Arte Coreano

El arte coreano posee una serie de rasgos propios que fueron estructurados a lo largo de

los siglos, algunas de sus características son: su refinada simplicidad, la belleza sombría, la

espontaneidad y su sentido de la armonía con la naturaleza.

Debido al aislamiento del exterior y la colonización extranjera, el arte y su cultura en

general, han sido en gran medida desconocidos fuera del país y lo poco que se conocía

usualmente era un tanto inexacta; sin embargo esto comenzó a cambiar a partir de la

liberación en 1945 y actualmente el arte y la cultura Coreana están al alcance de cualquier

persona que pueda interesarse.

Existió un periodo en el cual se desarrolló una cultura centrada en la sociedad noble,

además de hacer evolucionar ciertos campos artísticos durante su tiempo. Este periodo es

conocido como: El Periodo de los Tres Reinos.

El Período de los Tres Reinos (57A.C-668 D.C.)

Estos reinos eran conformados por: el Reino Koguryo, Reino Baekje y el Reino Silla.

Llegaron a dominar la península y ciertas zonas de Manchuria durante muchos siglos. La

actividad artística durante ese periodo hizo evolucionar dos campos de expresión, las cuales

fueron: el arte budista y la construcción y decoración de tumbas antiguas.

Reino Koguryo

En este reino el arte y cultura fueron fuertemente influenciadas por las regiones del norte

de China y del noreste asiático, pero a su vez adaptado con los paisajes, rasgos faciales

coreanos y temas budistas. Lastimosamente, varios elementos históricos provenientes de este

reino se perdieron, complicando el tener una idea exacta sobre su historia en el ámbito de las

artes. Entre las principales obras de Koguryo se destacan:

Changgun-chong o La Tumba del General, es considerada como el mausoleo del rey

Kwanggaeto; es una gran tumba hecha de piedra con siete pisos escalonados, las cámaras

funerarias en su interior también están hechos de piedra.

El mausoleo de los Danzantes y los Cazadores, encontrado en Myuong-chong; este mural se

destaca por mostrar la vida diaria y la mitología coreana de aquella época

Los frescos de cuatro guardianes representados por diferentes animales, ubicados dentro de

la Gran Tumba de Kangso-daemyo.

Estas obras reflejan las costumbres y el espíritu luchador que el pueblo de Koguryo poseía

en aquel entonces. Visualmente sus obras se destacan por el vigor que se manejan en sus

imágenes, además de ser sumamente detallistas.

Reino Baekje

El arte del reino Baekje es caracterizada por su belleza e importancia arquitectónica en

pagodas, como tambien en la tumba del rey Muryeong y en todos los elementos funerarios

que la escoltaban. Baekje fue fundada en el año 18 a.C.; después de la caída del reinado

Nangnang Unido, este estableció relaciones con China y Japón, esto hizo que en ese tiempo
se construyeran varios templos, como también asimiló diversas influencias y expresó su

derivación de los modelos chinos.

Una de las pagodas de piedra más celebre es la del templo Mireuksan en Iksan, ya que en

ella se muestra las características de transición de una pagoda de madera a una de piedra.

Las antiguas tumbas provenientes de este reino, reflejan una técnica arquitectónica muy

refinada, así como también en sus murales. El sepulcro del rey Munyeong es famoso por las

piezas funerarias halladas en su interior y por la losa con la inscripción acerca del rey

fallecido.
 También existieron algunas obras budistas durante este periodo, como es el caso de los

tres budas de Mae, en Sosan; esta refleja la característica de las estatuas budistas de Baekje,

las cuales muestran una sonrisa suave y que es mejor conocida como “la sonrisa de Baekje”.

Reino Silla

Este reino existió entre los años 57 a. C. y 935 d.C., a comparación de Koguryo y Baekje

tuvo un crecimiento más lento en el terreno de las artes. En las antiguas tumbas de Silla

fueron hallados muchos objetos artísticos lujosos tales como coronas de oro, las cuales

resaltan la gran habilidad que se tenía sobre el metal.

En la tumba de Chonma-chong se encontró una la pintura de un caballo blanco,

perteneciente a un rey desconocido, pero que actualmente es considerada como una obra

representativa de la pintura de Silla.

 Entre sus obras arquitectónicas, se podrían mencionar:

La pagoda de piedra del templo Punhwangsa.

Y el observatorio astronómico Chomsongdae, ubicado en Kyong-ju. Tiene una altura de 9

metros, y está relleno de tierra hasta el nivel de la ventana.

 Las coronas de oro encontradas pertenecieron a la realeza y son consideradas como piezas

de arte. Junto con las coronas fueron encontrados muchos otros objetos de gran lujo.

Shilla fue el único de los tres reinos que no ejerció influencia alguna sobre el arte japonés,

fue más bien un reino receptivo que adoptó influencias chinas a través de los monjes que

viajaban ahí para enriquecer su aprendizaje.

Pintura

Su principal influencia fue la pintura china, aunque eran adaptadas a paisajes coreanos,

rasgos faciales y temas budistas; sin embargo la pintura coreana llego a formarse

independientemente de estas influencias a partir del año 108 d.C. también se debe destacar

la constante separación que existe entre las pinturas monocromáticas y las pinturas coloridas

conocidas como “min-hwa”, que era utilizado en el arte ritual y en algunas tumbas. Dicha

distinción se basaba sobre todo en las clases sociales, ya que los artistas cultos o académicos
consideraban que el uso del color suponía una limitación para la pintura y restringía la

imaginación.

La pintura tradicional coreana está ligada inevitablemente a 4 elementos:

El papel

El tipo de papel utilizado era fabricado de forma totalmente artesanal a partir de la pulpa

de un determinado especie de árbol. El tipo de papel es denominado como Papel de Arroz.

La tinta

La tienta utilizada es totalmente natural y era fabricada a partir del carbón procedente de

la madera de roble y de la madera y resina de pino, luego era mezclado con el colágeno

obtenido al hervir la piel o cuernos de ciertos animales, como ciervos; finalmente pasan a

convertirse en bloques salificados, estos deben “limarse” antes de su uso sobre un recipiente

especial fabricado con un tipo de roca en específico.

Las tintas de colores también están hechas a partir de elementos naturales, como flores,

frutas, conchas y otros materiales.

El Byeru

Es una especie de “plato” sobre el que se lima la barra de tinta solidificada junto con un

poco de agua y así producir la tinta. Dependiendo de la cantidad de tinta limada y la cantidad

de agua se determina la intensidad del tono que tendrá.

El pincel

En los pinceles es utilizado el pelo natural de animales.

 En las obras basadas en el arte budista, usualmente poseen rasgos faciales coreanos y están

en posiciones de reposo. Los rostros son generalmente pintados en dos dimensiones,

mientras que la ropa se esfuerza en crear un efecto más tridimensional. Los ropajes son

hechos con sumo cuidado, al grado de necesitar hasta dos o tres artistas diferentes.

Dinastía Goryeo

Durante esta época se produjo una gran cantidad de pinturas al servicio budista,

sobreviviendo en su mayoría los del siglo Xll y XlV; en ellos se destaca su elegancia,

espiritualidad y varios matices refinados.

Dinastía Joseon

En este periodo los elementos del arte budista aún se conservan, a pesar de no ser alentado

por las instituciones imperiales, mientras que la influencia del confusionismo comienza a

superarla. Basándonos en su evolución artística, esta dinastía puede separarse en tres etapas:

primera etapa, segunda etapa y la Edad de Oro.

Primera etapa

En la primera etapa aún se conservaba la iconografía budista, sin sufrir realmente un

cambio tanto en sus colores como en sus formas.

Segunda etapa

A este punto de la dinastía, los estilos pictóricos comienzan a apegarse más hacia el

realismo. Particularmente, el crecimiento económico, la estabilidad política y el desarrollo

ideológico, fueron las bases para el predominio de una tendencia al estilo coreano; estas

suelen aparecer evidenciadas en las “pinturas de paisajes de escenas reales” y en las “pinturas

de género” que estaban inspiradas en temas de la vida cotidiana.

Edad de oro

En esta época la influencia china disminuyo considerablemente y el arte coreano tomó su

propio camino, extendiendo su práctica y volviéndose cada vez más distintivo.

Caligrafía artística

Este tipo de caligrafía fue desarrollada en Corea por influencia de China; es considerado

arte ya que se trata de expresar la belleza de las líneas y formas de los caracteres y la energía

contenida en ellos mediante pinceladas y sutiles sombras de la tinta.

Cerámica

La cerámica coreana es reconocida mundialmente como una de las más finas. Su historia

podría vivirse de varias etapas, en las cuales se encuentran:

Prehistoria

La cerámica durante la era neolítica, eran de tipo poroso y era cocida a unos 700 °C.

Durante la Edad del Hierro, las formas y los motivos de la cerámica fueron tornándose más

complejos, dando lugar a la aparición de las primeras cerámicas con “pie”.

Periodo de los Tres Reinos

Durante el período de los Tres Reinos los coreanos produjeron una versión más refinada

de las pastas cerámicas que llegaban a resistir temperaturas elevadas de hasta 1200ºC, dentro

de un horno cerrado. La superficie de estas cerámicas es robusta y con tonalidades azul-

grisáceas, que aparentan la calidad del hierro.

Unificación de Silla

Después de la unificación de Silla en 668 d.C, las porcelanas coreanas empezaron a tener

brillos y colores que, en su mayoría, alternaban entre el amarillo y el verde.

Piezas como urnas, vasijas, tazas y jarras se decoraban con diseños estampados o pinturas

de tinta; además de que también hubo ciertos cambios como hacer los pies de las cerámicas

más pequeños y más cortos, la utilización de tapas en los recipientes, botellas y frascos con

cuello largo.
Periodo Goryeo

Está caracterizada por un gran predominio de los “celadones”, los cuales se caracterizan

por sus motivos incrustados y no pintados. El uso del celadón alcanzó su estado más puro y

bello en Corea; estos eran destinados a aristócratas, además de que eran elementos

decorativos en templos budistas.

Arquitectura

Los coreanos han desarrollado una arquitectura única y singular que se adapta a su entorno

natural. Viéndolo desde un punto de vista técnico, la forma en la que los edificios se

encuentran estructurados es de manera vertical y horizontal, su construcción se levanta de los

cimientos de piedra a un techo curvo que generalmente está cubierto de tejas, sostenidas por

una estructura de soporte apoyada sobre postes; las paredes son hechas de adobe, aunque en

ocasiones, suelen estar compuestas solamente de puertas movibles. La distancia entre 2

postes es alrededor de 3,7 metros, después de todo, la arquitectura de estas construcciones

está diseñada de modo a que siempre posea un espacio de transición, entre el interior y el

exterior.
 Conclusiones

 El budismo influyo mucho para los coreanos, tanto en su vida espiritual como en

su del arte y arquitectura.

 El arte de corea fue influido de gran manera por el arte chino y japonés, pero este

a su vez también influía en ellos.

 Con el paso del tiempo, todas sus artes fueron desarrollándose de gran manera,

hasta crear un estilo propio independiente.

 Los aspectos que siempre estuvieron presentes en sus obras fueron la simplicidad

y la tranquilidad.
 Referencias

Centro Español de Investigaciones Coreanas. (enero de 2002). Obtenido de

http://www.uclm.es/area/fae/ceicws/pdfs/doc20021.pdf
korea.net. (s.f.). Obtenido de http://spanish.korea.net/AboutKorea/Culture-and-the-
Arts/Traditional-Arts
Piñeiro, M. (1 de marzo de 2013). Revista Ñ. Obtenido de
http://www.revistancorea.com/historias-y-raices/las-artes-durante-el-periodo-de-los-
tres-reinos/