SOCIOLOGÍA DEL ARTE

o Historia. Movimientos culturales. Introducción teoría

sociológica (Presentación 1)
o Escuelas y métodos sociológicos (presentación 2)

Facultad de sociología
Orlando Santana
Primer semestre 2012
 Presentación
• Este breve curso electivo se propone introducir a los
estudiantes en el lenguaje, los fundamentos, las
corrientes y metodologías de la sociología del arte. La
sociológica del arte, que estudia la creación artística
como producto de la interdependencia de la sociedad
con el arte, entendido este, como una actividad
estética y creativa definitoria de lo humano.
• En ese sentido principalmente el curso busca acercar,
sensibilizar y preparar al estudiante para que en su
oportunidad pueda incorporarse a actividades
relacionadas con esta área de la ciencias sociales,
comprendiendo los grandes debates culturales.

Sociologia arte. O Santana. 2

Datos introductorios

I. HISTORIA DEL ARTE

Observaciones:
• Se enuncian momentos del arte en algunas
civilizaciones y sociedades no occidentales.
• Sobre occidente se señalan algunos momentos
que se consideran hitos fundamentales.
• Se hace mayor énfasis en las artes plásticas y la
arquitectura.
• El curso profundiza en los siglos del capitalismo
industrial y globalizado, del XIX a XXI.
• Se presentan apuntes sobre el arte en
Latinoamérica y Colombia.

3
Antecedentes:
Enumeración de épocas y escuelas del arte
• Artes en periodos prehistóricos: – Arquitectura Barroca
– rupestres, neolítico, edad de – Rococo
metales (bronce, hierro)
• Arte colonial latinoamericano
• Egipto, Mesopotamia y medio oriente
• Neoclasicismo
• Arte clásico greco-
greco- romano
• Arquitectura Neoclásica
• Arte de las grandes civilizaciones no
occidentales: • Pintura neoclásica
– China, India, Japón, Azteca, Maya y • Arte y pintura romántica
Mesoamérica, Inca, Kemer
Kemer,, etc. • Las vanguardias
• Arte Medieval • Arquitectura moderna
– Románico • Posmodernidad
– Gótico
– Árabe Mudéjar, Hispanomusulmán
• Renacimiento
• Barroco

Sociologia arte. O Santana. 4

 Ojo Udjat
Egipto antiguo

Guerrero Mohejo Daro. Valle del Rio

Indo .2600 a 1800 a.c.
Angkor War (Camboya) siglo IX a XV
Tallas de Kama Sutra

Culturas no
occidentales
Guerrero Persa
Siglo VI a.c. Algunas de Asia
Sociologia arte. O Santana. Guerreros de terracota. Dinastía Quin, 209 a.c. 5
 Torii, puerta al santuario sintoísta
Itsukushima . Japón siglo IX

Pintura rupestre en
Australia

MARCARAS y TALLAS AFRICANAS . Visitar para el arte pueblos africanos:

Pareja Maorí. El hombre con
tatuajes en el rostro. Nueva Zelandia
http://www.arteafricanomalaga.com/
Sociologia arte. O Santana. 6
Culturas precolombinas
Pintura mural
Maya

Poporo Quimbaya

Urna funeraria
Azteca

Guerrero
Cerámica Aymará
Diseño Textil Inca

Sociologia arte. O Santana. 7

Investigaciones sobre Diseño precolombino
realizadas por Antonio Grass (1937 - Oiba
Oiba,, Santander, Colombia).

Sociologia arte. O Santana. 8

El arte clásico
occidental universal
Las principales características del Arte
Griego son:
Es un arte realista. la representación
naturalista de la figura humana, notable
en la expresión del movimiento y los
sentimientos del hombre y de los mitos
El arte parece que buscaba plasmar
acontecimientos de carácter público
(religión y deporte, guerra e historia.
De sus periodos (arcaico (siglo VII a.c.
hasta del siglo V a.c.); clásico (siglo V a.c.
a IV a.c.) y helenístico (323 a.c -30 ac.)
surgen criterios valorativos de lo clásico,
los sublime, lo solemne, lo humanístico,
que están en la base del arte occidental
Sociologia arte. O Santana.
El Arte romano, ha sido considerado
como continuador del griego y del
etrusco. Sin embargo posee rasgos
originales que sintetizan la cultura clásica
occidental.
Podemos señalar algunos rasgos que
serán centrales en el renacimiento y
posteriores momentos de la modernidad:
1− Naturalismo: reproducción de la
naturaleza.
2− Pragmatismo: La belleza se subordina
al aspecto técnico. El trazado ortogonal
3− Es al arte del imperio “global”
occidental.
4−En la sociedad esclavista el trabajo
manual no es exaltado como producción
individual
9
 Partenón, Atenas siglo V a.c
Pentesilea y Aquiles, en una vasija griega
Discóbolo, 460 a.c

Panteón de Agripa. Siglo I El rapto

Sociologia arte. O de Europa.
Santana. Pompeya 10
 El Arte Griego y el Romano son
referentes fundamentales para
entender la cultura occidental.
• Los modelos griegos de la
antigüedad son definidos como
clásicos y sus cánones escultóricos
y arquitectónicos determinaron a
las academias occidentales de arte.
• El renacimiento se entiende como
el descubrimiento de esta
antigüedad
• Los modelos clásicos determinan el
posterior “Buen Gusto burgués”.

Sociologia arte. O Santana. 11

Medieval
Románico

Iglesia románica de San Martín de Tours

en Frómista, Palencia. Siglo XI

Pantocrátor románico en iglesia de San Clemente. Planta de la iglesia románica de San Martín de Tours, tipo basilical
Tahull, Valle de Bohí, Lérida. (1123)

Sociologia arte. O Santana. 12

Medieval Gótico

El descendimiento de la Cruz, pintura gótica internacional

Duccio di Buoninsegna ( 1255/1260, Siena - 1318/1319,
Siena, Italia)

Catedral de Chartres
1220-1260 aprox., cumbre del Gótico

La Bestia Encadenada.
Monje Magius en del libro medieval “Beato Morgan" siglo
VIII (945 aprx) Cantabria, monasterio de Santo Toribio.

Sociologia arte. O Santana. 13

 Azulejo
Alcázar de
Sevilla
Hispano musulmán de influencia
indirecta en el arte colonial

Patio de los leones en la Alhambra, Granada

1377-1390

Mezquita hoy catedral

de Córdoba, Andalucía, E.
Iniciada en el año 786
Sociologia arte. O Santana. 14
 El renacimiento
Aparición de estados nacionales, maduran las ideas de
nación y estado, en oposición a feudalismo medieval.
España consigue la hegemonía europea
Se inicia el largo proceso de ascenso de la burguesía en
Europa occidental, pero en los siglos XV –XVI aún la ciencia
y la técnica no supera como legitimadora a los criterios de
belleza ideal.
El racionalismo y el humanismo se consolidan en debate
con lo escolástico y religioso centralizado en la iglesia
católica.

Las clases medievales se transforman en la nobleza

aristocrática y sectores comerciales que sostienen la
monarquías nacionales apenas en formación.

Lo clásico grecolatino (inicialmente latino) se descubre

como alternativo al “desorden medieval”. En las ciudades
estado de italia prospera el arte renacentista.
Sociologia arte. O Santana. 15
 La creación el hombre
Miguel Ángel
Capilla Sixtina

Basílica de Santa Maria Del

Fiore : Cúpula de Brunelleschi,
de 100 metros de altura
interior, 114,5 metros de
altura. (1420-1436)

Retrato de una Joven (1485)

Sandro Botticelli
Sociologia arte. O Santana. 16
 El barroco
Ante agotamiento del movimiento
renacentista se desarrolla el
movimiento barroco, en el escenario
histórico en que se esta enmarcado
entre 1600 y mediados del siglo XVIII.
El barroco Influye en el arte y la
arquitectura de las colonias de
America.
Al considerar El Barroco, se deben tener en cuenta, entonces, varias
consideraciones:
• Las clase dirigente del periodo (las cortes absolutistas, los burgueses y el
clero de La reforma protestante y la Contrarreforma católica y la burguesía
rica comercial y manufacturera, que posteriormente después dará origen a
la revolución industrial) ya no insiste en buscar la belleza y el control de la
sociedad en el orden y cánones clásicos (características objetivas), sino que
considera que es posible conocer y controlar el ambiente a partir de la
razón y los métodos de investigación científica mecanicista y cartesiana, así
el arte es entonces el estudio de las cualidades subjetivas y emocionales y
mecanismo de expresión de poder y estatus social.

Sociologia arte. O Santana. 17

• En pintura son importantes el tenebrismo o
claro obscuro, el eclecticismo idealizador
que conduce a un exceso de
ornamentación, manejando un naturalismo
esencialista.
• Esta estética es asumida por la iglesia
católica y por su puesto por la monarquía
española.

Lección de anatomía del doctor Tulp.

Rembrandt, 1631

• Así la grandiosidad teatral, efectista

y el eclecticismo se unen en el
Barroco para crear esta corriente o
movimiento cultural que abarca
todas las expresiones del arte, la
literatura y en general de la moda
monárquica de la época.

Fuente de los 4 ríos. Bernini , 1650

Celebra la expansión del cristianismo en la tierra
Sociología arte. O Santana. 18
 Fachada del Obradoiro (1738..)
Catedral de Santiago de Compostela

• El barroco alcanza el estilo Rococó, en el que el

exceso de decoración es notorio

Sociologia arte. O Santana. 19

Neoclasicismo:
Neoclasicismo
• En sentido estético se presenta como la
reacción contra los "excesos" del barroco
en el arte y especialmente el abuso
aristocrático del rococó. Se fascina con las
formas clásicas, buscando su pureza, con
limpieza y purismo frio..
• Se le considera la expresión estética de la
Ilustración, que en España tiene su
manifestación en los Borbones, monarcas
ilustrados.
catedral de San Pablo en Londres • Es de gran fuerza y monumentalidad,
cumple con su función ideológica en varios
sentidos, señalemos 2:
– mostrando el poder de la aristocracia
ilustrada, al tiempo que su decadencia, que
habrá de concluir en las revoluciones
políticas burguesas que como la francesas
arrasa con el llamado Ancien régime
(antiguo régimen)
– y de consolidación de estados nacionales
en Latinoamérica y Norteamérica
anglosajona.
El Juramento de los Horacios. Jacques-Louis David (1784)
Sociologia arte. O Santana. 20
Barroco colonial:
Alcanzando el mestizaje en el período colonial
Portada de estilo Churrigueresco del Sagrario Metropolitano anexo a la Catedral . México D.F.

Arquitectura colonial, barroca y chirigueresca resalta en el virreinato de La Nueva

España y en el Virreinato del Perú, en otras zonas no alcanza el desarrollo
monumental. La propia fuerza cultural de las civilizaciones precolombinas en estas
áreas, exigió al arte colonial en estos virreinatos.
Sociologia arte. O Santana. 21
 El juicio final, 1673
Gregorio de Vasquez de Arce y Ceballos

Detalle

•Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, (1638–

1711), fue el pintor más importante de la
época colonial en la Nueva Granada.
•Esta etapa es dominada por el estilo barroco
colonial que prosperó a partir de 1650 a 1750.

Sociologia arte. O Santana. 22

 La ciudad colonial
Iglesia de la Candelaria, 1686-1703
Mapa de Bogotá un siglo después de la
independencia sigue estando confinada a los
límites de la ciudad colonial
• Las Ciudades hispanoamericanas en su
fundación se corresponden a un patrón
de trazado reticular (damero, de dos
dimensiones), si bien luego fue alterado
por razones geográficas e históricas.
Felipe II en sus ordenanzas, inicialmente
de 1.573, mandó a recopilar normativas
con las que el Consejo de Indias a partir
de idea renacentistas urbanas que
seguían la obra “De Architectura” de
Marco Vitruvio arquitecto del siglo
primero, sumadas a la propia experiencia
española en la reconquista de la
península ibérica. Estas Ordenanzas
reales impusieron las normas relativas a
la ubicación y trazado de las ciudades, así
como a otros aspectos de la conquista y
colonización.
• En la zona céntrica de Bogotá, prevalece
como huella de esas determinaciones
coloniales españolas la organización de
las calles y carreras.
Sociologia arte. O Santana. 23
 • La primera arquitectura colonial está
orientada por formas de transición y
adaptación al nuevo mundo de los
modelos del renacimiento, con señales
del manierismo italiano de gran
influencia en Europa occidental y por
supuesto el Barroco. Así podemos hablar
de un barroco neogranadino,
Retablo colonial del Altar mayor en la Iglesia de San Agustín permitiendo proponer explicaciones
desde la óptica del mestizaje artístico.
Las iglesias entre otras: de San Agustín
(1642-1668) , El complejo San francisco-
la tercera-La Veracruz, La bordadita,
santa Clara (1619 1647), en Bogotá o la
iglesia de Mompox, asi como otras obras
en Cartagena, Popayán, Tunja y
• La capilla del sagrario contigua a la
Catedral es un buen ejemplo de este
estilo Barroco neogranadino
Iglesia de San Francisco y de la Tercera al Fondo
Sociologia arte. O Santana. 24
 La catedral de Bogotá de estilo Neoclásico obra
del capuchino Fray Domingo Petrés, que llega
al Virreinato de Nueva Granada a finales del
siglo XVIII, actúa en el marco de las exigencias
del La Academia pero alcanzando soluciones
que aportaron a la arquitectura neogranadina.
También es obra suya el observatorio nacional
en que las ideas de la ilustración se tradujeron
a los códigos de la independencia.

Cas de la moneda siglo XVII

Observatorio Astronómico
Sociologia arte. O Santana. 25
En la plaza de Bolívar en Bogotá están las huellas de las fases del arte arquitectónico nacional desde la
colonia, pasando por la fase Neoclásica, republicana, moderna.
Sociologia arte. O Santana. 26
 Iglesia Santa Bárbara Mompox (1613)

Pinturas en el techo de la casa del

Fundador en Tunja (1550-60
aprox.)

Sociologia arte. O Santana. 27

Los siglos del capitalismo

LA
II.
RUPTURA CON
LA ACADEMIA

28
La Academia

Sociologia arte. O Santana. 29

 El artista es
subordinado al
patronazgo a cambio
de su reconocimiento
Definición de las social
normas y patrones que El artista es formado en
orientan la creación cuidadosas escuelas y
racional, exalta valores con sofisticados
aristocráticos y “buen programas de estudio
gusto “

Patronazgo real, es
decir control y
Las Consolidadas durante
los siglos XVII-XVII. El
dirección de las academias arte medio de control
monarquías social y propaganda del
absolutistas reales régimen monárquico

Sociologia arte. O Santana. 30

LA RUPTURA

El sembrador
Vincent Willem van Gogh, 1880

La escuela de Atenas
Rafael , 1510
31
 Impresionismo
• surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las
fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de
Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba
las exposiciones
• Se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del
autor en un momento determinado, la luz y el color real
que emana de la naturaleza en el instante en el que el
artista lo contempla.
• la primera exposición impresionista (muy celebre) tuvo
lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar.
Las figuras principales del movimiento fueron Eduard
Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Pisarro y
Sisley.

Sociologia arte. O Santana. 32

Sisley Alfred

Claut Monet

Sociologia arte. O Santana. 33

Eduart Monet, The Picnic 1862-1863
Sociologia arte. O Santana. 34
El almuerzo de los remeros.
Pierre-Auguste Renoir (1881)

Sociologia arte. O Santana. 35

• CONDUCTAS Y LOS ACONTECIMIENTOS QUE LAS HICIERON POSIBLES:
• El descubrimiento y la aventura técnica en el arte y la impostura, la
inconformidad critica, el prestigio clandestino, al rebeldía solitaria y las
escuelas enfrentadas a las academias
• Síntomas de malestar en la cultura, hastíos con las promesas de la
modernidad, rebeldía contra quienes determinan el valor de la obra de
arte -museos, mecenas y otras instituciones
Rebeldía
En el sentido de resistencia a integrarse
En el sentido de camino contestario frente a
lo normal-oficial – a los “integrados”

36
 Cubismo

Pop art

Expresionismo

Fauvismo
Dadaíísmo
Dada

Surrealismo

Sociologia arte. O Santana. 37

Maurice de Vlaminck, Restaurant de la Machine at Bougival

Sociologia arte. O Santana. 38

 Henri Émile Benoît
Matisse (1869 - 1954)

• la simplificación de las formas

y énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y
perspectivas.
• Los temas de las pinturas casi siempre eran retratos de una
vida simples y feliz, así como desnudos, el mundo rural y
urbano, pero muy raramente se hacia alguna crítica
social/política/artística.
• Las creaciones seguían los instintos primarios y no se
preocupaban demasiado con técnicas o perfección, el
objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como
sensaciones y sentimientos en su forma más elemental.

Sociologia arte. O Santana. 39

• El dadaísmo no el curso del arte y
estaba fundado del pensamiento.
en una teoría, En la historia, el
siempre fue una Dadá tuvo corta
protesta. Protesta vida.
contra la Primera • Permitieron lo
Guerra Mundial y posible y lo
contra el imposible. El arte
ambiente para todos, sobre
victoriano. todo y contra
• Tristan Tzara todo.
(1896-1963) • De su destrucción
fundó el necesaria surge la
movimiento creación, permite Marcel Duchamp
dadaísta en 1916, que de su ( Blainville-Crevon, 1887- Neuilly-
proclamando ser irreverencia surja sur Seine, 1968)
la mayor fuerza el surrealismo de
capaz de subvertir André Breton
Sociologia arte. O Santana. 40
 • Está en contra de la belleza
eterna, contra la eternidad de
los principios, contra las leyes
de la lógica, contra la
inmovilidad del pensamiento y
contra lo universal. Los
dadaístas promueven un
cambio, la libertad del
individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, lo aleatorio, la
contradicción, defienden el
caos frente al orden y la
imperfección frente a la
perfección.
La mona Lisa (1919) Marcel Duchamp
Sociologia arte. O Santana. 41
Violin y uvas

Sociologia arte. O Santana. 42


La obra de arte tiene
valor en sí misma como
medio de expresión de
ideas.
Retrato de Picasso, por J. Gris (1912)
No se ocupa de la
interpretación o de la
El Cubismo es un semejanza con la
arte mental, naturaleza:
racional, de la
forma
Como resultado las
formas geométricas
invaden las
composiciones
El cubismo ejerció
gran influencia
entre los artistas Pero nunca se llega a lo
abstracto, pues la forma
latinoamericanos y
colombianos en el siempre fue respetada.
siglo XX
Sociologia arte. O Santana.
Lo consiguen mediante
descomposición de la figura en
sus partes mínimas, en planos,
que son estudiados en sí
mismos y no en la visión global
de volumen. Con esto se deja
atrás el último bastión de lo
clásico y del canon académico:
la perspectiva.
Un objeto puede ser visto desde
diferentes puntos de vista,
rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de
contorno. Desaparecerán las
gradaciones de luz y sombra y
no se utilizarán los colores de la
realidad.
43
 surrealismo

Evocación de Lenin (1937)

Sociologia arte. O Santana. 44

• La obra, en el surrealismo, nace del
automatismo puro, siguiendo el discurso
psicoanalítico, es decir, cualquier forma de
expresión en la que la racionalidad y la
conciencia no ejerzan el control.
• Puede ser abstracto o figurativo
• Predomina los simbólico, la búsqueda en
realidad inconsciente y profunda del ser
humano, en el mundo onírico.
• El pensamiento oculto y prohibido será una
fuente de inspiración, en el erotismo descubren
realidades oníricas, y el sexo será tratado de
forma impúdica.

Sociologia arte. O Santana. 45

 Mujeres entre baladas de
agua, de luna o de sol

Joan Miró.Mujeres y pájaros a la

salida del sol Sociologia arte. O Santana. 46
 DALI
Método paranoico-
crítico
Según el mismo Dalí
se trata de: "...un
método espontáneo de
conocimiento
irracional basado en la
objetivación
sistemática de
asociaciones e
Niño geopolítico observando el nacimiento
del hombre nuevo (1943) interpretaciones
delirantes...".
Sociologia arte. O Santana. 47
 Expresionismo
• El Expresionismo fue una corriente
artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor
más que la representación de la realidad
objetiva.
• Fue todo un movimiento cultural surgido
en Alemania luego de la primera guerra
mundial, coincidiendo con la aparición
del fovismo francés, hecho que convirtió
a ambos movimientos artísticos en los El Goetheanum sede para la Antroposofía (1923), de Rudolf
primeros exponentes de las llamadas Steiner en Dornach (Suiza).
“vanguardias históricas”.
• Surgido como reacción a las
características naturalistas del
impresionismo, en ese sentido de
carácter positivista .
• Reivindicaban, dentro de una amplia
gama de técnicas un arte personal e
intuitivo. Es “la expresión” versus la
representación de la realidad, entendida
como “la impresión”
Intriga
James Ensor (1860 – 1949)
Sociologia arte. O Santana. 48
 Picasso
• Es sobre todo un artista de la Picasso, Pablo (Málaga,
España 1881 – Mougins
libertad, llama la atención su Francia, 1973)
capacidad para explorar y
cambiar de estilo, (periodos)
pero sin embargo, encontramos
en él una constante, su
compromiso con el tiempo en
el que vive.
• Periodo Azul (1900 y 1902
• Rosa (1904-69
• Pre y cubismo
• Periodo Neoclasicista
• Época Surrealista
• Época expresionista
• Madurez (cerámica, estudio edl
arte africano, etc.)
Sociologia arte. O Santana. 49
• En El Guernica, el cuadro símbolo del horror y del
rechazo a la intervención nazi durante la guerra
civil española, en particular al bombardeo del 26
de Abril de 1937 contra la ciudad de Guernica,
Picasso construye una síntesis de las
orientaciones intelectuales del cubismo, de la
simbología del surrealismo y las deformaciones
del expresionismo.
• Ver: El bombardeo a Guernica
Sociologia arte. O Santana. 50
Guernica, 1937 Sociologia arte. O Santana. 51
• Sobre el Guernica: “La visita de Picasso a España justo antes
de la guerra civil le supone una gran curiosidad por la fiesta
de los toros. Todos sus elementos están en el cuadro: 1) el
toro simboliza la fuerza, brutalidad y oscuridad, 2) el caballo
la inocencia y la víctima indirecta de todas las tragedias, 3) el
espacio acotado y la espada. Los símbolos taurinos muestran
aquí la esencia de España y su sufrimiento. La luz de la
lámpara ilumina la escena central de forma triangular y no se
sabe muy bien si estamos en una escena interior o al aire
libre, puesto que la indefinición espacial no nos da ninguna
clave al respecto. El cuadro es el más elaborado y pensado
de Picasso, realizó 45 bocetos o estudios previos, que
fotografió y amplió al objeto de componer el conjunto de
una manera coherente y expresiva”
Tomado de:
http://www.mallorcaweb.net/mamiranda/obrascom
entadas/guernica.htm

La cogida ,1957
Sociologia arte. O Santana. 52
Sociologia arte. O Santana. 53
 A partir de 1956 en Inglaterra y principios de 1960 de EE.UU

• El Art-
Art-Pop británico fue promovido por el
Grupo Independiente (GI), formado en
1952 por artistas que se resistieron a la
corriente del expresionismo abstracto.
Estaban particularmente intrigados por el
diseño del automóvil americano, con su
énfasis en la "obsolescencia planificada",
la producción intencional de bienes que
requieren el reemplazo pronto. “La
realidad muere pero sobrevive en
millones de copias.”
• En Estados Unidos los artistas Pop
reproducen, duplican, combinan, arreglan
los detalles visuales que conforman los
objetos propios de la cotidianidad de la
vida del consumo en la sociedad
americana. Es un arte que actúa como
comentarista.
Sociologia arte. O Santana. 54
IV. La ciudad y el arte republicano
• Corresponde al periodo de formación de la república,
en su aspiración conflictiva de superar la
institucionalidad colonial .
• La casa republicana bogotana fue contemporánea de
la pintura de Ricardo Acevedo Bernal o de Epifanio
Garay, de la poesía de José Asunción Silva , rafael
Pombo y de la narrativa sabanera de don Tomás
Rueda Vargas y José Mauel marroquín .
Es una arquitectura encerrada en sí misma, en
herencia de la casa colonial. En los espacios
interiores más verdes y románticos compensó el frío
de las calles capitalinas y del altiplano. Dio origen a la
casa quinta de chapinero. Pero la transformación de
lasociedad colonial a la republicana fue lenta y solo
se aceleró en la primera decada del siglo XX.
Se reconoce la influencia de la de Francia y de
Inglaterra en la conformación delgusto burgues
naciente.
• El neoclasicismo se afianzó en la bogotá de clases
altas. Este modelo estilistico fue remplado por las
casas de "estilo inglés“ de Teusaquillo y La Merced

Sociologia arte. O Santana. 55

 Epifanio Garay Bogotá en 1849, Villeta, 1903.

La mujer del levita, 1880

Bolívar
Ricardo Acevedo Bernal, Bogotá, 1867 -
Autoretrato
Roma, 1930.
Andrés de Santa María, Bogotá 1860 y
Bruselas (Bélgica) 1945.
Sociologia arte. O Santana. 56
El imaginario bogotano: norte y sur
“La adopción y el uso de estos dos términos han dividido la
identidad cultural de la ciudad. Existe una línea imaginaria
trazada sobre la ciudad histórica y física que no es sólo una
curiosidad discursiva del habla y los discursos bogotanos.
Dichas representaciones del imaginario no discutido de la
mentalidad de las capas medias, la élite y los estratos populares,
en una geografía también imaginaria de acceso a los servicios
de una ciudad moderna, han dado origen a un código
constituido por dos valores semióticos bogotanísimos: el norte
y el sur. Los dos constituyen la estructura profunda del sistema
comunicacional y cultural bogotano. Los dos valores
relacionales, (….) generan patrones de enunciación, orientación
y valoración sobre el lugar donde se vive, que incluyen una
marca de exclusión, influyente en los modelos de planificación,
en los esquemas de prestigio, inclusión y modernidad, en las
imágenes sobre las identidades, en los discursos sobre la esfera
pública, en las auto representaciones de la ciudadanía bogotana
y en los lugares comunes que se comunican en las interacciones
discursivas diarias y en los mensajes de los sujetos con
autoridad social o sin ella, de las instituciones, las narrativas y
los medios de comunicación. Estos dos valores semióticos están
permanentemente influyendo y reproduciendo un discurso no
cuestionado sobre la ciudad, que al mismo tiempo que discurso
de la representación es un mecanismo cultural de reproducción
de la ciudad material, de sus relaciones socioculturales y de sus
jerarquías excéntricamente premodernas.” Tomado de: El centro
histórico bogotano en el imaginario de la ciudad. Rubén Darío Flórez .
http://www.humanas.unal.edu.co/agora.php?id=25
Sociologia arte. O Santana. 57
 El Movimiento
moderno
internacional
• Le Corbusier (Suiza 1887 –Francia
1965), fue un teórico de la
arquitectura, arquitecto,
autodidacta, diseñador y pintor , es
considerado uno de los más claros
exponentes del Movimiento
Moderno en la arquitectura (junto
con Frank Lloyd Wright, Walter
Gropius, Oscar Niemeyer y Ludwig
Mies van der Rohe)
• Le Corbusier estuvo en Bogotá,
1947-1951 en tres ocasiones
planteando un plan maestro para
la ciudad
El modulor de Le Corbusier
Sociologia arte. O Santana. 58
 Plaza de los tres poderes, Brasilia
Oscar Niemeyer

Frank Lloyd Wright

Sociologia arte. O Santana. 59

V. Los latinoamericanos

América Invertida. 1943

Joaquín Torres García. (Montevideo,

1874 - 1949)
Sociologia arte. O Santana. 60
 • muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios

El muralismo
del siglo XX, caracterizado por sus propósitos de crónica
histórica y exaltación de sentimientos nacionalistas
mexicanos y los valores patrios unificadores y
revolucionarios.
• La revolución mexicana, de la segunda década del siglo XX,
tuvo importantes consecuencias en el arte mexicano y
latinoamericano, por su puesto también en Colombia.
• Podemos mencionar a los siguientes destacados muralistas:
Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco,
Rufino Tamayo, Juan O'Gorman, entre muchos otros

D. Rivera
Los aztecas en el
mercado de
Tlatelolco.
Mural en el
Palacio Nacional
de la Ciudad de
México. (1929 a
1935 )
Sociologia arte. O Santana. 61
En esta fotografía se aprecian dos murales en la
El muralismo
Universidad nacional Autónoma de México, UNAM:
mexicano se integró
en el primer plano el Mural “El pueblo a la principalmente en los
Universidad y la Universidad al pueblo” de David edificios públicos. La figura
Alfaro Siqueiros, y al fondo uno de los murales de humana y el color y los
Juan O'Gorman en la Biblioteca Central . símbolos, son protagonistas
de esta expresión artística
de formato monumental.
Sociologia arte. O Santana. 62
La República
Auditorio Sala del Concejo de Medellín
Mural de Pedro Nel Gómez.

Sociologia arte. O Santana. 63

Artistas plásticos
colombianos del siglo XX y
XXI
Experimentación con las vanguardias entre los
artistas colombianos

Los Suicidas del Sisga

Beatriz González, 1965
Mandolina sobre una silla.
En rojo y en azul, 1957.
Fernando Botero
Ver: http://www.banrepcultural.org/visitas-
tematicas/bodegon/mandolina-sobre-silla
64
 Tierra, mar, aire (1957)
Mural en barranquilla
Alejandro Obregón

La Pitonisa de Florencia (1955) Enrique Grau

“Hoy día se ha experimentado tanto que lo escandaloso, creo yo, es volver a la

academia. Pero en realidad esta apertura tan enorme hace que el artista tenga unos
campos mucho más grandes, y ya que perdió la capacidad de impresionar a través del
escándalo, debe impresionar por la capacidad de su talento. Enrique Grau (1920-2004)
en entrevista con Enrique Córdoba
Sociologia arte. O Santana. 65
 Catálogo no exhaustivo
de artistas colombianos

ciudades perdidas Clitemnestra,

Juan Antonio Roda Feliza Bursztyn

Sociologia arte. O Santana. 66

 Cóndor
Alejandro Obregón

Niebla en la Tarde
Gonzalo Ariza, 1988

Parque Salamanca
Alejandro Obregón, 1979
Sociologia arte. O Santana. 67
 Revuelo 1990
Lucy Tejada

Serenata
David Manzur

Sin Título (1982)

Luis Caballero

Sociologia arte. O Santana. 68

Los Lanceros Gato
Rodrigo Arenas Betancourt Fernando Botero

La mariposa El Caracol
Edgar Negret Eduardo Ramirez Villamizar
69
 Cesta lunar
Olga de Amaral 1978

cleopsama
omar rayo 1992

Los Mendigos,
Débora Arango .

Sociologia arte. O Santana. 70

En entrevista con BBC Mundo, Fernando Botero explicó
sobre los motivos de su obra:
- BBC: Los hechos de Abu Ghraib impactaron al mundo por su
violencia, pero ¿qué fue lo que lo impulsó a retratar estos
abusos en lienzo?
F.B: A mí, como al resto del mundo me produjo un choque
profundo que los estadounidenses, que vienen de un país
obviamente civilizado, se hubieran prestado a la tortura, que
es una cosa que divide la civilización de la barbarie.
Mientras más leía sobre este asunto -que leí mucho- más
indignado me sentía por esta situación que es inadmisible,
intolerable, más ira sentía y eventualmente empecé a dibujar
y pintar esta cosa porque me salía del corazón hacerlo.
- BBC: La violencia ha sido una constante en sus últimos
trabajos, sobre todo en el caso de Colombia, ¿cuál es la
diferencia con Abu Ghraib?
F.B: Son dos cosas distintas. La violencia en Colombia es
producto de la ignorancia, de la falta de educación y de la
injusticia social; aquí, en cambio, estamos hablando de una
violencia que es perpetuada por la armada más grande el
mundo, del país más grande del mundo seguramente.
Esa violencia diría que es más perversa. La violencia del
conocimiento es más perversa que la violencia de la
ignorancia.
Ver mas en:
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_4438000/4438425.stm
http://www.amnistiacatalunya.org/edu/3/botero/index.html
71
VI. FUNDAMENTOS PARA LA
TEORÍA SOCIOLÓGICA
Primera parte *

* La teoría de varios sociólogos se presenta en otro documento

72
Definición (nes) de arte

Esta alegoría de las artes liberales del pintor rococó Francesco

de Mura (1696- 1782) es especial porque representa todas las
artes liberales de la época: geometría, aritmética, la astronomía,
música y las artes plásticas 73
  El arte (del lat. ars, artis, y este
del gr. Τέχνη) es el concepto
subjetivo, histórico y cultural
que incluye las creaciones
humanas que expresan su
visión sensible acerca del
mundo mediante recursos
plásticos, lingüísticos o
sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones
que interpretan el mundo real
o imaginario.
imaginario. Se relaciona con
los bello, lo estético, aunqe
estos adjetivos deben ser
contrastados culturalmente

Sociologia arte. O Santana. 74

• Es entonces el arte, capacidad
y necesidad de creación que
posee la especie humana,
evolucionada en el homo
sapiens, en su construcción de
la cultura.
• Los materiales, soportes y las técnicas han sido
determinadas por las diferencias geográficas,
económicas, culturales
• Desarrollos culturales que se suelen expresar en el
arte:
Diferencias de género, edad,
Actividades económicas,
Culto religioso, ritos funerarios,
Política y cohesión de las sociedades,
Conflictos y guerras,
Comunicación y educación ,
Imaginarios, mitos fundacionales, etc.

Sociologia arte. O Santana. 75

 • La profesora Ana Cristina Vélez en su
Pintura rupestre en Argelia
Carpas
K. Hokusai (Tokio, 1760 -1849)
Sociologia arte. O Santana.
trabajo Homo artisticus: una perspectiva
biológico-evolutiva lo resume: “Ser artista
significa un reconocimiento social y, por
tanto, las actividades reconocidas como
artísticas pertenecen al contexto de cada
grupo en particular. Las actividades
artísticas han sido medio por el cual
demostrar superioridad personal o
cultural, aunque se trata de un medio con
características muy particulares … en
palabras de Ellen Dissanayake: «el arte es
un camino seguro y fundamental de
civilizar y controlar la naturaleza, como los
son el desarrollo de las tecnologías, como
el hacer herramientas o desarrollar la
agricultura» ”1.
1. Dissanayake. Ellen. Homo Aestheticus
Where art comes From and Why. Seattle,
Washington University of Washington Press
2003, pag. 107”
76
Si se considera un criterio funcional
encontraríasmos:
• función ritual y mágico-religiosa, que fue
cambiando con el correr del tiempo. De todas
formas, la definición de arte varía de acuerdo a la
época y a la cultura.

Con el Renacimiento italiano, a fines del

siglo XV, comienza a distinguirse entre la
artesanía y las bellas artes. El artesano es
aquel que se dedica a producir obras
múltiples repetidas, mientras que el
artista es creador de obras únicas.

Idea del ARTE en occidente ha dando píe a

debates sobres objetos decorativos,
estilos elitistas. En la fase actual
globalizada se discute sobre modalidades
de arte en diferentes soportes y técnicas:
cine, fotografía, comics, graffiti, web, etc.
Sociologia arte. O Santana. 77
 Objetos artísticos
• Es claramente descifrable que el concepto occidental de arte sea insuficiente y hasta
inadecuado para analizar creaciones de otras culturas, en particular las ancestrales de
África, América, Oceanía y aún muchos lugares del Asia. De manera semejante muchos
objetos de la artesanía, propia de los grupos sociales tradicionales o locales cuando
utilizan soportes como el mimbre, las hojas de palmas, arcillas, lanas, etc. que se
elaboran en entornos comunitarios, no se ajustan inmediatamente a los conceptos
estéticos dominantes, pero si, podríamos decir, a objetos culturales en sentido
antropológico.
• Esta distinción entre objetos artesanales y artísticos (distinciones formales) nace de
una jerarquía intelectual establecida por sectores sociales que poseen, (atribuida
socialmente) esa competencia cultural. Los objetos artísticos contemporáneos se
esperan duraderos*, originales (en el sentido de únicos), creativos y estéticos
• Por eso la sociología debe incluir en el concepto de arte muchas producciones
culturales resultado de un proceso creativo que manipula movimientos, sonidos,
palabras o materiales, dando pie en las sociedades posteriores a la modernidad a
discusiones sobre la calidad, sobre los deseos de autonomía del artista, al rol de los
eruditos y los críticos, a las relaciones en el mercado.

* Existen las instalaciones de arte efímero que tienen un componente de transitoriedad, de objeto
o expresión limitado a tiempos cortos.

Sociologia arte. O Santana. 78

 Otra corriente
considera que el
Fenómeno cuya
contexto socio-
socio-
inteligibilidad está
cultural en que se
dada únicamente
crea y
por el estudio de
desenvuelve el
sus elementos
arte es esencial
formales estéticas
para
El arte como algo comprenderlo. La
cerrado en sí sociedad produce
mismo; Arte por su arte y es
el arte, arte influida por el.
desinteresado;
Estudio que no
juicios solamente
descuida lo
estéticos,
formal, pero
estructura del
enfatiza en la
arte
relación social
que los origina
Sociologia arte. O Santana. 79
• El eje teórico central del curso sigue la evolución
ciertamente enmarañada (no lineal) de la categoría
paradigmática, conocida como “racionalidad”, pero
que ha determinado los rasgos centrales de la
civilización occidental.
• Por ello estos materiales se ordenan, siguiendo
unos grandes momentos esquemáticos
orientadores, que se pueden relacionar
aproximadamente con grandes épocas histórico-
espaciales. Este esquema pedagógico se presenta
en el cuadro siguiente, que se advierte es
orientador, y en ese sentido aproximado, por lo
que debemos cuidarnos de no utilizarlo con
rigidez, mas bien manejarlo con mucha flexibilidad.
, presentados apropiado para el soporte gráfico (diapositivas en
formato ppt) de esta guía
Sociologia arte. O Santana. 80
Estado de la Racionalidad Momentos históricos y expresiones artísticas
Occidental
Antes (y diferente) de la Antes de Grecia en occidente, pero aclarando que
racionalidad occidental paradigmas no occidentales persisten (y resisten) en el
multiculturalismo planetario actual.
Descubrimiento de la Grecia clásica
racionalidad
consolidación Imperio romano y helenismo
Desorden Edad media europea (románico, gótico, mudéjar )
Redescubrimiento renacimiento
Transformación Periodo barroco hasta su abuso rococó
Expansión global Las academias reales, neoclasicismo ilustrado hasta el
arte moderno en las sociedades industriales.
romanticismo
Crisis posmoderna Rupturas de las Vanguardias y actualidad (debates sobre
el eurocentrismo)
Sociologia arte. O Santana. 81
elaborado por el hombre artificialmente con la intención de
comunicar pero cuyo principal objeto es el de ser
contemplado

Artificialidad

Esteticidad Artisticidad

Comunicabilidad

Sociologia arte. O Santana. 82

 En el sentido amplio la sociología del arte es
el estudio de la interdependencia de la sociedad
en su conjunto (o de sus instituciones sociales) y el
arte como una actividad específica de importancia
social.
En sentido estricto (oficio del sociólogo) se
trata de una rama de la sociología que utiliza los
métodos de investigación sociológica para estudiar
el efecto del arte en su público, los medios sociales
por las cuales las obras de arte se distribuyen o
distribuido, el gusto artístico de la población, y su
interdependencia con la producción artística.
Sociologia arte. O Santana. 83
 • Arte abstracto: Se aplica al arte que, en oposición al figurativo,
no pretende reproducir las imágenes tal y como las percibe el
ojo humano. Suele aplicarse a corrientes artísticas de esa
condición.
• Arte figurativo: condición de obras artísticas que representan
aspectos reconocibles de la realidad.
• Canon: Se refiere al Modelo ideal de proporciones, es decir de
características perfectas, aplicadas en particular a la figura
humana. El primer canon fue el griego de Policleto. Las
Academias Reales determinaban el canon aplicable en pintura,
escultura y arquitectura.
• Realismo: Tendencia artística que pretende representar lo más
fielmente posible la realidad.

El Canon de Policleto
Sociologia arte. O Santana. 84
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 Facultad de Sociología
Universidad Cooperativa de Colombia
Bogotá D.C. Colombia
Curso del primer periodo de 2012
Carlos.santana@campusucc.edu.co
carlosorlandos@gmail.com

Sociologia arte. O Santana. 86