virada para a Donato

realidade quotidiana Miguel Ângelo resultou de uma

vestígios, principalmente os escultóricos, Donatello
perduravam ainda por toda a influência clássica
Itália em museus, igrejas e direta
Lorenzo Ghiberti
colecções privadas
apogeu no séc. XVI
prestígio e a supremacia
valoriza-se a ideia criadora, Florença
resultado de uma nova mentalidade
atribuindo a cada peça fascínio pela história da mais racional e objectiva
o valor da autoria Antiguidade Clássica
corte com a escultura aprendizagem rápida
desenvolvida em medieval foi menos brusco dos modelos do
Itália no séc. XV Classicismo
do gótico aos contatos
com a arte clássica
capacidade, como
os escultores do arte do volume, para copiar
atribuiram um cunho Renascimento a Natureza em todas as suas
próprio e individual apesar do condicionamento proporções
imposto pela encomenda
fruto de um longo
processo evolutivo interessaram-se sobretudo pelo
Homem, medida de todas as coisas"
a independência da escultura
tornou os escultores mais
livres para criar
e conceber as suas obras Características fidelidade visual
A escultura renascentista
modelo clássico
caráter simbólico para a representação aspectos anatómicos
ou alegórico do herói mitológico ou atleta
autonomia da escultura
em relação à arquitetura tipologia
usado para figuras
expostas livremente bíblicas e santos ossatura, músculos
no meio de praças,
jardins ou Inovação relevante
edifícios públicos e capacidades expressivas
proporções,
privados modelação

renasceu sentimentos,
esculturas a prática do nu sensualidade movimentos,
usarem homens e mulheres do de pequeno formato gestos, rostos
predomínio da escultura seu tempo como modelos vivos
de vulto redondo
retrato
relevo procurado por burgueses,
coleccionadores
nobres, eclesiásticos e
obras privados
políticos desejosos de
escultura como estátua equestre fama e glória
monumento individual
erigido à memória de um homem alegóricas aplicado a partes
mitológicas específicas
ou de um feito cabeças
da arquitectura de corpo inteiro
bíblicas e bustos