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L’OFFICIEL ARTE

UNA CIERTA
MIRADA
Gaspar Libedinsky es un artista capaz de encontrar
en los textiles cualidades sorprendentes para sus
obras. Visita guiada.

Por FERNANDO GARCIA

A
hora vamos a ver Chernobyl…”, dice Gaspar
Libedinsky (Buenos Aires, 1976) y gira la llave
de la puerta de un edificio modernista cercano a
la cancha de River. Avanzamos sobre un gigante
dormido desde hace ocho años que supo ser un
gran laboratorio farmacéutico y ahora es una rui-
na industrial con una superficie descubierta donde
hasta creció maleza. En este lugar montó su ate-
lier este arquitecto recibido en Londres que formó parte del equipo del
estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro, uno de los diseñadores
del High Line Park de Chelsea, el parque lineal montado en las alturas
de un ferrocarril abandonado. Libedinsky, todo de jean y gorra ver-
de, comenta que esa fue su última contribución como arquitecto y que
luego regresó a Buenos Aires decidido a ser artista. Eligió instalarse en
el barrio donde creció, muy distinto entonces, cuando la villa del Bajo
Belgrano estaba incrustada entre las casas bajas. El entraba y salía de la
villa y algo de eso tiene esta especie de edificio “tomado”, donde de la
planta baja al segundo piso hay una pila interminable de cajones de ver-
dulería. “Admiro la arquitectura villera. El diseño en la no posibilidad.
Hacer todo con nada”, asegura.
Nos sentamos en una mesa precaria, como de obra. Trae un bidón lleno
de agua para tomar y trata de acertar en los vasos. Esta es la nave central
de su estudio, cuyo material es el de un artista contemporáneo: la realidad
misma. Hay otra área que él llama “renacentista” (pues de aquí salieron
desde unas pantuflas para la tienda del museo Malba hasta un proyecto
trunco para escalar el Obelisco) y que podría pasar por un local de venta
al por mayor del barrio de Once. En lugar de buscar pigmentos fuera de
FOTO: FLAVIA CANELO.

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L’OFFICIEL ARTE
“Mi objetivo busca que materiales despreciados se vuelvan
deseables”. Gaspar Libedinsky
serie, Libedinsky se obsesiona con distintos tipos
de franelas, repasadores, trapos de piso, cerdas.
“¿Querés llevarte uno de estos?”, pregunta y abre
una caja con escobillones. Se los envió un fabrican-
te para ver si quería utilizarlos en una obra, luego
de su muestra a partir de la combinación de cerdas
aprisionadas entre planchas de acrílico. “Mi objetivo
busca que materiales despreciados se vuelvan desea-
bles”, dice y obliga a pensar en una transformación
de cuento de hadas, en la que algo tan rudimentario
como el cepillo que quita la basura del piso pueda
ocupar el lugar de una creación de autor. Una suerte
de inversión surrealista, de operación duchampiana
entre lo doméstico y lo extraordinario.
A Libedinsky no le gusta bailar la danza de
los siete velos con sus obras. Lo que se ve es.
“Vitraux” (2011), por ejemplo, es un tapiz de
2.5 x 5 metros hecho a partir de 64 trapos re-
colectados en arduas negociaciones con “trapi-
tos” (cuidacoches sin lugar en el sistema formal
de trabajo). Durante ocho meses, cada vez que
alguien lo abordaba agitando uno de estos para
estacionar su auto, él ofrecía comprárselo.
—¿Qué les decías?
—Que les pagaba el valor de mercado. Algunos
se negaban porque era su elemento de trabajo,
otros aceptaban, otros no entendían y querían
saber por qué. Les explicaba que era artista y que
con esos trapos iba a hacer una escultura.
— ¿Para vos qué significaban?
— Es el uniforme más minimalista de la historia.
Agitarlo y que eso alcance para que te identifiquen…
En otro ambiente de ese piso enorme, Libedins-
ky muestra una instalación que recorrió el mundo:
“Míster Trapo”, una colección de doce unifor-
mes diseñados a partir de distintos paños y luego
confeccionados por un sastre maestro. “Si hubiera
mandado a hacer mil de cada uno, sería diseño de
moda; pero al ser una pieza única se convierte en
arte. Ese límite también me interesa”. De forma
poética, asegura haber interpretado el deseo de sus
texturas: la franela que quería ser cárdigan; el rejilla
que soñó ser un conjunto vintage de tenis. Y así.
“Míster Trapo” se presentó primero en la ga-
lería Praxis, que lo representa, y luego en París,
Milán, Nueva York y Madrid. De hecho, el ar-
tista intervino la vidriera de las Galerías Lafaye-
tte con diseños de uniformes de trabajo hechos
con paños amarillos. En su estudio esos modelos
exclusivos están cubiertos por fundas de Pierre
Cardin que le llegaron, casi por casualidad, luego
del cierre del primer local de la marca en Buenos
FOTO: JEANNETTE MAY.
Aires. Como si fueran objetos de lujo, carísimos.
Quizás lo sean, a causa del ojo peculiar de un
artista y del extraño efecto transformador del
arte contemporáneo. n
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