los metros, trenes, carteles, paredes
de la calle, entre otras superficies. Es destacable mencionar que el artista
norteamericano Cornbread se hizo famoso por haber pintado su tag en un elefante
del zoo.

Se dice que el graffiti es la libre expresión en contra del sistema y sus reglas.

LOS TIPOS DE GRAFFITIS

Wild Style: El estilo salvaje se caracteriza por sus trazos alborotados y que no sólo
contienen letras, sino que también forman parte de éstos. Los adornos son círculos,
líneas, conexiones, espirales, entre otros. Pero el símbolo más emblemático del
estilo salvaje es la flecha en todas sus variantes, la cual no hace apología a la
violencia ni a las armas, pero le brinda un buen dinamismo al graffiti.
Model Pastel: Es el estilo más popular entre aquellos que no están dentro del
movimiento del arte del graffiti. Lo que busca este estilo es parecido al del wild style,
pues ambos quieren lograr un estilo propio y que llame la atención la complejidad
que aporta la obra. Pero la diferencia es que el Model Pastel busca la
tridimensionalidad en sus diseños, lo cual lo logra con el uso de los colores, la forma
que le da a las letras o cambiando el ángulo de visión. Esto lleva a que, por
momentos, pierdan importancia las letras en sí y la obra esté protagonizada por el
relleno de las mismas.

Tags: Se denomina de esta manera, porque es una técnica sencilla y que demanda
muy poco tiempo para realizarla. Ésta surgió al principio de los graffitis modernos,
antes de que surgiera la batalla de los estilos, por eso el fin de los “escritores” era
dejar su nombre lo más legible posible y en la mayor cantidad de superficies que
pudieran. Hay diferentes estilos de Tags:

 Brogway Elegant: El estilo de Manhattan, con letras alargadas, finas y muy

juntas.
 Brooklyn: Cuenta con letras separadas, decoradas con corazones, flechas
y espirales.
 Bronx: Era una combinación de los dos estilos anteriormente nombrados.
Tags con Outlines: Cuando surge la válvula ancha, se le abre un abanico de
posibilidades a los “escritores”. Esto dio nacimiento a la firma con borde, es decir
con outline.

Dirty: Se caracteriza por la realización de líneas y objetos “incorrectos”, con colores

repelentes, pero esto de hace adrede. Algunos artistas de este estilo suelen hacer
diseños correctos junto a sus obras para demostrar que saben dibujar y no es sólo
un intento fallido.
Bubble Letter: Este estilo es sencillo y cuenta con letras grandes y redondeadas,
que tienen relleno y borde.
Throw ups: El fin de este estilo era conseguir cantidad y no calidad, por lo tanto se
observan letras grandes con rellenos donde se pueden notar los trazos del aerosol,
ya que así conseguían llenarlo con la menor cantidad de pintura posible. Algunos
artistas han logrado perfeccionar esta técnica, creando efectos increíbles en
tiempos reducidos.

Block Letter: La finalidad de esta técnica es lograr que el graffiti sea leído con
facilidad y en poco tiempo desde grandes distancias, por esto, se basan en grandes
letras, gruesas, con relleno sencillo y legible.
Iconos: El fin que busca este estilo es el de llamar la atención y buscar el
posicionamiento en la mente del espectador, ya que es más fácil recordar un icono,
que recordar una palabra. Muchos escritores reemplazaron su tag por esta técnica.
Tienen una presentación variada, con colores brillantes y que, sobre todas las
cosas, deben ser originales para destacarse.

Character: Los personajes surgen como compañía de las letras en los graffitis. Se
cree que varios de los “escritores” que utilizan esta técnica, surgen de otras ramas
artísticas, como el arte plástico o los comics, plasmando su originalidad en el graffiti
finalmente.
Abstracto: Este estilo pierde un poco las características del graffiti; sin embargo,
los sigue uniendo el hecho de que aún se realiza con aerosol y la ubicación de los
dibujos.

LA FOTOGRAFIA
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a
través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello,
las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.
¿La fotografía es considerada un arte?
hoy en día, la fotografía está considerada un arte. La cámara, como el pincel y el
lienzo o el cincel y el mármol, se ha convertido en una herramienta imprescindible
para que muchos artistas expresen sus ideas, emociones y puntos de vista. Y como
en todo arte contemporáneo lo importante es la idea un concepto claro y único,
muchas veces esto se sobrepone a la técnica.

La fotografía como arte, debe hacernos que cuestionarnos sobre un tema o una
idea. De lo contrario, esta fotografía no será más que una excelente y bien lograda
imagen.
En la fotografía como en cualquier arte, el concepto y la coherencia, son lo más
importante al crear la imagen.

La fotografía artística además de su propuesta estética, nos plantea una serie de

preguntas existenciales. Si no lo consigue, sólo será una imagen más, que será
únicamente vista y olvidada. El desarrollo y divulgación actual de la fotografía, ha
creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a observar y analizar las
imágenes que están a nuestro alrededor.

En la fotografía como en todo arte, lo importante es el concepto, la idea, que la obra

nos transmita algo, que exista una coherencia entre sus elementos y con lo que se
está tratando de comunicar a través de ella. Esta visión de la fotografía nos llega de
los años sesentas cuando los artistas estaban más preocupados por sus conceptos
y su contenido más allá de la propia creación material de la obra.

Por ejemplo, hay personas que hacen uso de la fotografía para expresar sus
emociones. Muchas de está fotografías, probablemente no son muy atractivas
estéticamente ni técnicamente, pero nos presentan un concepto muy potente, con
tal fuerza que consiguen eclipsar las carencias estéticas de la imagen. Por otro lado,
nos encontramos imágenes realizadas por fotógrafos artísticos, que son de tal
belleza que se convierten en arte por si solas, visión estética y su perfecta
realización a la hora de tomar la foto.

La fotografía depende de una herramienta tecnológica para llevarse a cabo, pero

sin duda es algo más que la tecnología que sustenta al aparato. Cada fotografía es
una combinación profunda de ideas y percepciones de la realidad, que construyen
un código visual coherente y, sobre todo, trascendente. La imagen que se
transforma en idea. La idea que se construye sobre la base de la percepción
artística. Así que, aunque un equipo de última generación pueda hacer mucho más
sencillo la captura de la imagen y su procesamiento como elemento técnico, lo que
en realidad sostiene el poder visual de cualquier creación visual depende de las
decisiones artísticas e intelectuales de su autor.
 EJEMPLOS DE FOTOGRAFIA

Círculos de Fuego

Fotografía Urbana Nocturna de Larga Exposición

 El Cielo del Sur

Puente de Anderson
Carreteras de Seattle

La Noria
Luces Blancas, Luces Rojas