Arte tipos y clasificaciones

Bellas artes
Esta categoría incluye aquellas obras de arte que se crean principalmente por razones
estéticas (“arte por el arte”) en lugar de para uso comercial o funcional. Diseñado por
sus cualidades edificantes y que mejoran la vida, las bellas artes típicamente denotan
las “artes altas” tradicionales de Europa occidental, tales como:

Dibujo

sus materiales pueden ser el uso del carbón, tiza, lápiz de color, en colores pastel o
con lápiz o pluma y tinta. Sus dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos
iluminados (c.600-1200) e ilustración de libros.

Pintura

A través del uso de aceites, acuarela, gouache, acrílicos, tinta y lavado, o la más antigua
al temple o encáusticas pinturas.

Grabado

utilizando métodos simples como xilografías o esténciles, o técnicas más exigentes

como litografía, o formas más modernas como la serigrafía, la formación de láminas o
las impresiones giclée.

Escultura

Estas pueden ser en bronce, piedra, mármol, madera o arcilla.

Otro tipo de bellas artes occidentales, que se originó en China, es la caligrafía: la forma
altamente compleja de la escritura estilizada.

La evolución de las bellas artes

Después de formas primitivas de pintura rupestre, esculturas de estatuillas y otros
tipos de arte antiguo, se produjo la era dorada del arte griego y otras escuelas de
Antigüedad clásica. El saqueo de Roma (c.400-450) introdujo el período muerto de la
Edad Media (c.450-1000), iluminado solo por el arte celta y los últimos diseños como
“La Tène”, siendo después en la historia del arte en occidente estar plagada de una
amplia variedad de “estilos” o “movimientos” artísticos, como: gótico (c.1100-1300),
renacimiento (c.1300- 1600), barroco (siglo XVII), neoclasicismo (siglo XVIII),
romanticismo (siglos XVIII-XIX), realismo e impresionismo (siglo XIX), cubismo,
expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop (siglo XX).

La tradición

Las bellas artes eran el tipo tradicional de arte académico enseñado en las grandes
escuelas, como la Accademia dell’Arte de diseño en Florencia, la Accademia di San
Luca en Roma, la Académie des Beaux-Arts en París y la Royal Academy en Londres.
Uno de los legados clave de las academias fue su teoría de la perspectiva lineal y su
clasificación de los géneros pictóricos, que clasificaron todas las obras en 5 tipos:
historia, retrato, escenas de género, paisaje o naturaleza muerta.

Patrocinadores

Desde el advenimiento del cristianismo, el patrocinador más grande y significativo de

las bellas artes ha sido la Iglesia Cristiana. Por lo tanto, no es de extrañar que el cuerpo
más grande de pintura y / o escultura haya sido el arte religioso, al igual que otras
formas específicas, como iconos y arte de retablos.

Artes visuales
El arte visual incluye todas las bellas artes, así como los nuevos medios y formas
contemporáneas de expresión como el ensamblaje, Collage, conceptual, instalación y
Performance, así como la fotografía y formas basadas en películas como Video Arte y
Animación, o cualquier combinación de los mismos. Otro tipo, a menudo creado en
una escala monumental es el nuevo arte terrestre ambiental.

Artes plásticas
El término arte plástico típicamente denota trabajos tridimensionales que emplean
materiales que se pueden moldear, dar forma o manipular (plastificar) de alguna
manera, como lo son: arcilla, yeso, piedra, metales, madera (escultura), papel
(origami), etc. Para obras de arte tridimensionales hechas de materiales cotidianos y
“objetos encontrados “, como los “artes encontrados” de Marcel Duchamp (1913-21).
Artes decorativas
Esta categoría tradicionalmente denota formas de artes funcionales pero
ornamentales, como trabajos en vidrio, arcilla, madera, metal o tela textil. Esto incluye
todas las formas de joyería y arte mosaico, así como cerámica, (ejemplificado por
estilos bellamente decorados de cerámica antigua, en particular cerámica china y
griega ) muebles, muebles, vidrieras y tapices de arte . Los estilos conocidos de arte
decorativo incluyen el: Arte Rococó (1700-1800), Hermandad Prerrafaelita (fl. 1848-
55), japonismo (c.1854-1900), Art Nouveau (c.1890-1914), Art Deco (c.1925-40),
Eduardiano y retro.

Podría decirse que el mayor período de arte decorativo o aplicado en Europa se

produjo durante los siglos XVII / XVIII en la Corte Real de Francia.

Arte de Performance
Este tipo se refiere a eventos de desempeño público. Las variedades tradicionales
incluyen: teatro, ópera, música y ballet. El arte de performance contemporáneo
también incluye cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúa como
el medio. Por lo tanto, abarca el mimo, cara o pintura corporal, y similares. Un tipo de
arte moderno de performance se conoce como Happenings.

Artes Aplicadas
Esta categoría abarca todas las actividades que implican la aplicación de diseños
estéticos a objetos funcionales cotidianos. Mientras que las bellas artes proporcionan
estimulación intelectual al espectador, el arte aplicado crea elementos utilitarios (una
taza, un sofá o un sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando principios estéticos en
su diseño. El arte popular está predominantemente involucrado con este tipo de
actividad creativa.

El arte aplicado incluye la arquitectura, el arte informático, la fotografía, el diseño

industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores, así como todas
las artes decorativas. Los estilos mencionados incluyen, Bauhaus Design School, así
como Art Nouveauy Art Deco . Una de las formas más importantes del vigésimo arte
aplicado es la arquitectura, especialmente la arquitectura de rascacielos, que domina
en el entorno urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del
mundo.