Deutsche Werkbund

 La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e

industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius.
 Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del
diseño moderno y precursora de la Bauhaus.
 La Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el
estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de
producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras
potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos.
 Su lema era “Vom Sofakissen zum Städtebau” (desde los cojines de los sofás a la
construcción de ciudades), que indica su amplio abanico de intereses.

Objetivos:

 Promover el debate intelectual sobre el tema del diseño.

 Mejorar la calidad de los bienes de consumo alemanes.
 Mejorar la competitividad de los productos alemanes.
 Favorecer los contactos entre empresarios y creadores.

Sin embargo apareció dentro de la Werkbund una división interna identificada en dos
hombres:

 Estandarización sí: Hermann Muthesius

 Estandarización no: Henry van de Velde

Características:

 Separación de estética y calidad.

 Normalización del formato DIN
 Erradicación de la decoración externa superflua.
 Sencillez, estandarización y eficacia.
  Ahorro para comerciante y cliente.
 Crearon la primera imagen corporativa para la fábrica AEG (Peter Behrens)
 Concepto del buen diseño. Por “buena forma” entendemos aquella que
desarrollada desde sus condiciones funcionales y técnicas, es la forma natural de
un producto, totalmente adecuado a sus fines y que es bello al mismo tiempo.

Hermann Muthesius

 Diplomático Alemán enviado a Gran Bretaña para estudiar las razones que
explicaban el éxito comercial de los productos industriales Ingleses.
 A su regreso a Alemania aconsejó ampliar los talleres artesanales en las escuelas
alemanas y poner al mando de las escuelas de diseño a artistas reconocidos como
Peter Behrens, Hans Poelzig y Henry van de Velde.
 Inspirado en el Arts and Crafts, Muthesius impulsa la Deutsche Werkbund pero
con una diferencia: sí promueve la colaboración con la industria.
 Obras destacadas: Casa Bernhard, 1906 y Casa Cramer, 1913.

Henry van de Velde

 Arquitecto, diseñador industrial y pintor belga que trabajó en varios países

europeos (Francia, Alemania, Suiza y Holanda).
 Es considerado junto a Victor Horta y Paul Hankar uno de los fundadores del
Modernismo en Bélgica.
 Más tarde evolucionó hacia el Racionalismo mostrándose partidario de la ausencia
de ornamentación.
 Defendió sus ideas sobre el arte en escritos como El arte futuro (1895) y
Observaciones generales para una síntesis de las artes (1895).
 Pensaba que todas las artes debían subyugarse a las artes decorativas, ya que
mejorando el entorno del hombre, el hombre mejoraba. Por ese motivo diseñaba
hasta el último detalle de sus espacios.
Museo Kröller-Müller (Parque nacional Hoge Veluwe, cerca de Otterlo, Países Bajos,
1935).

Ubicado en los terrenos de un parque natural de alrededor de 5 000 hectáreas. El museo

tiene una rica colección de obras de artistas del siglo XX, como Vincent van Gogh, Pablo
Picasso y Piet Mondrian, además de un jardín de esculturas donde se pueden contemplar
al aire libre obras monumentales de Auguste Rodin, Henry Moore y otros escultores
contemporáneos.

El museo recibe su nombre de Helene Kröller-Müller, una coleccionista de arte que fue
una de las primeras en reconocer el genio de Van Gogh, por lo que es la segunda
colección más grande de Van Gogh en el mundo.

El jardín de esculturas se añadió en 1961, y el ala de nueva exposición en 1977. Con más
de 75 hectáreas (300 000 m²), es uno de los mayores de Europa, con una gran colección
de escultura moderna, que refleja la concepción de Helene Kröller-Müller de una simbiosis
entre el arte, la arquitectura y la naturaleza. La colección incluye obras de Auguste
Rodin, Hans Arp y Henry Moore, entre muchos otros.

Su proyecto fue interrumpido por la Primera Guerra Mundial y la siguiente crisis

económica; finalmente, el matrimonio llegó a un acuerdo con el estado holandés para
continuar el proyecto, a cambio de ceder la propiedad y la colección de arte al estado. El
museo abrió sus puertas al público en 1938.

Peter Behrens
Estudió pintura en Karlsruhe y en Düsseldorf. Se estableció en Múnich donde trabajó
como pintor, dibujante publicitario, fotógrafo y diseñador.
En 1892 fundó la Secesión de Múnich junto con otros diseñadores. Abandona la pintura y
realiza diseños de joyería, muebles y objetos de cristal y porcelana. Realiza una serie de
exposiciones en Berlín, Múnich y Darmstadt.
En la Colonia de Artistas de Darmstadt realizó su primera obra arquitectónica: su vivienda
en la Colonia. Esta casa sufrió un incendio en 1944 que destruyó sus interiores.
En 1903 se muda a Düsseldorf, donde ejerce como director de la Kunstgewerbeschule
(Escuela de Artes y Oficios). En 1907 se suma a la Deutscher Werkbund. Ese mismo año
es nombrado consejero artístico de la AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) y se
muda a Berlín. Para la AEG realiza lo más reconocido de su trabajo. Hizo los proyectos de
las fábricas y las viviendas de los trabajadores, muebles, productos industriales e incluso
la papelería, carteles, anuncios y escaparates. Contribuyó así a consolidar una nueva
idea: la de la identidad corporativa, para cuyo desarrollo era necesario un nuevo tipo de
empleador, el industrial visionario involucrado en todos los aspectos producidos por su
industria, y también de proyectista, el "consultor" de diseño. Behrens proclamaba con esto
la unión del arte y la industria, en sintonía con los ideales de Hermann Muthesius al fundar
la Deutscher Werkbund.

Nave de turbinas de la AEG, 1909

(en alemán AEG Turbinenhalle) de Berlín, se trata de uno de los edificios fundamentales
del protorracionalismo precursor de las ideas de Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van
der Rohe.
Construida entre 1909-1910 en el barrio de Berlin-Moabit, la nave de turbinas de
la Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft tiene una planta rectangular de 124 metros de
longitud y 25 metros de alto y junto al conjunto de trabajos del arquitecto está considerado
el primer diseño industrial integral de la historia.
En 1939 se amplió a 247 metros por los arquitectos Jacob Schallenberg y Paul Schmidt.
Behrens no trabajó en la firma sino como consultor artístico.
Actualmente pertenece a Siemens AG.
Nave de turbinas de la AEG, 1909
Historia del Diseño
Deutscher Werkbund 1907

Fue fundada en 1907 (en pleno en Múnich) por Hermann Muthesius. Fue una asociación
mixta de arquitectos, artistas e industriales importante en la historia de la arquitectura
moderna, del diseño o y precursora de la Bauhaus que impulsó el Racionalismo en la forma
(Funcionalismo).
Buscaban ante todo unificar el arte con la industria.

Cronología: Existió en una primera etapa hasta 1934 (sufriendo una pausa debido a la 1ª
GM en sus actividades en 1918) se volvió a restablecer después de la segunda guerra
mundial en 1950.

Contexto histórico: A fines del siglo XIX en Alemania se dio un rápido progreso
tecnológico gracias a la estrecha relación entre las universidades y la industria. Por esta
razón, envían a Londres al escritor y crítico Herman Mathesius, para ponerse al tanto de
las actividades en arquitectura y diseño en Inglaterra. Esto le permitió conocer el trabajo de
William Morris y sus seguidores. Permaneció en Londres de 1896 a 1903.

Objetivos: La fundación del Deutscher Werbund se considera como el momento en el cual

la ideología reformista quedó definitivamente vinculada a la producción industrial. Los
miembros de ésta agrupación desarrollaron un nuevo enfoque del diseño muy racional, que
eliminaba la ornamentación y enfatizaba el funcionalismo. Con la erradicación de la
decoración externa superflua, los elementos ganaban sencillez y se lograba una mayor
estandarización y eficacia en cuanto a la producción y los materiales. El "ahorro"
beneficiaba al usuario y al fabricante, porque aumentaba la calidad de la construcción y de
los materiales. Las características que destacan este movimiento son la separación de la
estética de la calidad de los materiales, la adopción de la forma abstracta como fundamento
del diseño industrial (en sustitución del ornamento), y la normalización a través del formato
DIN. Más adelante la Bauhaus tomaría esta base permitiendo la creación de la
construcción modular.

Por Buena forma entendemos aquella que desarrolla desde sus condiciones funcionales y
técnicas, es la forma natural de un producto, totalmente adecuado a sus fines y que es bello
al mismo tiempo.

El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción financiada por el estado para
integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin
de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña
o los Estados Unidos.

Características: “Muebles prácticos, sin adornos, con formas simples, pulidas y ligeras,
cómodas. Nace la adecuación a la función y la sobriedad”.

La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de la fabricación modular (en

serie). Se pensó en la posibilidad de fabricar edificios en serie.

Walter Gropius decidió reconducir las artes a la arquitectura fundando la Bauhaus en

Weimar en 1919.
Hermann Muthesius se inspiró en el movimiento inglés "Arts & Crafts" preconizado por
William Morris. Se distanciaba de este al admitir la utilización de la máquina y del proceso
industrial. Esta asociación se dividía en dos partes: una encargada de la producción del
diseño (producción mecánica en masa) y en la preservación de la expresión artística
industrial.

Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina. Entre estos, tres claves
hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la
calidad. Por otro lado, imponer la normalización del formato DIN; y finalmente, la adopción
de la forma abstracta como base estética del diseño industrial. Con la selección de estos
profesionales se buscaba combinar a los representantes del arte, la industria, los oficios y
el comercio y elevar la calidad del trabajo industrial.
Deutscher Werkbund
(1907-1938cerrada por WWI) (1949 reabre)

Asosiaciones Werkbund

Austria: 1910
Suiza: 1913
Suecia: (Slöjdforenigen) 1910-1917
Inglaterra: (Design and industries association) 1915

Caracteristicas
- Fundada en Alemania en 1907

- Fue una asociación de artistas, artesanos-industriales y publicistas los cuales tenían

como meta mejorar el trabajo profesional mediante la educación y la propaganda en
conjunto con el arte, la industria y la artesanía

- 2 corrientes: la estandarización industrial y tipificación de los productos

La individualidad artística (van de velde)
Las 2 son direcciones decisivas de la creación artística del siglo XX

- DWB inspirado en “Arts and Crafts” (la producción no sera lo principal)

-Permite maquinaria y procesos industriales

- Nuevos materiales de construcción

- La perdida de importancia del espacio desaparece

- Pretende influir en el gusto del fabricante como del usuario; acción costeada por el
estado para unir los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en
masa

- Adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial sustituyendo el
ornamento

- Para la arquitectura representó la defensa de la construcción en acero, hormigón y

vidrio.

- Pretendía fomentar la modernidad en el diseño y la arquitectura.

-Fue una institución precursora de la Bauhaus.

- La base del éxito fue su creatividad, la fuerza innovadora y la consecuente tenacidad de

sus miembros.

- Tenía como finalidad la "dignificación" del trabajo artesanal y la "buena forma" sin
ornamentos, enfocada hacia la calidad y la funcionalidad.

- Impulso el racionalismo

- Productos en vidrio y metal

-Fue clausurado por el nacionalsocialismo

Antecedentes

William Morris y el movimiento Arts and Crafts

Historia

-Originado en Europa por la rivalidad de las potencias

- Primero en cubrir la mitad del planeta

- El Estilo intencional encontró por primera vez su expresión materializada; énfasis en la

ortogonalidad, empleo de superficies lisas, pulidas, despojadas de toda aplicación
ornamental, y el efecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo.

- A fines del siglo XIX en Alemania se dio un rápido progreso tecnológico gracias a la
estrecha relación entre las universidades y la industria

- Por esta razón, envían a Londres al escritor y crítico Herman Mathesius, para ponerse al
tanto de las actividades en arquitectura y diseño en Inglaterra. Esto le permitió conocer el
trabajo de William Morris y sus seguidores. Permaneció en Londres de 1896 a 1903.

- En 1903 regresó a Alemania con nuevas ideas en el campo del diseño industrial
moderno. Su pensamiento se basaba en el racionalismo en la forma, perfecta y pura
utilidad.

- En 1914 la DWB mostró sus logros a través de una gran exposición realizada en
Colonia.

- El espectacular edificio de cristal de Bruno Taut, obra arquitectónico-escultórica que se

iluminaba llamativamente al anochecer, fue un punto culminante y pionero de la muestra.
- Apoyó también desde el principio a la Bauhaus, la famosa escuela de arte, diseño y
arquitectura de la modernidad clásica fundada por Walter Gropius (quien fue miembro de
la DWB por muchos años)

- Momento mas importante: Exposición de arquitectura “ Weissenhofsiedlun” Suttgart

1927 que bajo la da dirección de Mies Van der Rohe se invito a 12 arquitectos de fama
mundial a realizar viviendas aplicando las nuevas ideas de arquitectura y diseño.
Le Corbusier, Walter Gropius, Max Taut, Jacobus Johannes Pieter Oud, Peter Behrens
entre otros
Esta exposición fue el intento de diseñar a partir de una base creativa
Se pretendía con esta vivienda propagar a las nuevas pautas estéticas (reduccion a las
funciones elementales, utilitarismo) y el ofrecimiento a la sociedad de precios asequibles
Se trataba de un campo de experimentación de avanzada que aún hoy sigue
fascinándonos, en el que se conjugan máximas de estandarización y tipificación con una
elevada consciencia del estilo y las formas.
- E l merito de haber tratado la vivienda obrera como una tarea artística es del arquitecto
holandés Oud

AEG es una empresa alemana fundada en 1883 por Emil Rathenau,

que en ese año adquirió la licencia de las patentes de Thomas Alva Edison en Alemania).
En los comienzos la empresa se dedicó a la fabricación
de calentadores eléctricos, planchas eléctricas, teteras eléctricas y otros aparatos. A partir
de 1907, comenzó a trabajar como asesor el diseñador Peter Behrens, que diseñó la
imagen corporativa de la empresa (alfabeto, logotipo, catálogos, propaganda), los edificios
de sus fábricas y una serie unificada y sistémica de productos eléctricos

Bruno Taut
Bruno Taut fue el responsable del Pabellón del Vidrio, metáfora de la arquitectura de
cristal, anticipación de la arquitectura expresionista, de la Catedral de Cristal que serviría
también de portada al manifiesto fundacional de la Bauhausen 1919.

Pabellón del vidrio en la exposición del Werbund de Colonia

Hermann Muthesius

- “ desde los cojines de los sofas a la construccion de ciudades”, así describía en 1912 el
arquitecto Hermann Muthesius a la DWB

-Quizá por lo que es más conocido es por promover muchas de las ideas del
movimiento británico Arts and Crafts en Alemania.

-Fue uno de los fundadores del movimiento Deutscher Werkbund, junto con Peter
Behrens.

-En 1907 Muthesius era el inspector de la Junta Superior Prusiana para las Escuelas de
Artes y Oficios, cuando impartió una conferencia en la que condenaba el historicismo de
las artes e industrias alemanas. Fue la polémica causada por esta conferencia la que le
impulsó a crear la Deutsche Werkbund

- Muthesius fue uno de los principales arquitectos que construyó la primera «Ciudad
Jardín» alemana, Hellerau, un suburbio de Dresde, fundada en 1909. Su fundación se
encuentra también muy relacionada con las actividades de la Deutscher Werkbund.

Peter Behrens
-En todos sus proyectos, Behrens supo aplicar su idea de fundir arte y técnica en una sola
realidad: “la técnica a la larga no puede considerarse como una finalidad en sí misma,
sino que adquiere valor y significado cuando se la reconoce como el medio más adecuado
de una cultura”.

-Al principio en su trabajo se centró en pequeños detalles

- En 1903 fue el director de la escuela “Arts and Crafts”

- Es considerado como el primer diseñador industrial porque proyectaba a la producción

en masa para el consumo general.

- Se fue alejando del “Judgenstill” (modernismo) y fue dándole valor al proceso de

fabricación, al buen servicio y al buen mantenimiento de los productos

- Tras haber sido contratado en 1907 como consejero artístico de la sede berlinesa de la
Fábrica de Turbinas AEG, Behrens desarrolló la "identidad corporativa" de la compañía,
con un proyecto de diseño que iba desde la construcción de una sala para turbinas,
pasaba por bosquejos para teteras de agua y llegaba hasta la tipografía de la papelería de
la empresa.

- Unión arte-industria

- Concepto arquitectónico de urbanización

- De este hombre surgió la famosa frase “Menos es más”.

 Ventilador diseñado por Behrens, formalmente despojado de todo
ornamento de acuerdo a la nueva concepción racionalista del siglo XX.

Henry Van De Velde

(1863-1957)

- Creía que los arquitectos podían reformar la sociedad con sus diseños

- Diseñar con el alma

- La principal obra arquitectónica de Van de Velde fue el Teatro para la Exposición de la

Werkbund (Colonia, 1914).

Teatro para la Exposición Werkbund

Colonia

Henry Cole
(1808-1882)

- Inicia en su país en el año de 1845 un movimiento que pretende eliminar la brecha

existente entre el industrial y el artista o diseñador, y estimular así el gusto de los
usuarios.
“demostrar la unión del mejor arte con la manufactura”, había que reformar la producción,
pensando en “una alianza entre arte y fabricante promovería el gusto del público”

-El siguiente paso fue editar el Journal of Design and Manufactures, primera publicación
sobre diseño en la historia, que circulo de 1849 a 1852.
- Colaboró en una revista de diseño de la época, en donde se postulaba un diseño exento
de ornamentación, funcional y útil.

- Probablemente su obra más relevante al mundo del diseño de producto sea un juego de
té de color blanco inspirado en las vasijas griegas. Predomina en él la ausencia de
decoración, relegada solamente a la tetera, que lleva decorada el asa y la tapa.

- Fue uno de los mentores de la Exposición Universal de Londres en 1851, siendo uno de
los encargados de escoger el proyecto para la construcción del recinto de la exposición,
en el cual ganó The Crystal Palace, de Joseph Paxton.

El palacio de cristal fue una enorme construcción erigida en Londres en 1851para

albergar la Gran Exposición.

El Palacio de Cristal causó una enorme impresión en los visitantes, que en su mayoría
provenían de Europa. Se convirtió en un símbolo de modernidad y civilización, admirado
por unos y poco apreciado por otros.

Charles Edouard Jeanneret “Le Corbusier”

1887-1965
- Una de las figuras más importantes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd
Wright, Walter Gropiuus y Ludwig Mies van der Rohe) rechazó los estilos historicistas.

- Pionero en la técnica de construcción en hormigón armado

Ubicación: Ronchamp (Francia)

Estilo artístico: Organicismo
Técnica: Estructura de hormigón armado y acero, con muros enyesados en blanco.

- En Alemania tuvo la oportunidad de conocer a Peter Behrens, trabajar en el Deutscher

Werkbund y relacionarse con Joseph Hoffmann.

El arquitecto Josef Hoffmann, nacido en la ciudad de Brtnice, Moravia, influyó de manera

notable el diseño moderno y la arquitectura mundial. Sus construcciones las podemos
encontrar en Viena, en varias ciudades de Moravia, así como en Londres o en Bruselas.