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INTEGRADORA
Etapa 4
Introducción:
La música desde la antigüedad hasta nuestros días no sólo ha sido diferenciada por la
cantidad sino básicamente por haber planteado nuevos rumbos en las conductas humanas;
Ya que hace 2,500 años, la música se ha considerado una fuerza tan potente e influyente en
la sociedad "hasta los principales filósofos y políticos han luchado por su control", incluso a
través de la constitución de su nación. Este fue el caso en Esparta y Atenas. Otras culturas
antiguas, como las de Egipto, India y China, manifestaron preocupaciones similares. Hoy, un
control legislativo o gubernamental de este tipo sería casi inconcebible, pero incluso en este
siglo, hay gobiernos que han implementado leyes para controlar la música.
Uno de los argumentos que predomina a lo largo del siglo XX es: "El libre pensamiento". Por lo
cual ya no se toman en cuenta los estándares de ética; no quiere decir que se incumplan si no
que ahora ya no le tiene tanta importancia sólo se da el tiempo necesario para "digerirlas" y
discutirlas.
por lo cual se hace necesaria la investigación sobre el por que y el como la música se a
convertido en un fenómeno de cambio en las sociedades; no solo de cambio si no también de
empoderamiento social .
Esta monografía propone analizar el impacto que desarrolla la música sobre la sociedad en
general, desde los puntos de vista antropológico, sociológico y psicológico.
Capitulo I:
¿Que es la música?
1.1 DEFINICIÓN DE MÚSICA:
el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherentede sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El
concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se
reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias
décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo;
así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).[1]
1.2 ETIMOLOGÍA:
La música (del griego: µ??s??? [t????] - mousike [téchne], "el arte de las musas")
El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía
un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenían
la misión de entretener a los dioses bajo la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe
de las musas; él las dirigía para que entretuvieran a los dioses en las comidas.[2]
1.3 PARAMETROS DEL SONIDO:
(Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa
una frecuencia de sonido distinta; sacado de wikipedia: la música)
La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas
por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los
envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es
el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en
la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de
la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten.
De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto
mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la
distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo
estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en
el mismo instante.
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un
sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene
representada en la onda por los segundos que ésta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.
La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a
pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.
Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto
de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros
percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de
armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno
de ellos, a lo
cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido
puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda
sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El
espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y
que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura
indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
1.4. HISTORIA DE LA MUSICA
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida
y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble
clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos
de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió
a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos
sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre
textos poéticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso
para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que
en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la
música adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo, concebida como expresión
de emociones humanas.
Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las
grandes fiestas colectivas.
Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones
numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3
(quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo
IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical por Europa.
El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la
música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega,
las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en
los juegos griegos.
En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como
el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos
que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el ditirambo.
El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran
esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y
las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores.
La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en prosa
común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por los acentos de la letra,
es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número de
sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros
poéticos.
Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como ejecutante
que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al aplauso.
La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el músico
perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso en las
escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante tocar un
instrumento.
La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y artístico que en
nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.[3]
Capitulo II:
4.1 LA MUSICOTERAPIA:
De todos es sabido la enorme influencia que ejerce un sonido, una melodía o un ritmo
determinado sobre las personas. Ya desde la antigüedad usaban la lira, el arpa, la flauta y
toda clase de instrumentos para alegrar la vida del hombre o para festejar ciertos
acontecimientos. Incluso en la aberración del hombre llegaron a crearse marchas militares y
de guerra...música como preludio a la muerte...
La música y, por tanto, los sonidos, tienen un enorme poder sobre las personas. Hay músicas
relajantes, no entraré en los estilos porque hay muchos, un solo ejemplo son los sonidos
naturales o las de "new age", sean las que sean se han ido utilizando para fines concretos
siempre con el ánimo de condicionar la mente humana a diferentes estados...alegría,
relajación, excitación incluso.
Pero el enorme poder de la música, como todo, tiene su lado oscuro, nada como canciones de
amor tristes para deprimir a una persona. He comprobado lo lamentable que es que las
personas, sobretodo las que han roto recientemente una relación, se apegan
"automáticamente" a toda aquella melodía o canción que trate de lo mismo, de rupturas,
llantos y lágrimas, de despedidas y de mensajes como "qué voy a hacer sin ti", etc,etc.
Esto provoca una acentuación gravísima del estado depresivo de la persona afectada, en
muchos casos la música, una simple canción ha sido el detonante de un suicidio.
La creación a partir de estas cosas de una ciencia la "Musicoterapia", ha sido un modo de
utilizar la música con fines positivos.
Una de las músicas más curativas que puede haber es la de los cantos gregorianos, porque, a
pesar de parecer, como alguien me sugirió una vez, "cantos de ultratumba", son enormemente
relajantes, haciendo que la mente se desconecte del trauma amoroso o de la idea obsesiva
que la atenaza. Músicas como la Celta también posee cualidades curativas, hablamos siempre
de canciones sin letra, sólo melodía.
Indudablemente hay canciones preciosas, de cantantes o grupos famosos, pero éstas tratan
en un 90 por cien de la veces sobre penas de amor, rupturas y un sin fin de mensajes de
agonía por la pérdida de algún ser amado, es "ahí", en esos mensajes agazapados bajo el
maravilloso ritmo de la propia canción, donde está el verdadero peligro para todos aquellos
que se refugian en ellas, pues en vez de aliviar su situación depresiva, la agravan
considerablemente.
La música clásica posee también efectos dispersantes, relajantes, serenantes, y no digamos
ya el canto de pájaros, el correr del agua o el sonido del viento sobre las hojas de los árboles,
todos medicinas para el alma quebrantada.
Curiosamente, en ciertos estados de decaimiento, existen músicas, por raro que parezca,
como algunas de "Heavy Metal" que son capaces, gracias a su ritmo, de sacudir a la persona
y ponerla en marcha.
La mente, a través de los oídos, capta todo tipo de mensajes acústicos pero también interpreta
esos mensajes, entonces intentemos que éstos sean positivos, relajantes e incluso estando
bien de ánimo, no la llenemos de interminables mensajes de amargura por historias
inventadas por cualquier compositor o cantante con el único fin lucrativo.
La música es mensajera de alegrías, o de penas, de esperanzas o de tristezas, quien la
escucha será quien tenga el poder de seleccionar lo que desea escuchar, lo importante es "lo
que dejamos entrar en nuestra mente"[9].
Conclusión:
La música ha tenido un papel mas ritualista a lo largo de la historia; lo que quiere decir que la
música tiene un papel muy influyente en todas las culturas, vale destacar que es hay donde se
antepone la respuesta a la pregunta- ¿influye la música en el comportamiento de las
personas?- claro que si, ya que se muestra como un vestigio de lo que es el individuo, de lo
que siente la persona, de lo que piensa o de sus vivencias; por lo cual se puede decir, que
mas que influir a la persona la muestra tal como es sin tabús, sin restricciones y sin ilusorias
demostraciones de personalidad ,ya que es hay donde se muestra en verdad quien es la
persona; del mismo modo la música tiene un papel social muy grande ya que lleva la
ambientación de muchos de los ritos llevados por los seres humanos a lo largo de la historia
ya sea universal o particularmente; "la música tiene influencia en los sentimientos de los seres
humanos pero no afecta la toma de decisiones de ningún modo".