Proceso de Creación Artística

Primero que todo hay que saber que es el

proceso de creación artística. El proceso de
creación artística es la actividad por el cual se
desarrollan nuevos temas, nuevos procesos
artísticos como musicales, plásticas, teatrales,
literarias, entre otras.

Es una serie de pasos seguidos intuitivamente por el artista, que surgen de una
necesidad vital del querer comunicar un sentimiento. Esa necesidad vital es el
motor de la creación artística, es la motivación que surge dentro del artista
para poder lograr obras. Desde que un artista empieza a generar una obra
hasta que esta llega al consumidor de arte, pasa por unos procesos que vamos
a ir contando capítulo a capítulo. El primero que nos encontramos es el
“Proceso de creación de una obra de arte”, y a él nos vamos a remitir en el
capítulo de hoy.

Todo esto que se refleja a continuación es un resumen muy comprimido de lo

que realmente es el “proceso de creación de una obra de arte” en sí, pues
conlleva de manera inherente unos complejos mecanismos de subjetividad por
parte del artista, recogiendo a su vez, la objetividad que le rodea y pasando por
todo un proceso hasta el objeto que se representa de manera objetiva como
obra de arte, y aún así, la obra finalizada también pasa por un proceso de
subjetividad representada en el cerebro del consumidor de arte. Esto conlleva
a que los ciudadanos que consumen arte no coincidan en su descripción final
de la obra con la idea que quiere comunicar el artista.

Un poco de historia: Durante la evolución del ser humano, la definición de arte

se ha ido especificando hasta la actualidad, y quizás se especifique aun más. El
arte se atribuía hace miles de años a la materialización de cualquier objeto
ideado por los seres humanos, cualquier persona que creaba cualquier cosa,
era un artista, hoy en día, y debido a las millones de creaciones que se
desarrollan diariamente se ha tenido que ir delimitando la definición de
“Arte”.
Desde que el ser humano se define como tal, existe el “Proceso de creación
artística”, que podríamos definirlo de esta manera: consiste en el proceso
expresivo de los seres humanos en representar cualquier idea que surge de
cada individuo en algo material. Durante la historia, mientras el ser humano
ha ido evolucionando, ha cambiado la definición de arte y se ha ido
especificando su conceptualización, que no así la definición del proceso
creativo, ya que el proceso creativo es intrínseco de cada individuo, lo que lo
hace totalmente subjetivo.

Características del arte

 Toda creación artística está hecha en el tiempo y el espacio y ambas
cosas son determinantes en su forma y su significado. Además, son
perdurables en el tiempo.
 Las artes plásticas se realizan con materiales que las hacen palpables y
son fruto de la técnica y el conocimiento.
 El arte es un medio de expresión del artista, un lenguaje que le sirve
para comunicarse con el exterior. Y en ese exterior está el público, que
no determina al creador (al menos no siempre), pero que sí determina la
creación por cuanto es el espectador el que vive de forma particular
cada expresión artística.
Por otro lado, podemos hablar de los elementos más característicos de la
creación artística, en este caso: el autor, la obra, el espacio en la que se expone
y el espectador.

El artista: es el creador de la obra. El ideólogo y realizador de la pieza. Se le

supone dominio de la técnica, capacidad de expresión, originalidad y gusto.
También subjetividad, claro. Suele tener una enorme capacidad para analizar e
interpretar lo que le rodea; y una sensibilidad especial con la que expresar lo
que siente, piensa o vive.

La obra de arte: es el objeto artístico en sí, un objeto que tiene un valor

añadido relacionado con lo que transmite, con el gusto con el que está
realizado o con el valor que haya adquirido con el paso del tiempo.

El público: el arte tiene un componente de exhibición que es inherente a él. La

pieza artística se hace para transmitir ideas, sentimientos, situaciones,
momentos... pero es necesario, siempre, un receptor. Este receptor es el
público, el que goza o critica, el que se embelesa con la obra de arte o el que
acaba horrorizado ante lo que ve y, en último caso (o primero), el que encarga
o compra la obra de arte. Sin el público, el arte no tiene sentido.

El espacio: siempre es necesario un lugar en el que exponer la obra de arte. El

museo tiene un carácter más de estudio, de conservación de las obras y de
exposición. Las exposiciones, por otro lado, van dirigidas más hacia la
difusión del arte y tienen un carácter más temporal y efímero que el de los
museos.
Proceso de creación artística a través de la historia
Es algo que se expresa desde interior del ser humano que se inspira la cosas
material que lo rodea consiste en representar cualquier idea que surge en cada
individuo todo artista durante la creación de su obra se pasa por una serie de
pregunta que solo el mismo puede responderla con bases de sus experiencia y
transmitirla por medio de los materiales que maneja.

Durante la prehistoria el hombre evoluciona se percata de manera accidental

de que puede emitir sonido y signo y así comienza la actividad artística la
historia del arte se divide en diversas etapas el arte góticos y el arte
conceptual, que ha respondido distinta necesidades vitales de sus respectiva
sociedades.

El arte se otorga la primera función dentro de las actividades evolutivas de las

facultades humanas por ser el primer estado hombre a cuanto su experiencia
de su entorno.

Durante el paso del tiempo van creciendo la nuevas invenciones de estética y

artística.

En el arte no solo se representa por pintura con el tiempo han cambiado

ciertas cosas tanto obras musicales, teatrales etc. también han cambiado
técnica los materiales.
 Tipos de Creación Artística
En primer lugar tenemos que tener entendido que es una creación artística,
Todas las artes son formas de expresión creativa. Las personas pueden
expresar su creatividad: mediante sonidos, movimiento, escritura,
visualmente, mediante multimedia, en tres dimensiones…. La creación artística
no lleva necesariamente implícita la idea de belleza, a veces se expresan con
formas feas y grotescas ideas y vicios sociales, la corrupción el despotismo, etc.

1. Artes musicales: área en la que se encuentran todos los instrumentos que se

necesitan para ensayar, componer, grabar maquetas, aprender y disfrutar con
la música.

2. Artes audiovisuales: área de fotografía y vídeo, en la que poder realizar

cortometrajes, documentales, videoclips...

3. Artes plásticas: espacio destinado a la pintura, escultura, mosaico, barro,

cerámica, indicada también para el cómic, o para construir maquetas...

4. Artes escénicas: espacio del teatro y la danza contemporánea, clásica, break

dance...

5. Ambigú: zona de Internet y, sobre todo, es el punto de encuentro y

discusión.

6. Área expositiva: se trata de un espacio polivalente donde se muestran

trabajos, se organizan conciertos, se representan obras de teatro, se baila
danza; tienen lugar exhibiciones, proyecciones de audiovisuales, foros,
lecturas, conferencias, charlas, asambleas...

Leonardo Palma

Gabriel Wilson

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